Le Musée National d’Art de Catalogne, également connu sous son acronyme MNAC, est un musée d’art de la ville de Barcelone qui rassemble tous les arts dont la mission est de préserver et d’exposer la collection du monde le plus important de l’art catalan, montrant tout du roman à nos jours.

Le MNAC est un consortium doté de sa propre personnalité juridique, constitué par la Generalitat de Catalunya, la mairie de Barcelone et l’administration générale de l’État. En plus des administrations publiques, des individus et des entités privées collaborant avec l’administration sont représentés au conseil d’administration du musée.

Le siège principal est situé dans le Palais national de Montjuïc, ouvert en 1929 à l’occasion de l’Exposition internationale. Trois autres institutions font également partie du musée dans son ensemble: la bibliothèque du musée Víctor Balaguer à Vilanova i la Geltrú, le musée Garrotxa à Olot et le musée Cau Ferrat à Sitges, dont la gestion est indépendante et sa propriété est basée sur les conseils respectifs .

Bâtiment
Les projets d’urbanisation de la côte de Montjuïc en tant qu’espace pulmonaire et récréatif à Barcelone datent du début du XXe siècle. Le facteur décisif dans cette direction a été le choix de la montagne comme cadre de la grande exposition internationale de Barcelone en 1929: la direction de la partie urbaine et architecturale du projet a été confiée au prestigieux architecte moderniste Josep Puig i Cadafalch et les jardins, chez Jean Claude Nicolas Forestier et Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Le Palais National a été conçu dans cette planification comme le palais central de l’exposition et en 1924 un concours a été organisé pour sa réalisation – une fois séparé du projet, Puig i Cadafalch avec l’arrivée de la Dictature de Primo de Rivera (1923) – gagné par les architectes Eugenio P. Cendoya, Enric Catà et Pere Domènech i Roura. Il a été conçu comme une exposition magna – L’art en Espagne – avec plus de 5000 pièces et reproductions représentant l’histoire de l’art espagnol qui avait deux extensions, l’ensemble architectural du Poble Espanyol, toujours actif, et le Palais de l’Art Moderne, qui était démoli.

La construction du Palais National de Montjuïc est l’oeuvre d’Eugenio Cendoya et d’Enric Catà, sous la supervision de Pere Domènech i Roura, rejetant un premier projet de Puig i Cadafalch et Guillem Busquets. Il a une façade principale symétrique, avec un corps central en saillie et deux latéraux; le corps central est couronné par un dôme de style romain, dominant toute la façade, et est accompagné de deux dômes plus petits sur les côtés. Les quatre coins de la Grande Salle sont constitués de tours carrées qui intègrent la composition de la façade extérieure.

L’œuvre a une surface de 32 000 m² et est de style classique, inspirée de la Renaissance espagnole. Il a un plan d’étage rectangulaire avec deux corps latéraux et un carré plus tard, avec un grand dôme elliptique au centre. Les cascades et les sources des marches de Palau sont conçues par Carles Buïgas. Dans le même temps, neuf grands projecteurs ont été placés qui émettent encore d’intenses faisceaux lumineux aujourd’hui, écrivant le nom de la ville dans le ciel.

Dans sa salle ovale a eu lieu la cérémonie d’ouverture de l’exposition El Arte en España, présidée par Alphonse XIII et la reine Victoria Eugènia.

Dans la décoration des Palaos – dans le style du XIXe siècle (contrairement au classicisme de la structure) – plusieurs artistes ont participé, tels que les sculpteurs Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frédéric Marès et Josep Llimona, et les peintres Francesc d ‘ Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom et Francesc Labarta. Depuis 1934, il est le siège du MNAC.

En 1985, les premiers projets de rénovation ont commencé à être débattus, mais ce n’est qu’en 1990 que la restitution a commencé, selon les architectes Gae Aulenti et Enric Steegman. En 1992, la salle ovale a été rénovée et l’adaptation structurelle partielle et l’adaptation du bâtiment ont été achevées, ainsi que la restructuration de deux salles d’exposition temporaire.

Entre 1995 et 2004, le palais a subi diverses réformes et extensions par Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito Rovira et Agustí Obiol, dans le but de créer des espaces pour accueillir toutes les œuvres de la collection. Les travaux ont été confiés à Eduard Carbonell, alors directeur du musée.

La région des Palaos qui avait besoin d’une réforme plus complexe était l’aile où l’art roman est exposé. Le premier étage a dû être démonté, le dôme renforcé et de nouveaux murs et panneaux construits, ainsi que toutes les installations de sécurité changées. Afin de garantir des conditions de conservation favorables (humidité, chaleur, …) en février 1995, la collection des absides romanes a dû être déplacée sous la surveillance d’Aulenti. Le but de la réforme architecturale était de «rapprocher le passé et le présent, préserver les besoins philosophiques et moraux du bâtiment», particulièrement intéressés par le sujet de l’éclairage. C’est pourquoi des lampes ont été placées au sol, focalisant l’abside, laissant certaines des pièces les plus sombres pour reproduire l’atmosphère des églises romanes. De nombreuses restaurations ont été réalisées par Gianluigi Colalucci et son équipe, restaurateurs ainsi que la Chapelle Sixtine au Vatican.

Les collections
À travers ses collections, le musée cherche à donner un discours global sur l’art catalan du XIe siècle à nos jours. Dans certains cas, comme les collections gothique, Renaissance et baroque, ce discours se fait également par comparaison avec des œuvres d’art d’autres sources.

La collection est divisée selon les concepts suivants: roman, art gothique de la Renaissance et baroque, art moderne, dessin, gravure et affiches, photographie et numismatique. La collection possède également la bibliothèque d’histoire de l’art et les archives générales.

La collection du musée s’est constituée au fil des années, dans le but de récupérer et de représenter l’essentiel du patrimoine artistique catalan, grâce à des achats auprès de collections privées (Casellas en 1911, Alexandre de Riquer en 1921, Plandiura 1932 et Muntadas en 1956) et dons (Enric Batllo (1914) Legacy Cambo, Legacy Espona (1958), Legacy Dominic Teixido, Legacy Bertran (1970), Legacy Fontana (1976), Girbau SA …).

Quant à l’exposition permanente, elle est divisée en sections: romane, gothique, Renaissance et baroque, Cambó Legacy, collection Thyssen-Bornemisza, collection Carmen Thyssen-Bornemisza, art moderne, dessins, estampes et affiches, photographie et numismatique. Le voyage proposé pour mieux comprendre et comprendre comment les collections sont présentées commence par la salle près du hall, qui abrite les plus anciennes peintures romanes, peintures murales et autres formes de peinture (essentiellement sur le bois), la sculpture et les arts décoratifs. Cette présentation entoure la Grande Salle et aborde une perspective chronologique – une fois la collection d’art roman visitée – à travers des œuvres gothiques, puis à travers un autre espace où vous pouvez clairement voir la transition du gothique à la Renaissance et enfin un troisième expose les œuvres baroques. Le circuit se poursuit au premier étage, où se trouvent des œuvres d’art du XIXe siècle, et passe à l’art du XXe siècle.

Au cours de l’année 2009, un processus de numérisation de la collection a commencé, afin de pouvoir proposer des visites virtuelles de la collection du musée. Le 12 mars 2010 est devenue publique la création du portail à partir duquel vous pouvez voir les 1900 premières œuvres numérisées et quelques gigafoto des œuvres les plus importantes, telles que Le Vicaire de Fortuny ou Pantocrator de San Clemente Tables.

Roman (XIe-XIIIe siècles)
La Collection d’art roman est l’une des plus importantes et emblématiques du Musée pour sa série exceptionnelle d’ensembles de peintures murales. En fait, son caractère unique est inégalé dans aucun autre musée au monde. Beaucoup de ces peintures, provenant de petites églises rurales des Pyrénées et d’autres parties de la vieille Catalogne, étaient connues et appréciées dès les premières années du XXe siècle, en particulier après l’expédition pyrénéenne (1907) d’une mission de l’Institut d’Estudis Catalans. , qui a ensuite publié Les peintures murales catalanes. Des années plus tard, on a découvert qu’un groupe de financiers et d’antiquaires étrangers avait acheté la plupart des tableaux en vrac aux États-Unis. Bien qu’à cette époque, il n’existait pas en Espagne de loi interdisant l’expatriation des œuvres d’art, le Conseil des musées a mené une opération efficace de sauvetage, déracinement et transfert au Musée de Barcelone (1919-1923), puis au parc de la Ciutadella, pour protéger ce patrimoine roman, un art d’unicité totale qui a été considéré comme un symbole de la naissance et de la formation de la Catalogne.

Le parcours des salles d’art roman est fondamentalement chronologique et stylistique, et montre les différentes tendances artistiques de l’art roman en Catalogne, avec des œuvres qui appartiennent essentiellement aux XIe, XIIe et XIIIe siècles.

L’itinéraire commence par les peintures murales de Sant Joan de Boí, proches de la tradition franco-carolingienne, et se poursuit par les ensembles d’influence italienne qui dominent la scène picturale depuis la fin du XIe siècle, sans doute liés à l’élan de Réforme grégorienne, avec des exemples tels que les peintures murales de Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Àneu ou Sant Pere del Burgal.

L’un des chefs-d’œuvre de la collection est les peintures de l’abside de Sant Climent de Taüll, avec le célèbre Pantocrator ou Christ en majesté, le chef-d’œuvre incontesté du XIIe siècle, et un test tangible du pouvoir créatif de la peinture catalane. c’est l’ensemble de Santa Maria de Taüll, l’exemple le plus important d’un intérieur d’église romane entièrement peint, qui a conservé une grande partie de cette décoration.

La fin de la visite se concentre sur les peintures de San Pedro de Arlanza et celles de la salle capitulaire de Sixena. En ce qui concerne ce dernier, il s’agit de l’un des plus beaux tableaux du style du renouveau de 1200 en Europe et est conservé au Musée après le grave incendie qui a souffert en 1936, pendant la guerre civile.

La visite montre également d’autres techniques qui distinguent l’art catalan, comme la peinture sur bois ou la sculpture sur bois, et d’autres qui complètent la vision esthétique de l’art roman, comme l’orfèvrerie ou la sculpture sur pierre.

La collection de peinture sur table, unique en Europe, est également une section unique de la peinture romane, à la fois en termes de quantité et d’antiquité des œuvres catalanes qui sont préservées – également le résultat de l’intérêt romain pour l’art roman de la fin de la XIXe siècle – quant à la qualité et la diversité technique qu’ils montrent. Des frontières comme les soi-disant Apôtres ou La Seu d’Urgell, celles d’Alós d’Isil, d’Avià ou de Cardet peuvent être considérées comme les paradigmes d’une technique picturale originale et d’un grand intérêt artistique. D’autre part, la collection de sculptures en bois offre une vue complète et globale de l’art roman, avec des œuvres exceptionnelles dans divers types tels que la Vierge d’Allemagne, le Majestic Batlló ou les sculptures de la descente d’Erill la Vall.

Il convient également de mentionner les exemples de sculpture sur pierre, parmi lesquels quelques pièces de Ripoll et un grand groupe d’œuvres de toute la ville de Barcelone, avec les chapiteaux en marbre raffiné de l’ancien hôpital. Saint-Nicolas. Enfin, la collection comprend un échantillon important d’émaux, principalement produits à Limoges, comme le Mondoñedo Stack.

Entre décembre 2010 et juin 2011, les salles de la collection romane ont été fermées en raison de l’entretien et de la rénovation du discours du musée. Pendant ce temps, l’éclairage, les conditions de conservation préventive, ainsi que les parties les plus usées de la chaussée ont été améliorées. Ils ont été rouverts le 29 juin 2011, dans un acte présenté par Narcís Serra.

Gothique (fin 13e – 15e siècles)
La collection d’art gothique comprend des œuvres de la fin du siècle XIII jusqu’au XVIIe siècle. L’origine des œuvres provient principalement du territoire catalan, bien que dans une moindre mesure, des œuvres du territoire de l’ancienne Couronne d’Aragon, comme Aragon, Majorque et Valence, soient représentées, montrant le moment historique de l’influence territoriale catalane maximale. Les auteurs les plus représentatifs de cette période sont Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell et Bartolomé Bermejo, autres. En termes de style, on peut trouver des œuvres qui montrent l’émergence, le développement et l’achèvement du style, ainsi que des œuvres de différents styles européens, comme le gothique international, l’expression linéaire, la «  descendance italienne et celle de la descendance flamande  ».

Sur le plan quantitatif, l’ensemble des retables picturaux, des peintures à la détrempe aux œufs et à l’huile, ainsi qu’un échantillon de la peinture murale, de l’orfèvrerie, de la sculpture et de l’émail de l’époque sont mis en valeur. Toutes les œuvres exposées ont été restaurées avant la réouverture de la collection à l’été 1997.

Les origines de la formation de la collection d’art gothique du MNAC remontent au début du XIXe siècle, lorsque le mouvement pour la récupération et la conservation du complexe du patrimoine catalan a commencé, qui a été gravement endommagé par l’incendie de couvents de 1835 à l’Espagne en le contexte de la Première Guerre carliste, qui a conduit à la confiscation de Mendizábal. Petits mouvements et initiatives institutionnelles comme la collecte, au couvent de San Juan, de spécimens archéologiques des couvents détruits, promus en 1837 par l’Académie royale des beaux-arts. Sept ans plus tard, le couvent deviendrait le premier musée historique de Barcelone. Parmi les objets collectés figuraient un total de 24 pierres tombales gothiques. La création en 1867 du Musée provincial des antiquités, dirigé par Antoni Elias de Molins et situé dans la chapelle de Santa Ágata, a incorporé les fonds de l’Académie des Bonnes Lettres.

Avec l’avènement du mouvement culturel de la Renaissance, le phénomène de la collecte privée a commencé à se généraliser en Catalogne. L’un des plus éminents était la collection du critique d’art Francesc Miquel i Badia, propriétaire de Sant Jordi et de la princesse.

Au Musée Municipal des Beaux-Arts de Barcelone, créé en 1891 et situé dans le Palais des Beaux-Arts, le fond gothique était toujours une escouade, malgré des œuvres exceptionnelles telles que les quatre portraits avec les images des rois d’Aragon, par Gonçal Peris Sarrià et Jaume Mateu, don de Pau Milà i Fontanals à sa mort en 1883, ou deux tableaux originaires du monastère de Vallbona de les Monges et des objets de l’objet tels que l’urne de Sant Cándid, une pièce du monastère de Sant Cugat. del Vallès, ou la célèbre Vierge des Conseillers de Lluís Dalmau occupant une place de choix. La constitution de la Commission municipale des musées et des beaux-arts a marqué un changement de cap dans la politique muséale, très sensible à l’augmentation des collections d’art gothique. Soulignez l’activité notoire de Joaquim Folch i Torres en tant que commissaire du Conseil des musées dans cette campagne.

Pour l’inauguration du nouveau Musée d’art et d’archéologie, en 1915, situé sur les ailes latérales de l’arsenal de Ciutadella, aujourd’hui siège du Parlement, il y avait déjà les tableaux saillants du retable de Sant Vicenç de Sarrià de Jaume Huguet, l’un des côtés du retable dit de Cardona, une œuvre liée au maître de Baltimore acquis en 1906 par Celestí Dupont, ou les tableaux du retable de Sant Joan Baptista par le père Garcia de Benavarri, achetés à la famille Marquès i Català. Dans le domaine de la sculpture, Josep Pascó avait acheté une soixantaine de sculptures d’albâtre et de pierre à Poblet et à Salvador Babra, des images sculpturales à Gerb.

Ce serait juste avant 1920, lorsque l’acquisition de propriétés appartenant à des ecclésiastiques s’est intensifiée. En 1919, le Sant Antoni Abat a été acquis, attribué à Jaume Cascalls au recteur du village de La Figuera; la plupart des tables du retable de Sant Esteve de Granollers de l’atelier des Vergós et Joan Gascó; le retable de la Vierge de Sigena par Jaume Serra; ou les cuisses de l’orgue de la cathédrale de La Seu d’Urgell. Dans les années 1920, des pièces clés ont été incluses dans le musée, comme la table de Sant Jordi et la princesse et le retable de Sant Agustí, de la confrérie des blanchisseurs de Jaume Huguet.

Avec l’inauguration, en 1934, du Musée d’art de Catalogne au Palau Nacional, l’une des étapes les plus importantes de l’histoire de la formation de la collection d’art gothique s’est achevée. Sur le total de 1 869 œuvres, dans la section gothique, il y avait un groupe de plus de quarante tableaux gothiques et un nombre important de sculptures et de fragments architecturaux du Musée provincial des antiquités de Barcelone, dont le fonds a finalement été incorporé aux musées de la Conseil, entre 1932 et 1933.

Mais la croissance la plus importante de la période provient de l’acquisition pour 7 millions de pesetas de la collection de 1 869 œuvres de Lluís Plandiura i Pou en 1932, qui a dû la vendre en raison de problèmes économiques. Parmi les pièces gothiques, le Marededéu de Sallent de Sanaüja se distingue; les trois fragments du retable de Tortosa, de Pere Serra; le retable des saints Jean de Santa Coloma de Queralt; le retable de Sant Esteve, par Jaume Serra; peintures d’Estopanyà; la série de huit tables funéraires du tombeau de San Andrés de Mahamud (Burgos) et de la pierre tombale de Margarita Cadell.

Il n’y a eu aucun ajout majeur avant 1949 avec l’héritage de Francesc Cambó, principalement avec des œuvres de la Renaissance et du baroque, qui ont contribué aux tableaux du maître de Madonna Cini et au calice en argent doré avec le bouclier de la reine Marie. de Luna, épouse du roi Martí l’Humà, l’une des meilleures productions internationales de bijoux gothiques conservées par le MNAC.

Avec l’incorporation, en 1950, de certaines œuvres de la collection Muñoz – l’ancienne collection Bosch i Catarine – le retable de Santa Barbara de Gonçal Peris Sarrià a été introduit, un exemple exceptionnel du gothique international valencien. La même collection appartenait à la scène de la Crucifixion de Sant Andreu, de Lluís Borrassà, et de la Table de Sant Miquel Soriguerola.

En 1950, l’héritage d’Apel • les Mestres enrichit le contenu de la section gothique de deux magnifiques miséricordes, appartenant au choeur du choeur de la cathédrale de Barcelone, du Père Sanglada. La même année, les sarcophages, originaires du monastère de Santa María de Matallana (Valladolid), sont acquis et constituent une manifestation singulière de la sculpture funéraire péninsulaire.

Une nouvelle entrée importante a été l’acquisition en 1956 de la collection collectée depuis la fin du siècle dernier par le comte de Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), qui a vu une augmentation significative des collections d’art gothique, notamment la peinture. Il est nécessaire de souligner les œuvres du maître de Retascón, du maître de la Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig ou Ramon Solà II, ainsi que d’autres déjà dans la collection du musée comme les peintres Jaume Huguet, Bernat Martorell ou Pere Garcia de Benavarri. À noter dans la collection Muntades, la collection de peintures flamandes, qui constitue une contribution importante à l’art réalisé en Flandre aux XVe et XVIe siècles.

L’acquisition dans les années 1960 de diverses peintures murales et caissons de divers palais de la rue Montcada à Barcelone a contribué à un ensemble à peine représenté de caractère profane dans la collection, dans lequel les thèmes religieux prédominaient.

En 1970, l’héritage de Bertrand a été incorporé, ce qui a enrichi le domaine de la sculpture médiévale sur bois. En 1976, il y a eu un don, par Mme Pilar Rabal, veuve de Pere Fontana, de la collection collectée par son mari, treize tableaux qui ont élargi la collection dans le courant du gothique international catalan, avec des noms assez représentatifs comme ceux de Guerau Gener, Jaume Ferrer II ou Pere Teixidor.

Le dépôt de la Generalitat de Catalunya, en 1993, de trois sergents de la cathédrale de La Seu d’Urgell est particulièrement important; un revenu qui complète l’ensemble acquis au cours de la première décennie du siècle. En outre, la donation de la collection Torelló de 1994 a impliqué l’incorporation d’une peinture de Jacomart. Un an plus tard, la donation de la collection Torres signifiait l’entrée du Martyre de Sainte Lucie par Bernat Martorell.

Renaissance et baroque (XVe-XVIIIe siècles)
La Collection d’art Renaissance et baroque est un patrimoine précieux qui – contrairement aux grands musées nationaux d’Europe, issus des grandes collections royales et de noblesse – en Catalogne s’est formé à partir de la récupération du patrimoine local et des dons et acquisitions ultérieurs de collections privées. . L’intrigue du début et de la fin du discours muséographique se concentre sur deux moments historiques de l’art catalan – la diffusion, dans la première moitié du XVIe siècle, à la Renaissance, et la peinture au XVIIIe siècle, avec la figure d’Antoni Viladomat -, à côté des œuvres hispaniques, flamandes et italiennes des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.

L’itinéraire commence dans les Pays-Bas du XVIe siècle, où la ferveur religieuse et les détails de la vie quotidienne sont mélangés, comme on peut le voir à partir d’un ensemble de brochures de qualité et de brochures à usage privé. Au début de la Renaissance, en Catalogne, les formes gothiques flamenco coexistaient avec d’autres nouvelles solutions, représentées par des œuvres telles que la Sainte Bougie d’Ayne Bru ou le Sant Blai de Pere Fernández, qui portent le sentiment humaniste. et le cachet de l’art de premier plan fabriqué en Italie. Le retable de Sant Eloi dels argenters, de Pere Nunyes, maintient le ton de la nouvelle langue, la même que celle utilisée par le sculpteur Damià Forment pour le groupe de la Dormition de la Vierge. Vers la fin du siècle, la peinture hispanique a des œuvres d’une grande beauté, comme le Christ avec la croix et Saint Pierre et Saint Paul, d’El Greco, où la modernité de la couleur est présente, fruit des leçons apprises à Venise. Dans le même temps, l’homo Ecce de Luis de Morales transmet le sentiment de dévotion de la Contre-Réforme.

Le XVIIe siècle commence avec les fresques de la Capella Herrera, d’Annibale Carracci et de ses collaborateurs, qui ont décoré l’église romane de Sant Jaume dels Espanyols, et se poursuit avec des peintures d’autres artistes italiens tels que le génois Gioacchino Assereto ou le napolitain. Massimo Stanzione et Andrea Vaccaro. Mais, surtout, les œuvres des maîtres de l’âge d’or espagnol, comme le martyre de Saint-Barthélemy, le valencien Josep de Ribera, ont déclaré « Lo Spagnoletto », le Sant Pau, de Diego Velázquez, ou l’Immaculée Conception, stand outand plusieurs natures mortes de Francisco de Zurbarán. De retour en Catalogne, l’image de Sant Gaietà, du sculpteur Andreu Sala, fait écho au grand art du Bernin.

Venant au XVIIIe siècle, l’ensemble dédié à la vie de Saint François, d’Antoni Viladomat, qui décorait le cloître du couvent des Framenors à Barcelone, est la seule série de vie monastique entièrement conservée dans un musée. D’un autre côté, l’œuvre audacieuse de Francesc Pla, appelée « la Vigatà », représente la liberté picturale dans la décoration des intérieurs des maisons de la nouvelle classe commerciale et industrielle riche, précurseur de l’art qui devait se développer au XIXe siècle.

Cette collection, reflétant le goût d’une partie de notre société civile pour l’art de la Renaissance et de l’art baroque, abrite, exceptionnellement par rapport au reste du MNAC, l’art produit en Catalogne mais aussi en Espagne, ainsi qu’en Italie et en Flandre, ce qui donne un aperçu de l’évolution de l’art européen à l’époque, qui est apporté par deux importantes contributions ultérieures, le Cambó Legacy et la Thyssen-Bornemisza Collection.

L’héritage de Cambó
Le Cambó Legacy est une collection d’œuvres de la collection particulière de l’homme politique et mécène catalan Francesc Cambó, d’une importance considérable, car il intègre la peinture européenne du XIVe siècle au début du XIXe. C’est la contribution la plus altruiste de la plus haute valeur que le MNAC ait reçue tout au long de son histoire et qui a enrichi davantage les collections de la Renaissance et du baroque. Les mouvements artistiques sont représentés aussi divers que le Quattrocento italien et les maîtres du Cinquecento, comme Sebastiano del Piombo ou Titian, en passant par la peinture espagnole de l’âge d’or jusqu’au rococo.

C’est un répertoire avec sa propre identité qui embrasse l’histoire de la peinture européenne du XIVe au début du XIXe siècle. Ce sont des œuvres qui marquent le passage du gothique à la Renaissance, qui parlent de la perfection du Quattrocento italien, de la sensualité des grands maîtres vénitiens du Cinquecento, du boom économique des Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles, sans oublier la grandeur de l’or espagnol du siècle, jusqu’à atteindre la plénitude du rococo européen. Parmi les artistes représentés au MNAC grâce à cette magnifique collection, se distinguent des noms d’importance universelle, tels que Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio et Giandomenico Tiepolo, grands peintres, tous d’Italie; Peter Paulus Rubens et Lucas Cranach, représentants de l’art scolaire flamand; Jean-Honoré Fragonard et Maurice Quentin de la Tour, qui représentent le rococo français, et enfin Francisco de Goya, le génie renouvelant qui ferme l’arc chronologique qui embrasse l’héritage cambodgien.

Collection Thyssen-Bornemisza
Lorsque la Collection Thyssen-Bornemisza a été installée à Madrid, au Palais de Villahermosa, l’État a officialisé son achat en 1993, une partie de cette collection – 72 peintures et 8 sculptures, principalement thématiques. Bien qu’il comprenne également paysage et portrait, il est destiné à Barcelone. En 1993, l’exposition permanente de ces œuvres a été inaugurée dans l’une des ailes du Monastère de Pedralbes, habilitée à cette fonction muséale par la Mairie. En 2004, la Fondation a signé un accord avec le MNAC, accord par lequel la collection Thyssen-Bornemisza de Barcelone a été exposée en permanence au MNAC, dans le but de renforcer le contenu du musée catalan et de le rendre plus largement accessible aux œuvres . Cette collection rassemble un ensemble de peintures et sculptures qui présente un aperçu de l’art européen du gothique au rococo. Parmi les œuvres qui font partie de cette collection figurent les tableaux de Rimini et Tadeo Gaddi, artistes du Trecento; et les œuvres de Francesco del Cossa comme un magnifique exemple du Quattrocento. Del Cinquecento a des œuvres de Fray Angelico, Rubens, Battista Dossi ou Ticià, et des œuvres de Settecento se distinguent par Tiepolo, artiste clé du rococo italien, Ceruti ou le canaletto canaletto.

Art moderne (19e – 20e siècles)
La collection d’art moderne du MNAC a été créée à partir de l’exposition universelle de 1888, époque à laquelle le conseil municipal de Barcelone a installé la petite collection d’art moderne, à l’époque contemporaine, au Palais des Beaux-Arts. La collection a été considérablement élargie avec les acquisitions faites par le conseil municipal lui-même lors des expositions des beaux-arts. La collection d’art moderne actuelle rassemble un meilleur de l’art catalan du début du XIXe siècle jusqu’au 40e siècle XX. Le voyage commence par les artistes qui ont suivi les postulats du néoclassicisme, du romantisme et du réalisme. Les néoclassiques incluent le peintre Josep Bernat Flaugier et le sculpteur Damià Campeny. Quant à la romance, on compte des peintres nazaréens, comme Claudius Lorenzale, qui ont notamment travaillé le portrait et Louis Rigalt qui ouvre la tradition catalane du paysage; cela se poursuivra, à l’ère du réalisme, avec Ramon Martí Alsina, qui a introduit les idées de Courbet en Catalogne, et avec Joaquim Vayreda, fondateur de l’école Olot, entre autres. Un chapitre séparé mérite Marià Fortuny, la meilleure peintre catalane du XIXe siècle, qui a triomphé internationalement de la peinture de genre et a écrit des approches avancées dans ses dernières productions.

Sont également présents des peintres qui ont opté pour le réalisme anecdotique, comme Romà Ribera et Francesc Masriera, ainsi que les « luministas » de l’école de Sitges, héritiers de la tradition fortunienne; tandis que dans la sculpture, les frères Vallmitjana se distinguent comme les meilleurs représentants de la tradition réaliste. La collection du 19e siècle comprend également un échantillon de photographies historiques avec des œuvres d’AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune et Charles Clifford., Entre autres, avec des images de divers endroits en Espagne.

L’un des piliers des collections d’art moderne est le modernisme, un mouvement d’une grande importance artistique et culturelle en Catalogne. En peinture, le courant qui s’y identifie le plus est le caractère de renouveau mené par Ramon Casas et Santiago Rusiñol, qui dans leurs œuvres parisiennes ont intégré certains aspects de l’impressionnisme français. Un autre courant est le symboliste, représenté par les peintures d’Alexandre de Riquer et Joan Brull, qui peuvent également être vues dans certaines photographies du pictorialiste Pere Casas Abarca. Tout aussi importante est la présence d’artistes de la deuxième génération de l’Art nouveau, comme Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich ou Joaquim Mir, qui, déjà au XXe siècle, ont amené la peinture catalane à l’un de ses moments les plus brillants.

Sont également inclus des peintres espagnols tels que Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos et José Gutiérrez Solana, le photographe Ortiz Echagüe et les artistes français Boudin, Sisley et Rodin. En ce qui concerne la sculpture moderniste, il convient de souligner les créations de Miquel Blay et Josep Llimona, avec une nette influence de Rodin. La collection d’art décoratif moderniste présente des ensembles de décoration intérieure exceptionnels de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar et Antoni Gaudí, respectivement, provenant des maisons Amatller, León Morera et Batlló, sur le Passeig de Gràcia à Barcelone; ainsi que des exemples notables de l’art de l’objet en forge, céramique, verrerie et joaillerie, sans oublier les ensembles de meubles de Joan Busquets et de l’architecte Josep Maria Jujol.

L’autre mouvement largement représenté au MNAC est le Noucentisme, qui incarne la recherche de sa propre essence et de la Méditerranée. Les compositions classiques de Joaquim Torres-García et Joaquim Sunyer, avec de vagues influences cézanniennes, et les nœuds sculpturaux de Josep Clarà et Enric Casanovas sont représentatifs. Des sculptures de Manolo Hugué et des peintures de Xavier Nogués complètent ce mouvement, avec un accent populaire marqué. Vers 1920, une nouvelle génération d’artistes est apparue qui a dû faire face au dilemme de suivre la tradition figurative ou de faire le saut vers l’avant-garde. Certains d’entre eux, tels que les peintres Josep de Togores et Francesc Domingo i Segura, ont fait leur propre production dans le contexte du réalisme international de l’entre-deux-guerres. D’autres, comme Torres-García, Rafael Barradas ou Salvador Dalí, ont trouvé dans les galeries Dalmau le bon endroit pour exposer leur production la plus innovante.

Dessins, gravures et affiches
Les collections de dessins et d’estampes du MNAC regroupent environ 50 000 dessins, environ 70 000 estampes et plus de 1 000 affiches appartenant à la collection historique. Les collections comprennent une exposition riche et plurielle des tendances et mouvements artistiques les plus importants de l’art catalan. Cependant, cette présence devient plus prononcée à partir de la fin du XVIIIe siècle, coïncidant avec la présence à Barcelone, depuis 1775, de la Free School of Design and Noble Arts, appelée Llotja School, qui est devenue une référence dans la consolidation de l’académisme en Catalogne. XIXe siècle, nous avons une grande représentation d’un groupe d’artistes liés à cette école, parmi lesquels Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale et Ramon Martí i Alsina, ainsi que certaines des lignées familiales qui, comme celle de la Planella ou Rigalt, ils composent la scène artistique qui va du néoclassicisme au réalisme. Nous ne pouvons pas oublier la contribution du principal peintre baroque catalan, Antoni Viladomat, dont l’âge au Cabinet possède un ensemble important d’œuvres. Récemment, en 2003, la production artistique baroque catalane a augmenté avec l’acquisition d’un groupe de traces d’autel du César Martinell, très unique et nous permet d’aborder l’étude du retable catalan aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Sans aucun doute, l’une des principales caractéristiques de la collection est l’importante œuvre de Marià Fortuny, dont on conserve plus de 1500 dessins et 50 gravures, qui font de cette collection une référence obligatoire pour reconstruire «  l’itinéraire créatif de cet artiste du XIXe siècle . De cette période, plus de 30 dessins du peintre d’histoire Eduardo Rosales, acquis en 1912, qui sont liés au Testament d’Isabelle la Catholique et à la Mort de Lucrèce, sont deux de ses compositions historiques les plus paradigmatiques.

Les collections du Cabinet ont également une riche représentation d’œuvres modernistes et noucentistes. Plus précisément, la collection Cabinet comprend plus de 600 affiches modernistes d’éminents artistes catalans et étrangers, y compris celles de Ramon Casas. Parmi ces artistes, on notera la célèbre série de « Portraits sur le charbon », une authentique galerie iconographique des personnalités de l’époque en Catalogne, offerte par le même auteur en 1909. Parmi les auteurs du XIXe siècle, il convient de noter le remarquable collection de l’œuvre d’Isidre Nonell, avec plus de 150 compositions.

Il convient également de mentionner la collection d’affiches de cette même période, qui a été largement acquise par le Musée de Lluís Plandiura en 1903. Les plus de 500 affiches, y compris une présence notable d’auteurs étrangers, sont un héritage du patrimoine inestimable et illustrent , le postérisme en Catalogne.

Enfin, malgré un fond inégal, il faut se référer à la représentation des mouvements d’avant-garde. En ce sens, le sculpteur Juli González est l’un des artistes les mieux représentés, grâce à la donation de plus de 150 dessins réalisés en 1972 par sa fille Roberta. Au contraire, la présence de deux grands créateurs d’art contemporain, comme Dalí ou Miró, est presque un témoignage.

Concernant la constitution des collections du Cabinet des Dessins et Estampes, deux acquisitions importantes du Conseil des Musées méritent d’être mentionnées: la collection du critique littéraire et artistique Raimon Casellas en 1911 et, dix ans plus tard, la collection de l’artiste moderniste Alexandre de Riquer.

La photographie
La collection de photographies compte plus de 6 000 exemplaires. Les premières œuvres datent du 19e siècle, mais vous pouvez voir des œuvres de différents mouvements, tels que le pictorialisme, la nouvelle objectivité, le photojournalisme, le néo-réalisme et la période contemporaine.

La collection a, malgré certaines de ses propres acquisitions, été donnée et déposée par des collectionneurs et les artistes eux-mêmes (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals et Ariet, Toni Bernad …)

Certaines des œuvres exposées se trouvent dans le dépôt de la collection d’art de la Generalitat de Catalunya, avec des œuvres d’Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve et Soley, entre autres., Et travaille également dans le dépôt du Groupe photographique de Catalogne, avec des photos de Claudi Carbonell et Joan Porqueras, par exemple. En mai 2012, le musée a ouvert une salle monographique avec 24 œuvres d’Agustí Centelles et une autre avec une sélection de photographes d’avant-garde. La photographie catalane jusqu’à la guerre civile.

Numismatique
Le Cabinet numismatique de Catalogne, créé en 1932, possède une collection de plus de 134 000 exemplaires. Le fonds est le résultat d’un long processus d’acquisition, de donation, de legs ou de dépôt, qui a commencé dans la première moitié du XIXe siècle et se poursuit encore.

La collection de pièces se compose de près de 100 000 pièces, dont les principales séries numismatiques sont représentées, avec des unités fabriquées à partir du 6ème siècle avant JC. Les pièces les plus importantes et emblématiques sont, sans aucun doute, celles émises en Catalogne, avec un grand nombre d’exemplaires d’une rareté extraordinaire et de pièces uniques. Les collections commencent par les émissions de l’Antiquité, parmi lesquelles la frappe dans la péninsule ibérique, avec des pièces aussi importantes que celles des colonies grecques d’Empúries et de Rhode, ou le trésor de 897 fractions d’argent trouvées. à Naples d’Emporion. De la transition du monde antique au monde médiéval est la collection de pièces wisigothiques, avec des émissions provenant d’ateliers en Catalogne, Tarraco ou Gerunda. De nombreux royaumes chrétiens de l’Occident médiéval sont présents dans les royaumes européens, bien que la monnaie catalane et la couronne d’Aragon soient les plus importantes, avec des unités montrant, étape par étape, l’évolution historique et économique de ces territoires. Par exemple, la croissance économique du XIIIe siècle est documentée par le début de la frappe des croisés d’argent à Barcelone au nom de Pierre II. Les émissions des temps modernes et contemporains comprennent la frappe de trois périodes aussi importantes que la guerre des moissonneurs, la guerre de succession d’Espagne et la guerre de France.

La collection de médailles comprend plus de 9 000 pièces, allant des premiers exemplaires fabriqués en Italie au cours de la seconde moitié du XVe siècle à nos jours. La partie principale de la collection est composée de pièces produites en Espagne, en grande partie par des artistes et graveurs de renom, qui ont créé des médailles d’une qualité très remarquable. Ainsi, il existe une bonne représentation des médailles réalisées par des maîtres du XVIIIe siècle aussi importants que Tomás Francisco Prieto ou Gerónimo Antonio Gil. À la fin du 19e siècle, en particulier depuis l’Exposition universelle de Barcelone de 1888, a rejoint la création de médailles de sculpteur moderniste, qui a donné lieu à une splendide période dans l’art de la médaille, en particulier en Catalogne, comme en témoigne la collection du Cabinet. La figure la plus importante était celle d’Eusebi Arnau, mais ils ont également créé des pièces de haute qualité par des sculpteurs tels que Parera, Blay, Limon ou Gargallo.

Le noyau central de la collection de valeur papier, qui couvre un large éventail de différents types de documents, est le fonds de billets de banque, avec 4 100 exemplaires. Les faits saillants comprennent la série espagnole contenant les émissions de la Banque d’Espagne de 1874 à nos jours et le nombre de valeurs papier émises par le gouvernement de la Catalogne et les municipalités catalanes pendant la guerre civile espagnole.

Le Cabinet garde également des pièces de différents types qui ont un grand intérêt pour leur connexion, directe ou indirecte, avec la numismatique. Ces fonds comprennent, entre autres, des outils de fabrication, des pesos monétaires, des balances, des jets, des pellets, des puces, des timbres, des décorations et diverses collections documentaires.

La création de ce fonds a commencé grâce à un don de Josep Salat à la Chambre de commerce de Barcelone au début du XIXe siècle. Des années plus tard, la Chambre de commerce a fait don de ce fonds à l’ancien Musée provincial des antiquités. Après plusieurs implantations, il a été localisé pendant quelques années au Palau de la Virreina et enfin au MNAC.

Les collections du Cabinet sont complétées par la plus grande bibliothèque dans le domaine de l’État, avec plus de 6 000 exemplaires traitant de différents aspects de la numismatique.

Chambre Sert
Josep Maria Sert (1874-1945) était l’un des peintres muralistes les plus recherchés de son temps. Sa peinture murale assimile la tradition des grands maîtres vénitiens. Il convient de rappeler, entre autres, ses peintures murales pour le Rockefeller Center ou le Waldorf Astoria Hotel à New York; la décoration de la Société des Nations à Genève, sans oublier la cathédrale de Vic et de nombreuses demeures à Paris, Buenos Aires, Venise et Londres. En effet, dans cette dernière ville en 1921, Sert était en charge de la décoration de la salle de bal de la résidence de Sir Philippe Sassoon, figure de proue du monde politique, culturel et financier de la société britannique. Sert a recouvert cette pièce rectangulaire (85 m2 et 6,5 m de haut) de panneaux de bois peints à l’huile, en noir et argent, dans un style qui fait revivre l’illusionnisme baroque avec des connotations de l’art déco. La scène, intitulée Caravanes d’Orient, présente des chameaux géants, des palmiers avec des fontaines baroques, des ruines d’un temple grec et des foules humaines marchant vers une ville idéale. Le travail a été achevé dans le ciel ouvert, sur lequel il a peint des nuages ​​et un trou céleste. Décédé à Sassoon en 1939, la résidence a été démolie. Les panneaux, à l’exception du toit, ont été sauvés et acquis, après différentes vicissitudes, par le. En raison de la nouvelle installation au musée, l’ensemble a été restauré, après la restauration des peintures murales.

Bibliothèque
La bibliothèque Joaquim Folch i Torres est la bibliothèque du Musée national d’art de Catalogne. Sa mission principale est de soutenir les techniciens du Musée, bien que son patrimoine bibliographique et documentaire soit également accessible à un public externe.

C’est un centre de référence pour la recherche de l’art catalan, qui rassemble une collection spécialisée de plus de 150000 volumes sur l’art, l’histoire, l’archéologie, la muséologie, la conservation et la restauration, la photographie et la numismatique, entre autres. Collection de revues nationales et étrangères, une section spéciale contenant des manuscrits, des incunables, des cartes postales, des éditions bibliophiles et des œuvres publiées avant 1900, ainsi qu’une archive de presse et une section sur les petits catalogues d’exposition. Son patrimoine bibliographique est un bel exemple d’historiographie artistique et une ressource précieuse pour les chercheurs.

Son passé est centenaire et a toujours été lié aux musées de la ville. Longtemps propriété de la commune jusqu’en 1990, avec la promulgation de la loi 17/1990, du 2 novembre, les musées, a été intégrée dans la structure organisationnelle du Musée national d’art de Catalogne. Pendant tout ce temps, elle a eu plusieurs sièges sociaux et différents noms jusqu’au 16 décembre 2004 et a ouvert ses portes à son emplacement actuel.

Il est actuellement situé au premier étage du Palais National, dans un espace très lumineux qui, lors de l’Exposition Internationale de 1929, a fonctionné comme un Salon de Thé.

Archiver
Créées en 1995, les Archives générales du MNAC ont pour objet et responsabilité de gérer les collections documentaires conservées par l’institution. Il est divisé entre les fichiers de gestion, central, historique et image et son.

Ces archives stockent à la fois la documentation générée par le musée lui-même depuis sa création, ainsi que toutes les institutions qui l’intègrent et d’autres qui sont liées au processus de création du musée (Museum Board, collections personnelles …)

Section musées
Les musées de la section font partie du MNAC dans son ensemble, mais ils sont gérés de façon indépendante et appartiennent aux conseils respectifs. Actuellement 3 entités en font partie:

La Bibliothèque du Musée Víctor Balaguer: Située à Vilanova i la Geltrú, elle a été fondée en 1884 par Víctor Balaguer pour remercier la ville pour le soutien reçu dans sa carrière politique. Il possède une bibliothèque de peinture spécialisée dans la peinture catalane des XIXe et XXe siècles, avec des œuvres de Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Dionís Baixeras, Isidre Nonell, Duran Camps et Xavier Nogués, entre autres. Il présente également des œuvres de différentes périodes de l’histoire de l’art, avec des collections égyptiennes, précolombiennes, philippines, orientales, archéologiques et décoratives. Il y a aussi des œuvres d’art déposées du Musée du Prado.
Le Cau Ferrat: situé à Sitges, au bord de la plage de Saint-Sébastien, était la maison et le studio de Rusiñol. Il a été inauguré en tant que musée en 1935 et contient plusieurs collections liées à l’artiste et au modernisme. Il existe une importante collection de fers à repasser, de verre et de céramiques populaires. En ce qui concerne la peinture et les dessins, vous pouvez voir des œuvres d’El Greco, Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso ou Darío de Regoyos, entre autres. L’une des particularités est la disposition des œuvres elles-mêmes.
Le Musée Garrotxa: situé à Olot, il est spécialisé dans la peinture catalane et, plus précisément, les membres de l’école Olot, où vous pourrez voir des œuvres de peintres tels que Ramon Casas, Xavier Nogués, Leonci Quera, Ramon Amadeu, Miquel Blay et Josep Clarà et une collection d’affiches.

Activités éducatives
Un des autres aspects du MNAC est le nombre de services éducatifs et de loisirs et les propositions pour les familles et les écoles. Le musée possède son propre service éducatif qui propose diverses ressources et services d’apprentissage adaptés à différents types de public.

Entre autres, l’un des programmes est Le Musée, un espace commun d’intégration, destiné aux personnes menacées d’exclusion et qui utilise le Musée comme intégrateur, et les hôtes du Musée, visant à s’intégrer à d’autres projets. formation liée à l’art.

Une autre des propositions est le film documentaire « A Hand of Stories », une initiative conjointe entre TVC et le MNAC, dans lequel 20 histoires de peintures représentatives de la collection permanente du MNAC sont racontées dans un format d’histoire, avec un look différent.

Il existe également des activités qui stimulent la relation entre les enfants et les artistes actifs. Des artistes contemporains tels que Philip Stanton, Gino Rubert et Lluïsa Jover ont participé à ce type d’activité.

Centre de restauration et de conservation préventive
Le musée possède son propre centre de conservation et de restauration, qui est chargé d’assurer les mêmes collections, à la fois celles exposées et celles stockées ou déposées en prêt. Il est chargé d’analyser et d’étudier les différentes œuvres de la collection afin de fournir des informations aux historiens de l’art dans le besoin.

Le Centre de conservation et de conservation préventive est responsable de la conservation des collections du MNAC. Il assure l’intégrité physique des pièces des collections qui composent les collections exposées, ainsi que celles stockées, déposées ou prêtées, tout en ralentissant le processus de vieillissement des matériaux qui composent l’art. Le Centre étudie également les aspects matériels et techniques des œuvres, afin de fournir des conseils scientifiques et techniques aux historiens de l’art de différentes époques, favorisant le dialogue et les études interdisciplinaires.

Des professionnels de différentes spécialités diagnostiquent les altérations et pathologies des objets, déterminent les causes de leur dégradation et s’efforcent d’éliminer les risques. En ce sens, l’objectif est de créer un environnement stable et d’atteindre les meilleures conditions d’exposition, de stockage, de manutention, de transport et d’emballage. Il s’agit donc de minimiser la dégradation des œuvres à l’aide de conditions environnementales appropriées, des systèmes d’exposition les plus appropriés, du contrôle strict des mouvements des objets et des traitements de restauration personnalisés.

La plupart des actions menées sont de nature préventive, mais aussi l’importance due à l’application de traitements curatifs et aux interventions de restauration est également donnée. Ces dernières visent à améliorer la lecture esthétique des œuvres dans lesquelles les restaurateurs de nombreuses générations précédentes ont souvent travaillé, avec d’autres critères que les actuels. Cependant, cela ne vise pas à revenir à l’état d’origine des œuvres, mais à respecter le passage du temps et les contributions justifiées qui font déjà partie de l’histoire de la restauration en Catalogne et de la pièce en question.

Dans ce contexte, il convient de rappeler que le Centre de restauration et de conservation préventive du MNAC est l’héritier d’une profonde rénovation qui a été promue par Joaquim Folch i Torres en tant que directeur du Musée d’art de Catalogne, en particulier à partir des années 1930. Junta de Museus a envoyé Manuel Grau i Mas se former avec Mauro Pelliccioli, alors directeur des laboratoires de restauration de Milan, annexé à la Pinacothèque de Brera, qui a eu une influence décisive sur l’ensemble de l’Europe dans le domaine de la restauration. Le Centre de restauration et de conservation préventive continue de travailler pour devenir une référence au-delà du Musée lui-même, tant en termes de méthodologie de travail, de rigueur que de critères appliqués.

Il dispose d’un personnel scientifique dédié à la maintenance préventive et au laboratoire de chimie, et d’une équipe de conservateurs-restaurateurs spécialisés dans différentes disciplines, selon la typologie des collections du Musée: restauration de la toile et de la peinture murale transférée; restauration de peinture sur table, sculpture en bois polychrome et mobilier; restauration d’œuvres d’art sur papier et photographie, et restauration de pétrole, métaux et arts du feu.