Le Musée Nicholas Roerich est situé au coeur de Moscou, sur le territoire de l’ancienne propriété de la ville du Lopoukhins. Il ne ressemble guère à d’autres musées et galeries d’art. Son histoire et le destin sont aussi uniques et que la vie inhabituelle de l’homme dont il porte le nom.

Nicholas Roerich (Николай Константинович Рерих 9 Octobre, 1874-1813 Décembre, 1947) était un peintre russe, écrivain, archéologue, théosophe, perçu par certains en Russie comme un illuminateur, philosophe et homme public, qui dans sa jeunesse a été influencé par un mouvement dans la société russe autour du spirituel. Il était intéressé par l’hypnose et d’autres pratiques spirituelles et ses peintures sont dit avoir une expression hypnotique.

Pour Svetoslav Roerich Nikolaïevitch appartient l’initiative de construire la première institution culturelle d’un nouveau type dans le pays, le Musée Nicholas Roerich public, en l’honneur d’un grand peintre, penseur, scientifique polyvalent, talentueux pédagogue et célèbre personnage public. Le musée a été créé en tant que centre culturel public selon la compréhension de Svetoslav Roerich de Сulture. Depuis, à son avis, une organisation culturelle ne doit pas être une organisation de l’Etat, mais un public. Comme S. Roerich avait prédit, une grande indépendance dans l’utilisation de nouvelles approches ainsi que les possibilités d’initiatives culturelles de grande distance et une collaboration polyvalente avec la communauté internationale au-delà des obstacles ministériels, a permis de créer en Russie un centre culturel synthétique unique. Un Museion du 21ème siècle a été créé:

Le contenu du musée comprend Roerichs du patrimoine culturel inestimable transmis aux Roerich soviétiques de la Fondation (maintenant Centre International des Roerichs) par Svetoslav Roerich en 1990. Exceptionnellement riche en termes de contenu artistique, philosophique et scientifique, il porte en lui-même une nouvelle cosmique vision du monde pour lequel un nouvel intérêt se développe plus chaque année.

Le noyau du patrimoine de Roerich est la philosophie de la réalité cosmique – l’Éthique Vivante, qui développe l’idée d’une relation étroite entre l’homme et Cosmos, contient des connaissances qui aide à comprendre les spécificités propres à la nouvelle étape de l’évolution du développement de l’humanité.

L’exposition du musée, créé par le directeur Ludmila Shaposhnikova Musée Nicholas Roerich général reflète les étapes clés de la vie et le parcours créatif de nos grands compatriotes et familiarise les visiteurs avec leurs activités vraiment dévoués. pièces uniques saturées d’énergie spirituelle remplissent les anciennes salles voûtées avec une aura particulière.

Nicolas et les toiles de Svetoslav Roerichs, ce qui reflète le caractère cosmique de la perception du monde, permettent au visiteur d’entrer en contact avec le monde sans fin et magnifique de la beauté. A travers les couleurs et symboles les idées philosophiques de l’éthique de vie se reflètent dans ces toiles.,. Ici, nous trouvons diverses reliques, des cadeaux des Roerichs de maître spirituel, raretés manuscrit et l’art, des livres et des monographies des Roerichs de Memorial Library ainsi que des effets personnels et des objets qui les ont accompagnés dans leurs longues pérégrinations, des documents photo et une collection de bronzes anciens de la vallée indienne de Kulu. Tout cela et bien d’autres choses comprennent le Musée Nicholas Roerich exposition permanente, qui élargit le cercle des images habituelles, ce qui rend une connaissance Nous nous efforçons de la nouvelle réalité cosmique. Merci à Mécènes,

La particularité de la collection d’art du Musée est la vaste collection de croquis de l’Himalaya peints par N. Roerich. Il est en particulier ces croquis qui constituent la base pour les expositions itinérantes présentées en Russie, dans les pays de la CEI et dans d’autres endroits à l’étranger. Le Musée Nicholas Roerich est le seul dans le pays qui organise des expositions en mouvement dans les coins les plus reculés de la Russie, ne se limitant pas aux grandes villes et les centres culturels. Cela donne des millions de personnes l’occasion d’entrer en contact avec des toiles étonnantes de Roerichs.

Les traits distinctifs Musée Nicholas Roerich sont ses versatiles activités culturelles et scientifiques qui vont bien au-delà du cadre du travail traditionnel des musées. Dans le Musée halls conférences internationales annuelles consacrées aux questions importantes de la culture et de la science sont organisées, où les scientifiques bien connus et des personnalités publiques participent ..: Les expositions des peintres cosmistes modernes sont diplayed ici, ainsi que des concerts de musique classique et des conférences par les plus grands représentants de la science et des spécialistes dans le domaine de la philosophie, l’histoire, la culture et la pédagogie .; Les concours de dessins pour enfants, festivals de la culture ethnique, des expositions d’artisanat populaire et des événements de la fonction de création sont également organisées. De plus, le Musée collabore activement avec de nombreuses organisations étatiques et publiques, y compris les internationaux.

Ainsi, au cours de son existence, le Musée Nicholas Roerich, une institution non gouvernementale et le développement dynamique, est devenu un centre spirituel et culturel vraiment unique russe pour la préservation, le développement et la popularisation du patrimoine philosophique et artistique famille Roerich et réalisation vie – la philosophie de la réalité cosmique – l’éthique Vivante.

On ne peut que constater le rôle de premier plan exceptionnel dans l’établissement et le développement du Musée Nicholas Roerich de son immuable directeur général, représentant autorisé de Svetoslav Roerich et exécuteur testamentaire, le Centre international du Roerichs premier vice-président, le RF travailleur émérite des Arts , l’académicien Ludmila Vassilievna Shaposhnikova, qui détermine toutes les principales tendances de la vie du musée.

Pour elle, un scientifique exceptionnel et organisateur de talent vraiment dédié à la culture, Svetoslav Roerich confiée à apporter héritage unique de ses parents à leur mère patrie, et il est lui qui a recommandé, comme le premier chiffre, de toutes les façons soutenant toutes ses initiatives du Musée.

Restauré des ruines et reconstruit avec beaucoup d’amour, la succession Lopoukhins (17e – 19e siècles), le bâtiment principal qui constitue le Musée Nicholas Roerich, ainsi que la re-créé « Krasnoye » ( « rouge ») porche (17 siècle) et le complexe sculptural mémorial de la famille Roerich ont transformé le musée dans un ensemble architectural et artistique authentique de la capitale russe. Tous les travaux ont été réalisés grâce au soutien de Mécènes et de nombreux amis du Musée. Cela a eu lieu sans aucun financement au nom de l’État, ce qui confirme la viabilité et l’efficacité des formes financés par des organisations culturelles.

Cependant, les fonctionnaires ne pouvaient pas tolérer de perdre la possibilité de gérer les valeurs culturelles transmises sur S. Roerich à un musée financé par l’État. Jusqu’à nos jours, différents services de l’Etat ont tenté de paralyser et détruire son activité. Et ce bestowes ainsi une certaine « unique » sur le musée. Il n’y a guère d’autre musée dans le monde contre lequel l’Etat serait une guerre sans vergogne et sans pitié pendant près de deux décennies, une guerre visant à sa destruction complète. Jusqu’à présent, 288 toiles de Nicolas et Svetoslav Roerich, de notre diplay permanente du Musée, sont illégalement conservés par le Musée national d’art oriental.

Le patrimoine de Roerich est la clé les plus importantes réalisations créatives de l’humanité. Son importance pour le sort de la Russie et le monde entier ne peut pas être surestimée. La protection de ce patrimoine et son développement dans l’intérêt de l’avenir de la Russie est notre devoir et l’obligation immédiate.

La salle Petersburg.
Saint – Pétersbourg était la ville natale bien – aimée de Nicolas Roerich. Ce fut l’endroit où son scientifique est d’ avis ont été formés, et son talent aux multiples facettes a la reconnaissance. En 1899 , Nicholas Roerich a rencontré Helena Shaposhnikova qui est devenue son épouse fidèle, inspiratrice et ami. « Nous créions ensemble, » N. Roerich a écrit dans ses livres. Leur travail a été poursuivi par leurs fils – professeur George Roerich, un orientaliste de renommée mondiale, et Svetoslav Roerich, un artiste illustre et activiste public.
Dans l’exposition de la salle , il y a des photos de famille, documents, peintures, documents d’archives couvrant la vie de famille Roerich jusqu’à 1916.

La salle russe.
L’image de la Mère Patrie créée par N. Roerich est l’ un des plus beaux et profond dans son art. L’exposition de la salle comprend des peintures créées à différentes époques et dans différents pays , mais tous dédiés à la Russie – qui a été le thème central de la créativité de l’artiste. Parmi ces chefs – d’œuvre , il y a de tels ceux célèbres comme « Terra Slavonica », « Saint Sergius », « Les forces célestes sont maintenant invisiblement Servir avec nous » ( « Nuit de Pâques »), et les peintures de la série « Sancta » créées par N. Roerich 1922 aux Etats – Unis. Ces tableaux sont remplis d’harmonie du silence, ils embrassent l’esprit de la terre russe qui est inséparable de l’ âme russe.

L’éthique Salon Hall.
Cette salle est le centre de l’exposition du musée. La salle d’ exposition des peintures de la série « Bannière de l’Est », tryptique « Jeanne d’Arc », « Chintamani », « Le commandement de Rigden Japo ». Ces travaux avec un sous – texte philosophique profonde humanité se précipitent l’avenir dans le vers son développement spirituel et le progrès de l’ évolution.
Dans les vitrines de la salle , il y a des journaux de Helena Roerich, publications modernes et éditions rares de volumes d’ éthique de vie – « L’appel », « coeur », « Fairy World » – publié en langue russe à Paris et Riga.

Salle de maîtres.
La salle des maîtres est dédié à Mahâtmas – Great Souls – c’est ce qu’ils appellent à l’Est les enseignants, qui ont été en tête l’humanité sur la voie de l’ amélioration spirituelle des siècles. A la salle , il y a des portraits des enseignants de l’ Est, le triptyque unique « Fiat Rex » et les peintures de la série « son pays » par Nicholas Roerich. Expositions de l’ un des de salle des vitrines comprennent 16ème siècle manuscrit iranien « Shahname » ( « Le Livre des Rois ») par le poète Firdousi, petits oiseaux cornaline, et la couronne de la reine égyptienne Nifertiti (XIV siècle avant notre ère) présentés à Helena Roerich.
Dans cette salle il y a aussi des dessins de Helena Roerich, réalisés au crayon. Beaucoup d’entre eux ont fait la base de peintures de Nicholas Roerich, qui a souvent répété que chacun de ses tableaux doivent être signés avec deux noms – de l’homme et la femme.

Salle d’ expédition d’ Asie centrale.
L’expédition l’ Asie centrale est devenue la principale réalisation dans la vie de Nicholas Roerich. Avec sa femme et son fils, il a couvert 25 mille kilomètres, deux déserts et 35 surmontait neks. Nicholas Roerich a créé plus de 500 peintures, a écrit des livres tels que « Altai-Himalaya » et « Le cœur de l’ Asie », et a rassemblé des matériaux scientifiques énormes. Pendant cette période , Nicholas Roerich a créé la célèbre série de croquis de l’ Himalaya. Peut-être, aucun artiste ne représenter montagnes comme Nicholas Roerich, qui a remporté le titre de Maître des Montagnes.

La salle de Kullu.
La salle de Kullu nous transfère dans une vallée sacrée de l’ Inde où les Roerichs sont installés en 1929. Là , ils ont fondé la « Urusvati » (en sanskrit – la « Lumière du Morning Star ») Institut d’études de l’ Himalaya. Dans l’Institut , il y avait ouvert les départements des sciences naturelles et de la médecine tibétaine, l’ histoire de la culture, de la philologie, la botanique et l’ astrophysique des peuples asiatiques. Les peintures de Nicolas et Svetoslav Roerich sont exposées dans la salle. Bronze antique de la collection familiale occupe une place particulière dans la salle.
Utile pour découvrir la beauté de la vallée sont les photographies de Lyudmila V. Shaposhnikova, disposées sous la forme d’une frise autour du périmètre de la salle.

La salle du Pacte Roerich et la bannière de la paix.
Au tournant du XIX – XX siècles Nicholas Roerich se pose la question de la protection du patrimoine culturel. Le Pacte Roerich – le premier accord international sur la préservation des institutions artistiques et scientifiques et des monuments historiques – a été signé par les Etats – Unis et les pays d’Amérique latine sur le 15 Avril 1935, Washington. Les idées de pacte est devenu la base de la Convention de La Haye sur la protection des biens culturels en cas de conflit armé, adoptée par l’ ONU en 1954.
Nicholas Roerich a conçu le symbole de la bannière de la paix.
Documents historiques, des photographies et des expositions dépeignent Nicholas Roerich comme une remarquable personnalité publique, qui a soulevé la bannière de la paix – la bannière de la culture au- dessus de la Terre.

Hall Svetoslav Roerich.
Svetoslav Roerich était un artiste exceptionnel, scientifique et homme public, successeur spirituel et continuateur de l’œuvre de son père.
Portraits, paysages, genre et toiles épiques, des peintures avec des contenus philosophiques – toutes les pièces de l’artiste portent aux gens l’ amour et la beauté, l’ espoir éveillé et le bonheur.
« Poursuivons les nouvelles de la beauté à chaque cœur, chaque maison. Nous efforçant pour la belle devenir notre prière quotidienne … recherche de la beauté – c’est ce qui va amener les gens et sauver le monde. Dans les moments difficiles de la vie, il faut penser à la beauté. »
Ces mots appartiennent à Svetoslav Roerich et d’ exprimer de la meilleure façon les pensées et les idées de la grande famille Roerich.