L’architecture baroque hollandaise est une variété d’architecture baroque qui a prospéré dans la République néerlandaise et ses colonies pendant l’âge d’or hollandais du 17ème siècle – la peinture hollandaise pendant la période est couverte par la peinture hollandaise d’âge d’or.

Comme les développements contemporains en Angleterre, le palladianisme néerlandais est marqué par la sobriété et la retenue. L’architecture de la première république en Europe du Nord était destinée à refléter les valeurs démocratiques en citant abondamment l’Antiquité classique. Il a trouvé son élan dans les conceptions de Hendrick de Keyser, qui a contribué à établir un style vénitien dans l’architecture du début du XVIIe siècle à travers de nouveaux bâtiments comme le Noorderkerk («église du Nord», 1620-1623) et Westerkerk («église occidentale « , 1620-1631) à Amsterdam. En général, l’architecture des Pays-Bas, tant dans le sud dominé par la Contre-Réforme que dans le Nord à prédominance protestante, restait fortement investie dans les formes Renaissance et maniériste italiennes antérieures au style baroque romain de Borromini et Bernini. Au lieu de cela, la forme plus austère pratiquée en République hollandaise était bien adaptée aux grands modèles de construction: des palais pour la Maison d’Orange et de nouveaux bâtiments civiques, non influencés par le style Contre-Réforme qui a fait quelques progrès à Anvers.

Les principaux représentants du milieu du XVIIe siècle, Jacob van Campen et Pieter Post, adoptèrent les formes de Keyser pour des éléments aussi éclectiques que les pilastres d’ordre géant, les toits à pignon, les frontons centraux et les clochers vigoureux. Réunis en une combinaison cohérente, ces développements stylistiques anticipaient le classicisme de Wren. Les constructions les plus ambitieuses de l’époque comprenaient les sièges d’autonomie à Amsterdam (1646) et à Maastricht (1658), conçus respectivement par Campen et Post. D’autre part, les résidences de la Maison d’Orange sont plus proches d’un manoir bourgeois typique que d’un palais royal. Deux d’entre eux, Huis ten Bosch et Mauritshuis, sont des blocs symétriques avec de grandes fenêtres, dépouillés de fioritures baroques ostentatoires. Le même effet géométrique austère est atteint sans grand coût ni effets prétentieux à la résidence d’été du Het Loo.

La République hollandaise était l’une des grandes puissances de l’Europe du XVIIe siècle et son influence sur l’architecture européenne était loin d’être négligeable. Les architectes hollandais ont été employés sur d’importants projets en Allemagne du Nord, en Scandinavie et en Russie, diffusant leurs idées dans ces pays. L’architecture coloniale hollandaise, jadis florissante dans la vallée de la rivière Hudson et associée principalement à des maisons à pignons en briques rouges, peut encore être vue à Willemstad, Curaçao, bien que peinte avec des couleurs plus variées.

Architecture
Dans le classicisme hollandais, à tort aussi appelé baroque classiciste, s’installe la manière maniériste de construire dans la tradition de Hendrick de Keyser. Le «carnet de commandes» classique est respecté de manière stricte, décrivant les dimensions, les proportions et la séquence des cinq structures architecturales (ordre toscan, dorique, ionique, corinthien et composite). Les exemples d’Andrea Palladio (1508-1580) et de Vincenzo Scamozzi (1548-1616) en Italie du Nord sont une source d’inspiration importante.

La recherche historique a montré que la richesse croissante de l’élite dirigeante de la République soutenait un nouveau style de vie plus réfléchi. Cela s’exprime dans une architecture sobre et lointaine mais en même temps imposante. L’exemple le plus important du classicisme néerlandais à Amsterdam est aussi le bâtiment le plus important de la ville: l’ancien hôtel de ville sur la place du Dam, aujourd’hui le palais, par Jacob van Campen (construit en 1648/55).

Des exemples importants de classicisme hollandais peuvent être trouvés surtout dans la maison double (50-60 pieds de large). Ces exemples sont presque tous de Philips Vingboons, quelques-uns de son frère Justus Vingboons (1620-1698). À la maison individuelle (25-30 pieds) l’application des formes classiques est problématique, parce que les positions de colonne et de pilastre ont besoin d’une largeur considérable pour devenir leur propre. Philips Vingboons a réduit le pignon étagé à un pignon de cou pour mieux refléter les formes classiques dans la maison individuelle, même s’il s’avère qu’il est généralement impossible de faire correspondre les tailles des pilastres avec ceux des livres de colonne.

Ces exemples ont été suivis de deux manières différentes:
Après 1665, l’utilisation de la façade du pilastre diminue considérablement. Dans la période 1665-1700 le «style serré» est appliqué, la phase finale du classicisme néerlandais. Les pilastres ne sont plus utilisés dans cette forme de classicisme très simplifiée (ou tout au plus dans le cadre de la porte). Une qualité austère et distinguée est obtenue grâce à un rythme rigoureux des composants de la façade: surfaces nues et serrées, ouvertures de fenêtres fortement découpées. La seule décoration peut être trouvée dans l’entrée ou la baie du milieu et au-dessus de la corniche. L’axe central devient important, également à l’intérieur. Adriaan Dortsman (1636-1682) fut le principal architecte de cette époque, mais le pionnier fut Philips Vingboons, qui construisit une façade sans pilastres en 1638. Vingboons rejoignit également la mode changeante vers 1665. Après 1670, une jeune génération de maîtres d’œuvre prit le relais. la nouvelle austérité. Les architectes les plus importants sont Adriaan Dortsman et Elias Bouman. Le style épuré est principalement utilisé pour les grandes demeures, mais la façade étroite est également influencée par celle-ci: la façade du col est dotée d’une façade plate sans pilastres. Les seules décorations peuvent être trouvées en haut.

Bâtiments
Palais sur le barrage (Amsterdam)
Trippenhuis (Amsterdam)
Église luthérienne ronde (Amsterdam)
Mairie de Maastricht
Mauritshuis (La Haye)
Waag (Leiden)
Stedelijk Museum De Lakenhal (Leiden)
Crackstate (Heerenveen)
Hampoort (Grave, 1688)
Koornbeurs (Delft)
Kruithuis (Delft, 1660)
Paleis Het Loo (style serré)
Slot Zeist (style serré)
Middachten (style serré)
De Voorst (style serré)
Architectes
Elias Bouman (1636-1686)
Salomon de Bray (1597-1664)
Jacob van Campen (1586-1657)
Adriaan Dortsman (1635-1682)
Arent van ‘s-Gravesande (vers 1610-1662)
Maurits Post (1645-1677)
Pieter Post (1608-1669)
Jacobus Roman (1640-1716)
Daniël Stalpaert (1615 – 1676)
Steven Vennecool (1657-1719)
Justus Vingboons (vers 1620 – vers 1698)
Philips Vingboons (vers 1607-1678)
Retour au classicisme
À la fin du dix-huitième siècle, il y avait encore un intérêt pour le classicisme. Dans la plupart des pays, l’architecture des anciens Grecs et Romains (néoclassicisme) a été utilisée. Aux Pays-Bas, cependant, l’intérêt pour l’architecture de l’Antiquité a été combiné avec la renaissance de son propre classicisme du 17ème siècle.

Néo-classicisme néerlandais de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle combine les deux styles. Par exemple, dans l’hôtel de ville de Groningue, on voit la combinaison d’une façade de pilastre (typique du classicisme hollandais) avec un portique avec des colonnes autoportantes (typiques pour le néoclassicisme européen).

La peinture
Aussi en peinture de la période après 1625 un mouvement classiciste hollandais typique peut être observé. Il est le plus évident dans la peinture d’histoire de cette époque. Dans la décoration des bâtiments gouvernementaux, c’était le style le plus recherché. Les principales missions étaient la décoration de l’Oranjezaal dans le Huis ten Bosch à La Haye et l’Hôtel de Ville sur le Dam à Amsterdam. Haarlemmers Salomon de Bray, Pieter de Grebber, Caesar van Everdingen et Jan de Bray sont des peintres connus, mais aussi d’autres peintres classiques comme Gerard van Honthorst, Jan van Bijlert et Jan Gerritsz. de Bronchorst à Utrecht.