La valeur future découverte en Asie Ce n’est qu’avec l’industrie et la technologie qu’il ne suffit pas de dire l’avenir.Nous pouvons trouver une autre direction pour l’avenir dans la culture proche et familière de l’Asie.Asia the Future est une exposition pour explorer la valeur future et la philosophie en Asie conception. Des pays asiatiques comme la Malaisie, la Thaïlande, etc. faire une conception artisanale authentique avec des techniques traditionnelles et des matériaux naturels. Divers produits, combinant des designs traditionnels avec un design moderne, sont présentés avec un espace de type traditionnel asiatique, ce qui fait ressentir aux gens la quête naturelle du bonheur.

L’attitude envers la vie reflétée dans la philosophie du design asiatique nous invite à nous interroger sur ce qu’est le vrai bonheur dans la vie et sur le rôle que le design devrait jouer face à l’évolution de l’avenir.

Points forts

Eunilee
par Eunil Lee
Lee Eunil est un créateur de tissus international basé aux Philippines. Lee utilise principalement des matériaux naturels, mais parallèlement à l’ajout d’éléments futuristes.

Sali
par Thimi Ceramics
Selon la coutume népalaise, ces petits récipients sont brisés après un seul usage, représentant les idéologies spirituelles du Népal et incarnant le cycle naturel de la vie humaine.

Éléments asiatiques: 100 objets
Cette collection d’objets est une exposition complète d’une centaine de matériaux, motifs, couleurs, échantillons, photographies et accessoires qui symbolisent l’Asie

Sarong
par Parrainé par l’Ambassade de la République d’Indonésie en Corée
La beauté du minimalisme est démontrée à travers la culture vestimentaire en Asie du Sud-Est, dans laquelle Sarong complète une tenue élégante simplement en enveloppant le corps.

Friends ‘N’ Stuff
Friends N Stuff, un programme d’entreprise sociale qui consiste en un programme de production et de formation à domicile comme moyen de rechercher des moyens durables de fournir un soutien économique aux personnes défavorisées.

Chaise d’appoint Zaza
par Kenneth Cobonpue
Le design fantaisiste et ingénieux qui s’inspire de la nature jette une toile de fond théâtrale dans n’importe quel espace, et les frondes apparemment délicates enveloppées de microfibre offrent un soutien souple du dos.

Yothaka International
par Suwan Kongkhunthian
des concepts de style de vie avec des caractéristiques asiatiques uniques mélangés à des concepts de design modernes et créés avec les matériaux les plus respectueux de l’environnement.

Kedai Bikin
par Kedai Bikin
Merdeka signifie «indépendance» en malais, et cette chaise porte un sens significatif en tant qu’héritage des années 60 et de l’histoire moderne de la Malaisie.

Nipa Hut
par Art: in
Cette culture du logement symbolise le sens écologique, pratique et minimal de l’esthétique architecturale de l’Asie du Sud-Est.

Un rasage de près à Hanoi
par Ian Robert knight
Cette photographie capture la scène d’un salon de coiffure mobile, une vue assez courante dans les rues de l’Asie du Sud-Est. Il montre une culture de salon de coiffure où seul le strict minimum est nécessaire.

Ango
par Angus Hutcheson
Les cocons de soie naturels non traités ont été l’un des premiers matériaux naturels. une grande partie de la magie provient de la lumière réfractée par la lumière sous différents angles, produisant ainsi des couleurs subtilement différentes.

Un barbier vietnamien de rue lit un journal …
par Morgan Ommer
Cette photographie capture la scène tranquille d’un barbier lisant un journal en attendant des clients au coin d’une rue de l’art à Hanoi, au Vietnam.

Nala
La collection colorée, intemporelle et distinctive de Nala est complétée par la réinterprétation moderne des motifs découverts dans la culture traditionnelle unique de la Malaisie.

Royal Selangor
Royal Selangor présente des produits sophistiqués dans diverses collections avec la sensibilité d’un design contemporain adapté au style de vie d’aujourd’hui, basé sur le savoir-faire historique de l’étain en Malaisie.

Crafactor
inspiré par la technique de la mosaïque du temple thaïlandais et les lignes organiques de la nature et est actualisé grâce à la renaissance de techniques artisanales habiles à l’aide du sens du design moderne.

Le Centre International de Soutien aux Arts
par Thailand International Arts and Crafts Support Center
Cette exposition présente des produits qui ajoutent la sensibilité du design moderne à la riche base de production et aux techniques artisanales traditionnelles de la Thaïlande.

Museo à vendre
par Conçu par Fenomeno et Maeng Sun-Pil / Fabriqué par Han Gyeong-Hui, Choi Seok-Hyeon, Shin Gyeong-Sik, Jang Guk-Sin et autres
Le thème «Museo to Sell» reflète l’esprit des artisans et les techniques de l’époque.

Korakot
par Korakot Aromdee
Inspiré par l’environnement des villes locales comme fondement des moyens de subsistance des résidents locaux, Korakot produit des produits d’éclairage qui combinent des matériaux naturels tels que des bambous et des cordes de chanvre.

Biennale du design de Gwangju
La Gwangju Design Biennale, organisée par la ville de Gwangju et organisée par la Fondation Gwangju Design Center (GDC), se tient tous les deux ans au Gwangju Biennale Exhibition Hall au sein du Gwangju Jungoe Park et d’autres centres-villes les années impaires entre septembre et octobre, avec diverses expositions et événements. Parallèlement à des expositions contenant les discours comme valeurs de la Biennale du design, la Biennale du design de Gwangju tente de présenter l’avenir et d’élargir les valeurs esthétiques, pratiques et économiques en tant qu’attributs du design.

Située au sud-ouest de la péninsule coréenne, Gwangju est connue pour sa tradition historique d’art et de culture. La Biennale de Gwangju a contribué à sa progression naissante et à l’émergence de l’art coréen sur la scène internationale. La Biennale de Gwangju, en tant que telle, a été une force motrice pour l’art contemporain de Corée et un agent reliant les arts à travers le monde.

Au cours des vingt-trois dernières années, la Biennale de Gwangju s’est imposée comme un réseau d’échanges culturels internationaux et une plateforme pour les arts visuels, tout en produisant des discours sur l’art contemporain. Incarnant la valeur générale de la civilisation humaine par le biais des arts visuels, la Biennale de Gwangju continuera de diffuser des messages de démocratie, de droits de l’homme et de paix dans toute l’Asie et le monde, ainsi qu’au sein des communautés locales.

La Biennale de Gwangju reflétera toujours la vigueur de son établissement et s’efforcera de diriger des discours esthétiques sur les arts expérimentaux et de pointe, tout en offrant des opportunités pour plus de communication avec le public et en explorant l’esprit de notre temps. Nous recherchons le changement constant et l’innovation pour toujours chercher quelque chose de nouveau afin de résoudre nos préoccupations et incertitudes sur le présent et l’avenir.