La BMA possède l’une des meilleures collections d’art américain au monde, avec des œuvres allant de la période coloniale à la fin du 20e siècle. L’exposition contient des peintures, des sculptures et des arts décoratifs. Le musée présente plusieurs œuvres d’art de la région de Baltimore, notamment des portraits de Charles Willson Peale, de Rembrandt Peale et d’autres membres de la famille Peale; l’argent de la célèbre société de fabrication d’argent à Baltimore, Samuel Kirk & Son; Courtepointes d’album Baltimore; et des meubles peints par John Finlay et Hugh Finlay de Baltimore.
La collection de peintures américaines du musée comprend des portraits du XVIIIe siècle et des peintures de paysages du XIXe siècle, ainsi que des œuvres des artistes John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam et Child Hart Hassan, ainsi que des artistes modernes. . Parmi les toiles notables figurent A Wild Scene (1831-1832) de Thomas Cole, La Vachère (1888) de Theodore Robinson et Pink Tulip (1926) de Georgia O’Keeffe. Celles-ci sont complétées par des fonds de gravures et de dessins, ainsi que par des photographies modernes de la collection Gallagher / Dalsheimer. Les artistes représentés comprennent Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand et Alfred Stieglitz.
La BMA a une longue tradition de collection d’œuvres d’artistes afro-américains. Cela a commencé en 1939 avec l’une des premières expositions d’art afro-américain du pays. Cette collection a considérablement augmenté ces dernières années avec l’ajout de plus de 50 œuvres historiques et contemporaines. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin et Henry Ossawa Tanner font partie des artistes afro-américains des XIXe et XXe siècles.
La collection BMA d’arts décoratifs américains comprend une vaste collection de meubles représentant les principaux centres d’ébénisterie historiques de Baltimore, Philadelphie, New York et Boston. Dorothy McIlvain Scott, un philanthrope et collectionneur généreux à Baltimore, a fourni bon nombre de ces objets.
Un cadeau offert en 1933 par Mme Miles White, fils de plus de 200 pièces d’argent du Maryland, constituait le noyau d’une collection d’argent qui rassemble maintenant des objets de grands orfèvres des XVIIIe et début du XIXe siècles d’Annapolis et de Baltimore, ainsi que Argent anglais ancien appartenant à des familles du Maryland durant l’ère fédérale. Parmi eux se trouve la plaque d’abonnement Annapolis, fabriquée par le forgeron argentin d’Annapolis, John Inch, et le plus vieil objet en argent encore fabriqué du Maryland. D’autres œuvres d’art d’artistes de Louis Comfort Tiffany à Georg Jensen sont également exposées.
Parmi les autres aspects notables de la collection d’arts décoratifs, citons un ensemble rare de cinq fenêtres à claire-voie et deux colonnes architecturales revêtues de mosaïque qui représentent la contribution de Tiffany à l’ornement du XXe siècle. Les pièces d’époque de six maisons historiques du Maryland, ainsi que les éléments architecturaux d’autres bâtiments historiques, illustrent les styles de ville et de campagne des XVIIIe et XIXe siècles, et une douzaine de salles miniatures réalisées par le miniaturiste de Chicago Eugene Kupjack invitent à la courte portée.
Points forts
Cette collection exceptionnelle de peintures, sculptures et arts décoratifs américains date de la période coloniale à la fin du 20e siècle. Il comprend d’importantes collections régionales du Maryland et de Baltimore, des exemples exceptionnels d’œuvres décoratives de Louis Comfort Tiffany et des chefs-d’œuvre américains modernes de Georgia O’Keeffe, de Jacob Lawrence, de Marsden Hartley, de Joseph Stella et de nombreux autres artistes de renom.
Une présentation spectaculaire de la grande aile américaine présente plus de 800 peintures, sculptures et arts décoratifs entrelacés, révélant ainsi des connexions surprenantes et des histoires fascinantes. Des expositions thématiques explorent le caractère international de l’art américain et la position de Baltimore en tant que centre majeur de la production artistique et du commerce extérieur à partir de la fin du XVIIIe siècle.
Une sélection d’objets du XXIe siècle, tels que Sinking and Burning (2005) de Richard Lee, une armoire à la peinture sur verre inversée, révèle également des liens inattendus entre l’art américain historique et contemporain.
Musée d’art de Baltimore
Le Musée d’art de Baltimore (BMA), situé à Baltimore, dans le Maryland (États-Unis), est un musée d’art fondé en 1914. Bien que fondé avec un seul tableau, le BMA compte aujourd’hui plus de 95 000 œuvres d’art, y compris le plus grand fonds public. des œuvres de Henri Matisse. Les points forts de la collection comprennent une sélection de peintures, sculptures et arts décoratifs américains et européens; oeuvres d’artistes contemporains; œuvres d’art significatives de Chine; Mosaïques d’Antioche et une collection d’art d’Afrique. Les galeries de la BMA présentent des exemples de l’une des collections d’estampes, de dessins, de photographies et de textiles du monde. Le musée possède également un jardin de sculptures paysager de 2,5 hectares. Le musée comprend un bâtiment de 210 000 pieds carrés, construit à l’origine en 1929, dans le style architectural « Temple romain », conçu par le célèbre architecte américain John Russell Pope. Le musée est situé entre Charles Village, à l’est, Remington, au sud, Hampden, à l’ouest; et au sud des quartiers de Roland Park, juste à côté du campus de l’université Johns Hopkins de Homewood, bien que le musée soit une institution indépendante non affiliée à l’université.
Le clou du musée est la collection Cone, réunie par les soeurs de Baltimore, les docteurs Claribel (1864-1929) et Etta Cone (1870-1949). Collectionneurs accomplis, les sœurs ont amassé une multitude d’œuvres d’artistes tels que Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, van Gogh et Renoir, qui ont presque toutes été donnés au musée. Le musée abrite également la collection George A. Lucas de 18 000 œuvres d’art français du milieu du XIXe siècle, qui a été acclamée par le musée comme un « trésor » culturel et « parmi les plus grandes collections d’art français en Amérique du Nord ». le pays. »
Le directeur du BMA est actuellement dirigé par le directeur Christopher Bedford, qui a été nommé en mai 2016 après une recherche d’un an. Avant de rejoindre le BMA, Bedford a dirigé pendant quatre ans le Rose Art Museum de l’Université Brandeis au Massachusetts. Il a aidé le Rose Art Museum à sortir de la controverse internationale en 2009 lorsque, pendant la récession économique, le musée a proposé de vendre sa collection d’art de premier ordre pour l’aider à gérer ses finances en difficulté.
Le musée d’art de Baltimore abrite une collection d’art moderne et contemporain du XIXe siècle de renommée internationale. Fondée en 1914 avec un seul tableau, la BMA compte aujourd’hui 95 000 œuvres d’art, dont la plus grande collection d’œuvres d’Henri Matisse au monde.
Le Musée a une longue tradition de collection d’art du jour, à commencer par les Cone Sisters, dont les acquisitions d’artistes vivants sont à la base de son engagement envers l’art contemporain.
Depuis octobre 2006, le Museum of Art de Baltimore et le Walters Art Museum (anciennement Walters Art Gallery) offrent une entrée générale gratuite toute l’année, grâce aux subventions octroyées par la ville de Baltimore et du comté de Baltimore ainsi qu’à plusieurs fondations.