En París, Vincent pintó retratos de amigos y conocidos, pinturas de bodegones, vistas de Le Moulin de la Galette, escenas en Montmartre, Asnières y a lo largo del Sena. En 1885, en Amberes, se interesó por los grabados en madera de ukiyo-e japoneses y los utilizó para decorar las paredes de su estudio; mientras que en París recolectó cientos de ellos.

Theo era el gerente de los distribuidores de arte Goupil (más tarde Boussod, Valadon & Cie) en el Boulevard Montmartre en París. Presentó a su hermano el colorido trabajo de destacados artistas modernos como Claude Monet. Vincent van Gogh también conoció a una nueva generación de artistas en el estudio de Fernand Cormon, incluidos Henri de Toulouse-Lautrec y Emile Bernard.

Después de ver el retrato de Adolphe Monticelli en la Galerie Delareybarette, Van Gogh adoptó una paleta más brillante y un defensor más audaz, particularmente en pinturas como su Paisaje marino en Saintes-Maries.

Todas esas nuevas impresiones y nuevas personas influyeron en su propio trabajo y lo inspiraron a experimentar libremente. Los tonos oscuros de The Potato Eaters rápidamente dieron paso a colores más brillantes, como en The Hill of Montmartre con Stone Quarry.

El trabajo de Vincent se hizo cada vez más brillante en París, bajo la influencia del arte moderno. Usó colores más brillantes y desarrolló su propio estilo de pintura, con pinceladas cortas.

Los temas que pintó también cambiaron, con los trabajadores rurales dando paso a cafés y bulevares, el campo a lo largo del Sena y bodegones florales. También probó temas más «comerciales», como retratos. Sin embargo, Vincent actuó principalmente como su propio modelo, ya que los modelos eran relativamente caros.

Adoptó elementos de puntillismo, una técnica en la que se aplica una gran cantidad de pequeños puntos de colores al lienzo para que, cuando se los vea a distancia, creen una combinación óptica de matices. El estilo enfatiza la capacidad de los colores complementarios, incluidos el azul y el anaranjado, para formar contrastes vibrantes.

Mientras tanto, descubrió una nueva fuente de inspiración en xilografías japonesas, que se vendieron en grandes cantidades en París. Vincent y Theo comenzaron a coleccionarlos. La influencia de los contornos audaces, el recorte y los contrastes de color en estas impresiones se mostraron de inmediato en su propio trabajo.

Después de dos años, Vincent comenzó a cansarse de la vida urbana frenética en París.

«Me parece casi imposible poder trabajar en París, a menos que tengas un refugio en el que recuperarte y recobrar la tranquilidad y la autocomplacencia. Sin eso, te sentirías completamente adormecido «.

Ansiaba la paz del campo, el sol y la luz y el color de los paisajes «japoneses», que esperaba encontrar en Provenza, en el sur de Francia. Después de un viaje en tren que duró un día y una noche, llegó el 20 de febrero de 1888 a Arles, una pequeña ciudad en el río Ródano.

Museo Van Gogh
El Museo Van Gogh tiene la colección más grande de Van Gogh en el mundo. Comprende 200 pinturas, 400 dibujos y 700 cartas de Vincent van Gogh. El Museo Van Gogh es un museo dedicado al pintor holandés Vincent van Gogh, en Paulus Potterstraat y el Museumplein en Amsterdam, en el distrito de Zuid. La colección del museo contiene más de doscientas pinturas, quinientos dibujos y setecientas cartas de Vincent van Gogh, así como su colección de grabados japoneses, y la biblioteca comprende más de 23,000 obras.

El museo está situado en Museumplein en Amsterdam-Zuid, en Paulus Potterstraat 7, entre el Museo Stedelijk y el Rijksmuseum El museo consta de dos edificios, el edificio Rietveld, diseñado por Gerrit Rietveld, y el ala Kurokawa, diseñado por Kisho Kurokawa Las oficinas del museo están ubicadas en Stadhouderskade 55 en Amsterdam-Zuid.

El edificio Rietveld es la estructura principal del museo y exhibe la colección permanente El edificio tiene un plano rectangular y cuatro pisos de altura. En la planta baja hay una tienda, un café y la parte introductoria de la exposición de arte. El primer piso muestra las obras de Van Gogh agrupadas cronológicamente El segundo piso ofrece información sobre la restauración de pinturas y tiene un espacio para pequeñas exposiciones temporales. El tercer piso muestra pinturas de los contemporáneos de Van Gogh en relación con la obra del propio Van Gogh.