Fotos y disfraces hace 100 años, Kobe Fashion Museum.

Hace cien años, el mundo en la década de 1910 cambió la vida de las personas con el comienzo de una nueva era de avances científicos y tecnológicos, buscó cosas nuevas y el mundo de la moda se estaba volviendo como si fuera una respuesta a la que me enfrentaba. Desde Corset, la mayor revolución en ropa, produce ropa moderna, y el desarrollo de la tecnología de impresión y publicación impulsa la aparición de revistas de moda, y la información sobre el modo de Europa y Estados Unidos se transmite rápidamente al mundo. Mientras que la occidentalización en la ciudad progresó, los trajes distintivos del área se hicieron a la tendencia del área, y todavía había áreas que continuaron vistiéndose.

En esta exposición, el museo contiene 100 fotografías valiosas que capturan la imagen diversa de personas que afortunadamente fueron registradas por National Geographic, que comenzó a incorporar rápidamente fotografías a la revista, justo antes de la globalización de la ropa. El encuentro milagroso de los disfraces y las fotografías de moda del mismo mundo, el aire de la época que formó la característica de cada región, el sentido del vestido que destaca el fino trabajo manual, la moda llena de diversidad hace 100 años Disfruta del mundo .

Expuso alrededor de 100 fotografías documentales, incluidas las que no se publicaron en la revista desde 1900 hasta principios de 1930, entre los enormes archivos acumulados. Verás una parte de ella en tamaño natural. Disfruta del mundo de la fotografía en expansión, con la fotografía documental y de moda, y las revistas que los contienen.

Mostramos vestidos de diseñador que se hicieron un nombre en Occidente en el mismo período que los trajes del mundo de los años 1890-1940. Hace cien años, cuando las personas se demoraron más en trasladar a la gente y la información, las tendencias de la moda parecen ir poco a poco, pero ciertamente afectan y son similares en los países / regiones vecinos.

Museo de la moda de Kobe
Kobe Fashion Museum se estableció como el primer museo público especializado en moda en Japón el 25 de abril de 1997. Su objetivo es encontrar la respuesta a por qué la moda ha sido tan atractiva para la humanidad desde nuestros inicios.

Historia
El Kobe Fashion Museum es el primer museo del sector público de Japón especializado en moda. Inaugurado el 25 de abril de 1997, simboliza a Kobe como la Ciudad de la Moda. Con el objetivo de promover la industria y la cultura relacionadas con la moda, también funciona como una instalación para la capacitación y la educación, la publicidad y la comunicación, y para atraer visitantes.

Colección
La colección consta de más de 9,000 trajes occidentales del siglo 18 al 20, y trajes típicos de más de 70 países. Además, el museo tiene 2000 accesorios, 1500 platos de moda, 2000 fotos de moda y más de 4000 carteles de películas. La biblioteca tiene una enorme cantidad de libros, revistas y videos.

Colección del siglo XVIII
Esta colección se centra en la ropa femenina europea del siglo XVIII, pero también incluye ropa masculina, abanicos y accesorios. Robe à la française es un tipo de vestido de mujer que se usó durante todo el siglo XVIII. Adjunto al cofre hay un panel de tela conocido como estomacador. El cuello y los paneles frontales están decorados con volantes y volantes.

Colección del siglo XIX
Esta colección se centra en la ropa femenina europea del siglo XIX, pero también incluye trajes para hombres, sombreros y chales, retículas y otros accesorios. Hay ejemplos de vestidos de día y vestidos de noche de estilo romántico, caracterizados por faldas con forma de campana; estilo crinolina, que se usa con la ropa interior llamada crinolinas para dar volumen a la falda; y estilo bullicio, que utiliza un marco que se sujeta debajo de la cintura para dar volumen en la parte trasera.

Trajes folklóricos y túnicas ceremoniales.
El museo también tiene trajes del siglo XIX y XX y artículos decorativos de diferentes regiones. Incluyen ejemplos de un kurta largo usado por hombres de la clase Maharajah en la India, y trajes como trajes de corte semi-formales bordados usados ​​por la familia real de la Dinastía Qing en China, que emplean trabajo manual sin paralelo.

Colección del siglo XX
Esta colección incluye prendas de algunos de los mejores diseñadores del siglo XX, desde Callot Soeurs, Paul Poiret y Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli y Christian Dior hasta Alexander McQueen y Martin Margiela.

Colección de fotografías y carteles.
Unas 2.000 fotografías de moda tomadas por destacados fotógrafos incluyen el trabajo de Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn y Richard Avedon.

Placa de moda
El museo posee alrededor de 1.500 platos de moda de publicaciones como Gazette du bon ton y Modes et manières d’aujourd’hui.
Hay más de 300 maniquíes, ampliamente categorizados en tres tipos: maniquíes hechos para adaptarse a la vestimenta histórica occidental de los siglos XVIII y XIX, maniquíes adecuados para la vestimenta del siglo 20 y posteriores, y maniquíes de madera para trajes típicos.

Maniquies
Hay más de 300 maniquíes, ampliamente categorizados en tres tipos: maniquíes hechos para adaptarse a la vestimenta histórica occidental de los siglos XVIII y XIX, maniquíes adecuados para la vestimenta del siglo 20 y posteriores, y maniquíes de madera para trajes típicos.

Maniquíes de los siglos XVIII y XIX.
Para crear maniquíes adecuados para prendas de diferentes épocas y estilos, se midieron más de 200 prendas de la colección para proporcionar los datos detallados necesarios para diseñar maniquíes que puedan ser compartidos por la mayor variedad de prendas posible. Los peinados y el maquillaje se seleccionan para reflejar mejor la atmósfera de cada período y ubicación.

Maniquies modernos
Los maniquíes modernos no necesitaban tantas especificaciones especializadas como la x anterior, pero el museo creó 50 maniquíes teniendo en cuenta la belleza y la calidad necesarias para representar al museo. Los maniquíes tienen piel azul, ya que originalmente fueron planeados para ser exhibidos en un escenario azul.

Maniquies

Estilo
Un maniquí debe poder aparecer en diferentes posturas y ofrecer la oportunidad de ser decorado con accesorios en sus orejas, nariz, brazos y piernas.

¿Cómo se hacen los maniquíes?
Los maniquíes están hechos de madera sólida natural de árboles de seda cultivados en Tailandia, lo que hace que el maniquí más pesado pese más de 100 kg.

Rincon de estudio
Construcción
A través de los trajes típicos de la región del mundo, presentamos la estructura del traje dividida aproximadamente en cinco tipos, «tipo de tela de cintura», «tipo de tela enrollada» «tipo de alargamiento», «tipo de abertura frontal», «tipo de cuerpo».

Material
Mostraremos las propiedades y la textura de materiales naturales como «seda» «cabello» «algodón» «cáñamo», etc. y nuevos materiales que se desarrollarán diariamente utilizando muestras.

Color
Presentamos varios tintes naturales producidos a partir de plantas y animales, y productos textiles con tintes sintéticos.

Restauracion
Se exhibirán los trajes restaurados por el proyecto de colaboración con la Universidad de Mujeres de Osaka Shoin. El material reconstruido que reprodujo con precisión el original puede tocarse en la práctica, y puede verificar la estructura, la técnica, etc.