Tour guiado de la ruta de la artesanía en Florencia, Italia

El descubrimiento de la artesanía en Florencia es una experiencia muy rica, que te guiará a través de las intrincadas calles del centro hasta las tiendas de Oltrarno, para descubrir tradiciones históricas y artesanías ahora raras. Desde la marroquinería hasta la orfebrería, pasando por los encuadernadores y, por supuesto, la gastronomía, la artesanía en Florencia es una auténtica vocación para familias enteras, que transmiten celosamente sus secretos de generación en generación.

Las tiendas artesanales en las que se llevan a cabo las antiguas artesanías florentinas están tan arraigadas en el territorio que caracterizan la historia y la fisonomía de la ciudad misma. En estos comercios se realizan artesanías que nacieron en el Renacimiento y se elaboran productos artesanales y artísticos que representan un patrimonio único en todo el mundo. En estos talleres se mueven un conjunto de figuras diferentes: artesanos que muelen vidrio, decoradores, grabadores, alfareros que reproducen los oficios de sus padres y abuelos de quienes aprendieron gestos y secretos, combinando innovación y tradición en materiales, saberes antiguos y nuevos..

Las calles empedradas de Florencia han sido desgastadas a lo largo de los siglos por una miríada de artesanos y artistas que trabajaban el cuero, la pintura, la seda y el oro. Además, una de las cosas más maravillosas de Florencia es que puedes encontrar un artesano para hacer casi cualquier cosa que tu corazón desee, desde zapatos y trajes personalizados hasta artículos de papelería, libros, ropa y muebles. La pintoresca ciudad italiana también ha dejado su huella en la historia de la moda como el hogar de Gucci, y su venerable influencia en el diseño todavía se siente hoy.

En Florencia, todavía hay muchos artesanos que practican los oficios que tienen generaciones. Cada barrio de Florencia palpitaba con el alma de estos oficios: la fabricación de todo, desde sombreros hasta cinturones, llaves, copas, alfombras, cucharas, zapatos y medias. Cada artesano tenía un papel que desempeñar en la sociedad florentina y cada uno contribuía a la cultura de la ciudad de alta habilidad técnica, reputación de calidad y poder económico.

A mediados de la década de 1100 comenzaron a establecerse en Florencia gremios de artesanos que, en los siglos siguientes, estaban destinados a ser protagonistas de la evolución política, cultural y artística de la ciudad. Estas corporaciones se autodenominan Arti, que proviene de la palabra latina Ars, que significaba «capacidad física o mental para construir algo». Arti hace referencia a la capacidad de construir, crear, modelar, es, en su sentido más puro, artesanía.

Había veintiuna artes en Florencia, siete artes mayores y siete artes menores. Cada uno con su estatuto, su asiento, su escudo y su santo patrón. Las artes mayores, entre ellas el arte de Calimala (comerciantes que en primer lugar se dedicaron a exportar productos), el arte de los Medici y los Boticarios (que incluirá personalidades destacadas, como Dante Alighieri), el arte de la Seda (o Por Santa María), llegó en 1300 para controlar la ciudad a nivel político. La artesanía, creando con las manos, era en cambio una peculiaridad de las artes menores.’arte de’ Cuoiai y Galigai, estrechamente vinculadas entre sí.

El ascenso de Florencia a la cima de las industrias del arte, la artesanía y la moda comenzó en el siglo XII cuando sus gremios de artesanos, los Corporazioni di Arte e Mestieri, dominaban la organización económica y social de la ciudad. Los siete gremios mayores (los arti maggiori), los cinco gremios medios (arti mediane) y los nueve gremios menores (arti minori) organizaban la vida de todos los artesanos,

La «Exposición Internacional de Artesanía» es un evento que en cierto sentido engloba todas estas actividades nacidas en Florencia, aún hoy en día destacan y dan protagonismo a los frutos de su tierra o de las manos de quienes la habitan. Para incentivar de diversas formas el nacimiento y proliferación de eventos encaminados a valorizar el producto típico de un territorio, entre las décadas de 1920 y 1930, el nacimiento de una serie de fiestas, festivales o exposiciones encaminadas a resaltar las peculiaridades, en forma de man- artefactos hechos o productos dados por la naturaleza.

Industria
Hoy, el estilo de los talleres artesanales de Florencia es conocido y querido en todo el mundo, gracias a su capacidad para preservar el pasado y renovarlo con producciones que miran al futuro (no es casualidad, por ejemplo, que Pitti Uomo, uno de los eventos más renombrados de la moda internacional, tiene lugar en Florencia). El camino de la artesanía que te llevará a conocer los oficios, las técnicas y los materiales típicos de la artesanía florentina estará guiado por imágenes que te contarán, de forma sugerente, la realidad y el trabajo de los pequeños grandes talleres que a menudo viven escondidos. en las calles del centro histórico y en el que, aún hoy, nace el arte.

Cuero
Ya en 1300, la ciudad de Florencia era famosa por la producción de cuero, tanto por la calidad del curtido como por la calidad de los artefactos. Florencia ha sido, a lo largo de los siglos, hogar de artistas y artesanos. La artesanía en la capital toscana siempre ha tenido un impacto muy importante en la vida económica y política de la ciudad. La industria toscana de moda de cuero internacional es uno de los oficios que comenzó a florecer en el 1300, cuando la ciudad tenía unos 1.500 zapateros.

Los artículos de cuero hechos a mano de Florencia, el olor típico del cuero real, trabajado por manos expertas. Además de la alta calidad de estos productos, también el valor estético de bolsos, maletas, maletines, carteras, cinturones y guantes de piel. Además de fabricar zapatos para los lugareños, los zapateros participaron en el comercio de exportación y formaron las raíces de la industria del cuero de Toscana. Unos 600 años después, sus habilidades conducirían indirectamente al nacimiento de la casa de modas Gucci.

El arte de Beccai era el dedicado a los mataderos. Inicialmente se ubicó sobre el viejo puente donde vivió durante más de dos siglos. Los cueros obtenidos del arte de Beccai fueron tomados y trabajados por el arte de Galigai. El arte de curtir cuero se transmitió de generación en generación. El famoso dicho «aprende el arte y déjalo a un lado» se refiere precisamente a la importancia de aprender una habilidad artesanal y luego darle un buen uso. En Florencia, la gente iba al taller a aprender, y en el taller el maestro artesano enseñaba a sus jóvenes aprendices el oficio de trabajar el cuero.

En la década de 1560, los Medici decidieron trasladar los talleres de cuero. El arte de Galigai, a través delle Conce y dei Conciatori. El curtido de cueros y sus artefactos floreció en el Gran Ducado de Toscana, obteniendo un papel protagónico. En el siglo XVI se incorporaron las catorce artes menores en 4 universidades. El arte de Galigai, el arte de Zapateros y el arte de Correggiai se unieron en la Universidad de Mastri del Cuoiame. Un poco más tarde, el arte mayor de ‘Vaiai y Pellicciai también se anexó a la universidad dedicada a la producción de pieles, por lo que la universidad se denominó Universities de’ Vaiai e de ‘Cuoiai.

Florence Leather School nació en la inmediata posguerra de la colaboración de los Frailes Menores Franciscanos de la Basílica de Santa Croce y la familia Gori, artesanos del cuero en Florencia desde la década de 1930. Se transmitieron desde el conocimiento de las diversas calidades de las pieles y el arte del corte manual de la piel, hasta la elaboración y creación de diversos productos de piel (bolsos, maletines, pequeña marroquinería, etc.). Los más capaces también se formaban en el arte de la marroquinería artística (escritorios, joyeros, marroquinería, etc.) y en la decoración del cuero con oro de 22 quilates, realizado en caliente con punzones de bronce hechos a mano.

Mosaico
La técnica tradicional florentina del mosaico en piedras semipreciosas, que data de finales de la Florencia de los Mediceos. La artesanía se considera la más alta para el refinamiento, tanto para la restauración como para la creación de nuevos artefactos. Los artesanos utilizan las piedras y el mármol, seleccionándolos cuidadosamente y aprovechando al máximo la infinita variedad de tonalidades que ofrecen, utilizando principalmente jaspe, calcedonia, lapislázuli y malaquita. Utiliza las técnicas tradicionales, como el calado de lazos, el teñido y el pulido, para crear hermosas miniaturas, que se convierten en joyas, pinturas y tableros de mesa.

Decoración
Inspirada en el repertorio iconográfico del Renacimiento y en la naturaleza, los artefactos y las líneas decorativas, la decoración florentina experimenta constantemente con nuevas formas y lenguajes. El enfoque de la decoración florentina en la sostenibilidad se refleja en el uso exclusivo de materiales naturales, así como en la recuperación estética de materiales y pinturas preexistentes. En los muebles, la decoración florentina da nueva vida, a través de la renovación o el cambio de imagen.

Fabricación de vidrio
Estimulados por el sentido estético del pasado, el vidrio y el cristal restauran e inventan cristalerías y cristales biselados y grabados a mano, emblemas de elegancia y expresividad. Las formas son sopladas por las bocas de los tradicionales sopladores toscanos. El pulido y el grabado se realizan estrictamente a mano utilizando muelas de carborundo para desbastar, piedras de amolar para acabar y grabar, muelas de corcho mojadas con piedra pómez para pulir y muelas de fieltro mojadas con óxido de cerio para devolver el verdadero brillo.

Orfebre
Los talleres especializados en el procesamiento de oro y plata para la producción de joyas se concentran tradicionalmente en la zona de Ponte Vecchio. Es en esta área que Fratelli Peruzzi ha estado activo desde 1860, una de las empresas florentinas más antiguas registradas en la Cámara de Comercio local, con la marca distintiva FI 114. Aquí encontrará objetos exclusivos de plata, oro y cristales: collares, pulseras, pendientes y camafeos, pero también gemelos, marcos y candelabros de prestigio con un encanto único. Entre las tiendas de Oltrarno, el NAA Studio de Negar Azhar Azari es un laboratorio con un carácter muy experimental e innovador, que reinterpreta la más alta tradición orfebre florentina.

Encuadernación
La encuadernación, una de las tradiciones más antiguas y preciosas de Florencia, ese es el arte que trabaja el papel y lo transforma en espléndidos diarios, álbumes, diarios, libretas de direcciones, juegos de escritorio y mucho más. Las antiguas técnicas de marmoleado y decoración con cola del papel, que requieren precisión y pasión, embellecen las hojas con preciosas vetas y motivos florales, en los que sin duda destaca el lirio florentino.

Moda
Florencia tiene una gran tradición de moda que la convierte en una de las más activas del país y más allá. Además de las tiendas de artesanía, especialmente de marroquinería (hay muchas entre Piazza Santa Croce y Borgo de ‘Greci), la industria de la alta costura es muy importante. De hecho, la ciudad cuenta con casas de moda como Gucci, Enrico Coveri, Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo, Ermanno Scervino, Patrizia Pepe, Emilio Pucci, Roy Roger’s, Conte of Florence y muchas otras. Las principales boutiques de alta costura se concentran en el distrito comercial de lujo, en via de ‘Tornabuoni y via della Vigna Nuova.

La ciudad tiene el único museo italiano dedicado a la moda, la Galería de Trajes, que traza una historia detallada de las modas que se han sucedido a lo largo del tiempo, con una colección que alcanza más de 6000 artefactos, entre ropa antigua, accesorios, trajes teatrales y películas de gran relevancia documental y numerosos ejemplos prestigiosos de estilistas italianos y extranjeros. También está el museo Salvatore Ferragamo en el palacio Spini Feroni en via de ‘Tornabuoni y en esta ciudad se celebró el primer desfile de alta costura italiana en via dei Serragli en 1953.

Florencia acoge cada año una serie de eventos de moda que se encuentran entre los más prestigiosos e importantes del panorama internacional: Pitti Immagine. Durante el evento se organizan vernissages, grandes galas, presentaciones, desfiles de moda, eventos sociales y fiestas exclusivas en toda la ciudad y área metropolitana. La serie de eventos se lleva a cabo en varias áreas de la ciudad, incluyendo, además de la Sala Bianca de Palazzo Pitti, también en Fortezza da Basso, Cinema Odeon, Piazza Santa Croce, Palagio di Parte Guelfa, Salone dei Cinquecento en Palazzo Vecchio, Estación Leopolda., Ponte Vecchio, así como en muchas discotecas, clubes nocturnos y boutiques de moda de la ciudad.

En Florencia se realizan todos los años los Itinerarios de la Moda en Florencia, una serie de visitas guiadas que te permiten visitar los lugares donde se crean los productos de moda que han hecho y siguen haciendo la historia de la ciudad. Más de sesenta citas para veinte itinerarios, que conducen a veintiséis talleres (sastres, camisas hechas a mano, vestidos de novia, ropa y kits a medida, telas de arte, calzado a medida, joyas y piedras, esencias y perfumes personalizados), diez talleres de arte locales y cuatro museos de la ciudad vinculados a la moda florentina. La iniciativa es promovida por el Departamento de Actividades Productivas y el Sistema Moda del Municipio de Florencia, como parte del proyecto Mestieri della Moda,

La importante escuela de diseño y negocios de moda Polimoda tiene su sede en Florencia, así como el Centro de Documentación Matteo Lanzoni de Polimoda que representa una gran base de datos al servicio de quienes se ocupan de la moda, desde estudiantes hasta diseñadores, desde académicos hasta empleados del sector. . En piazza de ‘Pitti está la Academia Italiana, una escuela de moda que imparte cursos de moda, gráficos y comunicación visual, diseño de telas y organiza maestrías en el arte de la moda y diseño de productos de mobiliario.

En Piazza Santa Croce está la Scuola del Cuoio, así como el IED Moda Lab que en Florencia organiza cursos anuales especializados en diseño y marketing de moda. En Florencia se encuentra el Centro de Florencia para la Moda Italiana, una asociación sin fines de lucro que tiene como objetivo promover e internacionalizar el sistema de la moda italiana, proporciona las líneas generales de la política ferial y promocional de Pitti Immagine, junto con otra asociación de moda florentina EMI- Ente Moda Italia.

Talleres de Artesanía
Florencia siempre ha sido el centro de la innovación y el lugar de nacimiento de mentes deslumbrantes. Si está buscando productos únicos y de alta calidad para leer mientras está aquí, los artesanos de la ciudad son el lugar para comenzar. Aunque la artesanía de la ciudad se ha transformado desde sus días de gloria, muchas de estas técnicas ancestrales siguen vivas hoy en día. Paseando por las estrechas calles de Florencia, desde el Oltrarno hasta la catedral principal, encontrarás una mezcla de artesanos tradicionales e innovadores que reinventan artesanías antiguas con un toque moderno.

En el centro o en la zona del Oltrarno, para descubrir la artesanía de calidad, desde la marroquinería hasta la joyería. Pasear por Florencia es una experiencia única que nos permite redescubrir la artesanía de los antiguos talleres florentinos, las artes perdidas, los materiales más antiguos trabajados a través de técnicas que se conservan y consolidan de generación en generación.

sobre el río
Desde museos hasta talleres modernos, muchas de las artesanías sobre el río son las mismas que encontrarás en los famosos museos de Florencia.

El taller de fabricación de violines de Jamie Lazzara (No. 4r via dei Leoni). Esta maestra violinista y restauradora de instrumentos de cuerda es conocida por sus espectaculares violines hechos a mano, instrumentos no muy diferentes a las maravillas eternas de la Accademia. Con este fin, en 1993 Itzhak Perlman ordenó construir un violín utilizando como modelo el Stradivari «Soli» (1714); la copia de Lazzara se tocó durante el concierto inaugural del expresidente Obama en 2009.

Abacus (No. 50 via de’ Macci), un laboratorio de encuadernación que utiliza productos totalmente naturales para hacer sus productos de papel. Cola vegetal, cuero teñido a la antigua y láminas dobladas a mano hacen de esta tienda una verdadera joya florentina, un taller que captura el auténtico encanto que destilan sus productos. Aquí, incluso podría inspirarse para llevarse a casa un diario encuadernado a mano como recuerdo del lado artesanal de Florencia.

El maestro orfebre Paolo Penko, un verdadero artista de la joyería que crea obras únicas producidas según las tradiciones centenarias de la orfebrería florentina. Penko también es conocido por sus reproducciones en dorado del fiorino, la antigua moneda de Florencia, que son maravillosos obsequios y señales de las cosas buenas que vendrán cuando se celebra un bautismo u otros momentos importantes. El taller se encuentra a pocos pasos del Duomo (vía F. Zannetti 14/16r).

En el Oltrarno
Después de cruzar el Ponte Vecchio, está la joyería y la relojería de Cassetti, fundada en 1926 por Renzo Cassetti, este maestro platero ha atendido a clientes tan prestigiosos como el Vaticano. Después de unirse a la tienda de su padre, Maria Grazia transformó el negocio familiar en una empresa internacional de plata. Ahora en su tercera generación, Cassetti ofrece productos hechos a mano que van desde joyería hasta arte de mesa y decoración del hogar, todos en relieve, cincelados y decorados con técnicas ancestrales.

La Mannina (No.16 via de Guidcciardini), una de las zapaterías más bellas de Florencia. Fundada en 1953 por el maestro Calogero Mannina, esta joya presenta zapatos hechos a mano con un estilo inconfundible y tradicional, ya que la originalidad y la calidad son las máximas prioridades de la tienda. El cálido interior de caoba y la lujosa exhibición lo invitan a explorar la exquisita selección de zapatos de la tienda.

El Argentiere Pagliai (No.41/R Borgo S. Jacopo), donde Paolo Pagliai (ahora tercera generación) lleva a cabo su negocio familiar de orfebrería. En este taller de grabado en plata, el platero y restaurador crea piezas únicas en un espacio que refleja su encanto del viejo mundo. La tienda es un punto de referencia para anticuarios y coleccionistas de toda Italia, ya que el innegable talento del artesano en el trabajo del metal y la restauración lo convierte en uno de los mejores de su género.

Oficina Creativa
Al otro lado del río, en un área cercana a la antigua residencia de los Medici, el área de Oltrarno era el bullicioso centro de los artesanos de Florencia. La Officina Creativa (a través de Giano della Bella, No. 20) que alberga a 20 artesanos y sus talleres.

El taller especializado en el trabajo del vidrio y el cristal de Lorenzo Galgani, reconocido por sus técnicas de lijado y grabado del vidrio y el cristal; Lorenzo utiliza tradiciones antiguas como punto de inspiración, creando obras de arte basadas en vidrio tocadas con un toque moderno.

Beatrice Ceramiche Artistiche, un taller de cerámica que recibe a los visitantes con los brazos abiertos. Después de años de formación profesional en Florencia y sus alrededores, Beatrice Ceroni aprendió todo lo que hay que saber sobre la tradición cerámica toscana. Con esta base clásica, Beatrice ahora agrega su propio estilo a la artesanía, creando piezas más modernas y contemporáneas inspiradas en el caprichoso mundo de la Toscana: creaciones aireadas con colores vibrantes y hermosos.

El taller de Roberta Giannoccaro, donde Roberta crea creaciones de micromosaicos atemporales. Altamente influenciada por el arte clásico, sus piezas de ensueño son diferentes a cualquier otra cosa, logrando niveles de perfección en cada detalle y color.

Vecchio Conventino
Il Vecchio Conventino es un lugar único y una experiencia original que reúne a tantos artesanos en un solo lugar. Se divide en tres etapas, comenzando la primera (ésta) en Il Vecchio Conventino, en via Giano della Bella, 20/1 (área de Porta Romana), donde se encuentra ARTEX, Centro per l’Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana. así como más de 20 talleres diferentes, donde los artesanos trabajan todos los días utilizando técnicas tradicionales del arte y la artesanía florentina.

La guía turística
Hay un itinerario de compras mezclado con artesanía en Florencia, los tours Go2Artisans, que guían a los participantes para descubrir las mejores tiendas de artesanía en Florencia, en colaboración con el Observatorio de las Profesiones del Arte, y agregan algunas paradas dedicadas a la artesanía de calidad.

Piedra de Medici
Restauración de piedra y diversos materiales pétreos, recuperación de tinajas, loza, tinajas, terracotas en general madera y/o hierro. Restauración en piedra y derivados del hormigón de cualquier tipo de elemento arquitectónico de interés tanto histórico como cultural como frisos, repisas, columnas, portales, estatuas, fuentes…

Arte Scopetani
La actividad del taller de arte florentino Scopetani consiste en pintar al óleo, completamente a mano, pinturas para muebles sobre lienzo y mesa. Aún hoy continuando la tradición de las antiguas técnicas de los maestros del pasado, con gran pasión y dedicación…

Cubiertos Sacchi
La fábrica artesanal Argenteria Sacchi en Florencia fue fundada después del final de la Segunda Guerra Mundial gracias a la voluntad y la pasión del platero Franco Sacchi y aún hoy Argenteria Sacchi produce y conserva las antiguas tradiciones de productos artesanales hechos a mano en Florencia…

carpinteros monechi
La familia Monechi ha estado operando en el sector de la madera durante cuatro generaciones, preservando los métodos tradicionales de procesamiento. Nuestra empresa es artesanal, atada a las tradiciones. Somos especialistas en todo tipo de muebles: cocinas, dormitorios, salones, baños y más…

Cerámica Parrini Arte
Cerámica artística tradicional toscana, artículos de regalo y ornamentales, decoraciones exclusivas. Esquina de Via dei Calzaioli a 30 metros de Piazza della Signoria. Para mantener el gusto artesanal de las cosas hechas a mano, la elaboración de las piezas se sigue forjando en la actualidad…

Restauración Massimiliano Corsi
Restauración de cerámica, piedra, vidrio, dorado; desde 1991 al servicio de los mejores anticuarios italianos. Massimiliano Corsi Restauración y artesanía se ocupa de la recuperación y producción de mayólica, porcelana, loza, terracota, esmalte, piedra, piedra, mármol, alabastro, marfil…

Cerámica Saltarelli
Cerámica artística en Montelupo Fiorentino donde podrá encontrar una amplia variedad de complementos de decoración y objetos para la casa de producción propia en cerámica y con decoraciones particulares y únicas. Un lugar ideal para regalos de boda. Amplio surtido de paneles cerámicos…

asunto de risa
Artísticas joyas de colores con perlas y abalorios de todo el mundo y de todos los materiales. Elementos originales de vidrio fundido, madera, metal, fibra. La Materia che ride es una tienda de artesanía en Florencia donde se producen cuentas de lámpara creadas en el estudio…

arte de la tarjeta
Encuadernación artesanal y souvenirs artísticos. Realización de objetos artísticos de regalo en cuero, madera y papel jaspeado de nuestra producción. Todos los artículos están hechos a mano en nuestro taller…

Salimbeni
Producción de objetos de arte en plata y oro hechos a mano con esmaltes al fuego, grabados y guilloches: marcos, cajas y tabaqueras, que reproducen e interpretan una variedad de estilos históricos desde el Barroco hasta el Imperio, desde el Fabergè hasta el Art Deco. .

horno masini
Nuestra producción se concentra en jarras, palanganas, jarrones y muchos otros artículos de jardín, todos hechos según los dictados antiguos y totalmente a mano. El uso de la famosa ‘tierra de Impruneta’ (una arcilla que contiene arena, carbonato de calcio y óxido de hierro…

está brillando
Mano de obra artística del hierro forjado. Si estas son las noticias que está buscando, ha encontrado la compañía adecuada, contáctenos para una demostración o una cotización. Producción de marcos de aluminio en Florencia hechos con las mejores técnicas y con pasión y tradición antigua…

Masai
Galería étnica con objetos, joyas, muebles y tejidos buscados personalmente por el propietario para hacer de Masai una tienda étnica única en su género. De una aventura de más de 10 años para descubrir los lugares más fascinantes de África Central…