Cámara de vidrio, Madama Palace

La «Camera di vetro», la nueva sala para las artes decorativas en el segundo piso del museo Toriense en el Palazzo Madama, completamente diseñada y construida con la contribución del Rotary Club Torino. La sala es el resultado de un estudio cuidadoso del diseño y la reorganización de la «Sala de cristal y marfil», un espacio del museo históricamente dedicado a la exposición de la colección de orfebres medievales, bronces renacentistas, esmaltes, vidrio soplado, marfiles tallados y el extraordinaria colección de vidrios pintados y grafitis doradas. El nuevo proyecto ha permitido transformar este espacio de una galería de exposiciones de muchas técnicas diferentes a una sala temática esencialmente dedicada al vidrio, presentada en todas sus formas.

La nueva sala es el resultado de un estudio cuidadoso del diseño y la reorganización de la «Sala de cristal y marfil», un espacio de museo históricamente dedicado a la exposición de la colección de orfebres medievales, bronces renacentistas, esmaltes, vidrio soplado, marfil tallado y La extraordinaria colección de vidrio pintado y graffiti dorado.

El nuevo proyecto ha permitido transformar esta sala de una galería de exposiciones de muchos tipos técnicos diferentes en una sala temática esencialmente dedicada al vidrio, presentada en todas sus formas.

El escenario, que recogió sugerencias de las galerías de vidrio del Museo del Vidrio de Murano, el Museo de Artes Decorativas de París y el Museo Victoria and Albert de Londres, cuenta la historia de este material tan versátil a través de las obras, la presentación de los componentes y Herramientas utilizadas desde la antigüedad hasta nuestros días para su fabricación. El resultado es un Wunderkammer de vidrio real, un lugar brillante y sugerente que ilustra las muchas técnicas y usos aún más numerosos del vidrio.

Las tecnicas
Gafas de oro pintadas y vidrio pintado, esmalte champlevé, esmalte pintado

Gafas para usar
En la segunda mitad del siglo XVI, en el llamado período de Contrarreforma (después de 1545), el gusto por los pequeños objetos devocionales se extendió en Italia. Gemas, camafeos, miniaturas bajo cristal, esmaltes, joyas, medallones-relicarios, todos técnicamente muy refinados y decorados con temas sagrados, a menudo se usaban como joyas: usados ​​como colgantes, cosidos en la ropa, sujetos a cinturones o incluso a los cabeceros de los camas

Gafas para rezar
Todos estos objetos, diferentes por edad, estilo y origen geográfico, están unidos por una función idéntica: la oración privada. Dípticos y trípticos de viaje, altares para capillas aristocráticas o pequeños estudios, hoy intactos o fragmentarios, permitieron a los monjes, prelados y laicos, desde la Edad Media hasta el siglo XVII, tener siempre con ellos, durante sus viajes, una imagen sagrada para contactar rezar y meditar.

Vidrio para decorativos
En la Europa de los siglos XVI y XVII, existe una gran difusión de grabados y grabados en madera. En algunos casos se trata de obras originales, como la serie de xilógrafos de Antonio Tempesta (1555-1630) para ilustrar las metamorfosis de Ovidio; otras épocas de reproducciones, con fines populares, de pinturas y dibujos famosos de Rafael y otros protagonistas del Renacimiento (como los grabados de Marcantonio Raimondi, 1480-1534). La técnica del vidrio pintado permitió transponer fácilmente los temas de los grabados en la placa de vidrio, transformando así una obra en papel en una pequeña pintura preciosa rica en reflejos, para enmarcar y presentar en la pared o para ser utilizada como decoración en el Cajones de los gabinetes de época. Se procedió de esta manera: las impresiones, entintadas a lo largo de los contornos de las figuras y los diversos elementos de la escena,

El proyecto
El proyecto incluyó una refuncionalización de las vitrinas originales de brezo de nogal de 1933, encargadas específicamente para esta sala por el entonces director Vittorio Viale, y un estudio innovador de las superficies de soporte, el sistema de iluminación y los gráficos, completamente renovado y enriquecido con nuevos sistemas narrativos. que contribuyen a acentuar el aspecto emocional y educativo de la visita.

Hay muchas obras maestras en la ruta que pertenecen a la colección de vidrio pintado y dorado del museo, que actualmente constituye la colección más rica de Italia y una de las más importantes del mundo por su valor histórico y artístico. Donado al museo por Emanuele Taparelli d’Azeglio, un gran coleccionista de artes decorativas y director del Museo Cívico de Turín hasta 1890, esta colección ahora tiene 190 especímenes del siglo XIII al XVIII.

El proyecto también permitió el redescubrimiento e inclusión en la sala de dos obras excepcionales, ambas novedades absolutas, almacenadas durante más de 30 años y especialmente restauradas para la nueva configuración.

En primer lugar, el Relicario-Aquasantino de la segunda mitad del siglo XVII, una pieza muy rara comprada por el museo en 1881 a instancias del director Emanuele d’Azeglio y luego enviada inmediatamente a Murano, en la Compagnia Venezia Murano, para ser restaurado La obra presenta un tipo de decoración, con boquets de flores de vidrio coloreado, documentada en el siglo XVII en Venecia, especialmente para los marcos de grandes espejos, pero apenas presente en muebles sagrados y relicarios de este tipo.

El nuevo diseño también se ve reforzado por la espectacular lámpara de araña que domina el centro de la habitación. Comprado en la ciudad de Turín en 1928, pertenece a la tipología del famoso candelabro diseñado por Giuseppe Briati para Ca ‘Rezzonico en Venecia alrededor de 1750, nacido como una respuesta veneciana a los colgantes facetados bohemios. El espécimen exhibido en el Palazzo Madama, con 16 brazos y 24 luces, presenta una multitud de flores, hojas y campanas de cristal sin policromía, con la particularidad de tener todos los brazos de metal completamente cubiertos con elementos de cristal tubular dispuestos en una cadena, que esconde la estructura metálica subyacente y contribuye aún más al espectacular efecto del conjunto.

Palacio Madama
Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel destacado en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de las residencias de Saboya. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como la sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la «primera Madama Real», en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el «segundo Madama real», en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,