Georges de Feure

Georges de Feure (nacido el 6 de septiembre de 1868 en París, fallecido el 26 de noviembre de 1943), fue pintor francés, diseñador teatral y diseñador de arte industrial en el simbolismo y el estilo Art Nouveau. Es diseñador de muebles, objetos decorativos y aviones franceses.

Georges Joseph van Sluijters es de origen holandés por su padre y por su madre belga, nacido en Lieja. Él nació en París en 1868, pero la familia se vio obligado a emigrar a los Países Bajos en 1870 con el estallido de la guerra franco-prusiana. Su padre es un arquitecto.

En 1886, de Jor es admitido en Rijksakademie, renunció después de dos años. Llegó a París en 1889 y se instaló en Montmartre; se unió a la bohemia parisina. Su círculo interno incluye los compositores Claude Debussy, Maurice Ravel y Erik Satie. Su obra pictórica es, sin duda inspirado en los poemas de Charles Baudelaire y las novelas de Georges Rodenbach. En la década de 1890, fue reconocido por Puvis como uno de los pintores más importantes del movimiento simbolista francés. Para vivir, se convirtió en el Correo Francés ilustrador, Le Figaro Ilustrado, y dos publicaciones periódicas Goupil & Cie, el teatro y los modos.

Su obra se caracteriza por numerosas representaciones de la mujer fatal, un tema que se encuentra en todas las obras de la corriente Art Nouveau.

Su fama como pintor simbolista y su experiencia como un cartel disparar marchante Siegfried Bing para acercarse con el fin de confiar la realización de la fachada del «Pabellón de Art Nouveau» en la Exposición Universal de 1900 celebrada en París. Además, Bing dice a Feure, acompañado por Eugène Gaillard y Édouard Colonna, la realización de dos interiores en el Pabellón. Muebles y objetos decorativos que diseñó para el tocador son elogiados por los críticos que ven una representación del arte inglés1 por excelencia. Ellos cuentan con su delicadeza y gracia femenina. Gabriel Mourey para la revista Les Arts Décoratifs a continuación describe como «uno de los conjuntos decorativos de la más exquisita y perfecta como ha creado nuestro tiempo. «Tres años antes, había escrito un largo artículo sobre Feure en el estudio.

Cuatro de sus carteles se reproducen en la revista Les Maîtres de l’Affiche (1895-1900), a saber: quinta exposición del Salon des Cent, noticias tienda Juana de Arco, El Diario de ventas y tés de Indian Palace. También trabaja para Cocorico.

Introducido en 1892 en Le Barc de Boutteville en el círculo de pintores simbolistas, participó en el Salón de la Rose Cross en 1893 y 1894 y de la Secesión de Munich en 1896. Se realizó una gran retrospectiva de su obra en París en 1903 luego se fue a Hamburgo y La Haya.

Durante las primeras décadas del siglo XX, se sigue creando conjuntos decorativos (evolución del Art Nouveau en Art Deco), y luego fundó en 1909. De Feure y Deperdussin (DFD & Cie), una empresa de construcción ‘aviones monoplanos retropropulsión revertir con como socio Armand Deperdussin, que finalmente partirá, antes de ser detenido por la especulación de la materia oscura. Dos modelos surgieron talleres, y la DFD1 DFD2 cuyo diseño se unieron Louis Béchereau. En las primeras pruebas, final 1910 de Jor tuvo un grave accidente: él se retiró del caso.

Luego se volvió a hacer de vestuario y escenografía para el teatro, sobre todo en Londres, donde vive durante la Primera Guerra Mundial.

Durante la década de 1920, él es el asesor artístico para las tiendas de Madeleine Vionnet y para las instituciones Schwarz-Haumont, especializada en la construcción de estructuras metálicas de arte.

En febrero de 1942, después de una larga enfermedad, le pidió al Ministerio de Bellas Artes de adquirir dos de sus pinturas de la colección nacional, que fue rechazada. Él murió el 26 de noviembre de 1943 en París de la ocupación.

De Jor tiene tres hijos, dos hijo, Jean-Pierre Corneille y-Louis en la década de 1890, su amante Pauline Domec; y una hija, Marguerite Guibert, con quien se casó 7 de julio de, 1897.