Die Ausstellung für Spitzen und Stoffe zeigt 95 wichtige Stücke aus der reichhaltigen Schnürsenkelsammlung des Museums: über 450 Artefakte, darunter zahlreiche Kleidungszubehörteile, Fächer, Schürzen, Kopfhörer, Taschentücher und Kragen.

Mit kostbaren Renaissance-Mustern, den modischen Gros-Punkten Venedigs, den sehr hellen Rändern und Widerhaken des flämischen 18. Jahrhunderts, der maschinell gefertigten Spitze aus dem 19. Jahrhundert zeichnet die Auswahl die Geschichte der Spitze nach und bietet Einblicke in Techniken, Mode und Verwendung. auf seinen symbolischen Wert in unserem Leben.

Konzentrieren Sie sich auch im Raum auf das Thema Spitze, stellen Sie Schneidervorschläge aus und reflektieren Sie die Grundkonzepte der Spitze: den Knoten und die Handlung, die Leere und die Fülle, die Transparenz. Die ausgestellten Kleidungsstücke sind das Ergebnis eines Weges, auf dem sich die Schüler mit den Artefakten des Palazzo Madama, den Techniken und der stilistischen Entwicklung der Spitze befasst haben, um sich dann der Entwicklung persönlicher Forschungs- und kreativer Ideenpfade zu widmen.

Die Stoffkollektion
Die Kostümkollektion des Palazzo Madama umfasst über 350 Artikel in der Textilkollektion, darunter Kleider, Hüte, Taschen, Handschuhe, Kragen und Spitzenschals. In den Sammlungen der angewandten Kunst gibt es auch Fans aus bemaltem Papier, Schuhe aus Leder und Stoff, Kämme aus Elfenbein und Schildkröte, Schnallen und Metallknöpfe, Etiketten von Schönheitsprodukten, Porträts in Miniatur und auf Leinwand, Accessoires und wichtige Dokumente für die Studie von Kleidung und Mode.

Spitze und Stoffe
Kragen, Kanten, Taschentücher, geometrisch und leicht oder voll, reich, grandios. Seit dem 16. Jahrhundert haben die Schnürsenkel unterschiedliche Designs und Texturen, je nach Geschmack, Kleidung und Verwendung. Zunächst suchen sie Transparenz, neu in Bezug auf Stickdekoration, geschwungene Linien, entwickeln die dritte Dimension mit erhabenen Punkten. Im achtzehnten Jahrhundert wuchs der Naturalismus und die Fantasie des Zeichnens, die Verfeinerung der Kombinationen von unendlichen Arten von Hintergrundnetzen und Füllstoffen, von dicken und dünnen Fäden.

Kopfhörer (1590 – 1710)
Handschuh (1600 – 1625)
Spitzenkragen (1640 – 1655)
Die Arbeit ist auf 1640-50 datiert. Die Vergleiche mit den Büchern der Modelle derselben Jahre beziehen sich auch auf diese Jahre, insbesondere auf das Buch mit verschiedenen Entwürfen von Bartolomeo Danieli (Bologna 1630). v Sehen Sie sich die Zeichnungen in den Sammlungen des Metropolitan Museum an

das achtzehnte Jahrhundert für Frauen
Mitte des 17. Jahrhunderts ist die „Robe à la française“ das am weitesten verbreitete Kleidungsmodell zwischen dem Adel und der wohlhabenden europäischen Bourgeoisie. Über eingezäunten Korsetts getragen, war es vorne offen, um die reichen Röcke zu zeigen, und oft von Lätzchen verschlossen, die reich mit Bändern, Schleifen, Juwelen oder wertvollen Anwendungen verziert waren.

Robe à la française (1725 – 1749)
Die Definition des Kleides wurde um 1704 in die Mode eingeführt. In diesem Jahr wurde Barons Komödie Andienne in Paris aufgeführt, und die Schauspielerin Therèse Dancourt trug ein Kleid, das sehr erfolgreich war. Von diesem Moment an nahm das Kleidungsstück den Namen andrienne an.

Das Kleid ist mit Brokat und Klöppelspitze aus Silbergarn verziert. Das Kleid ist in Gris de Tours aus Liseré-Seide. Gros de Tours ist ein Stoff, der sich durch einen horizontalen Rippeneffekt auszeichnet, der seinen Namen von der französischen Stadt Tours, dem Hauptproduzenten, hat.

Geschirr (1725 – 1750)
Innenraum des Teatro Regio in Turin (um 1572)
von Giovanni Michele Graneri
Korsett (1750 – 1770)
Die Einfachheit des Korsetts, kombiniert mit der hohen Qualität der Stickerei, legt nahe, dass es sich um ein Kleidungsstück für den Hausgebrauch handelte, eine Vernachlässigung für eine wohlhabende Frau.

Korsett (1770 – 1780)
Die Mieder und Korsetts aus dem 18. Jahrhundert drücken die weibliche Brust unnatürlich zusammen und drücken die Brüste nach oben, die von großen Ausschnitten freigelegt werden. Die Marquise Marie-Louise de Galliffet trug dieses Oberteil am Hofe Ludwigs XVI. In Versailles.

Entdeckung von Moses (um 1733)
von Giovanni Battista Crosato
Korsetts und Lätzchen, reich verziert, waren Teil der Arbeit des Hutmachers. Während die Näherin die kostbaren Stoffe schnitt und das Modell vorbereitete, erhielt der Modist die Aufgabe, sich um die „Garnituren“ zu kümmern.

Männermode
Der mit U-Boot und Hose getragene Frack ist das Hauptkleidungsstück des Herrenanzugs aus dem 18. Jahrhundert. Im Laufe des Jahrhunderts wird es weniger voluminös, die breiten und ausgestellten Klappen neigen dazu, nach hinten hin haftender und schwerer zu werden, die Knöpfe verschwinden oder bleiben zu dekorativen Zwecken auf der Brust, werden aber nicht befestigt. 1750 schrieb Lord Chesterfield an seinen Sohn, der gerade in Paris angekommen war: „Ich hoffe, dass Sie sich gut anziehen oder dem allgemeinen Gebrauch einer guten Gesellschaft entsprechen: Dies bedeutet, dass Sie weder durch Übermaß noch durch bemerkt werden müssen Defekt, denn ein Gentleman muss sich durch Eleganz auszeichnen, nicht durch Pomp “

Doublet (1670 – 1680)
Der Stoff ist mit Wirsingknoten bestickt, die sich mit Rosetten abwechseln: Sie sind die Symbole des Wirsinghauses, die den Ursprung der Giuppone aus dem Herzogshof von Turin belegen.

Marsina und Calzone (1780 – 1790)
Ring mit Phönix (1700 – 1799)
Werkstatt des Regi-Archivs
Die Herrenmode zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert konzentrierte sich häufig auf Details und wurde delegiert, um Unterschiede in der Klasse oder den Kontexten des Alltags hervorzuheben.

Marsina (1775 – 1800)
„Um elegant zu sein, muss man nicht bemerkt werden, man muss Parfums verbieten, heftige Farben verbannen und nach neutralen oder kalten Harmonien suchen, das Accessoire verbessern, weil die allgemeine Harmonie des Kleides davon abhängt.“ George Brummel (London, 7. Juni 1778 – Caen, 30. März 1840)

Porträt von Giuseppe Antonio Petrolini ([1802] – [1804])
von Giuseppe Mazzola

Knopfsatz (1790 – 1800)
Im 18. Jahrhundert wurde der Knopf zu einem grundlegenden Accessoire für Herrenbekleidung. Oft waren sie reich verziert mit Gemälden, Inlays, geprägt, vergoldet und – bei den seltenen „à la buffon“ -Knöpfen – mit kleinen Insekten und Pflanzen unter Glas.

Gestickter männlicher Kopfschmuck (1745 – 1755)
In der häuslichen Umgebung trugen die Herren kostbare und bequeme Kleidungsstücke sowie Kopfschmuck aus Zuccotto, Booten oder Turban.

Achtundzwanzigstes Jahrhundert
Mit dem Aufstieg Napoleons Bonapartes wurde der Empire-Stil in Europa etabliert. Für Frauenkleider wurde eine neoklassizistische Wiederbelebung, inspiriert von der griechischen und römischen Kleidung, die in den archäologischen Funden der damaligen Zeit abgebildet ist, auch in den Juwelen aufgegriffen. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts, nach dem Drama des Ersten Weltkriegs, wird der Stil einer Frau das Diktat der Mode verändern: Coco Chanel. „Eine Welt ging zu Ende, eine andere stand kurz vor der Geburt … Einfachheit, Komfort und Klarheit waren gefragt: Ich habe ihm das alles angeboten.“

Kleid im Empire-Stil (1810 – 1815)
„Ich werde zwei neue farbige Kleider für den Sommer brauchen … Wie auch immer, ich werde dich bitten, nur eines, das aus einfachem braunem Baumwoll-Musselin sein muss, für ein Tageskleid zu nehmen; das andere, das aus sein muss Ein schönes Gelb mit weißen Streifen. Ich habe vor, es in Bath zu kaufen. „Brief von Jane Austen, 25. Januar 1801

Tiara (1820 – 1840)
Porträt einer jungen Frau (1808 – 1830) von Fanny Charrin

Parure von Halsketten, Ohrringen und einem Teil eines Armbands
Francesco Tanadei Ende des 18. Jahrhunderts – Anfang des 19. Jahrhunderts

Abendkleid (1925)
Mode ist Architektur: Es ist eine Frage der Proportionen. (Coco Chanel)
Hut (1928 – 1930)
Abendkleid (1925)
Porträt von Fräulein Severini (1934) von Gino Severini

Madama Palast
Der Palazzo Madama und Casaforte degli Acaja ist ein architektonischer und historischer Komplex auf der zentralen Piazza Castello in Turin. Nachdem es von der Römerzeit bis heute eine führende Rolle in seiner Geschichte gespielt hatte, wurde es 1997 zusammen mit den anderen Residenzen des Hauses Savoyen zum Weltkulturerbe erklärt. Palazzo Madama, als Teil der Serienanlage der Savoy Residences. Das Gebäude beherbergt das Civic Museum of Ancient Art.

Es ist eine Kombination aus zweitausend Jahren Turins Geschichte, vom alten Osttor der römischen Kolonie Julia Augusta Taurinorum über eine Verteidigungsfestung bis hin zu einer echten Burg, die bis mindestens zum 16. Jahrhundert ein Symbol der Macht Savoyens war. beim heutigen Königspalast als Sitz des Herzogs von Savoyen.

Der westliche Teil des ersten mittelalterlichen Komplexes wurde später Palazzo Madama genannt, weil er zuerst von Madama Cristina aus Bourbon-Frankreich bewohnt wurde, genannt „erste königliche Madama“, in der Zeit um 1620 – 1663, dann von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , genannt „zweite königliche Madama“, in der Zeit von 1666 bis 1724. Für letztere wurde die heutige Fassade in den Jahren 1716 bis 1718 vom Hofarchitekten Filippo Juvarra entworfen.

Der Besuch erstreckt sich über vier Stockwerke, in denen die jahrhundertealte Geschichte des Baus mit den Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica interagiert, die seit 1934 hier sind.

Die frühen Jahrhunderte des Mittelalters sind in der mittelalterlichen Steinmetzsammlung auf Wassergrabenebene mit ihren Skulpturen, Mosaiken und Schmuckstücken aus der Spätantike bis zur Romanik abgebildet. Die Räume im Erdgeschoss aus dem 15. Jahrhundert enthalten Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und wertvolle Gegenstände aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, hauptsächlich aus dem Piemont. In dem kreisförmigen Raum im Schatzturm befindet sich eine Auswahl von Meisterwerken, darunter das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina. Auf dem Piano Nobile mit seiner beeindruckenden Auswahl an Barockstuck und Fresken befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen und einer wichtigen Auswahl an Möbeln piemontesischer, italienischer und französischer Tischlermeister. In der obersten Etage befinden sich schließlich die Sammlungen für dekorative Kunst.