Nordeuropa Stilleben im siebzehnten Jahrhundert
Prominente Akademiker des frühen 17. Jahrhunderts, wie Andrea Sacchi, waren der Ansicht, dass Gattungs- und Stilleben die „gravitas“, die für die Malerei als groß angesehen werden, nicht trugen. Eine einflussreiche Formulierung von 1667 von André Félibien, Historiker, Architekt und Theoretiker des französischen Klassizismus, wurde zur klassischen Aussage der Theorie der Hierarchie der Genres für das 18. Jahrhundert:
Wenn Sie an den Früchten, den Blüten und den Coquilles interessiert sind, dann sollten Sie unbedingt die Gerichte genießen. Celui qui peint des animaux vivants est plus schätzbare queu ceux qui ne representent que des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, es ist sicher, dass es so weit ist, dass es die Imitation des Dieu en peignt des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres …
Wer perfekte Landschaften schafft, steht über dem anderen, der nur Früchte, Blumen oder Meeresfrüchte produziert. Wer lebendige Tiere malt, ist schätzenswerter als solche, die nur tote Dinge ohne Bewegung darstellen, und da der Mensch das vollkommenste Werk Gottes auf der Erde ist, ist es auch sicher, dass derjenige, der ein Nachahmer Gottes wird, menschliche Figuren darstellt viel besser als alle anderen … „.
Niederländische und flämische Malerei
Das Stilleben entwickelte sich im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts in den Niederlanden zu einer eigenen Kategorie. Der englische Begriff Still Life leitet sich vom niederländischen Wort stilleven ab, während romanische Sprachen (sowie Griechisch, Polnisch, Russisch und Türkisch) dazu neigen, Begriffe zu verwenden, die totes Wesen bedeuten. Die frühniederländische Malerei des 15. Jahrhunderts hatte sowohl in der Tafelmalerei als auch in den illuminierten Handschriften stark illusionistische Techniken entwickelt, wobei die Ränder oft aufwändige Darstellungen von Blumen, Insekten und, in einem Werk wie dem Stundenbuch der Katharina von Kleve, eine große Vielfalt an Objekten aufwiesen. Als das illuminierte Manuskript durch das gedruckte Buch ersetzt wurde, wurden die gleichen Fähigkeiten später in der wissenschaftlichen botanischen Illustration verwendet; Die Niederlande führten Europa sowohl in der Botanik als auch in der Kunst. Der flämische Künstler Joris Hoefnagel (1542-1601) fertigte Aquarell- und Gouachemalereien für Blumen und andere Stilleben für Kaiser Rudolf II. An, und es gab viele eingravierte Illustrationen für Bücher (oft handkoloriert), wie Hans Collaerts Florilegium , veröffentlicht von Plantin im Jahr 1600.
Etwa 1600 Blumenbilder in Öl wurden zu einer Art Verrücktheit; Karel van Mander malte selbst einige Werke und notierte, dass auch andere Künstler des nördlichen Manierismus wie Cornelis van Haarlem dies taten. Von ihnen sind keine überlebenden Blumenstücke bekannt, aber viele überleben von den führenden Spezialisten Jan Brueghel d. Ä. Und Ambrosius Bosschaert, die beide in den südlichen Niederlanden tätig sind.
Während die Künstler im Norden nur begrenzt Gelegenheit hatten, die religiöse Ikonographie zu produzieren, die lange Zeit ihre Grundpfeiler religiöser Themen darstellte, waren sie in der Reformierten Protestantischen Kirche verboten – die anhaltende nordische Tradition des detaillierten Realismus und versteckter Symbole appellierte an das wachsende niederländische Bürgertum , die Kirche und Staat als Hauptförderer der Kunst in den Niederlanden ersetzten. Hinzu kam die niederländische Manie für den Gartenbau, insbesondere die Tulpe. Diese beiden Ansichten von Blumen – als ästhetische Objekte und als religiöse Symbole – verschmolzen zu einem sehr starken Markt für diese Art von Stillleben. Stilleben wurde, wie die meisten holländischen Kunstwerke, im allgemeinen auf offenen Märkten oder von Händlern oder von Künstlern in ihren Ateliers verkauft und selten in Auftrag gegeben; deshalb wählten Künstler normalerweise das Thema und die Anordnung. Diese Art von Stilleben war so beliebt, dass ein Großteil der holländischen Blumenmalerei in der Abhandlung Groot Schilderboeck von Gerard de Lairesse aus dem Jahr 1740 festgeschrieben wurde, die weitreichende Ratschläge zu Farbe, Arrangement, Pinselführung, Präparation von Exemplaren gab. Harmonie, Komposition, Perspektive usw.
Die Symbolik der Blumen hatte sich seit frühchristlichen Tagen entwickelt. Die häufigsten Blumen und ihre symbolischen Bedeutungen sind: Rose (Jungfrau Maria, Vergänglichkeit, Venus, Liebe); Lilie (Jungfrau Maria, Jungfräulichkeit, weibliche Brust, Reinheit des Geistes oder der Gerechtigkeit); Tulpe (Schoenheit, Adel);Sonnenblume (Treue, göttliche Liebe, Hingabe); violett (Bescheidenheit, Zurückhaltung, Demut); Akelei (Melancholie); Mohn (Macht, Schlaf, Tod). Was Insekten betrifft, stellt der Schmetterling Transformation und Auferstehung dar, während die Libelle die Vergänglichkeit und die harte Arbeit der Ameisen und die Aufmerksamkeit auf die Ernte symbolisiert.
Auch flämische und niederländische Künstler erweiterten und erneuerten die altgriechische Stillebentradition des Trompe-l’œil, besonders die Nachahmung der Natur oder Mimesis, die sie bedriegertje („kleiner Täuschungsmanöver“) nannten. Zusätzlich zu diesen Stilleben identifizierten und entwickelten niederländische Künstler „Küchen- und Marktbilder“, Frühstücks- und Stillleben, Vanitas-Gemälde und allegorische Sammlungsbilder.
In den katholischen südlichen Niederlanden wurde das Genre der Girlandenbilder entwickelt. Um 1607-1608 begannen die Antwerpener Künstler Jan Brueghel der Ältere und Hendrick van Balen diese Bilder zu kreieren, die aus einem Bild (meist hingebungsvoll) bestehen, das von einem üppigen Stilllebenkranz umgeben ist.Die Gemälde waren eine Zusammenarbeit zwischen zwei Spezialisten: ein Stillleben und ein Figurenmaler. Daniel Seghers entwickelte das Genre weiter.Ursprünglich einer frommen Funktion dienend, wurden Girlandengemälde sehr populär und wurden weit als Dekoration von Häusern verwendet.
Ein besonderes Genre des Stillebens war das sogenannte pronkstilleven (niederländisch für „ostentative Stillleben“). Dieser Stil der kunstvollen Stillebenmalerei wurde in den 1640er Jahren in Antwerpen von flämischen Künstlern wie Frans Snyders und Adriaen van Utrecht entwickelt. Sie malten Stillleben, die den Reichtum betonen, indem sie eine Vielfalt von Gegenständen, Früchten, Blumen und totem Wild, oft zusammen mit lebenden Menschen und Tieren, darstellen. Der Stil wurde bald von Künstlern aus der niederländischen Republik übernommen.
Besonders beliebt in dieser Zeit waren Vanitas-Gemälde, in denen üppige Arrangements von Obst und Blumen, Bücher, Statuetten, Vasen, Münzen, Schmuck, Gemälde, Musik- und Wissenschaftsinstrumente, militärische Insignien, Feinsilber und Kristall, mit symbolischen Erinnerungen an das Leben begleitet wurden Unbeständigkeit. Ein Schädel, eine Sanduhr oder eine Taschenuhr, eine brennende Kerze oder ein Buch mit sich drehenden Seiten würden als moralisierende Botschaft über die Vergänglichkeit der Sinnesfreuden dienen. Häufig würden einige der Früchte und Blumen selbst anfangen, zu verderben oder zu verblassen, um denselben Punkt zu betonen.
| Cornelis Norbertus Gysbrechts (um 1660-1683), Trompe l’oeil(um 1680), Kunstmuseum von Los Angeles County | Jan Philip van Thielen (1618-1667), Blumenvase(um 1660), Fitzwilliam Museum, Cambridge, England | Maria van Oosterwijk,Vanitas-Stillleben(1693) | Jan Jansz. Treck (1606-1652), Stillleben Zinn Krug und zwei Teller aus Porzellan (1645) | Lubin Baugin (um 1610-1663), Le Dessert de gaufrettes (um 1631), Musée du Louvre, Paris |
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Eine andere Art des Stillebens, bekannt als ontbijtjes oder „Frühstücksbilder“, stellt sowohl eine wörtliche Präsentation von Delikatessen dar, die die Oberschicht genießen könnte, als auch eine religiöse Erinnerung, um Gefräßigkeit zu vermeiden. Um 1650 malte Samuel van Hoogstraten eine der ersten Wandständer-Bilder, Trompe-l’œil-Stillleben, in denen Objekte gebunden, angeheftet oder auf andere Weise an einer Wandtafel befestigt sind, einer Stilart, die in der Kunstszene sehr beliebt ist Vereinigte Staaten im 19. Jahrhundert. Eine weitere Variation war das Trompe-l’œil-Stillleben, das mit einem bestimmten Beruf verbundene Objekte darstellte, wie etwa das Gemälde „Staffelei mit Fruchtstück“ von Cornelis Norbertus Gysbrecht, das alle Werkzeuge eines Malerhandwerks zeigt. Ebenfalls in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts populär war die Bemalung einer großen Auswahl von Exemplaren in allegorischer Form, wie die „fünf Sinne“, „vier Kontinente“ oder „die vier Jahreszeiten“, die eine Göttin oder eine allegorische Figur umgeben durch geeignete natürliche und künstliche Objekte. Die Popularität der Vanitas-Gemälde und dieser anderen Formen des Stilleben verbreitete sich bald von Holland nach Flandern und Deutschland, aber auch nach Spanien und Frankreich.
Die holländische Produktion von Stillleben war enorm, und sie wurden sehr weit exportiert, besonders nach Nordeuropa; Großbritannien hat sich selbst kaum produziert. Das deutsche Stilleben folgte dicht den holländischen Modellen; Georg Flegel war ein Pionier im reinen Stilleben ohne Figuren und schuf die kompositorische Innovation, indem er detaillierte Objekte in Schränke, Schränke und Vitrinen stellte und gleichzeitig mehrere Ansichten erzeugte.
Niederländische, flämische, deutsche und französische Gemälde
| Peter Paul Rubens, Diana Rückkehr von der Jagd , Stillebenelemente von einem Spezialisten (um 1615) | Rembrandt, Stillleben mit zwei toten Pfauen und einem Mädchen (um 1639) | Willem Claeszoon Heda (1594-1680), Stillleben mit Torte, Silberkanne und Krebs(1658) | Ambrosius Bosschaert (1573-1621), Stillleben mit Blumen(1614) |
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| Samuel van Hoogstraten, Feigent Letter Rack mit Schreibgeräten (c. 1655) | Pieter Boel (1626-1674),Stillleben mit einem Globus und einem Papagei(c. 1658) | Pieter Claesz (ca. 1597-1660),Stillleben (1623) | Jan Davidsz. de Heem (1606-1684), Stillleben mit Früchten, Blumen, Gläsern und Hummer(um 1660) |
| Peter Binoit, 1618, Schloss Skokloster. | Pieter Claesz (ca. 1597-1660), Stillleben mit Salzwanne | Osias Beert der Ältere, Gerichte mit Austern, Obst und Wein | George Flegel (1566-1638),Stilleben mit Brot und Süßwaren , 1630 |
