Nikolai Iwanowitsch Feshin (26. November 8. Dezember 1881, Kazan – 5. Oktober 1955, Santa Monica, Kalifornien) – russische und amerikanische Künstler. Maler, Grafiker, Bildhauer, Schnitzer, Vertreter des Impressionismus und Jugendstil. Nicolai Ivanovich Fechin wurde für seine Porträts und Arbeiten mit Native Americans bekannt.

Feshin wurde in Russland und der UdSSR bekannt ist, in den USA berücksichtigt wird, einen nationaler amerikanischer Maler. Er schuf mehr als 2000 Werke, die in den Sammlungen von mehr als 30 Museen in den USA, nicht privaten Sammlungen zu zählen. Die größte Sammlung von Werken von Nikolai Feshin in Russland ist im Museum of Fine Arts der Republik Tatarstan (Art Gallery „Hazin“ im Kasaner Kreml). Seine Arbeit ist auch in den Museen von St. Petersburg, Tscheboksary, Kozmodemyansk, Kirow, in privaten Sammlungen vertreten.

Nikolai Iwanowitsch Feshin wurde 26, in Kasan auf November 1881 geboren (im alten Stil) in der Familie des Schnitzers des Ikonostase Ivan Aleksandrovich Feshin, der Besitzer seiner eigenen Werkstatt. Sein Vater von Arzamas war, seine Verwandten kamen aus dem Dorf Pushkarka, gegründet von den Rebellen Kanoniere verbannt aus Moskau im 16. Jahrhundert. Mutter – Praskovya Viktorovna Chistova, kam aus Kostroma. Workshop von Ivan Feshin in jenen Jahren wurde Silber Auszeichnungen von lokalen wissenschaftlichen und industriellen Ausstellungen „für hohe Qualität der Arbeiten und eine Vielzahl von Zeichnungen“ ausgezeichnet.

Im Alter von vier, fiel Nikolai krank mit Meningitis und verbrachte zwei Wochen im Koma. Nach Angaben der Familie Legende von Feshin in der Autobiographie zitiert, rieten Ärzte Eltern für ein Wunder zu beten; Vater, auch unter den Geistlichen bekannt, vereinbart nach Hause von der Verkündigungskathedrale ein Wunder Tichwin Ikone der Mutter Gottes zu bringen. Nicholas danach ging auf dem Weg der Besserung, aber die Krankheit machte den Jungen geschlossen und einsam. Die Entwicklung von einem frühen Alter Talent Zeichner, war er auf die Kunst völlig konzentriert.

Die ersten Versuche von Nikolai Feshin unabhängiger Arbeit ab dem Alter von sechs zurückverfolgt werden, wurde das Album von Ornamenten dieser Zeit erhalten geblieben. Ab dem Alter von 9 begann Nikolai in der Werkstatt seines Vaters zu arbeiten, an der Ausführung von Bestellungen. Das Talent des Jungen wurde von dem ersten Direktor der Kasaner Kunstschule NN Belkovich bemerkt – die Zukunft Vater-in-law des Künstlers.

IA Feshin nicht eine unternehmerische Ader besitzen und trotz seines Ruhms, in Konkurs ging, hatte er alle für die Schulden sein Vermögen zu zahlen. Er begann, in die Dörfer zur Arbeit zu gehen, blieb die Familie in der Stadt, großes Bedürfnis zu erfahren. Dennoch war der Sohn der Lage, Grundschulbildung in einer öffentlichen Schule zu bekommen. Nicholas Feshin mich daran erinnerte, dass das erste Ergebnis er eine Zeichnung der Ikonostase gebracht, im Alter von 13 gemacht, das Geld (10 Rubel) wurde eine Schule Anzug genäht.

Im Jahr 1895 eröffnete eine Kunstschule in Kasan, in der ersten Reihe, von denen Feshin auch bekam. Dies war das Beharren seines Vaters, der seinen Sohn wollte ein Künstler werden. Zu dieser Zeit hatte die Familie aufgeteilt: Praskovya Feshina, nach Bedarf erschöpft, ging zu ihren Eltern in Kostroma, Ivan Feshin links auch Kazan und war nicht in der Lage, seinen Sohn zu helfen. Trotz diesem, bis zum Ende seines Lebens, sein Vater war für Nikolaus die höchste Autorität. 14-jähriger Nikolai Feshin blieb allein in Kazan, verhungert und keinen dauerhaften Verdienst hat, wurde etwas Hilfe, die er von seinem Vater Onkel zur Verfügung gestellt, der eine Terpentin Anlage im Dorf Kushnia Besitz 100 Werst von Kazan. Daher Feshin Interesse am Leben und Alltag des Mari, die diese Orte bewohnt waren fällig. Die meisten seiner Zeit verbrachte Feshin in der Schule, in Kasan, seine Schüler Ölgemälde, insbesondere,

Im Jahr 1900 absolvierte Feshin von der Kasaner Kunstschule und ging Petersburg nach St. der Kaiserliche Akademie der Künste zu geben, nach den Ergebnissen der Aufnahmeprüfungen der zweiten sein. Unter seinen Kommilitonen waren B. Anisfeld, I. Brodsky, D. Burliuk, A. Savinov und viele andere. In den ersten zwei Jahren der Ausbildung, wurden seine Studien von RK Zaleman und PE Myasoedov gerichtet. Akademische akademische Zeichnungen Feshin nicht überleben.

NI Feshin nicht Studiengebühren in der Akademie auf Armut und aß in der freien Kantine bezahlen. Livelihoods gab er Entwürfe für Plakate, Programme für Bälle und Maskeraden und sogar Einladungen, für die Herstellung von denen ein Wettbewerb ausgeschrieben wurde. Dekorative Werke von NI Feshin in übertragenem System gehörten die modern. Nach Erinnerungen, seit 1902 er mit den Zeitschriften „The Jester“ und „Volnitsa“ als Illustrator zusammengearbeitet, aber die früheste der erhaltenen Zeichnungen – Cartoons aus dem Leben des Menschen mit humoristischen Unterschriften – beziehen sich auf 1904. Dies ist eine gedruckte Reproduktion, die Originale verloren.

Im Jahr 1903 Feshin die Werkstatt von IE Repin eingetragen – die am zahlreichsten in der Akademie und die beliebtesten unter den Studenten (es bestand aus bis zu 70 Personen). Eine pädagogische Skizze des ersten Ausbildungsjahres bei Repin – „Exit aus den Katakomben nach Beten“ – vom Rat der Akademie geprägt war, wurde der Künstler mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Diese Skizze hatte zu beantworten, unter anderem eine Reihe von formalen Regeln, insbesondere die Fähigkeit nachweisen, dreidimensionalen Raum auf der Ebene der Leinwand zu übertragen, die Gesetze der linearen und Luftperspektive verwendet wird, und so weiter.

Während die Ausbildung an der Akademie verbrachte Feshin jeden Sommer in seinen Heimatort, lebte mit seinem Onkel in Kushna oder in Tscheboksary an den Verwandten Thermal. Durch den Zeitraum von 1904-1906 eine Reihe von Porträts von Verwandten und Bekannten umfasst eine Reihe von technischen Verfahren, die später in Feshin individuellem Stil system dem Wunsch nach breit, freiem Schreiben entwickelt. Während seines Aufenthalts in Mstera 1904 nahm Feshin Lehre zum ersten Mal auf, arbeitete in einem lokalen Malschule Symbol. Im Jahr 1904 traf Feshin mit Ingenieur N. Izhitsky, der ihn nach Sibirien zu gehen redet – nach Süden Yenisei Taiga; Er kehrte nach St. Petersburg am Anfang des Jahres 1905 Der Künstler nicht blieb weg von revolutionären Ereignissen: von 1905 bis 1907 seine Skizzen „Exit aus der Fabrik“, „1905 in der Fabrik“, „Schießen“ enthalten ist. An der nächsten Frühjahrsausstellung in der Akademie im Jahr 1906, hat der Zensor nicht die Arbeit von Brodsky, Shlughleyt und Feshin auf einem revolutionäres Thema verfehlen. Im selben Jahr erhielt 1906 eine Einladung Feshin die Zeichenkurse an den kaiserlichen Porzellan und Glasfabriken zu führen, aber es abgelehnt.

Es ist bemerkenswert, dass St. Petersburg, mit seinem historischen und kulturellen Umfeld und spiritueller Atmosphäre, keinen Einfluss auf Feshin künstlerischen Interessen hat, die ihre extrem frühe Entwicklung und die Integrität der künstlerischen Natur zeigt.

Pflege Repin von der Akademie war der Anstoß für die Offenlegung von Feshin Persönlichkeit. Die letzten zwei Jahre an der Akademie verbrachte, lesen Feshin viel und experimentiert mit Böden und Farben. Insbesondere lehnte er das fertige Öl Primer zu verwenden, ist es mit Kasein oder Gelatine zu ersetzen, und zusammen mit den Bürsten verwendet er Messer. All dies führte zu der Annahme einer breiteren und freien Art und Weise des Schreibens. Die Textur der malerischen Oberfläche wurde nun in Feschin Arsenal von künstlerischen Techniken enthält.

Nach GP Tuluzakova „wird Feshin Feshin“ mit der Gründung im Jahr 1908 von der Malerei „Cheremis Hochzeit“. Der Sommer 1908 verbrachte NI Feshin im Mari Dorf Lipsha, wo er viele künstlerischen Material gesammelt, die er in dem Hause seines Onkels in Kazan verarbeitet. Als Handlung wählte der Künstler den Moment der Entfernung der jungen aus dem Elternhaus, der Ort vor den Augen des ganzen Dorfes nimmt. Eine wichtige Rolle im Bild von Kontrasten gespielt wurde, auf verschiedene Ebenen markiert – eine externe Aktion, unterstrich hässliche Gesichter, eine graue Landschaft, die Dynamik der Menge des zweiten Plans und die Statik der Zahlen des ersten Plans, chromatisch und achromatisch. Auf dem Frühjahr akademischen Ausstellung im Jahr 1909, „Cheremis Hochzeit“ wurde für sie den I-Preis ausgezeichnet. Kuinji wurde die Ausstellung in München geschickt. Die Arbeit erregte die Ablehnung der deutschen Öffentlichkeit und abfälliger Bewertungen von Kritikern. So schrieb I. Yevseyev: „Es ist einfach schade, dass dieser Künstler, mit all seinen Tugenden des Malers, offenbar das Design mit Einfallsreichtum verzerrt und in Übertreibung lächerlich wird.“ Ferner ist der Kritiker beschwerte sich, dass er „beschämt dieser Karikatur war des russischen Lebens“[Anmerkung 1]. Im Jahr 1910 wurde die Cheremis Hochzeit an der Carnegie Institution (Pittsburgh, USA) ausgestellt, wo sie von Finanzier William Stimmel, der seitdem eine Sammlung von Werken von N. Feshin bewusst zu sammeln hat erworben wurde wurde. “Ferner beklagte sich der Kritiker, er sei‚beschämt dieser Karikatur des russischen Lebens‘[Anmerkung 1]. Im Jahr 1910 wurde die Cheremis Hochzeit an der Carnegie Institution (Pittsburgh, USA) ausgestellt, wo sie von Finanzier William Stimmel, der seitdem eine Sammlung von Werken von N. Feshin bewusst zu sammeln hat erworben wurde wurde. “Ferner beklagte sich der Kritiker, er sei‚beschämt dieser Karikatur des russischen Lebens‘[Anmerkung 1]. Im Jahr 1910 wurde die Cheremis Hochzeit an der Carnegie Institution (Pittsburgh, USA) ausgestellt, wo sie von Finanzier William Stimmel, der seitdem eine Sammlung von Werken von N. Feshin bewusst zu sammeln hat erworben wurde wurde.

Programm für Feshin war das Bild „Die Dame im Purpur.“ Der Name der Frau, die als Modell für dieses Porträt unbekannt ist serviert. Für die Etüde wurde ein aufgezeichnetes Leinwand, die bunte Schicht davon schien durch den Hintergrund des Feshinsky Porträts, verkompliziert die Farbskala der Leinwand verwendet. Für den Künstler war die Individualität des Modells von besonderer Bedeutung, weil von denen die Person fast fotografisch übertragen wurde, alle Sekundär die Form eines semi-abstrakten Raumes nimmt. Dieses Bild wurde eine kleine Goldmedaille auf der internationalen Messe in München verliehen, wie Feshin schrieb, – unerwartet für ihn, da er eine Lehrtätigkeit war.

1909 war das letzte an der Akademie für Feshin. Dieser Moment fiel mit der Krise in der Kasaner Kunstschule. Die Kaiserliche Akademie der Künste verlangte, dass die Kasaner Schule die Qualität der Lehre, im Jahr 1908 sein Kopf GA Medwedew lud Feshin als Vollzeitlehrer und eine Regierung Workshop in dem neuen Schulgebäude verbessern. Seit 1. November 1909 Feshin wurde von den Mitarbeitern Lehrer der Kasaner Kunstschule in der Klasse von Malerei und Zeichnung zugelassen.

Die Wettbewerbsarbeit von Feshin war „Kapustnitsa“, die viele Parallelen mit der „Tscheremissen Hochzeit“ hat. Er schrieb es in Kazan. Der Künstler wurde wieder Grundstück aus dem Dorfleben ausgewählt – Kohl für den Winter auf Vozdvizhenie Salze. Das Grundstück hat eine Gelegenheit, den Plexus freudige und dumpf, gesund und elend auszudrücken usw. Feshin führten umfangreiche Vorbereitungsarbeiten in dem Dorf in der Nähe von Pushkarka Arzamas, zwei Versionen der Skizze der Komposition des Gemäldes wurden erhalten.

Nikolai Iwanowitsch Feshin studierte an der Akademie mit der Auszeichnung, die es möglich gemacht, eine Reise ins Ausland zu machen (die Entscheidung über den ihm den Titel von Künstler Verleihung wurde am 30. Oktober ausgestellt, 1909). Im Frühjahr 1910 verließ Feshin Russland zum ersten Mal in seinem Leben, zu Besuch in Berlin, München, Verona, Venedig, Mailand, Padua, Florenz, Rom, Neapel, Wien. Die Reise endete in Paris. Auf der Reise wurde er von Nadeschda Michailowna Sapozhnikova (1877-1942), ein Vertreter der Händler Dynastie von Kasan, ein Amateur-Künstler begleitet.

Ließ sich in Kazan, ließ Feshin Recht in seiner Werkstatt im Gebäude einer Kunstschule. Nach den Memoiren, bevorzugten Feshin-Lehrer die Methode der visuellen Anzeige, im Studio mit seinen Schülern zu arbeiten. Im Herzen der es war Repins System: Feshin nie theoretisiert, erklärt alles sehr kurz, und wenn der Schüler nicht verstand, dann nahm er einen Holzkohle, einen Bleistift oder Pinsel und sich zeigte alles. Er herrschte nie die Arbeit der Schüler, unter Beachtung aller Individualität (Erinnerungen an GA Melentiev). Einer der ersten Schüler Feshina in Kazan war Nadeschda Michailowna Sapozhnikova, der mit ihm vertraut war seit 1908. Nach Feshin ihre Rentner Reise nach Paris fertig war, blieb dort bis 1912, in den Werkstätten von Vitya und Van Dongen arbeiten. Nach der Rückkehr von N. Sapozhnikova gründete ihre eigene Werkstatt in Kazan (in Petropavlovskiy Spur, jetzt – Rahmatullina Street) – Lehrer und Schüler, an einer Kunstschule gelehrt, sie Künstler ständig versammelt. Freundschaftliche Beziehungen zwischen ihnen wurden beibehalten, bis NI Feshin für im Ausland verlassen. NM Sapozhnikova war auch der erste Patron der Feshin: in ihrer Sammlung dort 11 seiner Werke waren, fünf Porträts darunter, manchmal in ihrem Studio geschrieben.

In der Schule hatte Feshin freundschaftliche Beziehungen mit dem Künstler Pavel Benkov und den Dichter Pavel Radimov, die in der Schule der Kunstgeschichte lehrte. Mitgeteilt mit ihm und P. Dulsky, schrieb anschließend die erste Studie von Feshin. Seit 1909 haben Feshin Arbeiten regelmäßig in Ausstellungen im Ausland teil, darunter drei Mal an der internationalen Ausstellung in München, fünf Mal an den Ausstellungen der Carnegie Institution (Pittsburgh), sowie bei Ausstellungen in New York, Rom, Amsterdam, Venedig, San Francisco cisco~~POS=HEADCOMP und andere. Im Oktober 1913 durch ein Dekret des Board of Trustees der Kunstschule, Feshin wurde für die Vergabe des Ordens von St. Stanislav III Grad dargestellt. Für Korrespondenz mit Ausländern Feshin, die keine Sprache kannte, brauchte einen Assistenten Sekretärin. Sie wurde Alexandra Belkovich (1892-1983) – die Tochter des ersten Direktor der Kunstschule NN Belkovich, ein Student Feshina. Im Jahr 1913 sie in der Ehe trat, war die Braut 21 Jahre alt, und der Bräutigam – 32 Jahre. Im Jahr 1914 ihre einzige Tochter wurde Oia, geboren. Feshin daran erinnert, dass Aufgaben in der Kunst und der Familie zunächst unvereinbar schien ihm.

Von dem Moment an in den Werken von Feshin nach Kazan zu bewegen, ein außergewöhnlichen Ort ist von einem malerischen Porträt besetzt. Er malte Porträts von meist Bekannten – seine Frau und seine Tochter, die Schüler und Studenten der Kunstschule, Freunde. Benutzerdefinierte Porträts in dieser Zeit sind selten, und immer ihre Kunden waren Vertreter der Intelligenz und dem künstlerischen Umfeld. Ein besonderer Schwerpunkt der Feshin Schafft die Kasaner Zeit war das Porträt Vary Adoratskaya [Anmerkung 3], geschrieben im Jahr 1914. Auch bei den ersten Ausstellungen wurde das Porträt im Vergleich mit dem „Mädchen mit Peaches“ von VA Serov. Feshin verwendet, um eine eher extravagant Kompositionstechnik, das Mädchen im Bereich des Stilllebens im Vordergrund dargestellt platzieren. Die Gestalt des Mädchens von der Mittelachse verschoben ist, ist die Zusammensetzung asymmetrisch, aber das Gesicht wird in dem optisch aktiven Teil der Leinwand platziert. Portrait Vary Adoratskaya einer der harmonischen Wesen von Feshin ist.

Zwischen 1910-1914, Feshin schaffte viele Skizzen von Genre-Zusammensetzungen, zum Beispiel „Erfolglose Scherz“, „Village“, „Horovod“ und andere, aber keine der Geschichten bekamen jede Entwicklung. Im Jahr 1911 Feshin begann eine große Leinwand zu schaffen Die Arbeit wurde im Dorf Nadezhdino durchgeführt, Laishevsky Ujesd „Gießen.“ – das Anwesen des ehemaligen Direktors der Schule NN Belkovich, wo Künstler ständig geblieben. Das Grundstück wurde von der beliebten genommen, noch halb lingual, Tradition, in der die christlichen Reinigung von den Sünden mit den Ritualen des regen kombiniert wurde. Der Künstler hat sich die Aufgabe gestellt eine Plastik Empfang eines Briefes von der Suche nach einem Gefühl der Handlung zu vermitteln. Schmierung und Fremdheit sind durch die Tatsache erklärt, dass Feshin nicht das Bild nicht abgeschlossen, aber Unvollständigkeit, nach GP Tuluzakova, ist nicht ganz zufällig. Feshin versuchte, den emotionalen Zustand der Charaktere zu vermitteln, wenn an einem warmen Sommertag sie gut Wasser gegossen. Bezeichnenderweise sind die Gesichter der Charaktere des zweiten Plans klar gestaltet, während die Figur der Frau im Vordergrund unscharf ist, vor allem ihr Gesicht und Hände.

Ein charakteristisches Merkmal der modernen Kunst ist künstlerisch Universalismus. Feshin Interesse an der Architektur und die Projektivität seines Denkens wurde in der Kindheit festgelegt, als er Zeichnungen von Ikonostase erstellt; In der Akademie der Künste gibt es auch einen obligatorischen Kurs der Architektur. Liebe zum Holz und die Fähigkeiten des Schnitzers hat auch in die väterlichen Werkstatt aufgepfropft worden. Allerdings war Feshin der Lage, seine Bestrebungen in den 1910er Jahren zu realisieren, als er seine Werkstatt mit geschnitzten Möbeln in der Kasaner Kunstschule eingerichtet, und auch mehrere Produkte für die Werkstatt von NM Sapozhnikova erstellt. Zum größten Teil sind sie verloren.

Im Jahr 1914 wurde Feshin Mitglied der Kunstkommission der Handwerksindustriemuseum Provinz Zemstvo, und nahm auch an der Erstellung der Charta der Handwerker und Handwerksbetriebe der Kasaner Zemstwo auf.

Nachdem in Kazan Einschwingzeit, hat der Künstler nicht mit der künstlerischen Welt des Kapitals zu brechen, an der Arbeit des Allrussischen Kongresses der Künstler in St. Petersburg, statt in 1911-1912 nehmen. Seit 1912 Nikolay Feshin in Ausstellungen von TPHV teilgenommen, im Jahr 1916 wurde er zum ordentlichen Mitglied des TPHV. Er stellte in der „New Union von Wanderausstellungen“ (seit 1910 – „Gemeinschaft der Künstler“). 24. Oktober 1916 in der Akademie der Künste statt einen Stimmzettel Feshin für den Titel des Akademikers der Malerei; 21 Stimmen abgegeben wurden für und 14 gegen.

Bis 1923 Kasan Kunstschule änderte ihren Namen viermal, die Veränderungen in der Struktur und Prinzipien der Lehre wider. Seit 1918 die Kazan Schule auf den Programmeinstellungen von Wchutemas und Vhutein an der Spitze dieses Prozesses war der Architekt FP Gavrilov zu konzentrieren begann. Die junge Generation von Lehrern (K. Chebotarev, P. Mansurov) baute seine Lehrmethode in direktem Gegensatz zu den traditionellen Methoden der Kunsterziehung, die N. Feshin verteidigt, P. Benkov und N. Sapozhnikova. Im Jahr 1919 Feshin systematisierte zunächst seine Ansichten über künstlerische Pädagogik im Programm, das er zusammengestellt. Insbesondere schrieb er, dass keine „künstliche Vorteile“ werden benötigt, da ein Anfänger Künstler „Form von sich selbst und von der Natur ziehen“ müssen. Im Jahr 1920 wurde Feshin den Leiter der akademischen Einheit und Vorsitzenden des künstlerischen Beirats der Kasan Stand frei Kunst-Workshops gewählt.

Seit 1918 wurde Feshin gezwungen Porträts von politischen Figuren zu schreiben (im Rahmen des leninistischen Plans für monumentale Propaganda), die nicht sehr erfolgreich sind, da seine Porträtkunst auf dem natürlichen Impulse abhängig war. Trotzdem wurden die Fotografien Porträts von VI Lenin, K. Marx, L. Trotzki (verloren) und AV Lunatscharski erstellt. Darüber hinaus im Jahr 1920, Porträts von L. van Beethoven, F. Liszt, MP Mussorgsky, MI Glinka, N. Paganini, NA Rimski-Korsakow und A. Rubinstein.

Auf der Suche nach Ergebnis bezieht sich Feshin in den frühen 1920er Jahren zu einer Porträtminiatur. Nach PM Dulsky, im Jahr 1920 Feshin einen Auftrag aus dem Museum der Handwerks-Industrie von Selkredpromsoyuz erhalten, wurden 32 Miniaturen geschaffen, davon 27 erhalten wurden – alle in Kazan (davon 1 in einer Privatsammlung). Fünf Miniaturen wurden aus dem Museum zurück in den 1940er Jahren gestohlen.

In den Revolutionsjahre wandte sich Feshin auch Skulptur, in erster Linie für nützliche Zwecke – Volumenzahl für die Berechnung der Zusammensetzung der neuen Malerei „Slaughterhouse“ zu machen. Zwei Porträtskulpturen wurden auch geschaffen: ein Porträt des Vaters in der Höhe (verloren) und der Leiter des Dorfes täuschen Salavatulla, den Feshin auch mehrmals geschrieben. Das letzte Werk zeigt eine ausreichend hohe professionelle Niveau der Feshin in der Skulptur. Weniger bekannt sind insbesondere Feshin Arbeiten im Theater, seine Skizzen der Landschaft für J. Bizets Oper „Carmen“, in dem sowjetischen Stadttheater von Kasan in der Saison 1918/19 in Szene gesetzt. Die Landschaft wurde in dem grauoliv Bereich durchgeführt, der Künstler aktiv die Techniken der Tafelmalerei verwendet. In Vasilievo Feshin erstellt etwa 25 Landschaften, die in verschiedenen Landesmuseen gespeichert sind.

Das letzte Großformat Multi bezifferten Bild von Feshin war „Slaughterhouse“, beendete im Jahr 1919. Der Künstler die Handlung des Gesetzes von Schlachtvieh gewählt hat. Nach PM Dulsky wurde das Bild so weit zurück wie 1904 während Feshin Reise nach Süden Yenisei Taiga konzipiert, wo er sah, wie das Vieh in den Dörfern im Freien direkt geschnitten wurde. Seit 1905 schrieb er Skizzen und Zeichnungen, und die sehr Leinwand begann im Jahr 1912 und arbeitete bis 1919 Feshin Interesse für den Kontrast der Subtilität von formalen Techniken und der antiestheticism des Subjekts war, so dass die helle Wirkung des vergossenen Blutes war wichtig, für ihn. Das Gemälde zeigt Fleisch in einer jüdischen Weise schneiden – die Freigabe von Blut aus dem Hals. Die letzten Skizzen von Feshin 1921 ( „The Famine“, „Die Rebellion in der Rückseite des Koltschak“) sind zum Thema „Boyne“.

Seit 1921 hat die amerikanische Administration of Assistance (ARA) ihre Tätigkeit in Kasan eröffnet, begann seine Mitarbeiter Feshin Porträts, für die der Künstler nahm den Standardpreis von 250 Millionen sowjetische Rubel, was war $ 50. Durch den regionalen Kommissar bestellen von die ARA, D. Warren Feshin nahm seine Korrespondenz mit W. Stimmel.

In Verbindung mit der Tatsache, dass offiziell haben die USA die bolschewistische Regierung nicht erkennen konnte Feshin geht nur dort durch Riga. Es dauerte ein Jahr zu vereinbaren und die notwendigen Papiere zu erhalten. Im September 1922 in ARKHUMAS, wie man damals Kasan Kunstschule genannt wurde ein Abschiedsbankett mit Academician Feshin statt. Doch nach der Feshin Familie nach Moskau zog, gab es Schwierigkeiten bei der Abreise. Große Hilfe die notwendigen Dokumente in Moskau bei der Beschaffung wurde von seinem ehemaligen Studenten zu Feshin gegeben – AV Grigoriev, dann ein Mitglied der Akademie der Naturwissenschaften und PA Radimov – der erste Vorsitzende des AhRR. Am 1. August 1923 kam die Feshin Familie in New York.

Feshin Familie wurde in New York von Künstler A. Gorson, gesendet von Stimmel erfüllt. Zunächst wurden sie für eine Drei-Zimmer-Wohnung in der Bronx suchen, bald zog die Familie nach einer geräumigen zweistöckige Wohnung auf der 67. West Street, in der Nähe von Central Park, wo es ein spezielles Studio für Malerei war. Feshin begann sofort zu schreiben, kommt zu einem besonderen Genuss von schwarzen Menschen und bittet ihn, ihm ein schwarzes Modell zu mieten. Ihr Porträt wurde die erste amerikanische Arbeit des Künstlers.

Feshin Wohnung wurde im Viertel, wo wohlhabende Künstler lebten und arbeiteten. Für Feshin eine Meisterklasse für Profis organisiert, aber er wußte nicht, ein Wort Englisch, war der Übersetzer eine Frau, die nur Französisch sprechen konnte. Alexandra Feshina lernte Englisch in nur fünf Monaten und war die erste in der Familie der amerikanische Staatsbürgerschaft zu erhalten. Der Veranstalter der Meisterklasse war der Künstler Dean Cornwell, die glaubten, dass „als Lehrer, Feshin bald die Kunstphilosophie dargelegt, als nur die Technik gelehrt.“ Feshin wurde auch ein Lehrer an der New Yorker Akademie der Künste an der Grand Central Galerien sehen. Die Lehre nicht geklappt hat, sagte Feshin, dass die Amerikaner „sind zufrieden mit externen Effekten, und wenn ich die Arbeit zu korrigieren, werden sie gebeten, es zu unterzeichnen.“

Feshin trat schnell das künstlerische Leben von New York. Wenige Monate nach seiner Ankunft, 18 seiner Werke wurden in der jährlichen Winterausstellung der National Academy of Design enthält, bei denen Feshin den Preis von Thomas R. Proctor in der Kategorie der Porträtmalerei erhalten. In dieser Ausstellung teilgenommen, insbesondere Boris Anisfeld, David Burliuk, Lev Bakst, Wassily Kandinsky. Im Jahr 1924 wurde seine persönliche Ausstellung in Chicago statt, wo 22 seiner Werke präsentiert wurden, wurde Feshin auch bei der Voss Gallery in Boston ausgestellt. Im Jahr 1925 Feshin Ausstellung fand in der New York Arden Gallery, die meisten der 32 ausgestellten Werke dort verkauft wurden.

Das Porträt besetzt eine beherrschende Stellung in der amerikanischen Kreativität Feshin. Zu den bekanntesten seinen Werken – ein Porträt von Lillian Gish in Form von Romola – „Portrait des Graveurs WJ Watt“ die Heldin George Eliot, sowie bestellen Lillian Guiche ihr Porträt Feshina nach der Ausstellung in der Galerie Besuch von Milcho auf der 5th Avenue, durch das Porträt von D. Burliuk beeindruckt dort präsentiert. Allerdings war der Hauptkreis Feshin Modelle seine Frau und Tochter, sowie russische Künstler, die in den Vereinigten Staaten ausgewandert. Stilistisch sind seine Porträts der Nähe zu den Werken der Kasaner Zeit und variieren bereits etablierte Themen.

Dennoch setzte Feshin seine Experimente. In New York schrieb er seine einzige Stadtlandschaft – „Streets of New York“ (jetzt in einer Privatsammlung). Im Jahr 1925 kehrte Feshin der Landschaftsmalerei in der Luft, als er seinen Urlaub in Kalifornien mit seinem Patron J. Burnham verbrachte. Ein Besuch in Kalifornien war kein Zufall: nach den Schocks der vergangenen Jahre, Tuberkulose entdeckt wurde, war es erforderlich, einen Platz mit einem geeigneteren Klima als die Ostküste zu finden. Feshiny in 1924-1926 reiste mehrere Südstaaten, aber ohne Erfolg. Feshin des Nachbarn im Haus – der englische Künstler Jack Young-Hunter – riet ihnen, Taos, wo er regelmäßig kam. Dank der Empfehlung von Yang-Hunter, verbrachte N. Feshin den Sommer 1926 in Taos. Er erinnerte daran, dass, wenn er Taos sah, erkannte er, dass „diese andere Welt, eine andere Dimension.“

Im Jahr 1926 war Taos ein Dorf mit 650 Einwohnern, von Strom und Einrichtungen des Hotel beraubt. Im Jahr 1898 siedelten sich hier ein amerikanischer Künstler Joseph Henry Sharpe, gefolgt von seinen Kollegen. Im Jahr 1915 wurde die Gesellschaft von Taos Künstlern gegründet, deren Teilnehmer ihre Bilder bei Ausstellungen in New York, Boston und Philadelphia regelmäßig ausgestellt. In den 1920er Jahren zählte die Künstlerkolonie von Taos zwei Generationen und wurde international. Seit 1919 siedelte die berühmte säkulare Löwin und Philanthrop Mabel Dodge Luhan (1879-1962) hier, die Taos in eine verwandelt „Oase der amerikanischen Moderne.“

Im Sommer 1927 kaufte Feshins ein Grundstück in der Nähe von Taos, wo sie ein Haus begann mit dem Bau, der 6 Jahre dauerte – bis 1933. Sein Architekt selbst Feshin war, bewahrt seine penciled Architekturskizzen. Nach den Erinnerungen an seiner Tochter Ii, mochte Feshin mexikanische Häuser aus Lehm visuell „erwachsen“ von der Erde, so wurde das Haus des weißen adobs gebaut. Die gesamte Einrichtung des Hauses, insbesondere die Türen (51 insgesamt), wurden von Feshin Händen und dekorierten mit „Neo-Folklore“ Carving seiner eigenen Leistung, nachhaltig im gleichen Stil.

In Taos, neben Malerei und Schnitzerei, begann Feshin aktiv in der Keramik zu engagieren, Lehren aus einem lokalen indischen Frau Meister, Maria Martinez nehmen. Das Thema Holzskulptur ( „Jesus“, „Pan“, „Die Entführung Europas“) erweitert, Feshin auch versucht, die malerischen Bilder von M. Vrubel in Kunststoff zu übersetzen. Ein großer Einfluß auf Feshin auf diesem Gebiet der Technik wurde von S. Konenkov vorgesehen ist; Persönlich traf sie im Jahr 1934 in New York, als der Bildhauer eine Gipsbüste von Feshin erstellt, und den Maler – Grafiker, Porträts von Konenkov und seiner Frau. Gipsporträt des Künstlers brachte Konenkov in der UdSSR, und im Jahr 1963 auf Antrag von Izomuzey TASSR, er übertrug sie auf Marmor.

Die künstlerische Gemeinschaft von Taos nahm Feshin in ihre Reihen, die Tochter – Iya – könnte hier eine Heimerziehung erhalten. Vor Feshin, den einzigen Bewohner von Taos, die aus Russland kamen, war der Künstler Leon Gaspar, mit denen die Feshins in Russisch sprechen können. Es war auf seinen Rat Feshin den Preis seiner Werke verdoppelt, um ein festes Material Vorteil erhalten. Im Jahr 1931 akzeptierte Feshin amerikanische Staatsbürgerschaft, viel später als seine Frau, weil er kein Englisch kannte.

Die wichtigsten Helden der Feshin Werke des Tao Zeit sind Indianer und Mexikaner, die den Künstler der heidnischen Riten der Mari und der russischen Outback in der Wolga-Region erinnert. Iya Feshina behauptete sogar, dass die Indianer, wie die Tataren sehr viel waren. Die neue Textur zu einer Änderung der Farbstruktur des Künstlers Gemälde führte, beginnt Feshin große Farbkontraste zu kontrastieren. Expressionistischen Tendenzen in seiner Arbeit wurden gerade in der Arbeit mit Farbe manifestiert, und nicht in der Groteske der Formen. Feshin weiterhin Porträts malen, aber in der Tao Zeit, sie waren meist Grafik, die Modelle seine Frau und Tochter nach wie vor waren, sowie Vertreter des künstlerischen Umfeldes.

Im Jahr 1934 kam es zu einem Drama in Feshin Leben: nach 20 Jahren Zusammenleben, Aleksandra Nikolajewna eine Scheidung verlangte. Nach Ii Feshina, wollte sie eine unabhängige Person werden, müde von im Schatten ihres Mannes lebt, und träumte davon, Schriftsteller zu werden. Es gab auch Beschwerden über die explosive und impulsive Natur von Feshin selbst. Korrespondenz zwischen Nikolaus und Alexandra Feshin fortgesetzt bis 1938, er mehrmals versucht zu Taos zurückzukehren und ihre Beziehung wieder herzustellen, aber A. Feshina reagierte immer kalt.

Nach dem Bruch mit Feshin hatte Alexandra keine Existenzmittel. Sie wurde gezwungen, billige Wohnungen oder Wirrwarr in der Werkstatt zu mieten, aß einmal täglich am Taoshi Restaurant Kashina Lodge, und nie bezahlt. Der Besitzer des Restaurants kam zu ihr nach Hause einmal im Jahr, die von Feshin Arbeiten in Zahlung nehmen, die er mochte. Sie schaffte es auf eigene Kosten im Jahr 1937 das einzige Buch zu veröffentlichen – „March of the Past“ – zwei Geschichten auf Englisch über die Flucht der Weißen aus Kasan und sein eigenes Leben in Vasilievo. Es gab Pläne für das zweite Buch, aber sie haben sich nicht erfüllt. Starb Alexander Feshin 1983, bis zum Ende seines Lebens, ohne sich mit dem Haus in Taos Abschied. Im Jahr 1979 erzielte Iya Nikolajewna Feshina-Branham die Einbeziehung des Hauses in der Liste der nationalen historischen Sehenswürdigkeiten der USA.

Von 32 Jahren in den USA verbrachten, lebte Foshin in Taos für weniger als sieben Jahre, aber in der amerikanischen Kunstgeschichte er fest mit der taoistischen Künstlerkolonie verbunden ist, weniger Aufmerksamkeit auf die New York und Kalifornien Zeiten der Kreativität zu bezahlen.

Feshin Haus in Taos wurde im Namen von Alexandra Nikolajewna geschrieben, seit wann 1927 Land zu kaufen, ohne Staatsbürgerschaft, er hat nicht das Recht auf Eigentum in den Vereinigten Staaten. Ihre Tochter (sie war 19 Jahre alt) wollte nicht mit ihrer Mutter bleiben, Nicholas und Iya Feshiny für New York verlassen. Die Große Depression hat keinen Kontakt mit dem Künstler, Geld war genug, aber der Vater und Tochter war nicht in der Lage auf dem Bauernhof (sie nicht einmal wissen, wie man kocht). Sie aßen fast ausschließlich mit Hering und Buchweizen, die Feshin auf dem lokalen Markt gekauft, erinnerte sich, wie er während seiner Studienzeit in Russland gelebt; Als Folge fielen beide krank. Trotz der Tatsache, dass Feshin eine Wohnung mit einem Studio gemietet und zu arbeiten begann, wurde er von Depressionen gequält wurden die Bilder nicht verkauft. Ein neuer Impuls war die Begeisterung der Iya Feshina moderner Tänze, sowie das Angebot des Galerist Earl Stendhal nach Los Angeles zu ziehen. In Kalifornien erwartete Feshina Erfolg: in der Galerie von Stendhal, begann er in Kunstunterricht zu lehren, und er kann gleichzeitig bis zu 80 Personen trainieren, hauptsächlich – Designer von Hollywood-Studios.

Works Feshin begann gut zu verkaufen, konnte er für sich und seine Tochter ein großes Haus in Hollywood kaufen. Nachdem die Tochter verheiratet war, im Jahr 1945 gekauft Feshin ein Studio mit Zimmer am Hang der Schlucht in Santa Monica lebt. Im Laufe der Zeit hat der Künstler sein Haus mit Holzmöbeln seiner eigenen Arbeit und Skulptur eingerichtet, aber die indischen Motive in ihm vollständig die russische Stiftung ersetzt.

Im Jahr 1936 ging Feshin nach Mexiko-Stadt für sechs Monate mit seinen Schülern – Katherine Benepi, Brüder Burroughs und William Black. Er war beeindruckt von den präkolumbianischen Ruinen von Teotihuacan, und in Oaxaca er traf Diego Rivera, der mit ihm mehrere Tage damit verbracht, die beide „versuchte die englische Sprache ihrer Kollegen zu verstehen.“ In Mexiko Feshin war sehr daran interessiert, Fotografie, Heim über 300 Bilder zu bringen.

Im September 1938 Feshin versammelten sich für eine lange Reise über den Fernen Osten. Er wurde von Milan Rupert begleitet, die der Initiator der Reise war. China nicht nach China gehen konnte, weil das State Department empfohlen, dass amerikanische Bürger von einem Besuch dieses Landes verzichten, enttäuscht Feshin und Rupert im Gegenzug entschieden nach Bali zu gehen. In Bali, lebte Feshin für fünf Monate, ein Haus gemietet und ein Studio eingerichtet, in dem er gemalt und schrieb Anwohner. Von Indonesien ging der Künstler nach Japan, nach Tokio und Yokohama besuchen. Danach Feshin hat nicht mehr Kalifornien verlassen.

Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs arbeitete Feshin für die militärische Abteilung USA, Porträts von Generälen Cannon und Iker schreiben, für die er eine Stundengebühr erhalten. In Washington wollte sie ihm einen Großauftrag für Porträts der aktiven militärischer Führer bieten, aber der Künstler abgelehnt. In den letzten Jahren seines Lebens Feshin schrieb vor allem Vertreter der Wirtschaft und der Damen aus der Oberwelt. Für sich selbst reproduziert er Taoist Motive oder arbeitete an Fotografien aus Mexiko und Bali gebracht. In Kalifornien begann er Landschaften zum dritten Mal zu malen, aber die factured Köstlichkeiten beginnen, einen sich selbst genügenden Charakter, ähnlich semi-abstrakte Kompositionen zu spielen.

In der kalifornischen Zeit befasste Feshin ausgiebig mit Tafelmalerei als eigenständige Art von Kreativität, nicht mit der Malerei verbunden. In Bali, begann er mit den Prinzipien der chinesischen Kunst zu experimentieren, und später kopiert die Grafiken von Holbein und versucht, die Genauigkeit seiner Zeichnungen zu assimilieren.

Der Rest seines Lebens verbrachte Feshin allein, mit seiner Tochter in Verbindung steht, die ihn gelegentlich besucht. Im Jahr 1953 oder 1954 schrieb er in russischer Sprache seine Selbstbiographie, die nur in englischer Sprache in Auszügen veröffentlicht wurde; Es ist in erster Linie gewidmet auf die Ereignisse des Lebens in Russland. Seine Ersparnisse waren über die Künstler auf beggarly Ergebnis aus privaten Zeichenunterricht lebte. Nikolai Iwanowitsch Feshin starb in einem Traum am 5. Oktober 1955, bevor er die Landschaft beenden konnte er gearbeitet. Im Jahr 1976, bei der ersten Gelegenheit geschaffen, umgebettet Iya Feshina der Asche seines Vaters in Kazan, so war sein letzter Wille. Am 2. November 2011 wurde Iha Nikolajewna Asche im Arskoye Friedhof in einem Grab mit ihrem Vater begraben. Die Umbettung wurde zeitgleich mit der Eröffnung der Ausstellung zu Ehren des Künstlers 130. Geburtstags zusammenfallen.

Das erste Kunstwerk auf N. Feshin wurde von PM Dulsky geschrieben und veröffentlicht. Dulsky Aufsatz enthält reichlich Tatsachenmaterial, sowie Arbeiten im Ausland notiert sind oder verloren. Seit den 1920er Jahren hat sich Feshin Namen immer weniger in sowjetischen Publikationen angetroffen worden, aber nie vollständig verschwindet. Die erste Ausstellung von Feshin Arbeiten in Kasan wurde 1958 dank der Bemühungen von GA Mogilnikova geöffnet. In 1963-1965 wurde ein Katalog zur gleichen Zeit in Kasan, Moskau, Leningrad und Kirov, eine große Retrospektive Feshin ausgestellt wurde veröffentlicht. Unter der Leitung von GA Mogilnikova im Jahr 1975 wurde eine Sammlung von Briefen, Dokumenten und Memoiren von Feshin veröffentlicht. Im Jahr 1992 wurde der Katalog der Feshin Kreativität veröffentlicht in Kazan bis 1923, darunter auch biografische Materialien, eine Zusammenfassung der Ausstellungen des Künstlers bis 1990 auf dem Territorium der Russischen Föderation und so weiter. Galina Petrowna Tuluzakova (das Puschkin-Museum für bildende Künste), der seine Dissertation verteidigte, veröffentlicht in 2007, 2009 und 2012 Alben Kataloge seiner Werke, darunter die detaillierteste russischen Biographie des Künstlers und eine detaillierte Analyse seiner Arbeit und Einzelwerke.

Im Westen in den 1920er-1940er Jahren Berichte über Feshin waren klein und kostenlos zur Verfügung. Ernsthafte Forschung entstand erst in den 1960er Jahren, als ein Katalog in New York für eine große Retrospektive mit der Wiedergabe von 328 Werken aus der Sammlung der Tochter des Künstlers hergestellt wurde, Ia Nikolajewna Feshina-Branham. Die grundlegenden Arbeiten auf dem Künstler in Amerika ist das Buch des Künstlers M. Balcom, veröffentlicht im Jahr 1975. In diesem Buch seine Arbeit im Rahmen der europäischen Tradition geschrieben wurde, aber zur gleichen Zeit wurde festgestellt, dass Feshin hatte nichts mit den Prozessen des künstlerischen Lebens der Vereinigten Staaten zu tun, vollständig zu russischer Kultur gehörte. Im Jahr 2001 wurde das Buch F. Fenn Der Genius von Nicolai Fechin, basierend auf Interviews Aufzeichnungen mit Alexandra Nikolajewna Feshina, veröffentlicht hier,

Das riesige Erbe von N. Feshin ist in der ganzen Welt verstreut, und ihre Dispersion begann in den 1900er Jahren, als die im Ausland ausgestellten Werke der Augen verloren wurden. Dank der Bemühungen von PM Dulsky, das Museum der tatarischen Republik (heute Staatliches Museum der Schönen Künste in der Republik Tatarstan) im Jahr 1919 erwarb drei Gemälde von Feshin: „Im Coopers Workshop“, „Porträt von Tamara Popowa“ und „Porträt der Frau“ (1945 gestohlen). Für immer verlassen Russland, links Feshin für die Lagerung im Museum Groß Gemälde „Gießen“, „Porträt des Vaters“ und „Slaughterhouse“ und viele Skizzen und Zeichnungen blieben mit den Verwandten seiner Frau und wurden von der Kazan Museum in den 1970er Jahren erworben durch die Bemühungen von GA Mogilnikova. Feshinskaya Sammlung in Kasan wurde 1964 nach dem Tod von VV Adoratskaya wieder aufgefüllt, und im Jahr 1976 viele Werke wurden das Museum von IN Feshina-Branham gespendet. Ab 2005 hatte die Feshin Sammlung des Puschkin-Museums der RT (Art Gallery „Hazin“ in dem Kasaner Kreml) 189 Artikel der Lagerung. Eine repräsentative Sammlung von Gemälden Feshin (Porträts, Landschaft) in den Hallen des Tschuwaschischen State Art Museum ausgestellt.

Im Jahr 1983 gründete die hundertsten Feshin der Geburt seiner Tochter Iya Nikolajewna, in ihrem ehemaligen Künstlerhaus in Taos, das Feshin Institut mit Museum und Bildungszentrum. Nach ihrem Tod im Jahr 2003 wurde das Haus Museum zu einer privaten Stiftung übertragen, das Taoist Art Museum und das Feshin House Museum bilden.

Eine große Sammlung ist im Stark Museum in Texas gesammelt – mehr als 60 Werke. Feshin Gemälde werden auch im Museum of American Art in der Smithsonian Institution in Washington, der National Portrait Gallery in London, das Fray Museum in Seattle, die Harvard University Museum aufbewahrt. Viel Arbeit wurde in privaten Sammlungen.

Sieben Gemälde der amerikanischen Zeit Feshin, einschließlich „Porträt des Graveurs WJ Watts,“ sind in einer privaten Sammlung russischen Philanthrop und Geschäftsmann Andrei Filatov gespeichert. Im Dezember 2010 Feshin Gemälde „Der kleine Cowboy“ wurde für £ 6,9 Millionen, bei einer Auktion in London verkauft, die ihn zu einem der teuersten Künstler in Russland. Es ist bezeichnend, dass die Beobachter diese Transaktion „paradox“ betrachtet.

Die vollständige Einzelausstellung von Nikolay Feshin wurde im Staatlichen Museum für bildende Künste in der Republik Tatarstan (National Art Gallery „Khazine“) am 3. November 2011 eröffnet und dauerte bis zum 15. Januar 2012. Die Ausstellung des Künstlers gewidmet 130. Geburtstag, die Sammlung des Staatlichen Puschkin-Museums für bildende Künste wurde vollständig präsentiert, wurde die Ausstellung mit Werken aus den Sammlungen von sieben russischen, sechs amerikanischen Museen und Privatsammlungen von Russland, den USA und der Schweiz ergänzt. Dann wurde sie in dem Staatlichen Russischen Museum bewegt, wo sie am 29. Februar wieder eröffnet 2012.

Sowohl in Russland als auch in den USA Feshin ist mehrdeutig wahrgenommen. Er kann ein Genie und Talent genannt werden, sondern kann auch als Salon Maler beurteilt werden, die „nicht kannte und wusste nicht, wie das russische Volk“, „die tierisch Gesichter der Bauern, die Stumpfheit der weiblichen Physiognomie und die hässlichen Formen akzentuieren zu Hässlichkeit“. In den USA können Sie auch die Meinung finden, das im Speicher von Amerika, er blieb nur, weil er die Indianer schrieb und damit „stieg in das Thema.“