Marià Fortuny

Marià Fortuny i Marsal (Reus, El Baix Camp, die 11. Juni, 1838 – Rom, 21. November 1874) war der führende katalanische Maler, Karikaturist und Schriftsteller. Seine kurze Karriere umfasste Arbeiten auf einer Vielzahl von Themen gemeinsam in der Kunst der Zeit, ließ aber eine sehr prominente Spur in der Geschichte der Kunst, einschließlich der romantischen Faszination mit Orientalisten Themen, historisierenden Genremalerei, Militärmalerei der spanischen Kolonialexpansion, wie sowie eine Lockerung der prescient Pinselstrich und Farbe. Fortuny war nicht gleichgültig gegenüber allem, was er sah und lebte in seinen verschiedenen Reisen. Und alle diese lebenswichtigen Erfahrungen ging in seiner Arbeit nieder.

Er war der erste katalanische Künstler, der international als Recorder stand. Sein Bildstil war sehr einflussreich für andere Maler, weil er sogar einen Trend, fortunyisme erstellt.

In Reus wurde sein Name zu einem Theater (Teatro Fortuny, noch vorhanden), ein Quadrat gegeben (Plaça del Pintor Fortuny, sondern als Plaza del Condesito, eines des Zeichens gemalt von Fortuny bekannt) und später auf einer Allee.

Er wurde im Alter von sechs Waisen, und wurde von seinem Großvater angehoben; Er war sein Lehrer und sein bester Valedor in seinen frühen Jahren und in seinem frühen Alter, seine künstlerische Ausbildung mit dem Reusian Maler Domènec Soberano begünstigte. Es zählte auf der kleinen wirtschaftlichen Hilfe von zwei Geistlichen von Reus.

Als Kind arbeitete Fortuny auch mit der Silberschmiede und Goldschmiede Antoni Bassa, der das Detail beeinflussen wird, die seine Malerei in der Zukunft prägen werden.

Im Jahr 1852 zog er mit seinem Großvater nach Barcelona. Dort ist er in der Werkstatt des Bildhauers Domènec Talarn, der zufrieden mit dem Fortschritt seiner jungen Schüler, zur Arbeit ging eine kleine Rente der Frommen Arbeit und kostenlosen Unterrichts an der School of Fine Arts der Lonja geschaffen, wo er erhält zur ersten offiziellen Trainingszeit. Seine Lehrer an der Schule wird Pablo Milà und Fontanals, Luis Rigalt und Claudio Lorenzale, einige sehr beeinflusst durch die so genannte „Nazarene Purismus“.

Im Jahr 1858 wechselte er zum ersten Mal nach Rom mit einer Rente von der Diputación de Barcelona, ​​wo er Freundschaft mit anderen spanischen Künstlern in der Stadt wie Eduardo Rosales oder Dióscoro Puebla etablieren wird. Diese Rente hatte eine strenge Beschränkung, da sie ständig von seinen Werken auf die Deputation schicken mußten gültig sein Aufenthalt.

In Rom traf er auch mehrere italienische Künstler; Unter ihnen Attilio Simonetti (1843-1925) wurde sein Schüler und brüderlicher Freund.

Zur gleichen Zeit besuchte er die Privatschule von Lorenzale, wo er eine Vorliebe für die Romantik in einer breiteren Sicht entwickelt.

Im Jahr 1860 brach der erste Krieg von Marokko, und die Diputación de Barcelona in Auftrag gegeben Fortuny in dieses Land zu reisen, um einen Chronist des Rennens in der Gesellschaft von Pedro Antonio de Alarcón zu werden. Es wäre es wie Maler im Regiment des allgemeinen Juan Prim, auch Ursprung von Reus zu integrieren. Am 12. Februar 1860 wurde seine Ankunft in diesen Ländern aufgenommen und begann seine Arbeit als Chronist der Ereignisse.

Afrika wird eine Entdeckung für Fortuny sein, die von nordafrikanischen Licht und geblendet durch die offenen Ebene, Licht und Einwohner von Marokko geblendet, auch das Lernen Arabisch Begriffe besser zu integrieren. Es wird von diesem Moment von Konventionen und academicisms befreit werden, intensiv von den östlichen Themen angezogen werden. Als Ergebnis gemalt Fortuny einige der bedeutendsten Werke seiner Produktion, wie La Batalla de Tetuán (Nationales Kunstmuseum von Katalonien, Barcelona). Oder Landschaften, in denen er alle technischen Beiträge geübt, die er als nordafrikanischen Landschaft (Museo Carmen Thyssen Málaga) zu seiner Malerei das Hinzufügen, durch die er schafft ein intensives Raumgefühl voller Sonne zu einer Zusammensetzung von täuschend inkonsequent Aussehen zu verleihen.

Ebenso war Fortuny Interesse an arabischen picturesqueism, aus dem er Inspiration aus dieser Zeit in dem Rest seiner Arbeit übernehmen würde, vor allem in seinen späteren Arbeiten Der Odalisque betont.

Nach dem Krieg in Marokko nach dem Friedensabkommen mit Spanien, würde Fortuny nach Spanien zurückzukehren. Auf dem Weg nach Spanien, würde er für einige Zeit in Barcelona niederzulassen, wo er eine Freundschaft mit Madrazo Familie schaffen würde, aus dem seine Tochter, Cecilia de Madrazo, würde seine Frau werden.

Einmal in Rom, würde er die Akademie der Schönen Künste von Frankreich in der Stadt Médicis besuchen, in dem er die Skizzen für seine Arbeit „Die Schlacht von Tetuan“ beginnen würde.

Später, im September und Oktober 1862 bat er die Deputation von Barcelona nach Afrika zurückzukehren, um eine Studie des Lichts des Orts im Austausch für das Senden einiger Werke zu tun, die in seinem Aufenthalt in Marokko verbessern würden. Diese Reise hatte viel Einfluss in seinem Stil, wenn er von diesem einen zurückgegeben. Seine Werke wurden zu einem orientalischen Stil, am besten in seinem Werk „Königin Maria Cristina, die Truppen vorbei,“ Wunsch des Herzogs von Riansares.

Nach seiner Rückkehr nach Europa kehrte er nach Rom zurück. Er heiratete Cecilia de Madrazo, Tochter des Malers Federico de Madrazo und Schwester des Malers Raimundo de Madrazo, mit dem Fortuny würde eine innige Freundschaft aufzubauen und mit wem er teilte ein Interesse an dem Stierkampf. Dieser künstlerische Ausdruck faszinierte den Maler, der durch seine plastischen Werte und beeindruckt durch die Mischung von Farbe und rituellen Dramen, Eleganz und Brutalität des Stierkampfs Universum geblendet wurde. Werke wie Stierkampf. Der Maler Picador (Carmen Thyssen Málaga) von 1867, links hinter dem eigenwilligen preciosity des Malers mit einem Gespür für die momentane Bewegung des Gefühl von roher Kraft und ungezügelten Dramen der Protagonisten zu erfassen.

Kurz darauf malte er eines seiner berühmtesten Gemälde: das Pfarrhaus (National Museum of Art von Katalonien, Barcelona), die angeblich von dem Pfarrhof seiner Gemeinde in Madrid inspiriert, aber die viele identifizieren als Pfarrhaus der Priorität von San Pedro de Reus . Er gilt als der Höhepunkt seiner Karriere. Hier fassen wir alle charakteristischen Merkmale seiner Arbeit; Die Akribie und Präzision seines Umrisses, die methodische Verwendung von Farbe und die umfassende Studie durch die Verwendung von ausreichend Licht. Théophile Gautier lobte die Arbeit außerordentlich, die dazu beigetragen, seinen Ruhm zu erhöhen. Der Händler Adolphe Goupil, mit dem Fortuny einen Exklusiv-Vertrag im September 1866 kaufte das Gemälde für 70.000 Franken unterzeichnet hatte und wollte es nicht verdirbt es für Angst aussetzen, bis sie es für 250.000 Franken weiterverkauft.

Die anschließende Veröffentlichung seiner Werke „The Collector von Prints“ und „Fantasia sobre el Fausto de Gounod“ beenden würde seine Arbeit bis zum endgültigen Erfolg katapultiert.

Gegen 1870 zog Fortuny nach Paris, wo er die Werke des Louvre in Erwägung gezogen, und dem Luxemburg-Museum, mit einem besonderen Interesse an Künstlern wie Horace Vernet, Eugène Fromentin, Alexandre Decamps und insbesondere, Eugène Delacroix. In diesem Jahr zeigte es mehrere Werke im Pariser Raum von Adolphe Goupil; Die Show wurde von mehreren Kritikern wie Théophile Gautier gelobt und war ein wichtiger Schritt in seiner internationalen Weihe.

Im Jahre 1868 ließ sich der Fortuny in Granada, wo Mariano verschiedene Werke malen wird und wo er einige seiner Freunde aus Paris, wie Martín Rico, Jules Worms oder Eduardo Zamacois von Bilbao ziehen (die in Madrid schließlich sterben würde vor der Ankunft).

Fortuny reiste kurz nach London, dann nach Neapel und der kleinen Stadt Portici in Süditalien. Zu dieser Zeit hatte er Symptome der Depression; Der kommerzielle Erfolg hatte zu einer beneidenswerten sozialen und wirtschaftlichen Lage angehoben, aber die Kundschaft verlangte eine Art der Malerei zu ihm, die ihn verhindert zu entwickeln. Im Mai 1874 kehrte er nach Paris mit der Absicht, seine Beziehung zu Goupil zu brechen. Schließlich 9. November 1874 kehrte nach Rom zurück, wo er am 21. November starb, wegen Magenblutungen durch ein Geschwür verursacht.

Im April 1875 die Gemälde noch in seinem Arbeitszimmer und die verschiedenen Objekte, die Fortuny in seiner Privatsammlung gesammelt hatte, wurden im Hotel Drouot in Paris versteigert, bereits erreicht exorbitante Preise.

Trotz seines Todes im Alter von 36, sein Stil und die technische Virtuosität seiner Arbeit definieren ihn als großen Maler, der unauslöschlich eine ganze Generation von europäischen Malern geprägt. Es kultivierte eine figurative Figuration, aufmerksam auf die Details und Spiele von Lichtern, geformt mit erstaunlicher Präzision durch einen Hauch von Pinseln scheinbar frei und spontan. Aber der wirtschaftliche Erfolg und die Forderungen seiner Händler zurückgehalten Goupil eine Entwicklung, die er wollte, und das könnte die spanische Malerei revolutionieren am Leben geblieben ist. Sie weisen in Richtung dieser neuen Linie seiner letzten Werke wie Naked in den Strand von Portici oder die Kinder des Malers in einem japanischen Halle (beide im Museum des Prado).

Sein Herz wurde in Reus, seine Heimatstadt, in der vor San Pedro begraben. In Reus, auch wurde der Name in das Haupttheater der Stadt (das Fortuny Theater, noch vorhanden), ein Quadrat (die Plaza des Malers Fortuny, bekannteren wie Plaza des Condesito, Persönlichkeit Protagonist eines gegebenen von die beliebtestenen Aquarelle des Lehrers) und später zu einer Allee.

Sein Sohn Mariano Fortuny und Madrazo war ein bemerkenswerter Maler, Bühnenbildner und Designer.