Piero Fornasetti (Mailand, 10. November 1913 – Mailand, Oktober 1988) war ein italienischer Maler, Bildhauer, Innendekorateur, Graveur, Drucker-Hersteller, Designer und Schöpfer von mehr als elftausend Objekte, Bühnenbildner und Kostüme, Ausstellungen und Initiativen auf internationaler Italienisch Ebene.

Die grundlegende Lehre, die aus seiner Arbeit kommt, ist Strenge, durch intensive Fantasie begleitet, ein eleganten verschleierten Humor.

Heute ist es am häufigsten Fornasettis Stil in Mode und Raum Accessoires wie Schals, um zu sehen, Krawatten, Lampen, Möbel, Porzellanteller und Tische.

Fornasetti wurde aus einer reichen Familie der Mailänder Bürgertum geboren. Im Jahr 1930 trat er in der Brera Akademie der Schönen Künste, wurde aber zwei Jahre später wegen Insubordination vertrieben. Er schrieb sich dann an der Hochschule für angewandte Kunst an der Burg Sforzesco Industrie, auch in Mailand. Es ist eine der größten Produktionen von Objekten und Möbeln des 20. Jahrhunderts geschaffen, nicht so sehr für den Druck von einzelnen Objekten, sondern für die Vielfalt der Dekorationen.

Er lebte die meiste Leben in Mailand, die Brera Kunstakademie 1930-32 besucht, als er wegen Insubordination vertrieben wurde.

Obwohl seine Werke oft in Einzelstücken hergestellt wurden, war Fornasetti sehr wichtig für die italienische Kultur des industriellen Designs.
Die inspirational musees seine Kunst (als Maler begonnen) waren Piero della Francesca, Giotto, pompeianischen Gemälde, Fresken aus der Renaissance und metaphysische Malerei, aus dem er nie aufgehört , Inspiration zu ziehen so Virtuosität seine künstlerische Unterscheidung zu machen.

Seit 1933 begann Piero seine Anwesenheit bei der Triennali di Milano, er zum ersten Mal in diesem Jahr mit einer Reihe von gedruckten Seidenschals teilgenommen. Im Jahr 1940 (anlässlich des VII Triennale) traf er Gio Ponti, eine lange Zusammenarbeit Zeit war geboren und begann seine Werke in der Zeitschrift Design und Architektur Domus und Stile zu veröffentlichen. Von 1940 bis ’42 entwarf er den Monde im Auftrag von Gio Ponti selbst.

Während des Zweiten Weltkriegs ging er ins Exil in der Schweiz 1943-46. Er schuf mehr als 11.000 Produkte, viele davon mit dem Gesicht einer Frau, Sopranistin Lina Cavalieri, als Motiv. Fornasetti fand ihr Gesicht in einem Magazin des 19. Jahrhunderts. „Was mich inspiriert auf dem Gesicht einer Frau mehr als 500 Variationen zu schaffen?“, Fragt italienische Designer, der sich Piero Fornasetti. „Ich weiß es nicht“, gesteht er: „Ich fing an, sie zu machen, und ich habe nie aufgehört.“ Die „Tema e Variazioni“ Platte Serie auf Cavalieri Gesicht Basis nummerierte mehr als 350.

Von 1943 bis 1946 zog er in der Schweiz, wo er Plakate und Lithographien für Theater und Magazin Veranstaltungen produziert.

Im Jahr 1970 leitete er zusammen mit einer Gruppe von Freunden, die Bibliofili Gallery, wo er sowohl seine Produktion und der von zeitgenössischen Künstlern ausgestellt.

Nach dem Tod von Gio Ponti (1979) eröffnete Piero das „Thema und Variationen“ store in London im Jahr 1980, die das Interesse für seine Arbeit im Ausland belebt, wo er bereits weithin bekannt.

Weitere gemeinsame Merkmale in seiner Arbeit gehören starke Nutzung von schwarz und weiß, die Sonne und Zeit. Sein Stil erinnert an griechische und römische Architektur, durch die er stark beeinflusst wurde.

Sein Sohn Barnaba Fornasetti, setzt sich in den Namen seines Vaters zu entwerfen.

Nach dem Tod von Piero, im Oktober 1988, setzte sein Sohn Barnaba Fornasetti Teil des Geschäfts seines Vaters zu sein.

Im Jahr 1942 malte er in Padua das Palazzo del Bo, 1947 er an der VIII Triennale von Mailand eine Reihe von dekorativen Keramik Motiven ausgestellt, auch von Gio Ponti in Auftrag gegeben. Im Jahr 1950 er dekorierte auch das Innere von Sanremo Casino und der Konditorei „Dulciora“ in Mailand. Auch im Jahr 1950 unter den vielen anderen Leistungen auf dem Gebiet des Industrie-Designs, gab er das Leben zu Sonne, einen lackierten Stuhl aus Holz verziert mit einem Entwurf, der eine volle Sonne auf dem Sitz und halb auf der Rückenlehne zeigt; Der Stuhl, mit einer sehr geometrischen und stilisierter Form ist, nur in einer Farbe zur Verfügung: gelb in starkem Kontrast mit schwarzen Beinen. Die Zusammenarbeit mit Gio Ponti weiter und im Jahr 1951 erkannte er, für Casa Lucano das erste Beispiel einer kompletten Inneneinrichtung. Im Jahr 1952 schmückte er das Innere der transatlantischen „Andrea Doria“, der Großen Graf: und auch mit denen eines anderen transatlantischen behandelt. Von 1955 bis 1958 widmete er sich der Gründung des „Metaphysische Room“ und im Jahr 1987 in Zusammenarbeit mit Patrick Mauries, machte ein Buch über alle Werke in seinem Besitz die gesamte künstlerische Leben des italienischen Künstlers enthält.