Pietro Canonica, ein international bekannter Bildhauer, Musikliebhaber und Komponist, wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Turin ausgebildet und blieb dann lange Zeit an den Höfen Europas, wo die Aristokratie ihn beauftragte, feierliche Porträts und Denkmäler zu porträtieren.

Er zog 1922 nach Rom und lebt seit 1927 in dem Gebäude, in dem sich heute das Museum befindet, das daher ein Bild des Künstlers in seiner Gesamtheit bietet, menschlich und professionell.

Raum 1
Hier beginnt die Ausstellung, der Raum zeigt einige der schönsten Murmeln des Künstlers, vor allem Porträts, ein Genre, in dem sich Canonica hervorgetan hat und mit dem der Ruhm eines raffinierten Interpreten der Psychologie der dargestellten Figuren verbunden ist.

Weibliche Charaktere, oft von edlem Rang, die der Künstler in ihrer glatten Schönheit porträtierte, sorgfältig ihre körperlichen Merkmale studierte und jede psychologische Nuance ihres Charakters einfing.

Im Raum befinden sich auch zwei allegorische Werke, Sogno di Primavera und Stella am Morgen, in denen Canonica eine intensive Ausdrucksforschung mit den naturalistischen Notationen der Freiheitsbewegung verband.

In diesem Raum sind ausgesetzt:
Nach dem Gelübde, Skulptur von 1893, ist es in Gips, es ist eine Kopie des Originals, dessen Standort unbekannt ist.
Le comunicande, eine Skulptur aus dem Jahr 1920, eine Kopie des ursprünglichen Standorts in Palermo, befindet sich in Marmor in der Galerie für moderne Kunst.
Frau Franca Florio, Büste von 1900 – 1904.
Insbesondere nach dem Gelübde ist es in Marmor, der Ort des Originals ist unbekannt.
Prinzessin Emily Doria Pamphili, Büste um 1920, ist aus weißem Marmor auf einem Bardiglio-Sockel, einer Kopie des Originals aus der Doria Pamphilij-Galerie.
Frühlingstraum, Büste um 1920, Marmorkopie von 1898, ursprünglich im Stadtmuseum von Triest ausgestellt.
Stella am Morgen, Skulptur aus der Zeit um 1925, die Skulptur zeigt eine nackte Frau mit einem Lamm im Rücken.

Raum 2
Es umfasst hauptsächlich feierliche Porträts und Werke der russischen Kaiserfamilie aus der Zeit vor der Revolution sowie Grabdenkmäler, die von bedeutenden italienischen Familien in Auftrag gegeben wurden.

Die Behauptung von Canonica als Porträtist und Autor monumentaler Werke wurde am Zarenhof gefestigt, was für Zar Nikolaus II. Und Zarin Alexandra Feodorowna zahlreiche Porträts von Mitgliedern der kaiserlichen Familie und Vertretern des russischen Adels bedeutete. Der Zar beauftragte den Künstler auch mit zwei großen Feierlichkeiten: dem Denkmal für Großherzog Nicola Nicolajevich und dem Denkmal für Zar Alexander II. Beide Werke wurden in den Revolutionsjahren zerstört. Ein Beweis dafür sind die beiden großen Originalmodelle, die in diesem Raum ausgestellt sind, und die historischen Fotos, die im Museumsarchiv aufbewahrt werden.

Die Bestattungswerke Laura Vigo, Raffica und Orfanella gehören vielleicht zu den intensivsten Werken der Künstlerin.

In diesem Raum gibt es Werke, die sich auf die Familie des russischen Zaren beziehen, darunter das Hauptwerk:
In der Mitte des Raumes befindet sich die Reiterbronze mit Nicola Nicolajevic, einer Skulptur von 1912. Dies ist eine Kopie der ursprünglichen Stätte auf dem Manejnaja-Platz in St. Petersburg, die 1917 zerstört wurde.
Andere Werke umfassen die folgenden drei Grabdenkmäler:
La Raffica – Grabdenkmal für Frau Giulia Schenabl Rossi, Skulptur von 1924, aus Gips, Modell für den Grabkomplex des Friedhofs von Perugina, das Modell zeigt eine Frau mit vom Wind entfalteten Kleidern und einer Frisur im Stil der ersten zwanzig Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts
Das Grabdenkmal für Laura Vigo, das von Canonica für das Grabdenkmal in Turin verwendete Modell, ist aus Gips. Das Modell zeigt ein Mädchen, das einen Hula-Hoop-Reifen in der Hand hält.
L’Orfanella – in memoriam stammt die Gipsarbeit aus dem Jahr 1886. Die Statue ist ein Modell für die Bongiovanni-Bronze-Grabdenkmäler auf den Friedhöfen von Mondovì und Guilzoni in Turin. Das Denkmal zeigt eine Frau in einem Kleid und Kapuze sitzend.

Raum 3
Es ist einer der größten Räume im Museum. Es zeigt größere feierliche, beerdigende und allegorische Werke. Die Basis des Denkmals für Kemal Atatürk, das 1932 von Canonical in Izmir eingeweiht wurde, und das der türkischen Republik in der Schlacht von Sakarya.

Dieser Raum beherbergt verschiedene Werke, von der Feier über das Begräbnisdenkmal bis zur Allegorie. Zu den wichtigsten zählen das Denkmal für Kemal Atatürk, das von Canonica 1932 in Smyrna eingeweiht wurde, und die Gruppe der Schlacht von Sakarya. Unter den Statuen für Porträtzwecke befindet sich die Reiterstatue, die Simón Bolívar und König Feysal vom Irak darstellt. Unter den Allegorien sind „Lo Scavatore“ aus dem Jahr 1910 und die „Mahnwache der Seele“ aus dem Jahr 1901.

Es gibt auch Modelle für die Türen der Kirche der Abtei von Montecassino

Die beiden Modelle von Reiterstatuen sind dem lateinamerikanischen Helden Simon Bolivar und König Faysal vom Irak gewidmet. Von besonderem Interesse ist das letztere Werk: der einzige Beweis, der nach der Zerstörung des Originals in der Revolution von 1958 übrig geblieben ist.

Neben den Grabdenkmälern, die von bedeutenden Adelsfamilien in Auftrag gegeben wurden, vervollständigen einige hervorragende allegorische Werke wie Lo Scavatore aus dem Jahr 1910 die Sammlung des Raumes. klassizistischer Abdruck, Die Mahnwache der Seele von 1901 unter Beachtung der symbolistischen Themen und die Vier Jahreszeiten von 1914.

Raum 4
Raum IV ist ein kleiner Durchgangsraum, in dem die Büsten ausgestellt sind, die 1943 von Michele di Romania und seiner Mutter Elena, der Königin von Rumänien, und von Emanuele Filiberto Duca d’Aosta (1934-36) angefertigt wurden.

In diesem Raum befinden sich zwei Büsten mit edlen Figuren.

Raum 5
Es handelt sich hauptsächlich um Modelle und Skizzen, Gipsbüsten und anatomische Studien von Pietro Canonica, darunter das Gipsflachrelief für das Denkmal für Alessandro Manzoni und Antonio Rosmini sowie die Skizze der Statue der Unbefleckten Madonna des Künstlers für die Stadt Cosenza und für die Abtei von Casamari repliziert.

In diesem Raum befinden sich verschiedene Büsten edler Figuren und die Statue: Erinnerungen, Büste von um 1916, ist aus Marmor.

Raum 6
Der Raum ist größtenteils von Werken heiliger Themen besetzt. An den Wänden hängen die Reliefs für die Via Crucis (1958), die Skulpturen, die Christus auf der Säule darstellen, den heiligen Petrus, den heiligen Paulus von Tarsus und einen gekreuzigten Christus Rom. Ein weiteres Werk, das von Leidenschaft inspiriert ist, ist der Geißel Christus aus Marmor, den der Künstler 1920 für seine Sammlung nach einem Original aus dem Jahr 1898 nachgebildet hat.

In diesem Raum werden heilige Gegenstände ausgestellt, darunter 14 bronzene Basreliefs, die die Via Crucis darstellen. Es gibt auch ein Bronzeflachrelief mit einer Bronzepatina mit dem Titel „Trauerzug“. Dies ist das Originalmodell für die Kapelle der Familie Chiappello auf dem Turiner Friedhof. Das Modell wurde 1924 hergestellt.

Raum 7
Raum VII ist der Porträtraum schlechthin, mit Ausnahme der drei allegorischen Werke wie Abyss, Woman’s Torso und Pudore. Der lange Raum, der das Museum mit der privaten Wohnung verbindet, sieht aus wie ein Korridor mit einer Reihe von Büsten (fast alle Gipsmodelle, bronzefarben patinierter Gips und Terrakotta), die auf Regalen entlang der Wände und einem „Dornen“ -Zentrum allegorischer Werke platziert sind aus Marmor.

Die herausragenden Figuren, die hier dargestellt werden, sind die Protagonisten von mehr als einem halben Jahrhundert Geschichte, Aristokraten, Politiker, Schriftsteller und Wissenschaftler aus Italien, Europa und sogar Ägypter und Türken, die alle von Pietro Canonica verewigt wurden. Darunter sind die Büsten von Luigi Einaudi, König Fuad von Ägypten, Guglielmo Marconi, Vittorio Scialoja, Sidney Sonnino, Edward VIII von England, Virginia Agnelli Bourbon del Monte und der kleinen Vittorio Emanuele und Maria Pia di Savoia und viele andere.

In diesem Raum sind unter anderem neben verschiedenen Büsten für Porträtzwecke auch berühmte italienische und ausländische Persönlichkeiten von hohen Staatsämtern und Geistlichen des Adels ausgestellt, im letzteren Fall sowohl Kinder als auch Erwachsene und einer Gebirgsfrau aus Gressoney:
Der Abgrund, eine Skulptur von 1909, ist aus Marmor, die Skulptur zeigt einen Mann und eine Frau, die sich umarmen.
Mai, Skulptur von 1900, ist in patiniertem Gips, eine Kopie des Originals in Marmor in Amsterdam im Stedelijk Museum.
Torso di donna, Skulptur von 1896, ist aus Marmor, die Statue zeigt den Akt einer sitzenden Frau ohne Arm und Kopf.
Pudore, eine Skulptur aus dem Jahr 1920, besteht aus Marmor. Die Statue zeigt eine nackte Frau, die versucht, ihr Gesicht mit den Armen zu bedecken, im Sinne von Scham und Bescheidenheit.
Dieser Raum ist derzeit nur für Besucher geschlossen, es ist jedoch möglich, die Werke von beiden Seiten des Raumes aus zu betrachten.

Biografie
Pietro Canonica (Moncalieri, 1. März 1869 – Rom, 8. Juni 1959) war ein italienischer Bildhauer und Komponist; 1950 wurde er von Luigi Einaudi zum lebenslangen Senator ernannt, und 1958 leitete er die Versammlung als vorläufiger Präsident.

Er wurde in Moncalieri geboren, einer Stadt in der Provinz Turin in Norditalien. Seine lange und angesehene künstlerische Karriere begann in jungen Jahren, als er mit zehn Jahren Assistent von Luca Gerosa wurde. Ein Jahr später wurde er an die Accademia Albertina di Belle Arti in Turin aufgenommen, wo er von Enrico Gamba und Odoardo Tabacchi in der Herstellung von Skulpturen unterrichtet wurde.

Zunächst hielt er an den Traditionen des Naturalismus mit romantischen und Renaissance-Einflüssen fest, wandte sich jedoch später dem Realismus zu, ohne den avantgardistischeren künstlerischen Tendenzen des 20. Jahrhunderts nachzugeben. Nach dem Zweiten Weltkrieg widmete sich Pietro Canonica mehr religiösen Kunstwerken.

Mit seinen bürgerlichen und religiösen Denkmälern war er im offiziellen Umfeld von Turin sehr erfolgreich. Nach seiner Ausbildung in Turin zog er 1922 nach Rom und nahm an wichtigen nationalen und internationalen Ausstellungen in Mailand, Rom, Venedig (Italien), Paris (Frankreich), London (England), Berlin, Dresden (Deutschland) und Monaco teil , Brüssel (Belgien) und St. Petersburg (Russland) und erhielt die offizielle Anerkennung. Pietro Canonica schuf im Auftrag der italienischen und ausländischen Aristokratie vor europäischen Gerichten mit Leidenschaft Porträts und Gedenkwerke. Der Meister der Pferdeskulptur schuf auch Medaillenkunst.

Er war Professor für Bildhauerei an der Akademie der schönen Künste von Venedig (1910) und später an der Akademie der schönen Künste von Rom. Er war Mitglied des ersten Kaders von Mitgliedern, die 1929 an die Königliche Akademie von Italien berufen wurden, und Mitglied der Accademia Nazionale di San Luca (1930).

1937 gelang es ihm, die Konzession für die Renovierung der Villa Borghese zu erhalten, eines Gebäudes aus dem 16. Jahrhundert, das der Stadt Rom gehörte und als Verwaltungsbüro diente, bis es 1919 nach einem Brand aufgegeben wurde. Als Gegenleistung für das Versprechen, seine Kunstwerke der Stadt zu spenden, durfte er das historische Gebäude als Heim und Atelier nutzen, das er auf eigene Kosten reparierte und dekorierte. Die ungewöhnliche architektonische Konstruktion in den Gärten der Villa Borghese, auch „La Fortezzuola“ genannt, ist seit 1961 ein Museum, das seinem Namen gewidmet ist und Studien, Modelle, Skizzen, Abgüsse und Originalwerke des Künstlers ausstellt. Seine Frau spendete die wertvollen Möbel und Gemälde, die sie nach ihrem Tod 1987 in ihrer privaten Abteilung gefunden hatte.

Pietro Canonica war auch ein versierter Musiker und komponierte die Opern La sposa di Corinto (1918), Miranda (1937), Enrico di Mirval, Impressioni, Sacra Terra und Medea (1959).

1950 ernannte ihn der italienische Präsident Luigi Einaudi zum Lebensenator für seine herausragenden künstlerischen Leistungen. Pietro Canonica starb am 8. Juni 1959 in Rom.

Pietro Canonica Museum
Das Pietro Canonica Museum ist das Heimatmuseum des Bildhauers Pietro Canonica und Teil des Museumssystems der Stadt Rom. Es befindet sich in der Via Pietro Canonica 2, in der Nähe der Piazza di Siena, in der Villa Borghese, in der Nähe der Festung (so genannt, aber im 17. Jahrhundert als „Gallinaro“ bekannt). Das Haus, in dem der Künstler bis zu seinem Tod lebte, wurde ihm von der Gemeinde Rom gestiftet, die heute das Museum verwaltet.

Das im Grünen der Villa Borghese versteckte Museo Pietro Canonica ist ein wichtiges Beispiel für das museologische Modell von Museen, die auf Künstlerhäusern basieren, und in seiner Integrität eines der wenigen Beispiele in Italien.

Die Museumssammlung besteht hauptsächlich aus Werken von Pietro Canonica: Murmeln, Bronzen und Originalmodellen sowie einer Vielzahl von Skizzen, Studien und Repliken, die eine vollständige Reise durch die Entwicklung der Werke des Künstlers bieten und daher eine äußerst interessante Ressource für ihn darstellen Lernen Sie die kreativen und praktischen Prozesse kennen, die mit der Schaffung von Skulpturen verbunden sind.

Das besondere Layout dieses Museums bietet Besuchern, wie auch dem normalen Weg durch die sieben Ausstellungsräume im Erdgeschoss, eine private, „intimere“ Tour, die sich durch die Werkstatt und in der ersten Etage durch die Privatwohnung des Künstlers schlängelt. Dieser Flügel des Museums beherbergt eine Sammlung wertvoller Möbel, Kunstgegenstände, flämischer Wandteppiche und sogar eines Samuraianzugs aus dem 17. Jahrhundert sowie eine äußerst wichtige Sammlung von Gemälden, die dem Bildhauer gehörten, insbesondere piemontesische Gemälde aus dem 19. Jahrhundert. darunter Werke von Enrico Gamba, Giovan Battista Quadrone, Antonio Fontanesi und Vittorio Cavalleri.