Exekias war eine antike griechische Vasenmaler und Töpfer, die in Athen zwischen ungefähr 545 BC und 530 BC aktiv war. Exekias arbeitete vor allem in der Schwarzzahl Technik, die das Gemälde von Szenen mit einem Tonbreies beteiligt, die schwarz gebrannt, mit Details über Einschnitt geschaffen. Exekias wird von Kunsthistorikern als künstlerischen Visionär, deren meisterhafte Verwendung von Einschnitt betrachtet und psychologisch empfindlichen Zusammensetzungen ihn als einer der größten aller attischen Vasenmaler markieren. Der Andokides Maler und der Lysippides Maler gedacht werden, um Studenten von Exekias gewesen.

Die Arbeiten von Exekias zeichnen sich durch ihre innovativen Kompositionen zeichnen, präzise draughtsmanship und subtile psychologische Charakterisierung, von denen alle die inhärenten Herausforderungen der Schwarzzahl Technik hinausgehen. John Boardman, der berühmte Historiker der griechischen Kunst, Exekias‘ Stil wie folgt beschrieben: ‚Das Markenzeichen seines Stils eine in der Nähe von statuarischen Würde ist, die Vasenmalerei zum ersten Mal der Nähe der behauptet, einen Platz als große Kunst bringt‘ Er war ein innovative Maler und Töpfer, die mit neuen Formen und entwickelt ungewöhnliche Maltechniken, wie die Verwendung einer korallenrot Schlupf experimentiert, Farbe zu verbessern.

Vierzehn signierte Werke von Exekias überlebt haben, während viele mehr haben ihm auf der Grundlage der stilistischen Kennerschaft Methode, entwickelt von John Beazley zugeschrieben worden. Seine signierten Stücke geben einen Einblick nicht nur in die Arbeit der Exekias selbst, sondern auch in die Art und Weise alter Töpferwerkstatt betrieben. Zwölf der vierzehn Schiffe seinen Namen nicht zu ihm als Maler Lager beziehen, sondern als Töpfer, durch Hinzufügen des Wortes epoíēsen (ἐποίησεν) auf seinen Namen. Dies kann als „Exekias gemacht“, im Gegensatz übersetzt werden, um égrapsen (ἓγραψεν), die als „gemalt“ übersetzt (wörtlich: „zog„). Auf zwei Amphoren, Berlin 1720 und Vatikan 344, beiden Begriffe in der jambischen trimeter Aufschrift verwendet werden, Exekias égrapse kapoíēsé mich ( „Exekias gemacht und gemalt me“), darauf hinweist, dass sowohl für den Verguss der Vase und seine staffiert in diesen Fällen Exekias verantwortlich war. Fragmente eines dritten Amphore (Taranto 179.196) zeigen auch die Verwendung der beiden Begriffe, wenn die Inschriften wiederhergestellt werden. Dies führt zu Spekulationen über die Bedeutung der epoíēsen Signaturen und warum in einigen Fällen unterzeichnetes Exekias nur als Töpfer auf Vasen, die er eindeutig als gut gemalt. Es wurde vorgeschlagen, dass er als Maler zu unterzeichnen wählte nur die Werke, die er besonders stolz. Gemäß einem anderen Ansatz könnte Exekias‘ epoíēsen Signaturen, die als eine allgemeine Werkstatt Stempel zu verstehen, die das Exekias kann der Master-Töpfer, der die Produktion des Schiffes überwacht waren einfach bedeuten würde. Sieben der Schiffe unterzeichnet „Exekias epoíēsen“, jedoch tragen zu wenig Dekoration Vergleich zu leisten. Nur zwei der verbleibenden Vasen mit epoíēsen unterzeichnet können derselben Hand zugeschrieben werden, wie jene, unterzeichnet „… égrapse kapoíēsé mich“, das heißt, den Maler Exekias. Beazley zugeschrieben einer der Vasen mit dem Töpfer-nur-Signatur der sogenannten Gruppe E, auf die Exekias eng verwandt ist.

Während Exekias Arbeit selbst einen Einblick in die Kultur der alten Töpferei bietet, zeigen die Fundorte seiner Vasen auch Informationen über den Markt, in dem Exekias selbst positioniert. Fragmente des Spalt Krater und eine hydria zu Exekias zugeschrieben wurden auf der Akropolis von Athen ausgegraben, was darauf hindeutet, dass Exekias einen Kundenstamm in seiner Heimatstadt beibehalten. Die Tatsache, dass zwei seiner Vasen auf der Akropolis gefunden wurden, ein wichtiges religiöses Heiligtum, unterstreicht sein Prestige als Vasenmaler. Exekias nicht genossen nur einen florierenden Markt in Athen; viele seiner erhaltenen Vasen wurden auch nach Etrurien, Italien, auf Websites wie Vulci und Orvieto gefunden exportiert, wo sie in etruskischen Gräbern begraben wurden. Als Bewunderer der Griechen und ihre Kunst und Literatur entwickelten die Etrusker eine Vorliebe für griechische Vasen, mehr als 30.000 davon in der Region gefunden wurden.

In den Worten von Beazley, ist die Gruppe E „der Boden, aus dem die Kunst der Exekias Quellen, die Tradition, die auf dem Weg von feinen Handwerkern zu wahren Künstlern er absorbiert und hinausgeht.“ Basierend auf den übergeordneten stilistischen Ähnlichkeiten zwischen der Arbeit der Gruppe E und Exekias, Beazley vermutet, dass Exekias zunächst seine Karriere in der Werkstatt der so genannten Gruppe E Künstler begann. „Gruppe E“ erzeugte Arbeit, die nicht nur als eng mit der Arbeit der Exekias bezogen, sondern stellt auch eine bewusste Pause von den Töpfertraditionen der ersten Hälfte des sechsten Jahrhunderts vor Christus. Gruppe E wurde mit der Entwicklung von neuen, eleganten Gefäßformen wie der „Typ A Amphore“ gutgeschrieben. Exekias jedoch ist das einzige Mitglied der Gruppe, der seine Produkte unterzeichnet, dass Exekias schlägt vor, für die Entwicklung eines solchen Gefäßformen als Typ A Cup, der Typ A Bauch Amphora und der Kelch krater verantwortlich gewesen sein. Neben der Spezialisierung in bestimmten Gefäßformen, die Gruppe E Künstler teilten auch ein gemeinsames Spektrum von Themen: die Geburt der Athene, Theseus Kampf gegen den Minotaurus, Herakles des Nemean Löwen kämpft, und Herakles und den drei-bodied Geryon, gehören zu den Themen am häufigsten von dieser Gruppe auf Vasen abgebildet.

Exekias scheint nicht in einem bestimmten Schiffstyp spezialisiert zu haben. Unter den Vasen von ihm gemacht oder verziert sind Halsamphoren, Typ A und B Amphoren, calyx Kratere, Spalte Kratere, Typ A Tassen, dinoi, Hydrien, und mindestens ein Panathenaic Amphora. Wahrscheinlich seine ungewöhnliche Arbeit wird durch zwei Reihen von Grabtafeln in Athen (Berlin Antikensammlung 1811, 1814) gefunden vertreten. Die Plaques, die Grabritual für einen verstorbenen Mann zeigt, wurden wahrscheinlich an den Wänden eines Grabdenkmal angebracht.

In seinen Vasenbildern, nicht Exekias nicht nur die mythologischen Traditionen seiner Zeit neu zu interpretieren, aber manchmal setzt auch neue Moden.

Eines seiner bekanntesten Werke ist die so genannte „Dionysus Cup“, ein kylix jetzt in München (2044 Antikensammlung). Die kylix fällt in die „eye-cup“ -Kategorie, und ist mit zwei Augenpaaren auf der Außenseite eingerichtet, die ein ursprüngliches Exekian Motiv sein können. Der Innenraum zeigt eine Darstellung des Gottes Dionysos vor einem Hintergrund von korallenrot slip, der Mäntel der gesamte Bildfläche. Hier verwendet Exekias die Tondo als Arbeitsfläche für das Hauptszenario: Dionysos der Gott der Inspiration war, und die Malerei stellt die seine erste Reise nach Athen mit dem Schiff. Piraten hatten das Schiff ergriffen und planten, vielleicht, Dionysos in die Sklaverei zu verkaufen. Stattdessen verursacht der Gott Reben vom Mast zu wachsen, erschreckend die Piraten so sehr, dass sie über Bord gesprungen und wurden in Delfine geändert, hier zu sehen rund um das Schiff schwimmen.

Eine weitere innovative visuelle Anpassung der mythologischen Vergangenheit auf dem berühmten Vatikan Amphore 344, zu sehen, die als Exekias‘ Meisterwerk angesehen wird. Der Vatikan Amphore stellt Achilles und Ajax spielen ein Brettspiel, wobei beide durch ihre Namen identifiziert Männer im Genitiv hinzugefügt. Ajax und Achilles sitzen einander gegenüber, nach unten in einem Block zwischen ihnen befindet. Das Brettspiel spielen sie, was zu einem Backgammon oder Dame Variante verglichen werden könnte, wurde mit einer Form gespielt. Nach den Worten neben den beiden Spielern geschrieben, Achilles verkündet er vier geworfen hat, während Ajax drei hat. Obwohl die beiden Spiel abgebildet sind, werden sie als Dienst deutlich dargestellt, durch ihre Körperpanzer begleitet und ihre Spieße zu halten, was darauf hindeutet, dass sie könnten jederzeit wieder in die Schlacht Kopf. Neben der Auswahl dieser sehr intim, scheinbar entspannt Szene als Symbol für den trojanischen Krieg, diese Vasenmalerei zeigt auch das Talent von Exekias als Künstler: Die Zahlen der beiden Achilles und Ajax sind mit feinen eingeritzten Details dekoriert, zeigt aufwendige Textilmuster und fast jedes Haar an seinem Platz. Interessanterweise gibt es keine vorhandene literarische Quelle, die bekannt ist, im sechsten Jahrhundert vor Christus in Athen in Bezug auf eine Erzählung in Umlauf haben Ajax und Achilles die ein Brettspiel zu spielen. Exekias hat seine Inspiration für diese innovative Zusammensetzung aus lokalen oralen bardic Traditionen über den trojanischen Krieg gezogen, die in dem kulturellen Kontext des sechsten Jahrhundert Athen während seiner Lebenszeit entwickelt haben. Trotz der Mehrdeutigkeit den Ursprung dieser mythologischen Erzählung umgibt,

Die einzigen „Kalos“ Namen auf Vasen von Exekias als Maler zugeschrieben verwendet oder signiert sind die Onētorídēs Namen lieben. Die Onētorídēs lieben Namen auf den Vatikan 344 Amphora erscheint, die Berlin F 1720 die London B 210 Amphora, Amphoren und die Athener kelch Kraters, die Exekias zugeschrieben traditionell wurde. Die Stēsías liebt Namen, Stēsías Kalos, (Stesias schön) auf den Louvre F 53 Amphora eingeschrieben ist, der Beazley der Gruppe E Phase Exekias‘ künstlerischen Laufbahn zugeschrieben.

Neben dem Haupt-Tableau, in denen Figuren interagieren physisch und oft mit psychischem Import gibt es oft untergeordnete Bereiche von Interesse auf den Vasen von Exekias. Border Dekoration, und besonders groß, schön Spiralen mit palmettes, Rahmen aufgebaut und die Kompositionen beleben. Das zentrale Tableau wird manchmal von Bereichen schwarz eingerahmt, so dass er plötzlich aus der Dunkelheit erscheint, sozusagen. Bezeichnenderweise verwendet Exekias die Form des Behälters mit seiner gekrümmten Oberfläche, wie ein Terrain, auf denen die Linien und Formen des Bildes entsprechen. Wie der Betrachter die Vase betrachtet, wird die Aufmerksamkeit auf die zentrale Szene gezeichnet: das Spielbrett, das Gesicht der Penthesilea, den Sternen Gewand des Dionysos, das Schwert in der Erde implantiert. Auf der abgerundeten Oberfläche der Vase wird dieser Punkt gesehen Kopf. Alle anderen Hauptlinien der Zusammensetzung entweder strahlen um die thematischen Zentrum oder führen, um es als die Speichen eines Rades: die Speere der Krieger, die gekrümmten Rücken ihrer gebeugt Formen, die Windgefüllten Segel des Schiffes und seiner gekrümmten Boden, der Kreis der Delphine. Andere Szenen mit Figuren überfüllt, so dass die Aufmerksamkeit auf die komplexe Zusammensetzung gezogen wird, selbst oder auf einzelne Männer und Frauen in einem Wagen oder den großartigen in Gruppen angeordnet sind Pferde. Eine Vielzahl von kompositorischen Geräten sind brillante Wirkung in der Malerei von Exekias, Nieten, die Aufmerksamkeit des Betrachters verwendet, die dann die fein ausgeführten Formen und exquisite Details zu schätzen verweilt. der Wind gefüllten Segeln des Schiffes und seiner gewölbten Boden, den Kreis der Delphine. Andere Szenen mit Figuren überfüllt, so dass die Aufmerksamkeit auf die komplexe Zusammensetzung gezogen wird, selbst oder auf einzelne Männer und Frauen in einem Wagen oder den großartigen in Gruppen angeordnet sind Pferde. Eine Vielzahl von kompositorischen Geräten sind brillante Wirkung in der Malerei von Exekias, Nieten, die Aufmerksamkeit des Betrachters verwendet, die dann die fein ausgeführten Formen und exquisite Details zu schätzen verweilt. der Wind gefüllten Segeln des Schiffes und seiner gewölbten Boden, den Kreis der Delphine. Andere Szenen mit Figuren überfüllt, so dass die Aufmerksamkeit auf die komplexe Zusammensetzung gezogen wird, selbst oder auf einzelne Männer und Frauen in einem Wagen oder den großartigen in Gruppen angeordnet sind Pferde. Eine Vielzahl von kompositorischen Geräten sind brillante Wirkung in der Malerei von Exekias, Nieten, die Aufmerksamkeit des Betrachters verwendet, die dann die fein ausgeführten Formen und exquisite Details zu schätzen verweilt.

Charakteristisch für Exekias ist sein fachmännischer Einsatz Linie, sowohl in Bezug auf seine fein gezeichneten Figuren und auch sein sorgfältig eingeschnitten Detail beschreiben Haare, Bärte, einzigartige Gesichtszüge, Aspekte der Rüstung und Möbel, Züge von Pflanzen und Tieren, und insbesondere die Muster auf gewebte oder bestickten Kleidungsstücke, die eindrucksvoll variiert werden und spektakulär präzise. Dies kann in dem berühmten Vatikan Amphore (344) geschätzt werden, auf dem Achilles und Ajax trugen beide gezeigt reich verzierte Umhänge, mit fast jedem Elemente deutlich sichtbar und erkennbar trotz des kleinen Maßstabs. Eingeschnitten Entwürfe umfassen Rosetten verschiedenen Typen, mit Hakenkreuzen squared oder abgerundeten Armen, Sternen und Schleifen, angeordnet in Platten durch Bänder von vielen Arten von geometrischer Dekoration unterteilt. Muskulatur wird geschickt ausgeführt, ebenso wie Details der Hände, Füße und Rüstung, und Haar ist gerade mit einer Reihe von Linien gezogen, die genau parallel und in Locken enden; die Mimik der beiden Helden sind ebenfalls perfekt durchgeführt, um so anzuzeigen, in den Konventionen der schwarzen Gestalt, die intensiven Konzentration, wie durch den Blick von beiden Spielern gezeigt.