Ostpavillon zeigte europäische Skulpturen und italienische dekorative Kunst von 1600 bis 1800. Inklusive einer großzügigen Auswahl italienischer Möbel von der Mitte des 16. bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Bei den gesammelten Objekten handelt es sich um prächtige und raffinierte Stücke von höchster Qualität, die die italienischen Galerien für dekorative Kunst erheblich bereichert haben. Masterpieces macht diese Objekte zu überzeugenden Beispielen für die Kunst des Möbelherstellers. Viele der feinsten Stücke aus Porzellan, Glas und zinnglasiertem Steingut des Museums sind ebenfalls vertreten.

Die schockierende Sammlung europäischer dekorativer Kunst des J. Paul Getty Museums, die barocke Kunst aus dem 17. Jahrhundert mit holländischen, französischen, flämischen und spanischen Gemälden umfasste; Skulptur; Gemälde aus dem 18. Jahrhundert; möblierte getäfelte Zimmer aus der Zeit um 1800; Italienische dekorative Kunst der 1700er bis 1900; Gemälde aus dem 19. Jahrhundert; Neoklassische, romantische und symbolistische Skulptur; Gemälde bis 1600; Skulpturen und dekorative Kunst aus dem Mittelalter und der Renaissance sind nur ein Auszug dessen, was ausgestellt wird.

1984 begann das Getty Museum mit dem Erwerb einer Sammlung von Majolika aus der italienischen Renaissance oder zinnglasiertem Steingut. Dekorative Kunst zeigt die Pracht und die feine Verarbeitung sowohl funktionaler als auch dekorativer Gegenstände, darunter Möbel und Schränke, Steinzeug, Glaswaren, Porzellan, Silber und Wandteppiche. Die Sammlung von Möbeln und dekorativen Künsten, eine Sammlung von Ankäufen, umfasst Materialien in praktisch allen Kategorien: verschiedene individuelle Möbeltypen und eine Mischung aus feinen klassizistischen Stücken.

Die Malerei konzentriert sich hauptsächlich auf die europäischen Schulen italienischer, niederländischer, flämischer und französischer Werke und stellt einige der schönsten Beispiele von Breughel, Monet, Rembrandt, Renoir, Van Dyke und Van Gogh dar, um nur einige zu nennen.

Die europäische Bildhauerei ist der Schwerpunkt dieser Abteilung, sie hat auch die Aufgabe, die Darstellung europäischer Möbel und dekorativer Kunst zu erweitern. Zu den ersten Ankäufen gehörten Sammlungen von italienischer Maiolika und europäischem Glas. Seitdem sind italienische Möbel, Kunstkammerobjekte, Metallarbeiten und Kunstwerke in vielen anderen Kategorien hinzugekommen. Die Sammlung war ein Schlüsselelement bei der Nachbildung italienischer Interieurs durch das Museum und spielte eine wesentliche Rolle für die Erfahrung und das Verständnis unserer Besucher für diese kritische Epoche der europäischen Kunst.

Diese außergewöhnlichen Werke verkörpern das Können und die Kunstfertigkeit, die das aristokratische Leben zum Inbegriff eleganter Extravaganz und zum Neid der Sammler in ganz Europa gemacht haben. Die Werke wurden als Luxusobjekte geschaffen, die die üppig ausgestatteten Wohnhäuser des Adels und des Bürgertums geschmückt hätten. Viele, wie die Uhren, Kandelaber und das Tintenfass, waren für den praktischen Gebrauch gemacht, aber ihr raffiniertes Design und die seltenen Materialien sollten auch den Reichtum, das Prestige und den Geschmack demonstrieren.

1. Stock: Italienische dekorative Kunst
Die Abteilung für Bildhauerei und Dekorative Kunst betreut eine reiche Sammlung von fast 1.700 Objekten vom Ende des 12. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die europäischen Bestände an dekorativer Kunst, die J. Paul Getty in den 1930er Jahren zu erwerben begann, zählen aufgrund ihrer Qualität, Seltenheit und ihres historischen Interesses zu den besten der Welt. Von besonderer Bedeutung sind Objekte, die in Frankreich unter Ludwig XIV., Ludwig XV. und Ludwig XVI. entstanden sind. Die dekorative Kunstsammlung umfasst auch erstklassige Beispiele von Möbeln, Silber, Keramik, Glas, Textilien, Uhren und vergoldeten Bronzen aus der Renaissance bis zum frühen 19. Jahrhundert sowie Buntglas aus dem Mittelalter und der Renaissance.

Die 1984 gegründete europäische Skulpturensammlung ist stark angewachsen und umfasst seltene Meisterwerke vom Mittelalter bis zum frühen 20. Jahrhundert. Dieses Ensemble wurde 2004 durch eine großzügige Schenkung von Fran und Ray Stark bereichert, bestehend aus 28 Stücken prominenter Künstler des 20. Jahrhunderts.

Die Bestände der Abteilung sind hauptsächlich auf der Plaza-Ebene der permanenten Galerien des Museums zu sehen, einige Stücke auf der zweiten Ebene. Der Großteil der Skulpturensammlung von Fran und Ray Stark ist an der unteren Straßenbahnhaltestelle und auf dem Hügel rund um das Getty Center ausgestellt.

2. Etage: Europäische Gemälde
Die Gemäldesammlung umfasst über 400 bemerkenswerte europäische Gemälde, die vor 1900 entstanden sind. Die Sammlung wird in den oberirdischen Galerien im zweiten Stock des Getty Museums und in Verbindung mit Skulptur und dekorativer Kunst auf der Plaza-Ebene ausgestellt. Während ihre Parameter die eigenen Interessen von J. Paul Getty widerspiegeln, erweiterte sich die Sammlung in den Jahrzehnten nach seinem Tod im Jahr 1976 erheblich über seine Vorliebe für die italienische Renaissance und die niederländische und flämische Malerei des 17. und die französische Malerei des 19. Jahrhunderts sowie die spanische und deutsche Schule.

Zu den bekanntesten Werken zählen Pontormos Portrait of a Hellebardier, Orazio Gentileschis Danaë, Rembrandts Ein alter Mann im Militärkostüm, Turners Modernes Rom, Manets Jeanne (Frühling) und Van Goghs Iris. Frühe Gemälde von Rembrandt (1628–34) sowie Werke von Rubens, Jacques-Louis David, Monet und Degas umfassen Tiefenbereiche. Die Abteilung Malerei baut ihre Bestände durch gezielte Ankäufe und Schenkungen weiter aus.

Höhepunkte:

Galerie E202
Die Rückkehr aus dem Krieg: Mars entwaffnet von Venus / Peter Paul Rubens und Jan Brueghel dem Älteren
Dieser prächtige Rahmen aus dem späten Louis XIV oder frühen Régence ist zwar fast 100 Jahre später als das Gemälde, seine lebendigen ornamentalen Formen ergänzen jedoch die Pinselführung. Es verfügt über scrollende Akanthusblätter und Blumenornamente mit ausgeprägten Zentren und Ecken. In diesem großen Maßstab verstärkt das Ornament des Rahmens die Dramatik der Szene.

Küstenblick mit der Entführung von Europa / Claude Lorrain
Dieser Louis XIV-Rahmen verfügt über ein geripptes Visier (inneres) Formteil, sich wiederholende Fleur-de-Lys (stilisierte Lilie), Riemen (ineinander verschlungene Bänder) und Akanthusblatt-Ornamente sowie ausgeprägte Jakobsmuscheln in den Ecken. Es wurde speziell für dieses Gemälde ausgewählt. Die Lilie, Symbol des französischen Königshauses, verstärkt die Verbindung des Malers zu Frankreich und seinen Gönnern, während die Jakobsmuscheln dem maritimen Thema des Gemäldes angemessen entsprechen – Europa, Prinzessin von Tyrus, die über das Meer getragen werden soll Jupiter gründet den neuen Kontinent Europa.

Galerie E203
Blumenvase, Fruchtstück, Jan Van Huysum, 1722
Beide Rahmen stammen aus der Régence-Periode, den Jahren zwischen dem Tod Ludwigs XIV. 1715 und der Thronbesteigung Ludwigs XV botanische Themen der Bilder. Die Visierleiste – das erhabene Design an der inneren (Visier-) Kante des Rahmens, die dem Gemälde am nächsten ist – trägt ein Blattmuster. Die Rahmen wurden als Paar erstellt, die Gemälde jedoch nicht.

Galerie E204
Zwei Wassermühlen und eine offene Schleuse, Jacob Van Ruisdael, 1653
Dieser Rahmen wurde während der Regierungszeit von Louis XIII (1610–1643) hergestellt, als in Frankreich der erste einheitliche Stil für Rahmen entstand. Louis XIII-Rahmen weisen oft Motive aus der klassischen Vergangenheit und der Natur auf. Dieser Rahmen hat Sichtleisten (Kante am nächsten zum Gemälde) in einem Bandmuster mit wiederholtem Akanthusblattornament. Sein robustes, aber zurückhaltendes Ornament wurde von französischen Sammlern niederländischer Gemälde im 18.

Die musikstunde, gerard ter borch, um 1668
Dieser Louis XIII-Rahmen ist wunderschön geschnitzt und verfügt über ein Ornament aus Blättern und Beeren, das von Sonnenblumen unterbrochen wird, dem Symbol des französischen Königs. Der zarte Sichtrand mit Lammzungenmuster ergänzt die raffinierte Pinselführung von ter Borch.

Eine bewaldete Landschaft mit Reisenden auf einem Weg durch einen Weiler, Meindert Hobbema, um 1665
Dieser prächtige Louis XIV-Rahmen hat eine ganze Reihe von Ornamenten: Akanthusband (ineinander verschlungene Bänder) mit Jakobsmuschelornament; ausgeprägte Halbornamente (an der Schiene, zwischen den Ecken) und Eckkartuschen; ein Windelmuster (kleine sich wiederholende Rauten), flach mit Federn geschliffen; und Originalvergoldung. Die Ornamentik sowie die schöne warme Farbe der Vergoldung ergänzen Hobbemas ausdrucksstarken, strukturierten Umgang mit der Farbe.

J. Paul Getty Museum
Das J. Paul Getty Museum im Getty Center zeigt Kunstwerke aus dem 8. bis 21. Jahrhundert vor einer Kulisse dramatischer Architektur, ruhiger Gärten und atemberaubender Aussicht auf Los Angeles. Die Sammlung umfasst europäische Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, illuminierte Handschriften, dekorative Kunst sowie europäische, asiatische und amerikanische Fotografien.

Das J. Paul Getty Museum, allgemein als Getty bezeichnet, ist ein Kunstmuseum in Kalifornien, das an zwei Standorten untergebracht ist: dem Getty Center und der Getty Villa. Das Getty Center befindet sich im Stadtteil Brentwood von Los Angeles und ist der Hauptstandort des Museums. Die Sammlung umfasst westliche Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Seine geschätzten 1,3 Millionen Besucher jährlich machen es zu einem der meistbesuchten Museen der Vereinigten Staaten. Der zweite Standort des Museums, die Getty Villa, befindet sich im Viertel Pacific Palisades (obwohl es sich in der Stadt Malibu selbst behauptet) und zeigt Kunst aus dem antiken Griechenland, Rom und Etrurien.

1974 eröffnete J. Paul Getty ein Museum in einer Nachbildung der Villa der Papyri in Herculaneum auf seinem Grundstück in Pacific Palisades, Kalifornien. 1982 wurde das Museum mit 1,2 Milliarden US-Dollar zum reichsten der Welt. 1983, nach einem wirtschaftlichen Abschwung in der damaligen Bundesrepublik Deutschland, erwarb das Getty Museum 144 illuminierte mittelalterliche Handschriften aus der finanziell angeschlagenen Sammlung Ludwig in Aachen; John Russell schrieb in der New York Times über die Sammlung: „Eine der schönsten Bestände ihrer Art, die jemals zusammengestellt wurde, ist sicherlich die wichtigste, die sich in Privatbesitz befand.“ 1997 zog das Museum an seinen jetzigen Standort im Stadtteil Brentwood in Los Angeles um; das Pacific Palisades Museum, das in „Getty Villa“ umbenannt wurde, wurde 2006 renoviert und wiedereröffnet.

Einen Großteil der Sammlung kann man auf der Website des J. Paul Getty Museums einsehen. Neben den Gemälden und Handschriften, auf die im Folgenden näher eingegangen wird, gibt es auch bedeutende Sammlungen von Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien, die online eingesehen werden können.

In der Getty Villa sind etwa 44.000 Stücke aus einer Zeit von 6.500 v. Chr. untergebracht. Die Sammlung umfasst Skulpturen, Reliefs, Mosaike, Tafelbilder und Fresken, Vasen, Flaschen, Kelche und Amforen, Kerzen und Öllampen, Schmuck, Anstecknadeln, Armbänder, Spiegel, Kämme, Schnallen und verschiedene Ornamente, Münzen, Denkmäler und Votiefgeschenke sowie eine Sammlung von verschiedensten Artikeln.