Die Mission des Clyfford Still Museums ist es, das Verständnis und die Wertschätzung von Clyfford Stills Kunst und Vermächtnis durch die Präsentation, Erforschung, Interpretation, Bewahrung und Verwaltung seiner einzigartigen Sammlungen zu fördern.

Clyfford Still (1904-1980) gilt als einer der wichtigsten Maler des 20. Jahrhunderts und gehörte zu den ersten Künstlern des Abstrakten Expressionismus, die in den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg eine neue und kraftvolle Malerei entwickelten. Nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1980 wurde das Clyfford Still Estate von der öffentlichen und wissenschaftlichen Sicht abgeriegelt. Stills Wille sieht vor, dass sein Nachlass in seiner Gesamtheit einer amerikanischen Stadt gegeben wird, die bereit ist, ein permanentes Museum zu errichten, das ausschließlich seiner Arbeit gewidmet ist und ihr Überleben für Ausstellung und Studium sichert. Im August 2004 wurde die Stadt Denver unter der Führung des damaligen Bürgermeisters John W. Hickenlooper von Stills Frau Patricia Still ausgewählt, um die umfangreiche Still-Sammlung zu erhalten. Im Jahr 2005 vermachte Patricia Still der Stadt auch ihr eigenes Anwesen, das ausgewählte Gemälde ihres Mannes sowie sein komplettes Archiv enthielt. Die Still Museum Sammlung, die fast 94 Prozent der Lebensleistung des Künstlers darstellt, umfasst rund 2400 Werke, die zwischen 1920 und 1980 geschaffen wurden.

Clyfford Still
Clyfford Still gehörte zu der ersten Generation der Abstrakten Expressionisten, die in den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg einen neuen, kraftvollen Ansatz zur Malerei entwickelten. Zu seinen Zeitgenossen zählten Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock und Mark Rothko. Obwohl die Stile und Herangehensweisen dieser Künstler sehr unterschiedlich waren, zeichnet sich der Abstrakte Expressionismus durch abstrakte Formen, expressive Pinselführung und monumentale Skala aus, die universelle Themen über Schöpfung, Leben, Kampf und Tod („die menschliche Verfassung“) vermitteln. ), Themen, die während und nach dem Zweiten Weltkrieg eine erhebliche Relevanz hatten.

Clyfford Still (30. November 1904 – 23. Juni 1980) war ein amerikanischer Maler und eine der führenden Figuren in der ersten Generation der abstrakten Expressionisten, die in den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg eine neue, starke Annäherung an die Malerei entwickelten. Man hat ihm den Grundstein für die Bewegung gelegt, denn sein Wechsel von gegenständlicher zu abstrakter Malerei vollzog sich zwischen 1938 und 1942 früher als seine Kollegen Jackson Pollock und Mark Rothko, die bis weit in die 1940er-Jahre hinein in figurativ-surrealistischen Stilen malten .

Noch im Jahr 1904 in Grandin, North Dakota geboren und verbrachte seine Kindheit in Spokane, Washington und Bow Island im südlichen Alberta, Kanada. 1925 besuchte er New York und studierte kurz an der Art Students League. Er besuchte die Spokane University von 1926 bis 1927 und kehrte 1931 mit einem Stipendium zurück, das er 1933 abschloss. In diesem Herbst wurde er Lehrerkollege, dann Fakultätsmitglied am Washington State College (jetzt Washington State University), wo er seinen Master of Fine erhielt Arts Degree im Jahr 1935 und lehrte bis 1941. Er verbrachte die Sommer 1934 und 1935 in der Trask Foundation (jetzt Yaddo) in Saratoga Springs, New York.

Im Jahr 1937, zusammen mit Washington State Kollege Worth Griffin, Mitbegründer Still der Nespelem Art Colony, die Hunderte von Porträts und Landschaften, die Indianer Leben der Colville Indian Reservation im Laufe von vier Sommern dargestellt.

Im Jahr 1941 zog er immer noch in die San Francisco Bay Area, wo er in verschiedenen Kriegsindustrien arbeitete, während er Malerei verfolgte. Er hatte seine erste Einzelausstellung im San Francisco Museum of Art (heute San Francisco Museum für Moderne Kunst) im Jahr 1943. Er lehrte am Richmond Professional Institute (RPI), jetzt Virginia Commonwealth University, von 1943 bis 1945, ging dann nach New York.

Mark Rothko, den Still 1943 in Kalifornien kennengelernt hatte, stellte ihn Peggy Guggenheim vor, die ihm Anfang 1946 eine Einzelausstellung in ihrer Galerie The Art of This Century Gallery gab. Im folgenden Jahr schloss Guggenheim ihre Galerie und Still, zusammen mit Rothko und anderen abstrakten Expressionisten, trat der Betty Parsons Galerie.

Immer noch kehrte er nach San Francisco zurück, wo er ein sehr einflussreicher Professor an der California School of Fine Arts (heute San Francisco Art Institute) wurde, der dort von 1946 bis 1950 unterrichtete. 1950 zog er nach New York City, wo er am meisten lebte Jahrzehnt, der Höhepunkt des Abstrakten Expressionismus, aber auch eine Zeit, in der er zunehmend kritisch gegenüber der Kunstwelt wurde. In den frühen 1950er Jahren trennte sich Still noch mit kommerziellen Galerien. 1961 zog er auf eine 22 Hektar große Farm in der Nähe von Westminster, Maryland, um sich aus der Kunstwelt zu entfernen. In den warmen Monaten nutzte man noch eine Scheune auf dem Grundstück als Studio. Im Jahr 1966 kauften Still und seine zweite Frau ein 4.300 Quadratmeter großes Haus in 312 Church Street in New Windsor, Maryland, etwa acht Meilen von ihrer Farm, wo er bis zu seinem Tod lebte.

Clyfford Still Museum
Clyfford Still (1904-1980) gilt als einer der wichtigsten Maler des 20. Jahrhunderts und gehörte zu den ersten Künstlern des Abstrakten Expressionismus, die in den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg eine neue und kraftvolle Malerei entwickelten.

Nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1980 wurde das Clyfford Still Estate von der öffentlichen und wissenschaftlichen Sicht abgeriegelt. Stills Wille sieht vor, dass sein Nachlass in seiner Gesamtheit einer amerikanischen Stadt gegeben wird, die bereit ist, ein permanentes Museum zu errichten, das ausschließlich seiner Arbeit gewidmet ist und ihr Überleben für Ausstellung und Studium sichert. Im August 2004 wurde die Stadt Denver unter der Führung des damaligen Bürgermeisters John W. Hickenlooper von Stills Frau Patricia Still ausgewählt, um die umfangreiche Sammlung Still zu erhalten. Im Jahr 2005 vermachte Patricia Still der Stadt auch ihr eigenes Anwesen, das ausgewählte Gemälde ihres Mannes sowie sein komplettes Archiv enthielt. Die Still-Museum-Sammlung, die 95 Prozent der Lebensleistung des Künstlers ausmacht, umfasst etwa 3.125 Werke, die zwischen 1920 und 1980 geschaffen wurden.

Das Clyfford Still Museum ist die neueste Errungenschaft in Denvers aufstrebendem Cultural Arts District und liegt neben dem Denver Art Museum im Civic Center Cultural Complex der Stadt. Das zweistöckige, 28.500 Quadratmeter große Gebäude wurde von Brad Cloepf von Allied Works Architecture speziell für Stills Arbeiten entworfen. Das Museum wurde im Dezember 2009 eröffnet und im November 2011 fertiggestellt. Das Museum bietet Besuchern die einzigartige Erfahrung, das Vermächtnis von Clyfford Still, einem Künstler, dessen Leben geheimnisumwittert ist und dessen Großteil der Öffentlichkeit verborgen wurde, zu verstehen seit über 30 Jahren.

Im August 2004 gab die Stadt Denver, Colorado bekannt, dass sie von Patricia Still ausgewählt wurde, um die Kunstwerke im Clyfford Still Estate zu erhalten (ca. 825 Gemälde auf Leinwand und 1575 Arbeiten auf Papier – Zeichnungen und limitierte Fine Art Prints) . Das Clyfford Still Museum, eine unabhängige gemeinnützige Organisation, wurde unter der Leitung von Dean Sobel im November 2011 eröffnet. Das Museum beherbergt auch die kompletten Still-Archive von Skizzenbüchern, Tagebüchern, Heften, der Künstlerbibliothek und anderen Archivalien, die nach Patricia Stills Tod geerbt wurden im Jahr 2005.

Das Gebäude wurde von Allied Works Architecture entworfen, geleitet von Brad Cloepfil. Das Museum ist als eine erfolgreiche Umsetzung der zeitgenössischen Architektur und eine Ikone für die Stadt Denver anerkannt. Vom 24. Januar 2016 bis zum 17. April 2016 veranstaltete das Denver Art Museum eine temporäre Ausstellung mit dem Titel „Case Work“, die den Designprozess für dieses Museum und andere bedeutende Werke von Allied und Cloepf zeigte. Nach Denver sollte die Ausstellung im Portland Art Museum gezeigt werden und dann eine zweijährige internationale Tournee beginnen.

Das Clyfford Still Museum wurde 2011 eröffnet und ist die neueste Errungenschaft in Denvers aufstrebendem Cultural Arts District neben dem Denver Art Museum im Civic Center Cultural Complex der Stadt. Das zweistöckige, 28.500 Quadratmeter große Gebäude wurde von Brad Cloepf von Allied Works Architecture speziell für Stills Arbeiten entworfen. Das Museum ermöglicht den Besuchern die einzigartige Erfahrung, das Vermächtnis von Clyfford Still, einem Künstler, dessen Leben geheimnisumwittert ist und dessen Hauptwerk seit mehr als 30 Jahren aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit verborgen ist, zu verstehen.

Im März 2011 entschied ein Maryland Gericht mit Zuständigkeit für Patricia Stills Nachlass, dass vier von Stills Werken verkauft werden konnten, bevor sie offiziell Teil der Sammlung des Museums wurden. Im November 2011 verkaufte Sotheby’s in New York die vier Werke; PH-351 (1940) für 1,2 Millionen US-Dollar, 1947-Y-No. 2 (1947) für 31,4 Millionen US-Dollar, 1949-A-Nr. 1 (1949) für US $ 61,7 Millionen und PH-1033 (1976) für US $ 19,6 Millionen. Der Erlös aus dem Verkauf, 114 Millionen US-Dollar, ging an das Clyfford Still Museum, „um seine Ausgaben und Inkassokosten zu finanzieren.“ In der Dekade vor dem Verkauf kamen nur 11 von Stills Arbeiten auf einer Auktion.

Im Dezember 2011 wurde ein Besucher des Museums beschuldigt, einen Schaden in Höhe von $ 10.000 an Stills Ölgemälde von 1957-J Nr. 2 verursacht zu haben.

Im Jahr 2013 wurde das Clyfford Still Museum Research Center ins Leben gerufen. Sein Ziel ist es, die Periode der Kunst und Geschichte zu erforschen, in der der abstrakte Maler arbeitete. Geplant sind ein Stipendienprogramm, interdisziplinäre wissenschaftliche Publikationen und Forschungssymposien.

Abstrakter Expressionismus
Der Abstrakte Expressionismus bezieht sich auf eine amerikanische Kunstbewegung, die in den 1950er Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden ist. Die Künstler, die allgemein als Abstrakte Expressionisten gelten, experimentierten auf einzigartige Weise mit neuen Ansätzen der Malerei. Sie „lösten“ sich von traditionellen Malmethoden (wie das Halten der Leinwand auf einer Staffelei oder das Malen mit traditionellen Werkzeugen wie Pinseln). Obwohl die Gemälde der Künstler des Abstrakten Expressionismus sehr unterschiedlich aussehen, neigt ihre Arbeit dazu, einige Hauptmerkmale zu teilen.

Sammlung
Dennoch gilt er als einer der führenden Maler von Farbfeldern – seine nicht gegenständlichen Gemälde sind nicht objektiv und hauptsächlich darauf ausgerichtet, verschiedene Farben und Oberflächen in einer Vielzahl von Formationen nebeneinander zu stellen. Anders als Mark Rothko oder Barnett Newman, die ihre Farben relativ einfach organisierten (Rothko in Form von nebligen Rechtecken, Newman in dünnen Linien auf weiten Farbfeldern), sind Stills Arrangements weniger regelmäßig. Seine gezackten Farbblitze erwecken den Eindruck, dass eine Farbschicht vom Bild „abgerissen“ wurde und die darunter liegenden Farben freilegt. Ein weiterer Ausgangspunkt bei Newman und Rothko ist die Art, wie die Farbe auf die Leinwand gelegt wird; während Rothko und Newman ziemlich flache Farben und relativ dünne Farbe verwendeten, verwendet Still einen dicken Impasto, der subtile Vielfalt und Schattierungen hervorruft, die über die Maloberflächen schimmern. Seine großen reifen Arbeiten erinnern an natürliche Formen und Naturphänomene von ihrer intensivsten und geheimnisvollsten Art; Alte Stalagmiten, Höhlen, Laub, sowohl in der Dunkelheit als auch im Licht gesehen, verleihen seinem Werk poetischen Reichtum und Tiefe. Bis 1947 hatte er begonnen, in dem Format zu arbeiten, das er während des gesamten Rests seiner Karriere intensivieren und verfeinern würde – ein großflächiges Farbfeld, das mit Spachtel aufgetragen wurde. [9] Zu Stills bekannten Gemälden ist 1957-D Nr. 1, 1957, (oben), das hauptsächlich schwarz und gelb mit Flecken von Weiß und einer kleinen Menge von Rot ist. Diese vier Farben und Variationen über sie (Purpur, dunkles Blau) sind in seinen Arbeiten vorherrschend, obwohl seine Gemälde eine Tendenz haben, dunklere Schattierungen zu verwenden.

Im Jahr 1951 beendete Clyfford Still seine Beziehung zu kommerziellen Galerien. Von dieser Zeit an kamen nur einige wenige seiner Werke auf den Kunstmarkt. Als Ergebnis enthält das Clyfford Still Museum 95 Prozent der Gesamtproduktion von Clyfford Still, was seine Sammlung zu dem intaktesten Werk eines großen Künstlers aus jedem Jahrhundert macht.

Die Sammlung besteht aus ca. 830 Gemälden und mehr als 2.300 Arbeiten auf Papier und Skulptur, darunter:

130 Gemälde aus den Jahren 1920-1943: Werke aus Stills Studentenjahren, Werke aus der Zeit der Depression, surrealistisch inspirierte Werke und erste Streifzüge in die Abstraktion
302 Gemälde aus den Jahren 1944-1960: Stills „Durchbruchzeit“ und die Jahre des „hohen“ Abstrakten Expressionismus, eine Zeit, in der sich viele Gemälde über zehn Fuß erstrecken
350 Gemälde aus den Jahren 1961-1979: Arbeiten aus den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens, entstanden im ländlichen Maryland
Arbeiten auf Papier, die alle Aspekte von Stills Karriere in einer breiten Palette von Medien wie Pastell, Kreide, Kohle, Gouache, Tempera, Graphit und Feder und Tinte sowie Fine Art Prints in einer Vielzahl von Techniken umfasst
3 geschnitzte Holz- und Mixed-Media-Skulpturen
Neben den Kunstwerken beherbergt das Museum auch das Archiv des Künstlers mit Briefen, Skizzenbüchern, Manuskripten, Fotoalben und persönlichen Effekten.