Das Hausmuseum Boschi Di Stefano ist ein Museum in der Stadt Mailand, das seit 2003 für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Die Wohnung wurde früher von Ehemann und Ehefrau Antonio Boschi (1896-1988) und Marieda Di Stefano (1901-1968) bewohnt. beherbergt eine Ausstellung mit rund dreihundert Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und Möbel aus ihrer Sammlung.

Das Hausmuseum Boschi Di Stefano ist ein historisches Haus in Mailand. Es befindet sich im zweiten Stock eines Gebäudes in der Via Giorgio Jan in der Nummer 15. Das Hausmuseum Boschi Di Stefano in der Via Giorgio Jan in Mailand Nr. 15 ist seit Februar 2003 für die Öffentlichkeit zugänglich. In diesen Räumen – einst bewohnt von Das Ehepaar Antonio Boschi (1896-1988) und Marieda Di Stefano (1901-1968) – werden etwa dreihundert ausgewählte Stücke aus der gesamten Sammlung ausgestellt, die 1974 der Stadt Mailand gestiftet wurden.

Die Sammlung – etwa zweitausend Werke über Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen – ist ein außergewöhnliches Zeugnis der italienischen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts vom ersten Jahrzehnt bis zum Ende der sechziger Jahre und umfasst Künstler wie Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Mario Sironi und Giorgio unter anderem de Chirico, Piero Manzoni, Arturo Martini, Emilio Vedova, Piero Marussig, Umberto Boccioni und Filippo de Pisis.

Das historische Zuhause
Das Gebäude wurde zwischen 1929 und 1931 unter der Aufsicht des Architekten Piero Portaluppi – ehemaliger Designer der Villa Necchi Campiglio – von den Firmen Di Stefano und Radici erbaut: Francesco Di Stefano war der Vater des Empfängers der Unterkunft, Marieda Di Stefano ( 1901 – 1968).

Seit Februar 2003 ist das historische Haus für die Öffentlichkeit zugänglich und seit Oktober 2008 Teil der Rennstrecke des „Case museo di Milano“: eine Auswahl von mehr als zweihundert Bildwerken aus der Sammlung, die zusammen mit dem Haus gehörte Di Stefano und ihrem Ehemann Antonio Boschi (1896 – 1987), der das Haus zu einem bewohnten Museum machte.

Architektonisch zeichnet sich das Gebäude, in dem sich die Kunstgalerie befindet, äußerlich durch seine charakteristische „Eck“ -Struktur aus, während die Innenräume – sowohl in den öffentlichen Bereichen als auch in den Wohnungen – nach dem typischen Portaluppi-Stil durch große Fenster und Fenster bereichert werden elegante Geländer im Art-Deco-Stil.

Ab dem 16. Mai 2009 kann das Hausmuseum von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr völlig kostenlos besichtigt werden, dank der Anwesenheit der Freiwilligen für das lombardische Kulturerbe des italienischen Touring Clubs, die mit ihrer Anwesenheit das Eröffnung dieser und anderer Mailänder Standorte

Antonio Boschi und Marieda Di Stefano
Antonio Boschi und Marieda Di Stefano heirateten 1927. Antonio, 1896 in Novara geboren, war am Ende des Krieges nach Mailand gezogen, um das Polytechnikum zu besuchen, wo er sein Ingenieurstudium abgeschlossen hatte. Nach einigen Jahren Arbeit in Budapest kehrte er nach Italien zurück, um sich bei Pirelli mit der Herstellung und Verarbeitung von Gummi zu befassen.

Marieda, 1901 in Mailand aus einer ursprünglich aus den Marken stammenden Familie geboren, hatte im Atelier der Künstlerin Luigi Amigoni Bildhauerei studiert und von dort aus begonnen, mit Keramik zu arbeiten, eine Leidenschaft, die sie nicht aufgeben wollte.

Während eines Urlaubs im Val Sesia bekannt, teilen die beiden Ehepartner eine Leidenschaft für Kunst. In dem von Mariedas Vater Francesco erbauten Gebäude, in das sie kurz nach ihrer Hochzeit umziehen, sammeln sie etwa zweitausend Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und antike Kunstwerke. Freunde der Künstler und ihrer Unterstützer beteiligen sich an der Vitalität und Vielfalt der Vorschläge der Stadt Mailand und schaffen es, ihre eigenen Gemälde für die italienische Kunstkultur repräsentativ zu machen.

Antonio arbeitet bis zum Rentenalter bei Pirelli. Das Unternehmen wird ihm eine Ehre für seine lange Zusammenarbeit erweisen, die von 1926 bis 1965 dauerte und mit wichtigen Patenten wie dem GIUBO (Giunto Boschi) besetzt ist: eine Verbindung aus Gummiblöcken in Form eines Polygons, nützlich für Schwingungen absorbieren. von Fahrzeugen und zum ersten Mal im 1900 Modell Alfa Romeo verwendet zwischen 1950 und 1959 produziert.

Marieda reiste nicht nur mit ihrem Ehemann, sondern pflegte auch weiterhin ihr Interesse an Keramik. Ab 1953 stellte sie ihre Skulpturen fast jährlich in der Montenapoleone Gallery aus und trug zu zahlreichen Sammelausstellungen und Wettbewerben in Städten in ganz Italien bei. Aufbauend auf ihrem natürlichen Flair und ihrer wachsenden Anerkennung eröffnete sie später eine Keramikschule im Erdgeschoss des Wohnblocks in der Via Jan.

1968 verstarb Marieda. Die Liebe zur Kunst, die er mit seiner Frau teilt, wird Antonio Boschi 1974 dazu bringen, die gesammelten Werke der Stadt Mailand zu spenden.

Das Museum
Die erste Ausstellung der Sammlung Boschi di Stefano befindet sich 1974 im Palazzo Reale. Die Ausstellung wurde vom damaligen Direktor der Kunstsammlungen Civic, Mercedes Precerutti Garberi, kuratiert, dessen Rolle maßgeblich zur Sicherung einer so wichtigen Sammlung für die Stadt Mailand beigetragen hat . Zu dieser Zeit konnte die lombardische Hauptstadt noch kein Museum vorweisen, das der Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet war, aber seine Realisierung war auf dem edlen Boden des Königspalastes geplant. 1984 wurde das CIMAC (Civic Museum of Contemporary Art) geboren, das sich bis zu einem endgültigen Standort im zweiten Stock des Königspalastes befand. Einhundertvierzig der auf dem Weg des aufstrebenden Museums ausgestellten Werke stammten aus der Sammlung Boschi Di Stefano.

In den gleichen Jahren leistete Antonio Boschi am Vorabend seines Todes im Jahr 1987 eine zweite Spende zugunsten der Stadt Mailand, einschließlich der nach dem Tod seiner Frau Marieda getätigten Einkäufe. Die Breite der Sammlung und ihre Einzigartigkeit führten dazu, dass neben dem Projekt für den Bau eines Museums für zeitgenössische Kunst (das allmählich in der Idee der Nutzung des Arengario auf der Piazza Duomo Gestalt annahm) mit der Anpassung der Boschi-Wohnung an die Rolle des Hausmuseums.

Das Hausmuseum Boschi di Stefano wurde 2003 eingeweiht. Konservierungs- und Sicherheitsgründe sowie die Änderungen, die die Wohnung vorgenommen hat, um ein Museum zu werden, haben eine Auswahl der Werke auferlegt, die daher nicht den ursprünglichen Grundriss widerspiegeln. Die Organisation der Gemälde in einer Bildergalerie hält jedoch an der besonders dichten Verteilung fest, die die Räume charakterisierte, als die Ehegatten von Boschi noch lebten, und von denen eine Reihe von Fotografien von Gabriele Basilico übrig geblieben ist. Die von Maria Teresa Fiorio kuratierte Ausstellung bot eine chronologische Darstellung der Sammlung, die für die Besucher einfacher und verständlicher war.

Mit Ausnahme einiger weniger Möbelstücke sind die Möbel des Casa Museo das Ergebnis einer Reihe gezielter Einkäufe der Stiftung Boschi Di Stefano in Bezug auf den Baustil und den Zeitpunkt der Geburt der Sammlung.

Die Anordnung der Gemälde in einer Art Bildergalerie, die die Wände bis zur Decke bedeckt, ist jedoch eine getreue Darstellung des Aussehens der Räume, als die Familie Boschi noch dort lebte, wie eine Reihe von Fotografien zeigt von Gabriele Basilico.

Die von Maria Teresa Fiorio kuratierte Ausstellung soll die Werke chronologisch präsentieren und der Öffentlichkeit zugänglicher machen. Bis auf wenige Stücke wurden die Möbel des Hausmuseums speziell von der Boschi Di Stefano-Stiftung gekauft, um dem Stil des Gebäudes und der Epoche, in der die Sammlung gegründet und entwickelt wurde, zu entsprechen.

Die Sammlung
Die Sammlung Boschi Di Stefano wurde 1973 der Stadt Mailand gestiftet und ist mit ihren Werken von 1817 ein Zeugnis der Kunst des 20. Jahrhunderts (insbesondere zwischen 1910 und 1960). Mercedes Garberi stammt aus den Jahren 1929 bis 1930, als die Ehegatten von Boschi erstmals systematisch Werke kauften, die auf die anfängliche Unterstützung seines Schwiegervaters Francesco Di Stefano zählen konnten, der 38 einen wesentlichen Kern von Werken erbte.

Die Sammlung Boschi Di Stefano umfasst etwa zweitausend Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Grafiken. Eine Auswahl von etwa dreihundert Werken ist im Hausmuseum von Boschi Di Stefano ausgestellt, während der Rest teilweise im Besuchsplan des 900-Museums auf der Piazza Duomo enthalten ist und teilweise in den Lagerstätten der Stadt Mailand aufbewahrt wird.

Die Sammlung von Boschi Di Stefano umfasst auch eine Sammlung von Musikinstrumenten, die hauptsächlich im Museum für Musikinstrumente des Castello Sforzesco aufbewahrt werden, darunter das Bechstein-Klavier und die Geigen im Casa Museo. Eine Sammlung von Teppichen heute im Castello Sforzesco und eine Sammlung antiker Kunst, die größtenteils in den Weg des Hausmuseums eingefügt und größtenteils im Kulturmuseum (MUDEC) aufbewahrt wird.

Die Sammlung ist ein außergewöhnliches Zeugnis der Geschichte der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts und umfasst Werke von Umberto Boccioni, Gerardo Dottori, Gino Severini, Felice Casorati, Piero Marussig, Arturo Tosi, Carlo Carrà, Scipione, Mario Mafai, Mario Sironi und Arturo Martini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, Renato Birolli, Renato Paresce, Alberto Savinio, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Massimo Campigli, Lucio Fontana, Cesare Peverelli, Rodolfo Aricò, Bepi Romagnoni, Giulio Turcato, Gio Baj, Piero Manzoni.

Das Boschi Di Stefano House Museum ist ein faszinierender Ort mit einer einzigartigen Atmosphäre, in dem jedes Detail dazu beiträgt, den Stil einer Epoche wiederherzustellen. Es bietet dem Besucher ein Erlebnis, das sich von jedem anderen Museum unterscheidet. Durch die Räume der Wohnung im zweiten Stock des prestigeträchtigen Gebäudes, das in den 1920er Jahren vom Architekten Piero Portaluppi entworfen wurde, offenbart das Casa Museo dem Besucher die tiefe Verbindung zwischen der individuellen Erfahrung des Sammelns und der Geschichte des Gebiets, zu dem es gehört .

Raum 1,
Eingang
Die Ehegatten von Boschi

Der Eingang des Hauses mit Mariedas Skulptur „La Collana“ („Die Halskette“, 1966) zwischen den Zwillingstüren, die jeweils zum Wohnzimmer und Antonio Boschis Arbeitszimmer führen. Über den Türen ein „Concetto spaziale“ („Spatial Concept“, 1956) von Lucio Fontana. Seitdem hat sich viel geändert, aber „La Collana“ heißt unsere Besucher heute noch am selben Ort willkommen.

Die Holzbank ist heute noch vorhanden. An der Wand hängt der 1956er „Golgatha“ von Lucio Fontana, der jetzt in Mailand im Museo del Novecento ausgestellt ist. Lucio Fontana war ein enger Freund von Antonio Boschi und Marieda Di Stefano. Heute finden wir im Hausmuseum einen Raum, der ganz ihm gewidmet ist und eine große Auswahl an Meisterwerken zeigt.

Der Eingang zum Haus mit Mariedas Skulptur „Il Passo“ („Die Stufe“, 1966) direkt vor der Flurtür. An der Wand hängen weitere Werke und „Schnitte“ von Lucio Fontana, darunter das „Concetto spaziale. Attese“ (Raumkonzept. Warten) von 1958-60, das sich jetzt in dem dem großen Räumlichen gewidmeten monografischen Raum befindet.

Marieda Boschi Di Stefano Auf drei Etagen, 1964
Marieda Boschi Di Stefano Das Buntglasfenster, 1965
Gianni Dova Porträt des Ingenieurs Boschi, 1948
Giuseppe Ajmone Porträt von Frau Boschi, 1947-1948
Marieda Boschi Di Stefano Der Weg, 1961
Marius Ledda Porträt von Marieda Boschi Di Stefano, 1934
Cesare Monti Porträt von Marieda Boschi Di Stefano, 1929
Remo Brindisi Das Ehepaar Boschi, 1951
Remo Brindisi Das Ehepaar Boschi, 1947
Marieda Boschi Di Stefano Metallplatte, 1967

Raum 2,
Vorzimmer
Vor dem zwanzigsten Jahrhundert

Der Korridor der Casa Boschi Di Stefano von unten zum Eingang. Auf dem Holzschrank befindet sich die Skulptur von Arturo Martini „La vittoria“ („Der Sieg“, 1934), die jetzt in Sironis Zimmer ausgestellt ist. Die Vitrine und die Tür, die rechts als Hintergrund dienen, wurden während der Umbauarbeiten als Museumsraum entfernt. Dieser Vorraum ist jetzt Werken gewidmet, die vor der „Novecento Italiano“ -Bewegung entstanden sind.

Der Korridor wurde von unten zum Eingang hin umrahmt. Auf dem Schrank in der Nähe der „Vittoria“ befindet sich eine Reihe von Gerichten, die von Marieda in Form von Fischen kreiert wurden und jetzt in der Vitrine des Chiaristi-Korridors ausgestellt sind. Rechts ist auch der ursprüngliche Sessel zu sehen, der sich jetzt im Wohnzimmer befindet und von den Brüdern Mendini als Vorbild für das Zeichnen des Sofas und der Sessel verwendet wird, die wir vor dem Erkerfenster sehen.

Paula Modersohn Becker Mädchen in einem roten Kleid, um 1906
Piero Marussig Porträt seiner Frau, 1904
Ardengo Soffici Paesaggio, 1908
Achille Funi Porträt eines kleinen Mädchens, 1921
Achille Funi Obstkorb, Anfang der zwanziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts
Piero Marussig Die Freunde, um 1918
Piero Marussig Zwei Kinder, um 1915
Piero Marussig Der Garten, 1914
Piero Marussig Schminktisch, um 1925
Piero Marussig Stillleben mit Birnen, um 1915
Piero Marussig Vase mit Blumen, 1915
Piero Marussig Papagei, um 1915
Piero Marussig Die Kuppel von San Carlo, Mitte der 1930er Jahre
Ubaldo Oppi September Vollmond, 1923
Piero Marussig Das Fenster, um 1915
Ubaldo Oppi Religiöses Fach, 1929
Gino Severini Paysage à Civray, 1917
Gino Severini Stillleben mit Statue, um 1930
Atanasio Soldati Die Stadt, um 1935
Gerardo Dottori Die Wende, 1931
Umberto Boccioni Testa di Vecchio, 1909
Scipione Die ländliche Muse, 1929
Enrico Prampolini Negermaske, um 1927

Raum 3,
Hauptbadezimmer

Ralph Rumney Composition Series, 1957

Raum 4,
Gästezimmer
Das italienische zwanzigste Jahrhundert

Piero Marussig Stillleben mit Tamburin, 1925
Arturo Tosi Anemoni, 1922
Piero Marussig Stillleben, Mitte der dreißiger Jahre des 20. Jahrhunderts
Piero Marussig Stillleben mit Maske, um 1928
Felice Casorati La donnaccia, 1934
Felice Casorati Weiblicher Akt, 1928
Arturo Tosi Die Magd, um 1938
Piero Marussig Igea, Anfang der 1920er Jahre des 20. Jahrhunderts
Piero Marussig Stillleben, 1934
Marius Ledda Pesci, 1932
Felice Casorati Il Mestolo, 1933
Carlo Carrà Stillleben mit Flasche und Obst, 1935
Piero Marussig Der Leser, 1935
Mario Tozzi Madonna und Kind, um 1925
Giuseppe Montanari Der Fischer, 1928
Achille Funi Bagnante, um 1928
Achille Funi Der Fischer, 1927
Pompeo Borra Weibliche Figur, um 1935
Achille Funi Weiblicher Akt, um 1930
Piero Marussig Weibliche Figur mit Schal, 1927
Piero Marussig Scugnizzo, um 1929
Carlo Carrà Case e monti, 1928
Arturo Tosi Road nach Rovetta, um 1926
Piero Marussig Villa am Meer, Ende der zwanziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts
Alberto Salietti Die Zementfabrik, 1927
Arturo Tosi Songavazzo, 1925
Achille Funi Trieste, um 1933
Raffaele De Grada Landschaft auf dem Lambro, um 1930
Arturo Tosi Die Spitze von Portofino vor 1937
Virgilio Guidi Paesaggio, um 1929
Virgilio Guidi Landschaft mit Villa, um 1920
Mauro Reggiani Paesaggio, um 1937
Carlo Carrà Capanni in der Versilia, 1931
Piero Marussig Torfmoorhäuser, erste Hälfte der 1930er Jahre
Piero Marussig Stillleben mit Flasche, frühe 1930er Jahre des 20. Jahrhunderts

Raum 5,
Kleines Studio
Mario Sironi

Eine kleine Studie von Casa Boschi Di Stefano, die der aktuellen Sala Sironi entspricht. In der Mitte der Mauer „Songavazzo“ (1926) von Arturo Tosi; oben links „Il bel cadavere“ („Die schöne Leiche“, 1919-20) von Achille Funi, jetzt im Museo del Novecento. In der unteren rechten Ecke „Case e monti“ („Häuser und Berge“, 1928) von Carlo Carrà. Auf dem Schrank einige Skulpturen von Arturo Martini und Lucio Fontana.

Eine weitere Aufnahme derselben Studie. Oben rechts an der Wand hängend „Le amiche“ („Die Freunde“, 1918) von Piero Marussig, der sich jetzt im Vorraum befindet. Unten rechts die Ikone „L’Annunciazione“ („Die Verkündigung“, 1922) von Alberto Savinio, die jetzt im Wohnzimmer und Symbol des Hausmuseums zu sehen ist. Die Skulptur auf einem weißen Keller ist eine Keramikarbeit von Marieda Di Stefano, „L’ippodrago“ („Das Drachenpferd“, 1951-52).

Mario Sironi Natura Morta Dallas Squadra, 1923-1924
Mario Sironi Pescatori, 1931 um
Mario Sironi Donna con vanga, 1934 um
Mario Sironi Contadino, 1936 um
Mario Sironi Il sogno, 1931 um
Mario Sironi Figura Femminile, 1929 um
Mario Sironi La cucitrice, 1928
Mario Sironi Composizione, 1930 um
Mario Sironi Apparizione, 1930 um
Mario Sironi Manichino, 1917-1918
Mario Sironi Mondo arcaico, 1945-1946 um
Mario Sironi Venere dei porti, 1919
Mario Sironi La fata della montagna, 1929
Mario Sironi Paesaggio alpestre, 1930 um
Mario Sironi L’uomo e la montagna, 1930 um
Mario Sironi Paese, 1924-1925
Mario Sironi Castello, 1929-1930
Mario Sironi Gasometro, 1922
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1919
Mario Sironi Statue nelle nicchie, 1947 um
Mario Sironi Il chiostro, 1925 um
Mario Sironi Paesaggio, 1928 um
Mario Sironi L’eremo, 1930 um
Mario Sironi La nuvola sulla città, 1929-1930
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1929-1930
Mario Sironi L’adultera, 1940 um
Mario Sironi Il figliol prodigo, primi anni Quaranta del XX secolo
Mario Sironi Grande Composizione, 1947 um
Mario Sironi Donna che legge, 1930 um
Mario Sironi Ritratto della figlia, 1925-1926
Mario Sironi Busto di Giovinetto, 1925 um

Raum 6,
Esszimmer
Corrente, Morandi, De Pisis

Der Speisesaal der Casa Boschi. An der Wand, um die Tür herum, einige Werke von Mario Sironi, darunter „Il sogno“ („Der Traum“, 1931) und „Mondo arcaico“ („Archaische Welt“, 1945-46). Links sehen wir auch das Fragment eines alten indischen verputzten Kopfes, der sich jetzt im Novecento-Raum befindet.

Renato Birolli Die großen Mystiker, um 1937
Renato Birolli Il Caos II, 1937
Italo Valenti Komposition, 1939-1940
Fiorenzo Tomea Frutta, 1932
Renato Birolli Eldorado, 1935
Aligi Sassu Diana und Actaeon, 1938-1939
Aligi Sassu Der Tod von Caesar (Studie), 1938-1939
Renato Guttuso Der verlorene Sohn, um 1935
Giuseppe Migneco Porträt von Beniamino Joppolo, 1942
Giuseppe Migneco Eufrasia und Polimnia, 1939
Bruno Cassinari Teppich auf dem Stuhl, 1939
Giorgio Morandi Landschaft, 1940
Giorgio Morandi Grüne Landschaft, 1940
Giorgio Morandi Landschaft, 1941
Giorgio Morandi Fiori, 1952
Giorgio Morandi Fiori, 1941
Giorgio Morandi Getrocknete Rosen, 1940
Giorgio Morandi Dunkles Stillleben, 1924
Filippo De Pisis Die Post in Venedig, Anfang der 1930er Jahre
Herzogspalast Filippo De Pisis, Anfang der 1930er Jahre
Filippo De Pisis San Moisè, um 1945
Filippo De Pisis Interieur mit Flasche, 1940
Filippo De Pisis Fiori, um 1939
Filippo De Pisis Blumentopf, um 1925
Ennio Morlotti Fiori, 1939
Bruno Cassinari Die Kamintöpfe, 1941
Renato Birolli Stadtlandschaft, 1931
Bruno Cassinari Deposition, 1941
Arnaldo Badodi Konzert, 1940

Raum 7,
Wohnzimmer
Die Pariser Schule

Im Bogen hängen unter anderem „Testa di vecchio“ (Kopf eines alten Mannes „, 1909) von Umberto Boccioni und“ Peruginesca „(1921) von Giorgio de Chirico. Auf dem Bechstein-Klavier die Wachsskulptur“ Testa “ („Kopf“, 1938-39) von Giacomo Manzù. Der vom Architekten Piero Portaluppi entworfene Holztisch vor dem Sofa ist noch heute im Corrente-Raum erhalten. Auf diesen Fotos sind die Böden fast vollständig von mehreren Schichten bedeckt Teppiche und Teppichböden. Gemälde und Skulpturen sind fast überall platziert. Keine Spur der chronologischen Abfolge, die bei der Gestaltung des aktuellen Museumsverlaufs berücksichtigt worden wäre.

Die große Leinwand „La Scuola dei gladiatori: il combattimento“ („Die Schule der Gladiatoren: der COmbat“, 1928) von Giorgio de Chirico dominiert den Raum. Es hängt heute noch an derselben Wand. Eine monografische Wand von de Chirico. „La scuola dei gladiatori: il combattimento“ („Die Schule der Gladiatoren: der Kampf“, 1928) im Zentrum. Oben links „I facitori di trofei“ (1926-28), rechts unten „Nudo sulla spiaggia“ („Akt am Strand“, um 1931), beide noch im Wohnzimmer des Hausmuseums.

Rechts vom Spiegel drei kleine Gemälde von Filippo de Pisis: „Fiori“ („Blumen“, um 1939), „Vasetto di fiori“ („Blumentopf, um 1925) und“ San Moisè „(um 1939). 1945). Auf dem Tisch eine Keramikarbeit von Marieda Di Stefano: „Gli uomini“ („Die Männer“, 1957-58).

Giorgio de Chirico Peruginesca, 1921
Mario Mafai Manichino, 1939-1940
Massimo Campigli Porträt einer jungen Frau, Anfang der dreißiger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts
Massimo Campigli Gesunde Frauen, 1931
Massimo Campigli Les Einsiedler, 1930
Massimo Campigli La petite reine, 1930
Giorgio de Chirico Trophäenmacher, 1925-1928
Alberto Savinio Die Verkündigung, 1932
Renato Paresce Der Hafen, 1932
Giorgio de Chirico Akt am Strand, um 1931
Renato Paresce Statue und Treppe, 1929
Renato Paresce La Casa dell’ondina, 1932
Alberto Savinio Prähistorisches Algerien, um 1933
Giorgio de Chirico Stillleben. Stilles Leben, circa 1931
Giorgio de Chirico Die Schule der Gladiatoren: der Kampf, 1928

Raum 8,
Gang
Die Chiaristen

Umberto Lilloni Der Hügel, 1930-1931
Angelo Del Bon Boote in der Lagune, 1926
Insel Umberto Lilloni San Giorgio, 1931
Angelo Del Bon Boote in Riva Trigoso, 1927
Francesco De Rocchi Junge in Rot, um 1933
Costant Permeke Marina, Ende der 1940er Jahre
Pio Semeghini Maschere, 1932
Francesco De Rocchi Interieur mit Gitarre, 1937
Umberto Lilloni Der Baum, 1930-1931
Francesco De Rocchi Stillleben mit Fischen, 1937
Francesco De Rocchi Das Lied, um 1933
Cristoforo De Amicis Landschaft, 1928
Adriano (di) Spilimbergo Stillleben, 1938
Angelo Del Bon Bauer bei der Arbeit, um 1929
Angelo Del Bon Campi in San Siro, 1931
Pio Semeghini Landschaft, 1932

Raum 9,
Atelier von Antonio Boschi
Lucio Fontana

Das kleine Zimmer war einst das Atelier von Antonio Boschi. Neben dem Fenster die Skulptur „Prometeo“ („Prometheus“, 1956) von Roberto Crippa. Der Raum befindet sich an einem der beiden Enden des aktuellen Raums, der Lucio Fontana gewidmet ist. Die Wand rechts existiert nicht mehr.

Lucio Fontana Spatial Concept Series, circa 1951-1960

Raum 10,
Marieda Di Stefans Atelier
Nuklear, Raumfahrer

Remo Brindisi Akt horizontal, 1947
Cesare Peverelli Die Mutter, 1947
Aldo Bergolli Die alte Frau, 1946
Franco Francese Testa, 1947
Gianni Dova Männliche Figur mit Zigarette, um 1946
Mattia Moreni Frutti, 1947
Mattia Moreni Wassermelone, 1947
Bobo Piccoli Stillleben, 1947
Piero Giunni Crocifisso, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Aldo Bergolli Stillleben mit Schädel, 1946
Aldo Bergolli Stillleben mit Schädel, 1946
Giuseppe Ajmone Paesaggio, um 1947
Ibrahim Kodra Komposition, um 1945
Luigi Spazzapan Cellist, um 1947
Gastone Breddo Der Verkäufer, 1945-1946
Gianni Dova Uccello, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Aldo Bergolli Landschaft, 1947
Giuseppe Ajmone Der grüne Hügel, 1947
Gianni Dova In der Landschaft, 1955
Sergio Dangelo Forma, 1951
Sergio Dangelo Agitation, 1958
Sergio Dangelo Paesaggio, 1957
Aldo Bergolli Paesaggio, 1958
Roberto Crippa Totem, 1955
Gianni Dova Corsair Fish, 1955
Gianni Dova Das Nest, 1956
Sergio Dangelo Der Baum, 1957
Roberto Crippa Spirali, 1952-1953
Roberto Crippa Der Traum von Anna Boleyn II, 1951
Roberto Crippa Spirali, 1953
Cesare Peverelli Polimaterico, 1951-1954
Cesare Peverelli Insektenkampf, 1955
Enrico Baj Zerstäubte Landschaft, 1957
Enrico Baj Charakter im Berg, um 1958
Enrico Baj Sei aufgeregt, Steine ​​und Berge !, Um 1958
Roberto Crippa Forme auf Rot, 1957
Roberto Crippa Komposition, 1952
Roberto Crippa Spirale auf Grau, 1953

Raum 11,
Schlafzimmer
Der Informelle und Manzoni

Auch im Schlafzimmer wird viel gemalt. Oben links neben den Vorhängen „I comignoli“ („Die Schornsteine“, um 1941) von Bruno Cassinari; unten links „Triest“ (1933) von Achille Funi. Oben auf der Rückwand befinden sich drei Gemälde von Renato Paresce, darunter „La casa dell’ondina“ („Das Haus der Welle“, 1932). Links vom Spiegel eine Keramikarbeit von Lucio Fontana: „Deposizione“ („Deposition“, 1955-56).

Arturo Carmassi Canneto, 1956
Arturo Carmassi L’autostrada, 1956
Alfredo Chighine Komposition, 1954
Alfredo Chighine Komposition, 1954
Alfredo Chighine Komposition, 1954
Giuseppe Ajmone La grande palma, um 1955
Giuseppe Ajmone Riviera, um 1955
Alfredo Chighine Komposition, 1954
Alfredo Chighine Brown Figur auf Orange, 1954
Aldo Bergolli Rotviolette Landschaft, 1955
Valentino Vago Zwei Formen, 1960
Alfredo Chighine Schwarze Figur und gelbe Zeichnung, 1954
Alfredo Chighine Herbst, 1956
Valentino Vago Komposition, 1964
Emilio Vedova Bild der Zeit, 1953
Bepi Romagnoni Mann, der spricht, 1958
Elena Mezzadra Luftkomposition, 1978
Giulio Turcato Komposition in Rot, 1958
Valentino Vago Rettangoli, 1961
Toti Scialoja Blüthner 1, 1960
Salvatore Scarpitta Der griechische Platz, 1957
Costantino Guenzi Vertikales Bild n. 1, 1963
Tino Vaglieri Innen-Außen, 1962
Rodolfo Aricò Ereignis, 1960
Giulio Turcato Komposition, 1958
Mario Blonde Marine Element, 1962
Roberto Crippa Zwei Formen, 1960
Sandro Martini Lamiera, 1959
Rodolfo Aricò Figura, 1958
Aldo Bergolli Schwarze Landschaft auf Weiß, 1955
Mario Bionda Brown Bild, 1962
Piero Manzoni Rettangolo, 1958
Piero Manzoni Hypothese zuerst. Gebrochenes Rechteck, 1958
Ambrogio Fumagalli Aperiatur terra, 1960

Sammlungsgeschichte
Die Gemälde und Skulpturen, die derzeit im Hausmuseum von Boschi Di Stefano ausgestellt sind, verteilen sich auf elf Räume, die dem Novecento Italiano, Mario Sironi, der Corrente-Bewegung, Giorgio Morandi, der Pariser Schule, Lucio Fontana, den Nuklearisten und Raumfahrern, dem Informalismus, gewidmet sind. und Piero Manzoni.

Wie Antonio Boschi 1974 erinnerte, entstand die Sammlung aus seiner Verbindung mit Marieda Di Stefano.

«Als ich Marieda traf und die Ähnlichkeiten entdeckte, die uns unbewusst zusammenbrachten, war es ein klassischer“ Coup de Foudre „. Meine Erfahrung mit der bildenden Kunst war begrenzt; Mein Vater hatte mich zur Musik geführt und Geige studiert, was eine meiner Leidenschaften war und ist. Darüber hinaus hatten mich die schwierigen Zeiten meiner Jugend während des Ersten Weltkriegs, gefolgt von zwei Jahren Auslandsaufenthalt in Budapest, daran gehindert, mich auf Kunst zu konzentrieren. Marieda stammte inzwischen aus einer Familie aus den Marken, die nach Mailand gezogen war, und hatte daher die zentralitalienische Leidenschaft für die bildende Kunst im Blut. Ihr Vater, erschüttert von der ersten Ausstellung der Novecento-Bewegung, hatte bereits eine eigene Sammlung gegründet, und wir erbten einige Gemälde, als er starb. Als wir 1927 heirateten,

Die Artisten
Die Familie Boschi erwarb dank der direkten Beziehungen zu Künstlern viele der Werke in ihrer Sammlung. Ihre Beziehung zu Morandi ist ein perfektes Beispiel: „Nachdem Marieda einen Termin durch Freunde vereinbart hatte, ging sie eines Tages in die schicksalhafte Via Fondazza in Bologna. An diesem Abend wartete ich am Bahnhof auf sie und sah sie mit drei Gemälden ankommen von ausgezeichneter Qualität! Nicht nur das, sie hatte auch eine Vereinbarung mit Morandi getroffen, auf die Kissinger stolz gewesen wäre! „Schreiben Sie mir in drei Monaten und ich werde Ihnen ein Versprechen geben.“ Das Versprechen kam: „In sechs Monaten Ich gebe dir ein Gemälde. „Er hielt sein Wort zu dem Brief. Und so sollte es weitergehen. Einmal gab er Marieda zwei Bilder und sagte ihr:„ Nenne deinen Preis. „Verlegen legte Marieda dreitausend Lire nieder. „Das ist zu viel, das ist zu viel“, antwortete Morandi und gab tausend Lire zurück. Viele Kritiker und Sammler besuchten dieses Studio, und ich glaube, sie alle spürten den Charme der Stille in diesem kleinen Innenhof, der Morandis Welt war. Ich habe es einmal unter einer Schneedecke gesehen und es war bezaubernder als je zuvor. “

Arturo Martini, Carlo Carrà, Mario Sironi und Lucio Fontana besuchten häufig das Gebäude in der Via Jan, während das Ehepaar sehr früh Vertreter der Corrente-Bewegung war, weshalb es in der Sammlung der frühesten Werke von Birolli, Cassinari, Paganin und Migneco gefolgt von Morlotti, Dova, Ajmone, Chighine, Bergolli, Crippa usw.

Eine einzigartige Atmosphäre
Bis heute können Besucher des Boschi Di Stefano Hausmuseums einen Eindruck von den Ereignissen bekommen, die zur Geburt der Sammlung geführt haben. Das Boschi Di Stefano House Museum ist ein faszinierender Ort mit einer einzigartigen Atmosphäre, in dem jedes Detail den Stil einer Epoche wiedergibt. Es versetzt die Besucher in eine Realität wie kein anderes Museum.

Während man sich durch die Räume der Wohnung im zweiten Stock des prominenten Gebäudes bewegt, das in den 1920er Jahren vom Architekten Piero Portaluppi entworfen wurde, zeigt das Hausmuseum die tiefe Verbindung zwischen der individuellen Erfahrung des Sammelns und der Geschichte des Landes, zu dem es gehört.