Balletts Russes
Die Ballets Russes war eine wandernde Ballettkompanie mit Sitz in Paris, die zwischen 1909 und 1929 in ganz Europa und auf Tourneen nach Nord- und Südamerika auftrat. Die Firma trat nie in Russland auf, wo die Revolution die Gesellschaft störte. Nach der ersten Pariser Saison hatte das Unternehmen dort keine formellen Beziehungen.
Ursprünglich von Impresario Sergei Diaghilev konzipiert, gilt die Ballets Russes als die einflussreichste Balletttruppe des 20. Jahrhunderts, auch weil sie bahnbrechende künstlerische Kooperationen unter jungen Choreografen, Komponisten, Designern und Tänzern vorantreibt ihre verschiedenen Felder. Diaghilev beauftragte Werke von Komponisten wie Igor Strawinsky, Claude Debussy und Sergej Prokofjew, Künstlern wie Vasily Kandinsky, Alexandre Benois, Pablo Picasso und Henri Matisse sowie den Kostümdesignern Léon Bakst und Coco Chanel.
Die Produktionen des Ensembles sorgten für eine große Sensation, indem sie die Kunst der Tanzaufführung völlig neu belebten, viele bildende Künstler in die öffentliche Aufmerksamkeit rückten und den Verlauf der musikalischen Komposition maßgeblich beeinflussten. Es brachte auch europäische und amerikanische Zuschauer zu Geschichten, Musik und Designmotiven aus der russischen Folklore. Der Einfluss der Ballets Russes hält bis heute an.
Nomenklatur
Die französische Pluralform des Namens „Ballets Russes“ bezieht sich speziell auf die von Sergei Diaghilev gegründete und zu seinen Lebzeiten tätige Firma. (In einigen Werbeanzeigen wurde die Firma als Les Ballets Russes de Serge Diaghileff beworben.) Auf Englisch wird das Unternehmen heute allgemein als „The Ballets Russes“ (Plural, ohne Kursivschrift) bezeichnet, obwohl Anfang des 20. Jahrhunderts Es wurde manchmal auch als „Russisches Ballett“ oder „Diaghilews Russisches Ballett“ bezeichnet. Um die Verwirrung noch zu verstärken, wurde der Name im Singular durch Werbematerial geschrieben.
Die Namen „Ballet Russe de Monte Carlo“ und „The Original Ballet Russe“ (im Singular) beziehen sich auf Ensembles, die sich nach Diaghilevs Tod im Jahr 1929 gebildet haben.
Geschichte und Produktionen
Hintergrund
Sergei Diaghilev, der Impresario des Unternehmens (oder „künstlerischer Leiter“ in modernen Begriffen), war hauptsächlich für seinen Erfolg verantwortlich. Er war einzigartig auf die Rolle vorbereitet; Er wurde in eine wohlhabende russische Familie von Wodka-Brennern hineingeboren (obwohl er mit 18 bankrott ging) und war es gewohnt, sich in den Kreisen der Oberschicht zu bewegen, die die Gönner und Wohltäter des Unternehmens ausmachten.
1890 schrieb er sich an der Juristischen Fakultät in St. Petersburg ein, um sich wie viele junge russische Männer seiner Klasse auf eine Karriere im öffentlichen Dienst vorzubereiten. Dort wurde er (durch seinen Cousin Dmitry Filosofov) einer Studentenclique von Künstlern und Intellektuellen vorgestellt, die sich die Newski-Pickwicker nannten, deren einflussreichstes Mitglied Alexandre Benois war; andere waren Léon Bakst, Walter Nouvel und Konstantin Somov. Von Kindheit an interessierte sich Diaghilev leidenschaftlich für Musik. Sein Ehrgeiz, Komponist zu werden, wurde jedoch 1894 zunichte gemacht, als Nikolai Rimsky-Korsakov ihm sagte, er habe kein Talent.
Im Jahr 1898 gründeten mehrere Mitglieder der The Pickwickians die Zeitschrift Mir iskusstva (Welt der Kunst) unter der Leitung von Diaghilev. Bereits 1902 gab Mir Iskusstva Rezensionen von Konzerten, Opern und Balletten in Russland. Letztere wurden hauptsächlich von Benois geschrieben, der Diaghilevs Denken stark beeinflusste. Mir iskusstva sponserte auch Ausstellungen russischer Kunst in St. Petersburg, die in Diaghilevs bedeutender Ausstellung der russischen Porträtmalerei im Taurischen Palast im Jahr 1905 gipfelten.
Frustriert vom extremen Konservatismus der russischen Kunstwelt organisierte Diaghilew 1906 im Petit Palais in Paris die bahnbrechende Ausstellung russischer Kunst, die erste große Ausstellung russischer Kunst im Westen. Sein enormer Erfolg schuf eine Pariser Faszination für alles Russische. Diaghilev organisierte eine russische Musiksaison 1907 an der Pariser Opéra. Im Jahr 1908 kehrte Diaghilev mit sechs Aufführungen von Modest Mussorgskys Oper Boris Godunov mit Basso Fyodor Schaljapin an die Pariser Oper zurück. Dies war Nikolai Rimsky-Korsakovs Version von 1908 (mit zusätzlichen Schnitten und Neuanordnung der Szenen). Die Aufführungen waren eine Sensation, obwohl die Kosten für die Produktion der großen Oper lähmend waren.
Debüt
Im Jahr 1909 präsentierte Diaghilev seine erste Pariser „Saison Russe“, die sich ausschließlich dem Ballett widmete (obwohl das Unternehmen den Namen „Ballets Russes“ erst im folgenden Jahr verwendete). Die meisten dieser ursprünglichen Kompanie waren Resident Performer am Imperial Ballet von Sankt Petersburg, die von Diaghilev angeheuert wurden, um während der Sommerferien des Imperial Ballet in Paris aufzutreten. Das Repertoire der ersten Saison enthielt eine Vielzahl von Werken, die hauptsächlich von Michel Fokine choreographiert wurden, darunter Le Pavillon d’Armide, die Polovts-Tänze (von Prinz Igor), Les Sylphides und Cléopâtre. Die Saison beinhaltete auch Le Festin, eine von mehreren Choreographen (einschließlich Fokine) gesungene Vertonung von Musik von mehreren russischen Komponisten.
Hauptproduktionen
1909
Le Pavillon d’Armide Nikolai Tcherepnin Michel Fokine Alexandre Benois
Prinz Igor Alexander Borodin Michel Fokine Nicholas Roerich
Le Festin Nikolai Rimsky-Korsakov (Marsch von Le Coq d’Or für Prozessionseintritt)
Konstantin Korovin (Sets und Kostüme)
Léon Bakst (Kostüme)
Alexandre Benois (Kostüme)
Ivan Bilibin (Kostüme)
Mikhail Glinka („Lezginka“ von Ruslan und Ludmilla) Michel Fokine, Marius Petipa
Pjotr Iljitsch Tschaikowski („Der Oiseau d’Or“ aus Dornröschen) Marius Petipa
Alexander Glasunow („Czardas“ von Raymonda) Alexander Gorsky
Bescheidener Mussorgsky („Hopak“ von der Messe in Sorochyntsi) Michel Fokine
Mikhail Glinka („Mazurka“ aus Ein Leben für den Zaren) Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky („Trepak“ aus Der Nussknacker) Michel Fokine
Alexander Glasunow („Grand Pas Classique Hongrois“ von Raymonda) Marius Petipa
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky („Finale“ der Zweiten Symphonie) Michel Fokine
Les Sylphides Frédéric Chopin (Orch. Glasunow, Igor Strawinsky, Alexander Taneyev) Michel Fokine Alexandre Benois
Cléopâtre Anton Arensky (zusätzliche Musik von Glazunov, Glinka, Mussorgski, Rimski-Korsakow, Sergei Tanejew, Nikolai Tcherepnin) Michel Fokine Léon Bakst
1910
Carnaval Robert Schumann (Orch. Arensky, Glasunow, Anatol Liadov, Rimski-Korsakow, Tscherepnin) Michel Fokine Léon Bakst
Schéhérazade Nikolai Rimski-Korsakow Michel Fokine Léon Bakst
Giselle Adolphe Adam Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa (Wiederbelebung), Michel Fokine (Revisionen) Alexandre Benois
Les Orientales
Christian Sinding (Rondoletto giocoso, op.32 / 5) (orch. Igor Strawinsky für „Danse Siamoise“)
Edvard Grieg (Småtroll, op.71 / 3, aus Lyric Pieces, Buch X) (Orch. Igor Strawinsky für „Variation“)
Vaslav Nijinsky („Danse Siamoise“ und „Variation“)
Michel Fokine
Konstantin Korovin (Sets und Kostüme)
Léon Bakst (Kostüme)
L’Oiseau de Feu Igor Strawinski Michel Fokine
Alexander Golovine (Sets und Kostüme)
Léon Bakst (Kostüme)
1911
Le Spectre de la Rose Carl Maria von Weber Michel Fokine Léon Bakst
Narcisse Nikolai Tcherepnin Michel Fokine Léon Bakst
Sadko Nikolai Rimsky-Korsakow Michail Fokine Boris Anisfeld
Petruschka Igor Strawinski Michel Fokine Alexandre Benois
Schwanensee Pjotr Iljitsch Tschaikowski Marius Petipa, Lev Iwanow, Michel Fokine (Revisionen)
Konstantin Korovin (Sätze)
Alexander Golovin (Sets und Kostüme)
1912
L’après-midi d’un faune Claude Debussy Vaslav Nijinsky Léon Bakst
Daphnis et Chloé Maurice Ravel Michel Fokine Léon Bakst
Le Dieu bleu Reynaldo Hahn Michel Fokine Léon Bakst
Thamar Mily Balakirev Michel Fokine Léon Bakst
1913
Jeux Claude Debussy Vaslav Nijinsky Léon Bakst
Le Sacre du printemps Igor Strawinsky Vaslav Nijinsky Nicholas Roerich
Tragédie de Salomé
Florent Schmitt Boris Romanov Sergey Sudeikin
1914
Les Papillons Robert Schumann (Orch. Nikolai Tscherepnin) Mikhail Fokine Mstislav Doboujinsky
Die Legende von Joseph Richard Strauss Michel Fokine Léon Bakst
Le Coq d’or Nikolai Rimski-Korsakow Michel Fokine Natalia Goncharova
Le Rossignol Igor Strawinsky Boris Romanov Alexandre Benois
Midas
Maximilian Steinberg Michel Fokine Mstislav Doboujinsky
1915
Soleil de Nuit Nikolai Rimsky-Korsakov Léonide Massine Mikhail Larionov
1916
Las Meninas
Louis Aubert, Gabriel Fauré (Pavane), Maurice Ravel (Alborada del gracioso), Emmanuel Chabrier (Menuett pompeux) Léonide Massine Josep Maria Sert (Kostüme)
Kikimora
Anatoly Liadov Léonide Massine Mikhail Larionov
Till Eulenspiegel Richard Strauß Vaslav Nijinsky Robert Edmond Jones
1917
Feu d’Artifice
Igor Strawinski
Giacomo Balla
Les Femmes de Bonne Humeur Domenico Scarlatti (Orch. Vincenzo Tommasini) Léonide Massine Léon Bakst
Parade Erik Satie Léonide Massine Pablo Picasso
1919
La Boutique Fantasie Gioachino Rossini (Bearb. Ottorino Respighi) Léonide Massine André Derain
El sombrero de tres picos Manuel de Falla Léonide Massine Pablo Picasso
Les jardins d’Aranjuez (neue Version von Las Meninas)
Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier Léonide Massine Josep Maria Sert (Kostüme)
1920
Le chant du rossignol
Igor Strawinsky Léonide Massine Henri Matisse
Pulcinella Igor Strawinsky Léonide Massine Pablo Picasso
Ballett de l’astuce féminine oder Cimarosiana
Domenico Cimarosa Léonide Massine Josep Maria Sert
Le sacre du printemps (Wiederbelebung)
Igor Strawinsky Léonide Massine Nicholas Roerich
1921
Chout Sergei Prokofjew Léonide Massine Mikhail Larionov
Cuadro Flamenco
Traditionelle andalusische Musik (arr. Manuel de Falla)
Pablo Picasso
Dornröschen Pjotr Tschaikowsky Marius Petipa Léon Bakst
1922
Le Mariage de la Belle au Bois Ruhig
Pjotr Tschaikowsky Marius Petipa
Alexandre Benois (Bühnenbilder und Kostüme)
Natalia Goncharova (Kostüme)
Mavra Igor Strawinsky Bronislawa Nijinska Léopold Überleben
Renard
Igor Strawinski Bronislawa Nijinska Michail Larionow
1923
Les Noces Igor Strawinski Bronislawa Nijinska Natalia Goncharova
1924
Les Tentations de la Bergère, oder der Vainqueur Michel de Montéclair (arr. Und orch. Henri Casadesus) Bronislava Nijinska Juan Gris
Le Médecin malgré lui Charles Gounod Bronislava Nijinska Alexandre Benois
Les Biches
Francis Poulenc Bronislava Nijinska Marie Laurencin
Cimarosiana
Domenico Cimarosa (Orch. Ottorino Respighi) Léonide Massine, Bronislawa Nijinska José-María Sert
Les Fâcheux
Georges Auric Bronislava Nijinska Georges Braque
Le Zug blau
Darius Milhaud Bronislawa Nijinska
Henri Laurens (setzt)
Gabrielle Chanel (Kostüme)
Pablo Picasso (Sätze)
1925
Zephyr und Flore
Vladimir Dukelsky Léonide Massine Georges Braque
Le chant du rossignol (Erweckung)
Igor Strawinsky George Balanchine Henri Matisse
Les Matelots
Georges Auric Léonide Massine Père Pruna
Barabau
Vittorio Rieti George Balanchine Maurice Utrillo
1926
Roméo und Juliette
Konstant Lambert Bronislawa Nijinska
Max Ernst (Vorhang)
Joan Miró (Bühnenbilder und Kostüme)
Pastorale
Georges Auric George Balanchine Pere Pruna
Springteufel
Erik Satie (Orch. Milhaud) George Balanchine André Derain
Der Triumph von Neptun
Lord Berners George Balanchine Pedro Pruna (Kostüme)
1927
La Chatte
Henri Sauguet George Balanchine Naum Gabo
Mercure
Erik Satie Léonide Massine Pablo Picasso
Le pas d’acier
Sergei Prokofjew Léonide Massine Georges Jacoulov
1928
Ode
Nikolai Nabokov Léonide Massine Pavel Tchelitchev
Apollon musagète (Apollo) Igor Strawinsky George Balanchine
André Bauschant (Szene)
Coco Chanel (Kostüme)
Die Götter gehen A-betteln
Georg Friedrich Händel George Balanchine
Léon Bakst (setzt)
Juan Gris (Kostüme)
1929
Le Bal
Vittorio Rieti George Balanchine Giorgio de Chirico
Renard (Erweckung)
Igor Strawinski Serge Lifar Michail Larionow
Le fils prodigue
Sergej Prokofjew George Balanchine Georges Rouault
Nachfolger
Als Sergei Diaghilev am 19. August 1929 in Venedig an Diabetes starb, hatte die Ballets Russes erhebliche Schulden. Als die Große Depression begann, wurde ihr Eigentum von seinen Gläubigern und der Gesellschaft von Tänzern beansprucht.
Im Jahr 1931 gründeten Oberst Wassily de Basil (ein russischer Emigrant aus Paris) und René Blum (Ballettdirektor der Oper von Monte Carlo) das Ballet Russe de Monte Carlo und gaben dort 1932 seine ersten Aufführungen. Diaghilev-Absolventen Léonide Massine und George Balanchine arbeitete als Choreografen mit der Firma und Tamara Toumanova war eine Haupttänzerin.
Künstlerische Differenzen führten zu einer Spaltung zwischen Blum und de Basil, wonach de Basil seine Firma zunächst in „Ballets Russes de Colonel W. de Basil“ umbenannte. Blum behielt den Namen „Ballet Russe de Monte Carlo“, während de Basil eine neue Firma gründete. 1938 nannte er es „Covent Garden Russian Ballet“ und nannte es 1939 „Original Ballet Russe“.
Nach dem Zweiten Weltkrieg verließ das Ballet Russe de Monte Carlo Europa und tourte ausgiebig in den USA und Südamerika. Als die Tänzer in Pension gingen und die Firma verließen, gründeten sie oft Tanzstudios in den Vereinigten Staaten oder Südamerika oder lehrten in anderen Studios ehemaliger Kompagnotänzer. Mit Balanchines Gründung der School of American Ballet und später des New York City Ballet gingen viele hervorragende ehemalige Tänzer des Ballet Russe de Monte Carlo nach New York, um an seiner Schule zu unterrichten. Als sie die Vereinigten Staaten bereisten, wurde Cyd Charisse, die Filmschauspielerin und Tänzerin, in die Besetzung aufgenommen.
Das Original Ballet Russe tourte hauptsächlich in Europa. Seine Absolventen waren einflussreich in der Vermittlung der klassischen russischen Balletttechnik in europäischen Schulen.
Die Nachfolgefirmen waren 2005 Thema des Dokumentarfilms Ballets Russes.
Die Tänzer
Die Ballets Russes war für den hohen Standard ihrer Tänzer bekannt, von denen die meisten klassisch an den großen kaiserlichen Schulen in Moskau und St. Petersburg ausgebildet worden waren. Ihr hoher technischer Standard trug wesentlich zum Erfolg des Unternehmens in Paris bei, wo die Tanztechnik seit den 1830er Jahren deutlich zurückgegangen war.
Zu den wichtigsten Tänzerinnen gehörten ua Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtseva, Mathilde Kschessinska, Ida Rubinstein, Bronislawa Nijinska, Lydia Lopokova, Diana Gould und Alicia Markova; viele verdienen internationalen Ruf mit der Firma. Prima Ballerina Xenia Makletzova wurde 1916 von der Firma entlassen und von Diaghilev verklagt; Sie widersprach wegen Vertragsbruch und gewann $ 4500 in einem Gericht in Massachusetts.
Die Ballets Russes waren noch bemerkenswerter für die Aufwertung des Status des männlichen Tänzers, der von Choreografen und Ballettpublikum seit dem frühen 19. Jahrhundert weitgehend ignoriert wurde. Unter den männlichen Tänzern waren Michel Fokine, Serge Lifar, Léonide Massine, Anton Dolin, George Balanchine, Valentin Zeglovsky, Theodore Kosloff, Adolph Bolm und der legendäre Vaslav Nijinsky, der als der populärste und talentierteste Tänzer in der Geschichte des Unternehmens gilt.
Nach der Russischen Revolution von 1917 wurden in späteren Jahren jüngere Tänzer von jenen, die von ehemaligen kaiserlichen Tänzern in Paris ausgebildet wurden, aus der großen Gemeinschaft der russischen Exilanten genommen. Rekruten wurden sogar von Amerika akzeptiert und schlossen eine junge Ruth Page ein, die sich 1925 in Monte Carlo der Truppe anschloss.
Die Choreografen
Die Firma zeigte und premiered jetzt berühmte (und manchmal notorische) Werke der großen Choreografen Marius Petipa und Michel Fokine, sowie neue Werke von Vaslav Nijinsky, Bronislawa Nijinska, Léonide Massine und dem jungen George Balanchine zu Beginn seiner Karriere .
Michel Fokine
Die Choreographie von Michel Fokine war von größter Wichtigkeit für den anfänglichen Erfolg der Ballets Russes. Fokine war 1898 Absolvent der Imperial Ballet School in St. Petersburg und wurde schließlich Erster Solist am Mariinsky Theatre. Im Jahr 1907 choreografierte Fokine seine erste Arbeit für das Imperial Russian Ballet, Le Pavillon d’Armide. Im gleichen Jahr schuf er Chopiniana für die Klaviermusik des Komponisten Frédéric Chopin, die von Alexander Glasunow inszeniert wurde. Dies war ein frühes Beispiel dafür, Choreographie zu einer bestehenden Partitur zu kreieren, und nicht zu Musik, die speziell für das Ballett geschrieben wurde, eine Abkehr von der normalen Praxis zu dieser Zeit.
Mit seinen in den ersten vier Staffeln (1909-1912) der Ballets Russes choreographierten Werken etablierte sich Fokine international. Dazu gehörten die Polovts Tänze (von Prinz Igor), Le Pavillon d’Armide (eine Wiederaufnahme seiner Produktion für das kaiserlich-russische Ballett von 1907), Les Sylphides (eine Überarbeitung seiner früheren Chopiniana), Der Feuervogel, Le Spectre de la Rose, Petruschka und Daphnis und Chloé. Nach einer langen turbulenten Beziehung mit Diaghilev verließ Fokine die Ballets Russes am Ende der Saison 1912.
Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky besuchte seit seinem achten Lebensjahr die Imperial Ballet School in St. Petersburg. Er schloss sein Studium 1907 ab und trat dem Imperial Ballet bei, wo er sofort die Hauptrollen übernahm. Diaghilew lud ihn ein, sich für seine erste Pariser Saison den Ballets Russes anzuschließen.
Im Jahr 1912 gab Diaghilev Nijinsky seine erste Chance als Choreograph, für seine Produktion von L’Après-midi d’un faune Claude Debussys symphonische Dichtung Prélude à l’après-midi d’un faune. Mit Nijinsky selbst als Faun erregt die offenbare erotische Natur des Balletts eine Sensation. Im folgenden Jahr choreografierte Nijinsky ein neues Werk von Debussy, das eigens für die Ballets Russes, Jeux, komponiert wurde. In der Öffentlichkeit wurde Jeux zwei Wochen später durch die Uraufführung von Igor Strawinskys The Rite of Spring (Le Sacre du printemps), ebenfalls von Nijinsky choreografiert, in den Schatten gestellt.
Wegen psychischer Krankheit zog sich Nijinsky schließlich vom Tanz zurück; Bei ihm wurde Schizophrenie diagnostiziert.
Léonide Massine
Léonide Massine wurde in Moskau geboren, wo er sowohl Schauspiel als auch Tanz an der kaiserlichen Schule studierte. Kurz davor, ein Schauspieler zu werden, wurde Massine von Sergej Diaghilew eingeladen, sich den Ballets Russes anzuschließen, da er einen Ersatz für Vaslav Nijinsky suchte. Diaghilev ermutigte Massines Kreativität und seinen Einstieg in die Choreografie.
Massines berühmteste Kreationen für die Ballets Russes waren Parade, El Sombrero de Tres Picos und Pulcinella. In allen drei Werken arbeitete er mit Pablo Picasso zusammen, der die Bühnenbilder und Kostüme entwarf.
Massine erweiterte Fokines choreografische Innovationen, insbesondere jene, die sich auf Erzählung und Charakter beziehen. Seine Ballette beinhalten sowohl volkstümlichen als auch demi-charactère-Tanz, einen Stil, der klassische Techniken verwendet, um Charakter-Tanz zu spielen. Massine schuf Kontraste in seiner Choreographie, wie zum Beispiel synchronisierte Einzelbewegungen oder kleine Gruppentanzmuster innerhalb des Corps de Ballet.
Bronislawa Nijinska
Bronislawa Nijinska war die jüngere Schwester von Vaslav Nijinsky. Sie studierte an der Imperial Ballet School in St. Petersburg und trat 1908 in das Imperial Ballet Ensemble ein. Ab 1909 war sie (wie ihr Bruder) Mitglied von Diaghilevs Ballets Russes.
1915 flohen Nijinska und ihr Mann nach Kiew, um dem Ersten Weltkrieg zu entfliehen. Dort gründete sie die École de movement, wo sie ukrainische Künstler im modernen Tanz ausbildete. Ihr prominentester Schüler war Serge Lifar (der sich 1923 den Ballets Russes anschloss).
Nach der russischen Revolution flüchtete Nijinska erneut nach Polen und schloss sich 1921 wieder den Ballets Russes in Paris an. Im Jahr 1923 beauftragte Diaghilev sie mit der Choreographie von Strawinskys Les Noces. Das Ergebnis kombiniert Elemente aus der Choreographie ihres Bruders für „The Rite of Spring“ mit traditionelleren Aspekten des Balletts, wie „Tanzen in Pointe“. Im folgenden Jahr choreographierte sie drei neue Werke für die Firma: Les Biches, Les Fâcheux und Le train Bleu.
George Balanchine
Giorgi Melitonovitch Balanchivadze wurde in Sankt Petersburg geboren. George Balanchine wurde an der kaiserlichen Ballettschule ausgebildet. Seine Ausbildung dort wurde von der Russischen Revolution von 1917 unterbrochen. Balanchine absolvierte im Jahr 1921, nach der Schule wiedereröffnet. Anschließend studierte er am Petrograder Konservatorium Musiktheorie, Komposition und Klavierunterricht und schloss sein Studium 1923 ab. Während dieser Zeit arbeitete er mit dem Corps de ballet des Mariinsky Theatre. Im Jahr 1924 floh Balanchine (und seine erste Frau, Ballerina Tamara Geva) während einer Tournee durch Deutschland mit den sowjetischen State Dancers nach Paris. Er wurde von Sergej Diaghilew als Choreograph zu den Ballets Russes eingeladen.
Die Designer
Diaghilev hat die Zusammenarbeit zeitgenössischer bildender Künstler bei der Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen eingeladen. Dazu gehörten Alexandre Benois, Léon Bakst, Nicholas Roerich, Georges Braque, Natalia Goncharova, Michail Larionov, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, André Derain, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Ivan Bilibin, Pavel Tchelitchev, Maurice Utrillo und Georges Rouault.
Ihre Entwürfe trugen zur bahnbrechenden Begeisterung der Produktionen des Unternehmens bei. Der Skandal, der durch die Uraufführung von Strawinskys „The Rite of Spring“ in Paris ausgelöst wurde, wurde teilweise der provokativen Ästhetik der Kostüme der Ballets Russes zugeschrieben.
Alexandre Benois
Alexandre Benois war das einflussreichste Mitglied der Newski-Pickwickianer und war einer der ursprünglichen Gründer (mit Bakst und Diaghilev) von Mir Iskusstva. Sein besonderes Interesse am Ballett als Kunstform hat Diaghilev stark beeinflusst und war maßgeblich an der Entstehung der Ballets Russes beteiligt. Darüber hinaus steuerte Benois Szenen- und Kostümdesigns für einige der früheren Produktionen des Unternehmens bei: Le Pavillon d’Armide, Teile von Le Festin und Giselle. Benois nahm auch mit Igor Strawinsky und Michel Fokine an der Erschaffung von Petruschka teil, zu der er einen großen Teil des Szenarios sowie die Bühnenbilder und Kostüme beisteuerte.
Léon Bakst
Léon Bakst war auch ein Originalmitglied der Newski-Pickwickians und Mir Iskusstva. Er nahm von 1909 bis 1921 als Designer an den Produktionen der Ballets Russes teil und entwarf Sets und Kostüme für Scheherazade, Der Feuervogel, Les Orientales, Das Gespenst der Rose, L’Après-midi d’une faune und Daphnis et Chloé, unter anderen Produktionen.
Pablo Picasso
Im Jahr 1917 entwarf Pablo Picasso Sets und Kostüme im kubistischen Stil für drei Diaghilev-Ballette, alle mit Choreographien von Léonide Massine: Parade, El Sombrero de Tres Picos und Pulcinella.
Natalia Goncharova
Natalia Goncharova wurde 1881 in der Nähe von Tula, Russland, geboren. Ihre Kunst wurde von der russischen Volkskunst, Fauvismus und Kubismus inspiriert. Sie begann 1921 für die Ballets Russes zu entwerfen.
Obwohl die Ballets Russes die Tradition des Kunsttheaterdesigns des 20. Jahrhunderts fest etablierten, war das Unternehmen nicht einzigartig in der Verwendung von feinen Künstlern. Zum Beispiel hatte Savva Mamontovs Private Opera Company eine Politik des Einsatzes von Künstlern wie Konstantin Korovin und Golovin, die später für die Ballets Russes arbeiteten.
Die Komponisten und Dirigenten
Für seine neuen Produktionen beauftragte Diaghilev die bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Debussy, Milhaud, Poulenc, Prokofjew, Ravel, Satie, Respighi, Strawinsky, de Falla und Strauss. Er war auch verantwortlich für die Beauftragung der ersten beiden bedeutenden in Großbritannien komponierten Ballette: Romeo und Julia (1925 von dem 19-jährigen Constant Lambert komponiert) und The Triumph of Neptune (1926 von Lord Berners komponiert).
Der Impresario engagierte auch Dirigenten, die im 20. Jahrhundert auf ihrem Gebiet berühmt waren oder wurden, darunter Pierre Monteux (1911-16 und 1924), Ernest Ansermet (1915-23), Edward Clark (1919-20) und Roger Désormière (1925- 29).
Igor Strawinski
Diaghilev engagierte den jungen Strawinsky zu einer Zeit, als er für die Komposition des The Firebird nahezu unbekannt war, nachdem sich der Komponist Anatoly Ljadow als unzuverlässig erwiesen hatte, und dies trug wesentlich dazu bei, Strawinskys Karriere in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika zu starten.
Strawinskys frühe Ballettpartituren waren Gegenstand vieler Diskussionen. Der Feuervogel (1910) galt als erstaunlich gelungenes Werk für einen so jungen Künstler (Debussy soll trocken angemacht haben: „Naja, irgendwo muss man anfangen!“). Viele zeitgenössische Zuschauer fanden Petruschka (1911) fast unerträglich dissonant und verwirrt. Das Frühlingsopfer (1913) verursachte fast einen Publikumsaufruhr. Es verblüffte die Menschen wegen ihrer eigenwilligen Rhythmen und aggressiven Dynamik. Die negative Reaktion des Publikums wird heute als ein so berüchtigter Theaterskandal wie die gescheiterten Läufe von Richard Wagners Tannhäuser 1861 in Paris und Jean-Georges Noverres Les Fêtes Chinoises in London am Vorabend des Siebenjährigen Krieges angesehen. Strawinskys frühe Ballettpartituren gelten heute als Meisterwerke des Genres.
Film einer Aufführung
Diaghilew behauptete immer, dass keine Kamera der Kunst seiner Tänzer jemals gerecht werden könne, und es wurde lange angenommen, dass es kein Vermächtnis der Ballets Russes gebe. Im Jahr 2011 kam jedoch ein 30-sekündiger Wochenschau-Film über eine Aufführung in Montreux, Schweiz, im Juni 1928 ans Licht. Das Ballett war Les Sylphides und der Haupttänzer wurde als Serge Lifar identifiziert.
Hundertjährige Ausstellungen und Feiern
Paris, 2008: Im September 2008, am Vorabend des 100. Geburtstags der Ballets Russes, kündigte Sotheby’s die Präsentation einer außergewöhnlichen Ausstellung von Werken an, die hauptsächlich von französischen, britischen und russischen Privatsammlern, Museen und Stiftungen verliehen wurden. In Paris wurden etwa 150 Gemälde, Zeichnungen, Kostüme, Bühnenbilder, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien, Manuskripte und Programme ausgestellt, die die Schlüsselmomente in der Geschichte der Ballets Russes aufzeichneten. Zu sehen waren Kostüme von André Derain (La Boutique fantasque, 1919) und Henri Matisse (Le chant du rossignol, 1920) und Léon Bakst.
Plakate, die an die Welle der Kreativität erinnern, die die Ballets Russes umgab, umfassten Pablo Picassos ikonenhaftes Bild des chinesischen Conjuror für die kühne Produktion von Parade und Jean Cocteaus Plakat für Le Spectre de la rose. Kostüme und Bühnenentwürfe präsentiert Werke von Alexander Benois für Le Pavillon d’Armide und Petruschka; Léon Bakst, für La Péri und Le Dieu bleu; Mikhail Larionov, für Le Soleil à Minuit; und Natalia Goncharova, für The Firebird (1925 Version). Die Ausstellung umfasste auch bedeutende zeitgenössische Künstler, deren Werke das visuelle Erbe der Ballets Russes widerspiegelten – insbesondere eine Installation aus bunt bemaltem Papier der renommierten belgischen Künstlerin Isabelle de Borchgrave und Objekte aus der kaiserlichen Porzellanmanufaktur in St. Petersburg.
Monte-Carlo, 2009: Im Mai, in Monaco, zwei Briefmarken „Hundertjahrfeier der Ballets Russen von Diaghilev“ ausgegangen, von Georgy Shishkin erstellt.
London, 2010-11: Das Londoner Victoria and Albert Museum präsentierte zwischen dem 5. September 2010 und dem 9. Januar 2011 eine Sonderausstellung mit dem Titel Diaghilev und das Goldene Zeitalter der Ballets Russes, 1909-1929 im V & A South Kensington.
Canberra, 2010-11: Vom 10. Dezember 2010 bis zum 1. Mai 2011 fand in der Galerie in Canberra eine Ausstellung der Kostüme des Unternehmens statt, die von der National Gallery of Australia veranstaltet wurde. Berechtigt zu Ballets Russes: Die Kunst des Kostüms, enthielt es 150 Kostüme und Zubehör von 34 Produktionen von 1909 bis 1939; Ein Drittel der Kostüme war seit dem letzten Tragen auf der Bühne nicht mehr zu sehen. Neben den Kostümen von Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, André Masson und Giorgio de Chirico zeigte die Ausstellung Fotografien, Filme, Musik und Künstlerzeichnungen.
Washington, DC, 2013: Diaghilev und die Ballets Russes, 1909-1929: Wenn Kunst mit Musik tanzte. Nationalgalerie für Kunst, East Building Mezzanine. 12. Mai – 2. September 2013. Organisiert vom Victoria and Albert Museum, London, in Zusammenarbeit mit der National Gallery of Art, Washington.
Stockholm, 2014-2015: Sleeping Beauties – Träume und Kostüme. Das Tanzmuseum in Stockholm besitzt etwa 250 Originalkostüme der Ballets Russes, in der etwa fünfzig von ihnen gezeigt werden.