Zeitgenössische Kunst in Los Angeles in frühen Jahren, Kalifornien, USA

Die Art Los Angeles Contemporary (ALAC) ist die internationale Kunstmesse von Los Angeles. Die Messe bietet etablierte und aufstrebende Galerien aus der ganzen Welt mit einem starken Fokus auf Galerien in Los Angeles. Die Teilnehmer präsentieren einige der dynamischsten neueren Werke aus ihrer Liste vertretener Künstler und bieten einen fundierten Einblick in das zeitgenössische Kunstschaffen.

Art Los Angeles Contemporary wird von Fair Grounds Associates produziert, das 2009 von ALAC-Direktor Tim Fleming gegründet wurde. Die Teilnehmer präsentieren einige der dynamischsten neueren Werke aus ihrer Liste vertretener Künstler und bieten einen fundierten Querschnitt dessen, was derzeit in der zeitgenössischen Kunst passiert. Sonderveranstaltungen werden vor Ort auf der Kunstmesse sowie in der ganzen Stadt in Satelliten-Locations inszeniert. ALAC findet jährlich in Los Angeles, CA, statt.

ALAC Content-Forward, vertrauenswürdig, aber erfinderisch, international und LA. Bei unserer Arbeit geht es wirklich darum, das beste Programm etablierter und aufstrebender Galerien zusammenzustellen, um das Beste aus LA und der ganzen Welt zu zeigen. Zu den Highlights der Messe zählten diverse Präsentationen und das VIP-Programm festigte die Verbindungen zwischen Messegästen und Künstlern, Sammlern und lokalen Institutionen. ALAC möchte ein globales Umfeld für die Kunstwelt schaffen, das jedem Angeleno die Möglichkeit gibt, eine Kostprobe dessen zu bekommen, worauf aufstrebende Kunstkuratoren, Institutionen und Sammler achten.

Los Angeles klopft hart an die Tür des Elite-Clubs der Städte der Kunstwelt. Die Art Los Angeles Contemporary hat sich bewährt. Mit mehr internationalen Ständen als in den vergangenen Jahren, ein Hinweis auf die wachsende Bedeutung von LA auf dem Kunstmarkt. Mit tiefen Wurzeln in der kreativen Community von LA und einer globalen Reichweite fungiert ALAC als Tor zu einem internationalen Austausch.

ALAC hat dazu beigetragen, Los Angeles als Kunst-Epizentrum zu festigen, eine Generation junger Sammler zu fördern und als Tor zum internationalen Austausch zu fungieren. ALACs einzigartige Kombination aus aufstrebenden und etablierten Galerien war der Schlüssel zu seiner Langlebigkeit und seinem Erfolg. ALAC unterhält ein beispielloses Engagement für das Kunstschaffen, den Sammlungsaufbau und die Galerien, die die Brücke zwischen beiden bilden. ALAC stellt die nächste Generation von Galerien vor und arbeitet gleichzeitig mit den aufregendsten etablierten Programmen der Stadt zusammen.

Es gibt eine Art jüngeres, lustiges Gefühl auf dieser besonderen Messe und besondere Überraschungen sind immer zu finden. Das Ambiente war ultracool, mit enorm geräumigen Kabinen und Gängen, die gegen die pechschwarze Kuppeldecke des Hangars dramatisch wirkten. Die Messe hielt den Barker Hangar in Schwung. Die Messe hat dazu beigetragen, Ende Januar ein kunstorientiertes Wochenende in Los Angeles zu starten.

Die Vielfalt der Medien und der kuratorischen Richtungen von Künstlern und Galerien war unglaublich vielfältig. Die Balance zwischen aufstrebenden und etablierteren Galerien macht ALAC als internationale Plattform für zeitgenössische Kunst in Los Angeles aus. Es ist dieser Geist, der sich in allem, was ALAC im Hangar und in der ganzen Stadt tut, fortsetzt, von den Aufführungen und Vorträgen bis hin zum VIP-Programm, das auf der Energie und dem Enthusiasmus unserer Galerien, Sammler und institutionellen Partner basiert. ALAC hat eine sehr solide Grundlage geschaffen, um voranzukommen und zu expandieren.

Mit einer starken Mischung aus internationalen Ausstellern und lokalen Galerien hat Art Los Angeles Contemporary es geschafft, eine ansonsten gegen Kunst gerichtete Messestadt in einen Ort zu verwandeln, an dem sowohl aufstrebende als auch etablierte Galerien aus der ganzen Welt mit einem wichtigen Publikum an der Westküste in Kontakt treten können. Die Messe dient dazu, die wachsende Präsenz von LA als internationale Drehscheibe zu demonstrieren.

ALAC 2016
Art Los Angeles Contemporary freut sich, Conversations With Myself anzukündigen, eine Reihe von Gesprächen, Vorträgen und Performances, die für die bevorstehende siebte Ausgabe der Messe kuratiert wurden. Zu den Teilnehmern zählen der Filmemacher Kenneth Anger, die Kuratoren Rita Gonzalez und Neville Wakefield sowie die Künstlerin Kathryn Andrews.

Bill Evans‘ Album, overdubbed, dissonant, interieur – Conversations With Myself – ein Noir-Romanze-Thriller. Einfach ein Zoetrop von Fenstern, die sich auf eine Stadt und ihre Kunst öffnen: riesig, versteckt, vom Wandel verzehrt. Anekdotisch angetrieben, entwickelt von Künstlern und Schriftstellern, die in Los Angeles leben, konfiguriert das Programm die Stadt als Schelm, als ein faseriges Gewirr von Erzählungen, die zusammen die Kunstszene der Stadt als ein Wesen präsentieren, das sich vor allem scheut, aber sich selbst verarbeitet.

Am Eröffnungsabend der Messe präsentiert die Künstlerin Alison O’Daniel die Centennial Marching Band Forwards and Backwards, ihre Zusammenarbeit mit der Marching Band der Centennial High School, Compton. Die Band wird einen Song performen, der in Echtzeit konstruiert und dekonstruiert wird, basierend auf Marschformationen, Geschwindigkeiten und den Platzbeschränkungen des Barker Hangars. Die Performance ist Teil von O’Daniels fortlaufendem Projekt The Tuba Thieves, einer Reaktion auf eine Flut von Diebstählen von High Schools in der Gegend von Los Angeles, und wird vom gemeinnützigen Kunstraum JOAN organisiert.

Am Freitag, den 29. Januar, führt Neville Wakefield, künstlerischer Leiter der kommenden Desert X, ein Gespräch über die kalifornische Wüste und ihren Bezug zu künstlerischer Praxis, ortsspezifischer Arbeit und der kommenden Desert Exhibition of Art. Jonathan Griffin, Mitherausgeber von Frieze, spricht mit den Künstlern Carter Mull, Kathryn Andrews und Rita Gonzalez, Kuratorin am Los Angeles County Museum of Art, über die Wahrnehmung von Los Angeles im Ausland, insbesondere in Europa und Asien, im Talk LA Exported. Travis Diehl, Herausgeber der Kunstzeitschrift Prism of Reality, führt eine Diskussion über von Künstlern geführte Räume mit Brian Getnick von PAM, Jon Pylypchuk von Grice Bench und Adam D. Miller und Devin Oder von The Pit in Built To Last: Artist-Run LA.

Am Sonntag, 31. Januar, diskutieren der Künstler AL Steiner, der Schriftsteller Kevin McGarry (Artforum, Art Agenda, T: The New York Times Style Magazine) und Diehl, wie das Sprechen der Wahrheit Repressalien durch die kulturellen, finanziellen und sozialen Institutionen, die ihre Werke herstellen, riskiert möglich, in einem Gespräch mit dem Titel Liebe und Wahrheit. Schließlich tritt Andrew Norman Wilson, Künstler und Schriftsteller aus New York, für eine Reihe von Lie Down Comedy auf der Bühne auf.

Conversations With Myself wird kuratiert von Marc LeBlanc, Kurator für Events & Programming bei Art Los Angeles Contemporary, und findet täglich im ALAC Theatre statt.

ALAC 2015
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), die internationale Messe für zeitgenössische Kunst an der Westküste, kehrt diesen Januar für ihre 6. Ausgabe mit einer kuratierten Liste von über 60 führenden Galerien aus 11 Ländern in Nordamerika und Europa mit einem charakteristischen Schwerpunkt auf Los Angeles zurück -basierte Galerien. ALAC findet von Donnerstag, 29. Januar bis Sonntag, 1. Februar 2015 statt.

ALAC wird eine Liste von über 70 führenden und aufstrebenden Galerien aus der ganzen Welt beherbergen, die dynamische neue Werke ihrer vertretenen Künstler präsentieren. Die Messe bietet ein rigoroses Programm mit Gesprächen, kuratierten Videovorführungen und der Veröffentlichung der ersten Ausgabe des Art Los Angeles Reader, einer gedruckten Zeitung mit Kunstkritik, Interviews und Arbeiten angesehener Kuratoren, Schriftsteller und Künstler.

Die ALAC ist die führende internationale Messe für zeitgenössische Kunst an der Westküste und zieht führende Sammler, Kuratoren, Museumsdirektoren, Liebhaber zeitgenössischer Kunst und Kritiker aus der ganzen Welt an. ALAC 2015 wird etablierte und aufstrebende Galerien aus der ganzen Welt mit neuen Ausstellern aus Europa und Australien präsentieren.

Erstmalige Aussteller sind AND NOW, CANADA, Carl Freedman Gallery, Grice Bench, i8 Gallery, Johann Koenig Gallery und Rachel Uffner Gallery. Sie schließen sich langjährigen Ausstellern an, darunter: 1301PE, Altman Siegel, American Contemporary, Jack Hanley Gallery, David Kordansky Gallery, Peres Projects, STANDARD (OSLO) und UNTITLED.

Um den langfristigen kulturellen Einfluss von ALAC auf Los Angeles widerzuspiegeln, werden lokale Museen und Organisationen ihre Ausstellungen und ihr Programm wieder auf die Art Los Angeles Contemporary abstimmen, einschließlich der LA Art Book Fair von Printed Matter im Geffen Contemporary im MOCA. ALAC ist auch stolz darauf, mit dem Hammer Museum, LACMA, MOCA, The Depart Foundation und LA> . zusammenzuarbeiten

Los Angeles ist im Januar das Ziel für zeitgenössische Kunst. ALAC drängt darauf, zu definieren, was es bedeutet, eine Kunstmesse in Los Angeles zu haben. , Das ALAC lädt lokale und internationale Galerien und Publikum zu einer intimen Interaktion ein und bietet seinen Besuchern einen unvergleichlichen Zugang zur Kulturlandschaft der Stadt Los Angeles In den letzten fünf Jahren waren wir das Ziel vieler der bekanntesten Sammler von Los Angeles . Jedes Jahr ziehen wir die Aufmerksamkeit des Rests der Welt auf uns, indem wir die beste und innovativste zeitgenössische Kunst zeigen.

ALAC 2014
Die Art Los Angeles Contemporary, die Internationale Messe für zeitgenössische Kunst der Westküste, kehrt am Donnerstag, den 30. Januar in den Barker Hangar in Santa Monica zurück und dauert bis Sonntag, den 2. Februar. In ihrer fünften Ausgabe präsentiert ALAC eine Liste internationaler und Los Angeles Galerien, die neue Arbeiten ihrer vertretenen Künstler. Die Messe bietet ein umfangreiches Programm mit Screenings, Podiumsdiskussionen und Performances.

ALAC 2014, produziert von Fair Grounds Associates und geleitet von Messegründer und -direktor Tim Fleming, wählte über 70 Aussteller aus 12 Ländern aus. Werke einiger der etabliertesten Künstler der Welt, darunter Ryan McGinley, Sterling Ruby, Santiago Sierra und Diana Thater, wurden neben Werken der aufstrebenden Künstler Alex Da Corte, Aaron Garber-Maikovksa und Chadwick Rantanen gezeigt. Zu den Ausstellern zählten 23 Galerien aus Los Angeles, 17 Galerien aus New York und Galerien aus Berlin, London, Paris, Dubai, Seoul und Mexiko-Stadt.

Die David Kordansky Gallery in Los Angeles präsentiert eine Sammlung avantgardistischer Keramiken von Ruby Neri, die auf der Eröffnungsbiennale des Hammer Museums vorgestellt wurden. In den 70er Jahren in das kollegiale Umfeld von Künstlern in San Francisco hineingeboren, waren Neris anfängliche Einflüsse die Maler und Keramiker, die eng mit ihrem Vater, dem figurativen Bildhauer Manuel Neri aus der Bay Area, verbunden waren. Ihre Atelierpraxis, die Werke aus Keramik, Gips und Farbe umfasst, umfasst eine Vielzahl von Techniken und visuellen Quellen. Neri, die in Los Angeles lebt und arbeitet, hat auch Malerei und Skulptur in der Rubell Family Collection, Miami gezeigt; das Armory Center for the Arts, Pasadena; und die High Line, New York.

Der Erstaussteller Monitor aus Rom präsentiert eine Werkgruppe von Nathaniel Mellors aus The Sophisticated Neanderthal Interview, einem neuen 35mm/HD-Transferfilm des Künstlers in Zusammenarbeit mit Commonwealth Projects und dem Hammer Museum. Auf der Messe wird Mellors Skulpturen, Fotogramme und Malerei vorstellen, die aus Requisiten und Ideen des Films entwickelt wurden, aber verschiedene Phasen der materiellen Transformation durchlaufen haben, die in den Themen und der Erzählung des Films begründet sind. Mellors, der zwischen Amsterdam und Los Angeles lebt und arbeitet, wird den Film im Rahmen eines Hammer-Projekts parallel zur Messe im Hammer Museum uraufführen.

Die Galerie Various Small Fires in Venedig präsentiert eine neue Skulptur von Sean Shim-Boyle, einem in Kanada geborenen Künstler, der in Los Angeles lebt und arbeitet. Nach ortsspezifischen Installationen in den Project Row Houses in Houston und LAXART sexualisiert Shim-Boyles neue Skulptur die traditionelle Welle der Glückskatze in eine aktuellere Geste. Shim-Boyle, der einen Bachelor-Abschluss in Grafikdesign des California Institute of the Arts und einen MFA in Bildhauerei der UCLA im Jahr 2012 hat, ist Sammlungsmanagerin von Eileen Harris Norton und sitzt im National Advisory Board für das United States Artists‘ Project. Diverse Small Fires zieht im Frühjahr an ihren neuen Standort in Hollywood.

Der Künstler Mark Hagen aus Los Angeles stellt Ramada Santa Monica vor, eine neue Iteration einer fortlaufenden Raumrahmenskulptur, als Teil einer Präsentation für den Buchhändler und Verlag Artbook | DAP In ihrer vierten Iteration wird die Space-Frame-Skulptur, ein riesiges, rechteckiges Werk, das Ästhetik und Technologieepochen geschickt miteinander verbindet, sowohl zu einer ausdrucksstarken Skulptur als auch zu einem nützlichen Ausstellungsgerät für einen umfangreichen Werkkatalog. Geboren in Black Swamp, Virginia, hat Hagen kürzlich im Hammer Museum ausgestellt; Museum für zeitgenössische Kunst, Santa Barbara; das Bass-Kunstmuseum; und in einer Einzelausstellung in den China Art Objects Galleries.

Dave Hickey hat wieder einmal eine Sammlung brennender Essays zusammengestellt, die den kulturellen Status quo in Frage stellen. Hickey kündigte kürzlich seinen Rückzug aus der Kritik wegen der neuen Popularität, Vereinfachung und Kommodifizierung der Kunst an: „Ich vermisse es, elitär zu sein und nicht mit Idioten reden zu müssen.“ Autor populärer Bücher wie Air Guitar: Essays on Art & Democracy (1997) und The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty (1993), Pirates & Farmers: Essays on Taste konzentriert sich auf kulturelle Phänomene wie den Supersammler, die Trope der Biennale, den Verlust des Aussehens und vieles mehr. Hickey diskutiert diese Essays mit dem Kunstkritiker und Kurator der Los Angeles Times, David Pagel.

LAXART präsentiert eine neue Performance von EJ Hill. In Anlehnung an das Bild der R&B-Sängerin wird Hill Lieder mit feministischen Texten verschmelzen und Popkultur-Unterhaltung in einem hohen Kunstkontext bieten. Als aufstrebender Künstler aus Los Angeles, der für seine dauerhaften, manchmal körperlich anstrengenden Performances bekannt ist, besitzen Hills Stücke ein Element der Institutionskritik oder sind direkt in ihrer Auseinandersetzung mit der Politik rund um konstruierte Identität und Körper, in geschlechtsspezifischen, rassischen, sexualisierten Begriffen.

GIRLS, GIRLS, GIRLS ist ein von Vanity Projects präsentiertes und von Rita de Alencar Pinto kuratiertes Videoprogramm, das die vielen Facetten der weiblichen Persönlichkeit untersucht, die von zehn Videokünstlerinnen dargestellt wird. Es enthält Arbeiten von Sophie Lisa Beresford, Claire Hooper, Jen Denike, Keren Cytter, Marta Dell’Angelo, Jeesu Kim, Kristin Lucas, Tala Madani, Shana Moulton, Shannon Plumb und Eve Sussman – jede erforscht das Humorvolle, Intellektuelle, Hohn, Leidenschaftliche komplex, schüchtern, ernst, spirituell, neurotisch, paranoid und eingebildet, durch die vielen Charaktere und Vignetten, die diese Künstler verwenden, und aufschlussreiche Einblicke in die weibliche Psyche.Vanity Projects ist ein Luxuskonzept, das ein High-End-Atelier für Nagelkunst mit Videokunstprogrammierung mit der Vision verbindet, die Art und Weise, wie Kunden Videokunst wahrnehmen und erleben, durch die Platzierung in einer ansprechenden Umgebung neu zu gestalten.

ALAC 2013
Art Los Angeles Contemporary (ALAC), die Internationale Messe für zeitgenössische Kunst der Westküste, kehrt vom 24. bis 27. Januar in den Barker Hangar zurück zieht starke internationale Galerien und Sammler in die Stadt LA. Die Ausgabe 2013 der Messe bietet 70 etablierte und aufstrebende Galerien aus der ganzen Welt mit einer begleitenden Reihe von Vorträgen, Panels, Performances und Screenings.

ALAC 2013, produziert von Fair Grounds Associates und geleitet von Gründer und Direktor Tim Fleming, wählte eine sorgfältig kuratierte Liste von 70 Ausstellern aus 14 Ländern aus und stellte einige der weltweit etabliertesten und aufstrebendsten Künstler vor. Über 10.000 Sammler, Kuratoren, Künstler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst aus Los Angeles, New York und der ganzen Welt nahmen an der Messe teil. Unter den 70 Ausstellern befanden sich 18 in Los Angeles ansässige Galerien, 15 Galerien aus New York, 7 Galerien aus Paris sowie Händler aus London, Oslo, Malmö, Wien und Frankfurt, Köln, Portland und Milwaukee.

Art Los Angeles Contemporary hat die Landschaft des Kunstkalenders in Los Angeles verändert. ALAC ist eine internationale Messe für zeitgenössische Kunst mit eigenständiger Sensibilität. Sie können nie zuvor gesehene Werke etablierter Künstler kaufen und auch Werke aufstrebender Künstler entdecken, was Sammler aus der ganzen Welt anzieht. Unsere Entscheidung, in diesem Jahr mehr internationale Galerien aufzunehmen, spricht für eine Veränderung in der Art und Weise, wie Sammler neue Künstler entdecken und kaufen.

Am Messeeingang wird der Künstler Jon Pylypcuk eine Installation neuer Arbeiten mit dem Titel It’s not you, it’s me, I will immer love you lieb ausstellen. Die Installation wird eine verärgerte Besetzung von Charakteren zeigen, deren Körper so konstruiert und bemalt sind, dass sie ausrangierten Zigaretten ähneln, die mit menschlichen Attributen wie Holzarmen und -beinen ausgestattet sind. Mit den zwischen 1,80 und 2,70 Meter hohen Skulpturen, die in kleinen Gruppen angeordnet sind, wird der Raum zum Schauplatz einer karikaturhaften politischen Kundgebung. Jon Pylypchuk wird von den teilnehmenden Galerien International Art Object Galleries, Fredric Snitzer Gallery und Galerie Hussenot vertreten.

Als Teil der ALAC 2013-Programmierung wird Ry Rocklen eine Reihe von Bildern teilen, die seine neue Möbellinie Trophy Modern inspiriert haben. Diese Präsentation wird sowohl Rocklens frühere Arbeiten als auch Beispiele anderer Künstler umfassen, deren Praxis die Herstellung von Möbeln umfasst. Rocklen zeigt Beispiele für biomorphe Möbel und Designs, die die performative Beziehung zwischen Möbeln und ihren Benutzern beleuchten. Durch diese Bilder wird Rocklen auf der Suche nach dem Unbequemen und Absurden in die Außenbezirke des Möbeldesigns blicken. Rocklens Trophy Modern wird an einem Stand ausgestellt, der gemeinsam von UNTITLED und der Thomas Solomon Gallery präsentiert wird.

Ben Jones wird zwei Folgen von Ben Jones‘ Zeichentrickserie „The Problem Solverz“ von Cartoon Network zeigen. The Problem Solverz ist eine Serie, die sich auf das titelgebende Problem Solverz-Trio von Alfe, Roba und Horace konzentriert, während sie die verschiedenen Probleme lösen und manchmal schaffen, die ihre Stadt Farboro plagen.

Art Los Angeles Contemporary veranstaltet eine Diskussion, die sich auf das Ceci N’est Pas…festival konzentriert, ein fünfmonatiges Kunst- und Kulturaustauschprogramm zwischen Frankreich und Los Angeles. Moderiert wird die Podiumsdiskussion von Kuratorin Martha Kirszenbaum, derzeit Gastkuratorin für zeitgenössische Kunst am Belvedere Museum / 21er Haus in Wien (Österreich), wo sie 2012 zwei Interventionen organisieren wird. Sie trägt regelmäßig für „Kaleidoscope“, „L „Officiel“ und „Voxpop“. Ceci n’est pas… ist ein Projekt des Kulturdienstes der französischen Botschaft in den Vereinigten Staaten in Zusammenarbeit mit dem Institut Français, mit Unterstützung der Alliance Française von Los Angeles, des französischen Ministeriums für Kultur und Kommunikation und der Beteiligung vieler lokaler Institutionen.

Die Regisseurin Jodi Wille, präsentiert von Paris, LA Magazine, zeigt Szenen aus und diskutiert ihren Dokumentarfilm The Source. Der Film untersucht Source Family, ein radikales Experiment im utopischen Leben der 70er. The Source bietet einen intimen Insider-Blick auf diese unglaubliche Gruppe von Menschen durch ihre eigenen Archivfotos, Heimvideos, Audioaufnahmen und zeitgenössische Interviews mit Mitgliedern der Familie. Jodi Wille ist Filmemacherin, Buchredakteurin und Fotografin, die dafür bekannt ist, mit Personen zusammenzuarbeiten, die persönliche Archive angehäuft haben, die amerikanische Subkulturen dokumentieren.

Veranstaltungsort
Der Flughafen Santa Monica ist ein Flughafen der allgemeinen Luftfahrt, der hauptsächlich in Santa Monica, Kalifornien, USA liegt. Einer der ehemaligen Hangars des Flughafens, der Barker Hangar, wird als öffentlicher Veranstaltungsort genutzt und wird häufig für eine Reihe von im Fernsehen übertragenen Preisverleihungen und Konzerten genutzt. Barker Hangar, ein 35.000 Fuß großer Veranstaltungsort. Der Hangar beherbergt eine Vielzahl von Veranstaltungen, darunter Boxkämpfe, Kunstpräsentationen, Filme, Konzerte, Wein- und Gastronomiefestivals und Handelsmessen. Es wird derzeit auch als kleines Supermarkt-Set für die aktuelle Version von Supermarket Sweep verwendet.