Armenische Kunst ist die einzigartige Kunstform, die in den letzten fünf Jahrtausenden, in denen das armenische Volk auf dem armenischen Hochland lebte, entwickelt wurde. Armenische Architektur und Miniaturmalerei dominieren die armenische Kunst und haben sich im Laufe der Jahrhunderte konsequent weiterentwickelt. Andere Formen der armenischen Kunst sind Skulpturen, Fresken, Mosaiken, Keramik, Metallarbeiten, Gravuren und Textilien, insbesondere armenische Teppiche.
Das prähistorische Armenien war die Heimat der Urartu-Kultur in der Eisenzeit, bemerkenswert für seine frühen Metallskulpturen, oft von Tieren. Die Region wurde, wie später, oft von den großen Imperien der benachbarten Regionen Persien, Mesopotamien und Anatolien bestritten, die alle einen beträchtlichen Einfluss auf die armenische Kunst hatten. Die Armenier nahmen das Christentum sehr früh an und entwickelten ihre eigene Version der ostchristlichen Kunst, unter Verwendung von Ikonen, armenischen Miniaturen in Büchern und der sehr originellen Architektur ihrer Kirchen und Klöster. Ein besonderes Merkmal Armeniens, das die mittelalterliche Kunst Europas beeinflusst haben mag, war die frühzeitige Beliebtheit figurativer Reliefschnitzereien auf der Außenseite von Kirchen, die in Byzanz unbekannt waren.
Armenier, spezialisiert auf Kunst und Handwerk, wie Teppichweberei.
Studium der armenischen Kunstgeschichte
Das Studium der armenischen Kunst begann im frühen 20. Jahrhundert. Bemerkenswerte Gelehrte der armenischen Kunst waren Katholikos Garegin Hovsepian und Professor Sirarpie Der Nerséssian. In jüngster Zeit sind Jean-Michel Thierry und Professor Dickran Kouymjian bedeutende Wissenschaftler der armenischen Kunst.
Alter Orient
Historische Klassifizierung
Um 860 v. Chr. V. Chr. Errichtete der Urartäer am Vansee ein Königreich mit der Hauptstadt Tushpa. Ihre Sprache war Urartian, verwandt mit dem Hurrian. Um 640 v. Chr. Gingen sie unter. Vielleicht zu dieser Zeit versickerten die aus dem Kaukasus kommenden Armenier. Ihre Sprache ist ein Zweig des Indogermanischen.
Kunst dieser Epoche
Das Vermächtnis der Urartianer besteht hauptsächlich aus Befestigungsanlagen im zyklopischen Stil, deren Modelle wahrscheinlich im Kaukasus gefunden werden. Sie benutzten die Stützpfeiler, die in der Steinkonstruktion Bedeutung hatten. Im Kabarett sind Luxusgüter der Metallverarbeitung mit einer hohen Penetrationsrate. Der Stil ist assyrisch.
Was kann man noch sehen?
Wichtige Befestigungsanlagen und Sehenswürdigkeiten finden Sie in
Tuschpa
Altıntepe bei Erzincan
Aramus
Cavustepe
Eriwan (Erebuni)
Ayanıs
Uralt
Historische Klassifizierung
Zur Zeit des Alexanderfeldzuges war Armenien der Sataim der Achämeniden, und seitdem hat die Region ihren heutigen Namen gegeben. Nach Abschluss der Diadochenkämpfe gehörte es zum Einflussbereich der Seleukiden. Sein politisches und kulturelles Zentrum war in Syrien. Armenien war peripher und ein abhängiges Königreich. König Artaxias I. (190-159 v. Chr.) Konnte in Armenien eine gewisse Konsolidierung erreichen. Artaxata wurde gegründet und erweitert. Die Römer setzten diese Politik von Westen fort, aber Armenien wurde von den Parthern aus dem Osten festgenagelt, Rom hatte nie die klare Oberhand in den Parthischen Kriegen. Der Parther konnte mit Trdat I. Vasallen-Dynastie Arsakiden gründen und die Zustimmung Roms unter Nero 61 n. Bestätigen. Chr. Trajan war die römische Provinz Armenien (114).
Kunst dieser Epoche
In der Zeit des Hellenismus ist autochthone Kunst in Armenien kaum zu erwarten und kaum zu finden. Aber die Auswirkungen der Hellenisierung waren ebenfalls begrenzt. Als typische hellenistische Neugründung 166 v. Chr. Artaxias Ich sollte Artaxata erwähnen. Es enthielt Theater und öffentliche Bäder im hellenistischen Modell.
Aus dem ersten Jahrhundert nach Christus ist der einzige im Garni erhaltene Tempel. Es ist in ionischer Ordnung gebaut und mit Mithras geweiht.
Die im persischen Kleinasien entwickelten Münzen blühten im Hellenismus. Die großen armenischen Artaxiden, vor allem unter Tigranes II., Hatten Münzen mit griechischen Inschriften und das Porträt des Herrschers geschlagen. Danach ist diese Tradition eingeschlafen. Nur in armenischen Zeiten, im elften Jahr, wurden wieder Münzen geprägt, jetzt mit armenischen Schriftzeichen und den abgeneigten christlichen Motiven.
Was kann man noch sehen?
Garni (Stadt)
Artashat
Dvin
Horom
Frühchristliche Zeit
Historische Klassifizierung
Frühchristliche Kunst entsteht im Übergang von der Spätantike ins Mittelalter. Sie verwendet antike Formen für christliche Motive. Eine eigenständige christliche Kunst kann sich nur entwickeln, wenn der Glaube sicher ausgeübt werden kann und die finanziellen Mittel insbesondere in der sakralen Architektur zur Verfügung stehen. Meilensteine auf dem Weg dahin sind die Toleranz von Mailand unter Konstantin I. im Jahre 313 und die Thronbesteigung Justinians I. im Jahre 527. Mit Justinians Herrschaft beginnt allgemein der Beginn der byzantinischen Kunst. Die Daten werden erwähnt, weil die Armenier mit etwas Stolz behaupten, dass Trdat III. gründete die Armenische Apostolische Kirche 301 als Staatskirche.
Der träge Waffenstillstand zwischen Rom und den Parthern gab Armenien keine große Ruhe. Die Sassaniden vertrieben die persischen Arsakiden, die Fehde zwischen Rom und den Persern belebte sich wieder und endete schließlich 387 mit der Teilung Armeniens. Der größere Teil (Persarmenia) mit der Hauptstadt Dvin ging an die Sassaniden. Die Auseinandersetzungen gingen jedoch weiter. Die allmähliche Erschöpfung der Sassaniden half den Armeniern wenig, öffnete aber den Arabern die Tür.
Kunst dieser Epoche
Die Funde von frühchristlichen Gebäuden sind eher bescheiden. Keine wird vollständig empfangen. Anhand der Überreste kann vorsichtig formuliert werden, dass die byzantinische Entwicklung von der Basilika beim Vermischen mit dem Zentralgebäude zur Kreuzkuppelkirche ähnlich war. Wiederum in aller Zurückhaltung: Die Byzanz nicht dargestellte Bautechnik der Verbindung von zweischaligen Basaltwänden mit gegossenem Stein war den Armeniern bereits in urartäischer Zeit bekannt.
Die frühen christlichen Gebäude von Armenien sind gedrungene rechteckige Gebäude mit einem Tonnengewölbe. Die in der Antike bekannte Technik des Gewölbebaus war im Westen vergessen, hat aber eine ungebrochene Tradition. Datable Überreste können in der Klosterkirche in Howhannawank und der Kirche von St. Yizbuzit in Dvin, (548-557) gefunden werden. Das am besten erhaltene Gebäude dieser Art befindet sich in Lernakert.
Dem einfachen Kirchenschiff folgte die dreischiffige Basilika. Die Basilika von Jereuk in Anipemza ist hier das Schlüsselgebäude. Eine armenische Besonderheit besteht darin, die drei Tonnengewölbe mit einem Schrägdach zu krönen, so dass die Kirche von außen einschiffig wirkt. Eine Inschrift von König Trdat verengt die Datierung zur Wende vom 4. zum 5. Jahrhundert.
Was kann man noch sehen?
Ptghni
Dvin – Kirche der hl. Yizbuzit
Howhannawank – Johanneskirche
Lernakert
Mittelalter
Die mittelalterliche Kunst von Armenien hatte starke Auswirkungen auf die Kunst vieler anderer Länder. Eine wichtige Voraussetzung für die Klärung dieser vielfältigen Einflüsse ist die Frage nach den Wurzeln der armenischen Kunst. Es entstand zu einer Zeit, als sich nach dem Zusammenbruch des Römischen Reiches in vielen Ländern eine eigene Formensprache entwickelte. Die künstlerischen Beziehungen zwischen diesen Ländern sind jedoch noch weitgehend ungeklärt, ebenso wie ihre Beziehung zu Byzanz. Diese protoromanische provinzielle Kulturschöpfung ist eine bewusste Reduktion der antiken Kunst, ein Abbau der Form, eine bewusste und bewusste Vereinfachung. Verglichen mit der hochzivilisierten antiken Kultur in christlicher Verkleidung, die in Rom, Konstantinopel und Ravenna gepflegt wurde und eine sehr verfeinerte Endphase darstellte, bedeutete diese sogenannte „barbarisierte Reichskunst des Randvöler“ einen umfassenden Neubeginn, einen fruchtbaren Fortschritt und eine kreative Stilbildung. Die Bedingungen für die Entwicklung der gesamten mittelalterlichen Kunst Armeniens sind in dieser Zeit geschaffen. Eine besonders wichtige Rolle spielen die transkaukasischen Länder. An der östlichen Peripherie der frühchristlichen Welt entwickelten sich auf der Grundlage alter Formen, unter starker Einbeziehung ihrer eigenen Elemente der Volkskunst sowie zahlreicher Anleihen aus den benachbarten asiatischen und orientalischen Kulturen eine eigenständige, herausragende Kunst, in der heidnische, Christliche und orientalische Ideen verschmelzen zu einer neuen Weltanschauung. Die Einflüsse der armenischen Kunst erstrecken sich auf alle frühchristlichen Länder, und überall unterhalten sie lebhafte Beziehungen zwischen den Armeniern.
Historische Klassifizierung
Der arabische Sturm erreichte 640 Armenien mit der Eroberung und Zerstörung von Dvin. Eine weitere Möglichkeit für die Armenier, zwischen Skylla und Charybdis zu wählen. Die Araber boten Glaubensfreiheit und die Wahrung der Rechte des Adels gegen die Anerkennung der islamischen Vorherrschaft. Byzanz stellte Waffenhilfe gegen den Wechsel der Konfession zur Verfügung. Damit gehörte Armenien zum Einflussbereich der späteren Umayyaden mit einem kulturellen Schwerpunkt auf Damaskus und den entlastenden Abbasiden in Bagdad.
In 885/886 errichtete Aschot I wieder ein armenisches Königreich. 961 wurde Ani Hauptstadt. Der prominenteste Vertreter der Bagratides-Dynastie (885-1045) war Gagik I. (989-1020). Während dieser kurzen Blütezeit veränderte sich die islamische Welt erheblich.
Die Abbasiden kamen unter dem Druck der Fatimiden in den Süden, die in der Persis eine großartige islamische Kultur entwickelten, und die Seldschuken, arm aber kriegerisch, zeigten Interesse. Am Ende ihrer Bemühungen gewannen sie Mesopotamien und bildeten das Reich der Seldschuken, deren berühmtester Herrscher Alp Arslan war.
Ein anderer Zweig der Familie fiel in Anatolien ein. Nach der Schlacht von Mantzikert im Jahr 1071 konnte Byzanz die weitere Invasion und die Errichtung des Sultanats Rum 1077 mit der ehrwürdigen christlichen Stadt Nikaia als Hauptstadt nicht verhindern.
Das Herzland der armenischen Prinzen wurde erobert und Adelige gegründet in Cilicien das Königreich Kleinarmenien mit der Hauptstadt Sis gegründet. Durch eine perfekte Schwungpolitik mit Byzanz, Rum und später den Kreuzfahrern konnten sie bis 1375 ihre Unabhängigkeit bewahren.
Kunst dieser Epoche
Die Architektur
Die typische Architektur Armeniens ermöglichte es, sich ohne den Einsatz eines Gerüstes Schicht für Schicht an die Kuppel anzukuppeln. Diese Technik führt zu einer gedrungenen Erscheinung, die durch ein gewisses Streben nach Höhe leicht gemildert wird. Der Umriss der Fassade ist zurückhaltend. Der Grundriss besteht aus dem griechischen Kreuz mit kurzen Beinen oder im zentralen Gebäude mit vier apsiden Erweiterungen (Tetrakonchos). Anderswo hat sich der Trikonchos durchgesetzt. Das Gebäude wurde mit einer oft achteckigen Tambourkuppel gekrönt. Dieser wurde außen nicht gezeigt, jedoch mit einem achteckigen pyramidenförmigen Dach versehen. Der Altar stand nahe der Apsis der Ostwand, dem Eingang zur Westwand. Die Chorschranke oder Lettner, die lateinische Kirche, Ikonostase des orthodoxen Kultes wurden nicht vor der Altarwand entwickelt, ebenso der Narthex am westlichen Ende.
Der gesamte Bau der Klostergebäude aus dem 9. Jahrhundert folgt keinem festen Schema. Jedoch sind eine Befestigungsmauer und eine freistehende Hauptkirche mit einer Vorhalle (Shamatun) gemeinsam, teilweise von anderen Kapellen umgeben. Die funktionalen Gebäude sind unprätentiös.
Klassische Periode
Die Entwicklung der unverwechselbaren armenischen Architektur hatte ihren ersten Höhepunkt
die Kathedrale von Etschmiadzin (495/496 in den älteren Teilen). Ausgrabungen ergaben Spuren aus dem vierten Jahrhundert. Unter dem Altar wurde eine Opferschale der Sassaniden aus dem 5. Jahrhundert gefunden. Der heutige Tetrakonchos geht auf Waham Mahikonian in der Bauphase von 495/496 zurück. Wahrscheinlich gehörte auch eine Steinkuppel dazu. Die heutige Kuppel stammt aus dem 16. Jahrhundert, der Glockenturm wurde im 18. Jahrhundert angebaut.
Lmbatavank, eine kleine Kreuzkuppelkirche um 600 mit dem wichtigsten frühchristlichen Gemälde bleibt in Armenien
St. Hripsime in Echmiadzin wurde 618 von Catholicos Komitas über ein älteres Gebäude aus dem 4. Jahrhundert erbaut. gebaut. Der Tetrakonchos ist voll entwickelt. Eine Minderung des massiven Erscheinungsbildes der Wände wurde mit funktionslosen Nischen versucht.
St. Gayane in Echmiadzin (630)
Swartnoz – Schlosskirche (641-661)
Talin – Große Kirche (Ende des 7. Jahrhunderts)
Bagratiden (885-1045)
Die vorläufige Vollendung der Entwicklung der unabhängigen Architektur war in der Zeit von Bagratiden mit dem Zentrum Ani. Eines der Hauptwerke außerhalb von Ani ist die Kirche des Heiligen Kreuzes in Akdamar auf einer Insel im Van-See. In ihr sind alle Elemente der armenischen bildenden Kunst erhalten, wenn auch in einem erbärmlichen Zustand.
Die Entwicklung von Ani wird maßgeblich vom Hofarchitekten Trdat beeinflusst. Der Palast von Catholicos und die Kathedrale von Ani wurden von ihm hingerichtet. „International“ wurde er berühmt mit dem Auftrag, die bei dem Erdbeben von 989 in Hagia Sophia in Byzanz stark beschädigte Kirche zu rehabilitieren.
Königreich von Kleinarmenien (1080 bis 1375)
Die Gebäude der Hauptstadt Sis (türkisches Kozan) sind zerstört. Die Schatzkammer der Sophienkathedrale wurde 1915 von den vertriebenen Mönchen dieser Stadt nach Aleppo verlegt und ist heute im Cilicia Museum in Antelias (Libanon) ausgestellt.
Skulpturen und Gemälde
Der Kunststoff diente dem Umriss der Fassade. In der ersten Zeile werden Spenderfiguren erwähnt. Eines der wichtigsten Objekte, die Darstellung von Gagik I, befindet sich an der Westfassade der Heiligkreuzkirche in Akdamar (915-921). Die Figur über dem Portal, eingebettet in einen Fries, der das gesamte Gebäude bewegt, war ursprünglich bemalt und von reichem Ornament umgeben. Die frontale steife Haltung mit Betonung des Gewandes erinnert ikonographisch an Byzanz, die feine Steinverzierung islamischer Architektur.
Eine armenische Sonderform der Steinmetzkunst ist das Khachkar. Dies sind Stelen, die um das Hauptmotiv des Kreuzes herum eine reiche, immer feinere Ornamentik entwickeln. Islamischer Einfluss ist deutlich sichtbar.
Es gab keine freistehende figurative Skulptur.
Schon die frühen Kirchen waren mit Fresken geschmückt. Wegen ihres ungünstigen Hintergrundes sind sie jedoch nur als Farbspuren erhalten. Zu den frühen Zeugnissen, die besichtigt werden können, gehören die Cherubim von Lmbat in der St. Stepanos Kirche aus dem 7. Jahrhundert. Reich sind auch die Fresken von Akdamar (921), die wie die von Lmbat syrischen Einfluss haben sollen.
Jeder, der Klöster hat, hat auch Manuskripte. Eine der größten Sammlungen der Welt befindet sich am Mashtots Matenadaran Institute in Eriwan. Seit 1997 gehört es zum Weltkulturerbe der UNESCO. Eines der wichtigsten Objekte sind die Echmiadzin-Evangelien von 989. Das Manuskript auf Pergament wurde im Kloster von Noravank angefertigt, Anhänge gehen an den 6./7. Jahrhundert zurück. Sie stellen die ältesten noch erhaltenen Werke der armenischen Beleuchtung dar.
Die Entwicklung der armenischen Miniatur ist byzantinisch, aber auch syrisch geprägt. Im Allgemeinen kann das Gericht anspruchsvolle und naiv lebendige Werke unterscheiden. Grundsätzlich sind sie bunter und bewegender als die byzantinischen Produkte. Die Miniaturmalerei erreichte ihren Höhepunkt mit T’oros Roslin (13. Jahrhundert) in Little Armenia.
Was kann man noch sehen?
Ani
Kirche des Heiligen Kreuzes (921)
Arutsch – Kathedrale (7. Jahrhundert)
Echmiadzin
Gandzasar – Kloster (1216-1238)
Kloster Geghard – (13. Jahrhundert)
Haghpat Kloster (961)
Hromkla – Klein-Armenien
Lmbatavank – St. Stepanos (7. Jahrhundert)
Noravank Kloster
Saghmosawank Kloster (1215)
Sanahin – Kloster
Talin-Kathedrale (7. Jahrhundert)
Tekor – St. Sarkiss (4.-7. Jahrhundert)
Moderne Zeiten
Einer der Segen der Neuzeit ist, dass die Menschen gelernt haben, sich nicht zu mögen. Der Krieg endet nicht mit den Gräueltaten der Soldateska und dem anschließenden Kotau der Dynastie. Vielmehr kann der innere Widerstand durch Ausweisung und Genozid dafür sorgen, dass in manchen Regionen Menschen ohne formelle Kriegsführung dauerhaft in Unruhen leben. Für Transkaukasien bedeutet dies vor allem, dass Russland mit dem Niedergang des Osmanischen Reiches als neue hegemoniale Macht ins Spiel kommt. Für die Armenier bedeutet das am Ende, dass es jetzt ein drittes Armenien (Armenien) gibt. Immerhin entsteht mit der Struktur der Sowjetrepublik eine Struktur, die es den Armeniern erlaubt, 1991 auf einem abgegrenzten Territorium die Unabhängigkeit zu erklären. Es ist erstaunlich, dass Armenien seine Rolle als berüchtigtes Opfer im Streit um Berg-Karabach aufgegeben hat und bereit war, die Mittel zu nutzen, die es bisher zu ertragen hatte. Nicht zufrieden damit, steht Armenien auch in Konflikt mit den Kurden, die Kurdistan als Kerngebiet Armeniens betrachten.
Diaspora
Viele Menschen kennen einen Armenier. Er ist kein Problemfall aus dem Ghetto (obwohl es in Istanbul ein armenisches Viertel gibt), aber er ist gebildet und gehört der Mittelschicht an (abgesehen von Gulbenkian). Der Grund dafür ist, dass die internierten und vertriebenen Armenier ein weltweites Netzwerk aufgebaut haben, das sie zu einem der effizientesten Handelsvölker macht. Die Parallele zu den Juden ist unverkennbar, außer dass sie wegen ihres christlichen Glaubens den einen oder anderen Pogrom auslassen können. Wenn es jedoch im Gastland verfolgt wurde, konnte das Netzwerk die schlimmsten Konsequenzen mildern. Kulturell vereinigt sich der Glaube im Inneren, weil die Armenier sich nur ungern der lateinischen oder orthodoxen Kirche ihres Gastlandes anpassen. Die Pflege des sehr alten Ritus und seiner Kunst hat keine äußere Wirkung. Einen armenischen Künstler als Bezug zu alten Wurzeln zu bezeichnen, scheint etwas zu sein. Der sic. Der Sohn eines Kaufmanns Aiwasowski können wir als romantisch bezeichnen, Arshile Gorky war eine der Abstraktions-Création in Paris.
Momentane Situation
Berühmte Zeitgenossen
Chatschatur Abowjan – Schriftsteller
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – Maler
Antonia Arslan – Schriftstellerin
Arno Babadjanian – Komponist
Ara Baliozian – Schriftsteller
Balyan – Architektonische Dynastie
Peter Balakian – Schriftsteller
Cathy Berberian – Komponist und Sänger
Jean Carzou – Maler
Aram Chatschaturjan – Komponist
Atom Egoyan – Direktor
Calouste Gulbenkian – Patron
Arshile Gorky – Maler
Alan Hovhaness – Komponist
Hakob Kojoyan – Maler
Martiros Sarjan – Maler
William Saroyan – Schriftsteller
Awet Terterjan – Komponist
Komitas Vardapet – Komponist
Die Architektur
Die ersten armenischen Kirchen wurden zu Lebzeiten des Hl. Gregor des Erleuchteten erbaut, wurden oft an den Stätten zerstörter heidnischer Tempel errichtet und ahmten einige Aspekte der armenischen vorchristlichen Architektur nach.
Die klassische und mittelalterliche armenische Architektur ist in vier verschiedene Perioden unterteilt.
Die erste Periode, vom 4. bis zum 7. Jahrhundert, begann mit der Bekehrung Armeniens zum Christentum und endete nach den arabischen Invasionen in Armenien. Die frühen Kirchen waren meist einfache Basiliken, einige mit Seitenapsiden. Bis zum 5. Jahrhundert war der typische Kuppelkegel im Zentrum weit verbreitet. Im 7. Jahrhundert wurden zentral geplante Kirchen gebaut und die kompliziertere Nischenstrebe und der strahlende Hrip’simé-Stil hatten sich gebildet. Zu der Zeit der arabischen Invasionen hatte sich das meiste von dem, was wir heute als klassische armenische Architektur kennen, gebildet.
Die zweite Periode dauerte vom 9. bis zum 11. Jahrhundert. Die armenische Architektur erlebte unter der Schirmherrschaft der Bagratiden-Dynastie eine Wiederbelebung mit vielen Gebäuden, die in den Regionen Ani und Van errichtet wurden: diese umfassten sowohl traditionelle Stile als auch neue Innovationen. In dieser Zeit entstanden kunstvoll geschnitzte armenische Khachkars. Während dieser Zeit entstanden viele neue Städte und Kirchen, darunter eine neue Hauptstadt am Van-See und eine Kathedrale auf Akdamar. Die Kathedrale von Ani wurde auch während dieser Dynastie fertiggestellt. Während dieser Zeit wurden die ersten großen Klöster wie Haghpat und Haritchavank gegründet. Diese Zeit wurde durch die Seldschuken-Invasion beendet.
Miniaturen
Illuminierte Handschriften wurden in Armenien hauptsächlich zwischen dem 5. und dem 17. Jahrhundert hergestellt. Der höchste Punkt dieser Kunst ist mit dem 13. Jahrhundert und dem Namen Toros Roslin verbunden, der als der prominenteste mittelalterliche armenische Buchmaler gilt. Die Mehrheit der Manuskripte ging verloren, und der akademische Zugang zu den Studien der armenischen illuminierten Handschriften wurde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt.
Skulpturen
Jede Kultur besitzt ein bestimmtes ursprüngliches Element, das zum Symbol der gesamten nationalen Kultur wird. In Armenien ist dieses Symbol „khatschkar“, die sogenannten Kreuzsteine, die Denkmäler Armeniens, die es nirgends auf der Welt gibt. Das Wort „khachkar“ wird von zwei armenischen Wurzeln gebildet: „khach“ (Kreuz) und „kar“ (Stein). Armenien wurde „ein Land der Felsen“ genannt und hat ein reiches Erbe, wenn es um Skulpturen geht. Einige der Skulpturen im Land reichen weit zurück, noch bevor Armenien als Nation gegründet wurde. Solche Skulpturen wurden von Imperien geschaffen, die in der Region vor der Moderne existierten. Ein gutes Beispiel dafür sind die „Khachkar“, alte religiöse Skulpturen. Neben diesen antiken Skulpturen gibt es in Armenien auch viele Skulpturen aus der Nachkriegszeit, die den Einfluss der Moderne und auch der ausländischen Traditionen zeigen.
Fresken, Mosaiken und Keramik
Keramik, Mosaike und Fresken bilden eine andere Kategorie armenischer Kunstwerke. Die Schaffung der skizzierten Artefakte geht auf die Zeit des Urartäischen Reiches zurück, das lange vor der Gründung Armeniens als Nation existierte. Daher werden einige der antiken Künste unter mehreren Ländern in der Region geteilt, die zum Urartäischen Reich gehörten. Während die Beweise für diese Kunstformen durch Ausgrabungen auf dem Land realisiert wurden, wurden ihre Überreste rekonstruiert, was einen physischen Beweis dafür liefert, wie sie aussahen.
Metallarbeiten und Gravuren
Armenien hat eine Geschichte von Gravierungen und Metallarbeiten, die auch als Teil der Kunst gelten. Artefakte in dieser Kategorie können in Münzen, Silber und Gold sowie Bronze und Zinnkupfer unterteilt werden. Die Münzen beziehen sich auf die Metallstücke, die in den alten Zeiten für Handelszwecke zwischen Armenien und seinen Nachbarn wie Griechenland entworfen wurden. Auf der anderen Seite waren Gold und Silber Luxusgüter im alten Armenien, die auf verschiedene Arten hergestellt wurden, wie Trinkgefäße, Medaillons und Statuen, um nur einige zu nennen. Außerdem wurden Zinnkupfer und Bronze verwendet. Ausgrabungen im Land haben ergeben, dass diese zur Herstellung von Haushaltsgegenständen, Waffen und sogar Statuen verwendet wurden.
Textilien
Textilien sind ein weiterer Teil der armenischen Kunst und auch ein bedeutender Teil ihrer Wirtschaft sowohl in der Antike als auch in der Gegenwart. Eine der umfangreichsten Sammlungen armenischer Textilien findet sich im Armenischen Museum von Amerika. In der heutigen Welt sind Textilwaren aus Armenien ein wichtiges Handelsgut zwischen Armenien, Europa und Amerika.
Armenische Teppiche
Der Begriff armenischer Teppich bezeichnet, ist jedoch nicht beschränkt auf, getuftete Teppiche oder geknüpfte Teppiche, die in Armenien oder von Armeniern aus der vorchristlichen Zeit bis heute geknüpft wurden. Es enthält auch eine Reihe von flachen gewebten Textilien. Der Begriff umfasst eine große Vielfalt von Arten und Unterarten. Aufgrund ihrer intrinsischen Fragilität überlebt fast nichts – weder Teppiche noch Fragmente – von der Antike bis ins späte Mittelalter.
Traditionell wurden die Teppiche seit der Antike in Armenien verwendet, um Böden zu bedecken, Innenwände, Sofas, Stühle, Betten und Tische zu dekorieren. Bis heute dienen die Teppiche oft als Eingangsschleier, Dekoration für Kirchenaltäre und Sakristei. Die Teppichweberei begann sich in Armenien als Teil des täglichen Lebens zu entwickeln und war ein Muss in jeder armenischen Familie. Teppichherstellung und Teppichherstellung waren fast Frauen. Armenische Teppiche sind einzigartige „Texte“, die aus Ornamenten bestehen, in denen heilige Symbole den Glauben und die religiösen Vorstellungen der alten Vorfahren der Armenier widerspiegeln, die uns aus der Tiefe der Jahrhunderte erreichten. Die armenischen Teppiche- und Teppichweber bewahrten streng die Traditionen. Die Nachahmung und Präsentation ein und desselben Ornament-Ideogramms in der unbegrenzten Anzahl der Variationen von Stilen und Farben enthalten die Grundlage für die Schaffung eines neuen armenischen Teppichs. In dieser Beziehung ist der charakteristische Zug der armenischen Teppiche der Triumph der Variabilität der Ornamente, der durch die breite Skala der natürlichen Farben und Tönungen verstärkt wird.
Musik und Tanz
Tanz und Musik sind auch ein wesentlicher Aspekt des armenischen Erbes. Ursprünglich bestand die armenische Musik aus armenischer Kirchenmusik und Volksliedern, die auf einem indigenen Tonalsystem (Tetrachords) beruhten, im Gegensatz zum europäischen Tonalsystem. In der Gegenwart haben jedoch andere Musikrichtungen die armenische Musik beeinflusst, was zur Produktion moderner Stile wie Hip Hop, Pop, Rock und vielen anderen mehr führte. Begleitende originale armenische Lieder waren armenischer Tanz. Einheimischer armenischer Tanz ist eine der ältesten Praktiken der Bewohner der Region. Armenischer Tanz wird sogar in einigen der alten Bilder auf Felsen dargestellt.
Zeitgenössische Kunst
Im Jahr 2015 gewann Armenien den Leone d’Oro für den besten Pavillon der Biennale in Venedig. Neben den oben diskutierten Kunstkategorien verfügt Armenien auch über eine gut entwickelte zeitgenössische Kunst, die von der Biennale-Stiftung beaufsichtigt wird. Die Stiftung ist verantwortlich für die Organisation von Ausstellungen im Land, die als Art Biennale bezeichnet werden. Der Name wird verwendet, um seine Ausstellungen von anderen Ausstellungen anderer Organisationen zu unterscheiden. Die Institution hat ihre Aktivitäten von 1948 bis heute durchgeführt.