1980-heute: Ausstellungen in den Vereinigten Arabischen Emiraten, Pavillon der VAE, Biennale Venedig 2015
Die Ausstellung des Nationalen Pavillons der Vereinigten Arabischen Emirate, 1980 – Heute: Die Ausstellungen in den Vereinigten Arabischen Emiraten in der 56. Internationalen Kunstausstellung nahmen über 500.000 Besucher auf.
1980 – Heute: Ausstellungen in den Vereinigten Arabischen Emiraten waren eine Retrospektive zu Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in den Emiraten in den letzten 40 Jahren. Durch eine beispiellose Gruppierung von über 100 Werken strukturierte Sheikha Hoor die Ausstellung, um Dialoge zwischen Künstlern und über Praktiken hinweg zu schaffen und die Vielfalt und Geschichte der Kunstszene in den VAE hervorzuheben.
Es ist die vierte Ausstellung der Vereinigten Arabischen Emirate auf der Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia. Die Ausstellung zeigt wichtige Werke aus dieser Schlüsselperiode in der Kunstszene der VAE und baut Verbindungen für die Zukunft auf, Beiträge zur Entwicklung und Weiterentwicklung des größeren Diskurses über Kunst aus der Region.
Die Ausstellung zeigte Arbeiten von fünfzehn emiratischen Künstlern: Ahmed Al Ansari, Moosa Al Halyan, Mohammed Al Qassab, Abdul Qader Al Rais, Abdullah Al Saadi, Mohammed Abdullah Bulhiah, Salem Jawhar, Mohammed Kazem, Dr. Najat Meky, Abdulraheem Salim, Ahmed Sharif Hassan Sharif, Obaid Suroor, Dr. Mohamed Yousif und Abdulrahman Zainal.
Der Kurator
Sheikha Hoor Al Qasimi ist Präsident und Direktor der Sharjah Art Foundation. Sie ist eine praktizierende Künstlerin, die ihr BFA an der Slade School of Fine Art in London (2002), ein Diplom in Malerei an der Royal Academy of Arts (2005) und einen MA in Kuratierung zeitgenössischer Kunst am Royal College of Art in London erhalten hat (2008). 2003 wurde sie zur Kuratorin der Sharjah Biennale 6 ernannt und ist seitdem weiterhin Direktorin der Biennale. Sie ist Vorsitzende des Beirats des College of Art and Design der University of Sharjah. und Mitglied des Beirats der Khoj International Artists ‚Association, Indien, und des Ullens Center for Contemporary Art, Peking. Sie ist Mitglied des Board of Directors des MoMA PS1 in New York. KW-Institut für zeitgenössische Kunst, Berlin; die International Biennial Association, Gwangju; und Ashkal Alwan, Beirut. Sheikha Hoor Al Qasimi ist der erste Emirat, der zum Kurator des Nationalen Pavillons der Vereinigten Arabischen Emirate der Biennale di Venezia ernannt wurde.
Die Ausstellung
1980-heute: Ausstellungen in den Vereinigten Arabischen Emiraten, eine Auswahl von Werken aus verschiedenen Jahrzehnten, die die Entstehung von Kunstpraktiken in den Vereinigten Arabischen Emiraten hervorheben.
Diese Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken aus verschiedenen Jahrzehnten, die die Entstehung von Kunstpraktiken in den VAE hervorheben. Die Emirates Fine Arts Society, eine gemeinnützige Vereinigung, die 1980 in Sharjah gegründet wurde, diente als Schwerpunkt und Inspiration für die Forschung.
Der National Pavilion der VAE reflektiert und ehrt eine bedeutende Periode der Kunstgeschichte der VAE, einen Rückblick auf Ausstellungen aus den 1980er Jahren, eine Reihe interessanter Kunstwerke, hauptsächlich Skulpturen und Gemälde von inzwischen etablierten Künstlern sowie Werke von weniger bekannte. Die Kunstwerke zeigen die Vielfalt der Kunstpraktiken und die Geschichte der Kunstszene in den VAE zu dieser Zeit.
1980 – Heute: Ausstellungen in den Vereinigten Arabischen Emiraten basieren auf umfangreichen Recherchen, die Archive von Zeitungsartikeln, Künstlerschriften und Katalogen sowie Interviews mit Künstlern und Kulturschaffenden umfassen. Die Forschung spiegelte persönliche und geopolitische Entwicklungen wider und konzentrierte sich auf die unterbelichteten historischen Aufzeichnungen und die sich entwickelnden Praktiken einiger der wichtigsten modernistischen und zeitgenössischen Künstler der VAE.
Während des letzten Jahrzehnts hat die Kunstszene der VAE einen Anstieg der internationalen Anerkennung und Wertschätzung erfahren. Die Ausstellung trägt dazu bei, die Tiefe und Vielfalt unserer Künstler zu erkennen, die Jahrzehnte länger als der aktuelle Kunstboom gearbeitet haben. Diese Ausstellung bietet die Gelegenheit dazu dokumentieren, teilen und erweitern Sie eine Schlüsselperiode für die Kunstgeschichte des Landes.
Die Ausstellung basiert auf umfangreichen Recherchen, die Archive von Zeitungsartikeln, Künstlerschriften und Katalogen sowie Interviews mit Künstlern und Kulturschaffenden umfassen. Die Forschung spiegelte persönliche und geopolitische Entwicklungen wider und konzentrierte sich auf die unterbelichteten historischen Aufzeichnungen und die sich entwickelnden Praktiken einiger der wichtigsten modernistischen und zeitgenössischen Künstler der VAE.
Neben der Ausstellung werden eine Publikation mit früheren Schriften und Artikeln zur Kunstszene in den VAE seit den 1980er Jahren sowie einige persönliche Erinnerungen einer Reihe von Künstlern präsentiert.
National Pavilion UAE
Der National Pavilion UAE – La Biennale di Venezia unterstützt die zeitgenössischen Kunst- und Architekturpraktiken der VAE auf einer internationalen Plattform und fördert die vielfältige und sich entwickelnde Kulturszene des Landes durch die Organisation und Verwaltung der Teilnahme der VAE an den Ausstellungen der Biennale di Venezia. Die Teilnahme der VAE an der Biennale di Venezia begann 2009 mit einem nationalen Pavillon auf der 53. Internationalen Kunstausstellung und wurde seitdem in nachfolgenden Ausgaben der Kunstausstellung fortgesetzt. 2014 war die erste Teilnahme der VAE an der Internationalen Architekturausstellung.
Der National Pavilion UAE la Biennale di Venezia wird von der Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation in Auftrag gegeben und vom Ministerium für Kultur, Jugend und Gemeindeentwicklung der VAE unterstützt.
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.