Die Mode im Europa des 14. Jahrhunderts war vom Beginn einer Experimentierphase mit verschiedenen Kleidungsformen geprägt. Kostümhistoriker James Laver schlägt vor, dass die Mitte des 14. Jahrhunderts die Entstehung einer erkennbaren „Mode“ in der Kleidung markiert, in der Fernand Braudel zustimmt. Die drapierten Kleidungsstücke und geraden Nähte vergangener Jahrhunderte wurden durch geschwungene Nähte und den Beginn der Schneiderei ersetzt, wodurch Kleidung der menschlichen Form besser angepasst werden konnte. Auch die Verwendung von Schnürung und Knöpfen erlaubt eine engere Anpassung an die Kleidung.

Allgemeine Trends
Im Laufe des Jahrhunderts nahm die Länge des Saums von Frauenkleidern allmählich ab, und gegen Ende des Jahrhunderts verbreitete sich die Tendenz der Männer, auf die langen Mäntel, die in früheren Jahren verwendet wurden, zu verzichten. Im Gegenteil, der obere Teil der Männerkleidung bestand aus Kleidungsstücken, die knapp unterhalb der Taille fielen und die Silhouette erzeugten, die heute noch Teil des männlichen Kostüms ist.

Von diesem Jahrhundert an änderte sich die europäische Mode in einem neuen und unbekannten Tempo in andere Zivilisationen, sowohl alte als auch zeitgenössische. In anderen Kulturen hatten nur radikale politische Veränderungen zu radikalen Veränderungen in Kleidung und Kleidung geführt, und tatsächlich veränderte sich die Mode in den östlichen Kulturen wie Chinesisch oder Japanisch im Laufe der Geschichte nur wenig.

Während am französischen Hof während der Herrschaft von Charles VI von Frankreich der Geschmack nach Luxus sich ausbreitete und revolutionäre Innovationen im Bereich der Textil- und Bekleidungsmaterialien entwickelten.

Frauenkleidung

Unterwäsche
Die innerste Schicht der Kleidung einer Frau war ein Leinen- oder Wollhemd oder -kittel, von denen einige zu der Figur passten und einige lose bekleidet waren, obwohl ein „Brustgürtel“ oder „Brustband“ erwähnt wird, der vielleicht der Vorläufer eines modernen war BH.

Frauen trugen auch einen Schlauch oder Strümpfe, obwohl der Frauenschlauch im allgemeinen nur bis zum Knie reichte.

Alle Klassen und beide Geschlechter werden normalerweise schlafend nackt gezeigt – spezielle Nachtwäsche wurde nur im 16. Jahrhundert üblich – dennoch trugen einige verheiratete Frauen ihre Hemden als eine Form von Bescheidenheit und Frömmigkeit zu Bett. Viele in den unteren Schichten trugen ihre Unterwäsche wegen des kalten Wetters in der Nacht zu Bett, und da ihre Betten gewöhnlich aus einer Strohmatratze und ein paar Laken bestanden, würde die Unterwäsche als eine andere Schicht fungieren.

Kleider und Oberbekleidung
Über dem Hemd trugen Frauen ein lockeres oder enganliegendes Gewand, das Cotte oder kirtle genannt wurde, gewöhnlich knöchelhoch oder bodenlang, und mit Zügen für feierliche Anlässe.Fitted kirtles hatte volle Röcke gemacht, indem man dreieckige Gores hinzufügte, um den Saum zu erweitern, ohne Masse in der Taille hinzuzufügen. Kirtles hatte auch lange, eng anliegende Ärmel, die manchmal bis zu den Fingerknöcheln reichten.

Über dem Kirtle wurden verschiedene Arten von Gewändern getragen, die von Kostümhistorikern unter verschiedenen Namen genannt werden. Dieses Kleidungsstück wird oft als cotehardie bezeichnet (obwohl diese Verwendung des Wortes stark kritisiert wurde) und kann hängende Ärmel tragen und manchmal mit einem juwelenbesetzten oder metallenen Gürtel getragen werden. Im Laufe der Zeit wurde der hängenden Teil des Ärmels länger und schmaler, bis er der kleinste Streifen war, tippet genannt, und am Ende des Jahrhunderts die blumigen oder blattartigen Daggings erhielt.

Ärmellose Überwürfe oder Wappenröcke stammen von den Cyclas, einem nicht angefügten Rechteck aus Stoff mit einer Öffnung für den Kopf, der im 13. Jahrhundert getragen wurde. Im frühen 14. Jahrhundert begannen die Seiten zusammengenäht zu werden, wodurch ein ärmelloses Gewand oder eine Überjacke entstand.

Draußen trugen Frauen Mäntel oder Mäntel, oft in Fell ausgekleidet. Das Houppeland wurde Ende des Jahrhunderts auch von Frauen adoptiert. Frauen trugen ausnahmslos ihre Houppelandes-Länge, die Taille bis unter die Brust, die Ärmel sehr weit und hängend, wie Engelsärmel.

Kopfbedeckungen
Wie man sich vorstellen kann, war das Outfit einer Frau ohne Kopfbedeckung nicht komplett. Wie heute, hatte eine mittelalterliche Frau viele Möglichkeiten – von Strohhüten über Kapuzen bis hin zu aufwendigen Kopfbedeckungen. Die Aktivität und der Anlass einer Frau würden bestimmen, was sie auf ihrem Kopf trug.

Das Mittelalter, vor allem das 14. und 15. Jahrhundert, beheimateten einige der herausragendsten und schwerkraftabweisendsten Kopfbedeckungen der Geschichte.

Bevor der Hennin zum Himmel schoss, zierten gepolsterte Rollen und abgeschnittene und netzartige Kopfbedeckungen die Köpfe modischer Damen überall in Europa und England. Cauls, die zylindrischen Käfige, die an der Seite des Kopfes und der Schläfen getragen wurden, trugen zum Reichtum der Kleidung der Modebewussten und der Wohlhabenden bei. Andere einfachere Formen der Kopfbedeckung enthalten die Krone oder einfache Blume.

Nord- und Westeuropa
Verheiratete Frauen in Nord- und Westeuropa trugen eine Art Kopfbedeckung. Der Barbet war ein Band aus Leinen, das unter dem Kinn hindurchging und auf dem Kopf befestigt war; es stammte von der früheren Wimples (auf Französisch, Grillen), die jetzt nur von älteren Frauen, Witwen und Nonnen getragen wurde. Der Barbet wurde mit einem Leinenfilet oder Stirnband getragen, oder mit einer Leinenkappe, genannt Coif, mit oder ohne Couvrechef (Kopftuch) oder Schleier insgesamt. Es kam Mitte des Jahrhunderts aus der Mode. Unverheiratete Mädchen flechten einfach die Haare, um den Schmutz draußen zu halten.

Der Barbet und Filet oder Barbet und Schleier können auch über dem Crespine, einem dicken Haarnetz oder Haarnetz getragen werden. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Crespine zu einem Geflecht von Juwelierarbeiten, das die Haare an den Seiten des Kopfes und sogar später am Rücken begrenzte. Dieser metallene Crespine wurde auch als „cell“ bezeichnet und blieb lange stilvoll, lange nachdem der Barbet aus der Mode gekommen war. Zum Beispiel wurde es in Ungarn bis Anfang der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts verwendet, wie es von der ungarischen Königin Gemahlin Barbara von Celje um 1440 verwendet wurde.

Italien
Ungedecktes Haar war für Frauen in den italienischen Staaten akzeptabel. Viele Frauen verdrehten ihre langen Haare mit Schnüren oder Bändern und wickelten die Wendungen um ihre Köpfe, oft ohne irgendeine Kappe oder einen Schleier. Das Haar wurde auch geflochten getragen. Ältere Frauen und Witwen trugen einen Schleier und ein Tuch, und während der Arbeit wurde ein einfaches verknotetes Kopftuch getragen. In dem Bild rechts trägt eine Frau eine rote Kapuze, die über ihr verdrehtes und gebundenes Haar drapiert ist.

Stilgalerie

1 – Italienische Kleider	2 – Barbet und Filet	3 – Frauen essen	4 – In einem Garten	5 – Kapuze
6 – Italienische Mode	7 – Braut und Damen	8 – Houppelande	9 – Ungarische Mode	Frau mit 10 Fäusten
11-Frauen machen Nudeln	12-italienische Frauen tragen Haare verdreht

1. Italienische Kleider sind hoch tailliert. Frauenhaare wurden in Italien oft unbedeckt oder unbedeckt getragen. Detail eines Freskos von Giotto, 1304-06, Padua.
2. Die Frau, die einen Rosenkranz trägt, trägt einen Leinen Barbet und Filet Kopfschmuck. Sie trägt auch einen Pelzmantel oder Umhang, c. 1305-1340.
3. Frauen beim Abendessen tragen ihre Haare in Zöpfen oder cauls über jedes Ohr und tragen transparente Schleier. Die Frau auf der linken Seite trägt eine seitenlose Weste über ihrem Kleid, und die Frau auf der rechten Seite trägt eine Überwucherung mit pelzbesetzten Ärmeln oder Stehkragen. Luttrell Psalter, England, c. 1325-35.
4. Frau in einem Garten an einem luftigen Tag. Ihre Ärmel sind vom Ellbogen bis zum Handgelenk geknöpft, und sie trägt einen durch ein Filet oder einen Reif begrenzten Schleier. Ihr Rock hat einen langen Zug. Luttrell Psalter, c. 1325-35.
Die Illustration aus der französischen Romanze von Alexander, 1338-1344, zeigt eine Frau mit einer roten Kapuze auf dem Kopf und einem Gewand mit hängenden Ärmeln oder Stehkragen
6.Italienische Mode dieser Zeit kennzeichnet breite Bänder der gestickten oder gesponnenen Ordnung auf dem overgown und um die Hülsen. Siena, c. 1340
7.Eine Braut trägt ein langes, pelzgesäumtes Kleid mit hängenden Ärmeln über einem eng anliegenden Kleid mit einem Schleier. Ihr Kleid ist mit Stickerei oder (wahrscheinlich) Zopf besetzt.Eine königliche Dame trägt einen blauen Mantel, der von ihren Schultern hängt; Ihr Haar ist in zwei Zöpfen unter ihrer Krone getragen, Italien, 1350er Jahre.
8. Eine indiskrete junge Frau trägt eine frühe Houppelande und Poulaines, die langen spitzen Schuhe, die im nächsten Jahrhundert von den Modebewußtesten getragen werden würden. Ihr Haar ist um den Kopf gewickelt und verdreht, Ende des 14. Jahrhunderts.
Schuhwerk
9. Ungarische Mode (Elisabeth von Polen, Königin von Ungarn und ihre Kinder. Chronicon Pictum)
10.Für das Feilschen trägt diese Frau ein rosa ärmelloses Kleid über einem grünen Kleid mit einem Leinenschleier und weißen Handschuhen. Codex Manesse, 1305-40.
11. Frauen, die Nudeln machen, tragen Leinenschürzen über ihren Kleidern. Ihre Ärmel sind am Handgelenk aufgeknöpft und aus dem Weg, Ende des 14. Jahrhunderts
12. Viele italienische Frauen tragen ihre Haare mit Kordel oder Band verdreht und um den Kopf gebunden, c. 1380

Schuhe im 14. Jahrhundert bestanden im Allgemeinen aus dem Turnschuh, der aus Leder bestand.Es war modisch, dass die Schuhspitze eine lange Spitze war, die oft mit Material gefüllt werden musste, um ihre Form zu behalten. Ein geschnitzter Holzsohlen-Sandal-ähnlicher Typ von Verstopfung oder Überschuh, der ein Patten genannt wird, würde häufig über dem Schuh draußen getragen werden, da der Schuh an sich im Allgemeinen nicht wasserdicht war.

Gewöhnliche Leute
Entsprechend dem Trend ist das Dekolleté breiter und die Taille schmaler.

Auf dem Hemd und den Schuhen trug sie eine Pritsche und deckte einen groben Wollschleier oder ein Tuch ab. Es gab ein Ding namens Sleeve als stylish nur für den Sonntag der gewöhnlichen Frauen. Dies war wie eine Armdecke mit Stickerei etc. Es wurde wie eine abnehmbare Hülle behandelt.

Oberklasse
Es gibt eine verformte Stickerei oder Applikation der verformten Mi • Party mit Stickerei oder Applikation des Emblems ihres Vaters auf der rechten Seite der Frauenmantel, auf der linken Seite.Cotardis Ärmel hatten langärmelige Knöpfe, die mit Knöpfen fest verschlossen waren, aber die meisten hatten ein hängendes Tuch wie Tippet an den Manschetten mit einem Viertel – zu – Viertel – Ärmel.

Die tiefe Taille verblasst auch in das Dekolleté, das in das Trapez gezogen wurde, aber auch die extrem hohe Taille, die das Stoffband strafft, dessen Hals im V-Brief groß ist und das unter der Brust gestickte ist, ist ebenfalls weit verbreitet. Die Gürtel, die an diesen Kleidern befestigt waren, waren auf Samt usw. gestickt und goldene Metallbeschläge waren wunderschön. Der Typ mit offenen Brüsten hat Fell am Hals, mit einem umgekehrten Dreieck, das auf der Taille von der Brust aus bestickt ist. Ich habe Mantel namens Mantel • Danul.

Es ist modisch zu Frisuren Haar, das drei geflochtene Frisur auf beiden Seiten des Kopfes flicht. Es bedeckt dies mit einem Haarnetz namens Crispin, und darüber hinaus von außen etc., deckt es Voile Anne Gimp (Kapuze Kapuze) etc von oben.

Hüte wie die Deformation von Escofion Corno (der hohe Hut, den der Gouverneur und die Frau des Gouverneurs erlitten hatten) waren modisch, und es gab verschiedene Arten wie zwei Ecken und eine herzförmige. Es wird gesagt, dass die Henin-Kappe, von der man sagt, dass sie eine Variante sei, von Syrien hergebracht wurde, und es war ein hoher konischer Typ, der einen Schleier von der Spitze herabhing. Eine große Menge wurde popularisiert und Haarentfernung der Pony und dergleichen wurde getan, so dass die Haare nicht aus dem Hut hervorstehen würden.

Stoffe und Pelze
Wolle war das wichtigste Material für Kleidung, aufgrund ihrer zahlreichen positiven Eigenschaften, wie zum Beispiel der Fähigkeit, Farbstoff zu nehmen und ein guter Isolator zu sein. Dieses Jahrhundert sah die Anfänge der Kleinen Eiszeit, und Glasieren war selten, sogar für die Reichen (die meisten Häuser hatten gerade hölzerne Fensterläden für den Winter). Der Handel mit Textilien wuchs im Laufe des Jahrhunderts weiter und bildete für viele Gebiete von England bis Italien einen wichtigen Teil der Wirtschaft. Kleidung war sehr teuer, und Angestellte, selbst hochrangige Beamte, wurden normalerweise mit einem Outfit pro Jahr als Teil ihrer Vergütung versorgt.

Der Holzdruck von Stoff war im Laufe des Jahrhunderts bekannt und war wahrscheinlich bis zum Ende ziemlich verbreitet; Dies ist schwer zu beurteilen, da Künstler es aufgrund der Schwierigkeit vermeiden, gemusterte Stoffe darzustellen. Stickerei in Wolle und Seide oder Goldfaden für die Reichen, wurde für die Dekoration verwendet. Edward III. Errichtete im Tower of London eine Stickereiwerkstatt, die vermutlich die Roben hervorbrachte, die er und seine Königin 1351 aus rotem Samt trugen, „bestickt mit Wolken aus Silber und Adler aus Perlen und Gold, unter jeder anderen Wolke ein Adler und unter jeder der anderen Wolken ein goldener Adler, jeder Adler hat in seinem Schnabel ein Strumpfband mit dem Motto hony soy qui mal y poense aufgestickt. “

Seide war der feinste Stoff von allen. In Nordeuropa war Seide ein importierter und sehr teurer Luxus. Die Wohlhabenden konnten sich gewebte Brokate aus Italien oder noch weiter weg leisten.Modische italienische Seidenstoffe aus dieser Zeit zeigten sich wiederholende Muster von Rondellen und Tieren, die aus osmanischen Seidenwebereien in Bursa und schließlich aus der chinesischen Yuan-Dynastie über die Seidenstraße stammten.

Eine Mode für mi-parti oder teilfarbene Kleidungsstücke aus zwei gegensätzlichen Stoffen, eine auf jeder Seite, entstand Mitte des Jahrhunderts für Männer und war besonders am englischen Hof beliebt. Manchmal war nur der Schlauch an jedem Bein anders gefärbt.

Karierte und karierte Stoffe wurden gelegentlich gesehen; Auf dem Altarretabel von St. Vincent in Katalonien ist eine einfarbige Cotehardie abgebildet, die auf der einen Seite rötlich-braun und auf der anderen kariert ist. In London wurden auch Reste karierter und karierter Wollstoffe aus dem 14. Jahrhundert entdeckt.

Pelz wurde meist als Innenfutter für Wärme getragen; Inventare aus burgundischen Dörfern zeigen, dass selbst dort ein Pelzmantel (Hase oder die teurere Katze) eine der häufigsten Kleidungsstücke war. Vair, das Fell des Eichhörnchens, weiß auf dem Bauch und grau auf dem Rücken, war während des größten Teils des Jahrhunderts besonders beliebt und kann in vielen illuminierten Manuskriptabbildungen gesehen werden, wo es als ein weiß und blau-graues weich gestreiftes oder gezeigt wird Karomusterfutterumhänge und andere Oberbekleidung; das weiße Bauchfell mit der geringsten Einfassung von Grau wurde Miniver genannt. Eine Mode in Männerkleidung für die dunklen Felle Zobel und Marder entstand um 1380, und Eichhörnchenpelz wurde danach in formelle zeremonielle Kleidung verbannt. Hermelin, mit ihren dichten weißen Wintermänteln, wurde vom Königtum getragen, mit den schwarzen gespitzten Endstücken, die zum Kontrast zum Weiß für den dekorativen Effekt, wie im Wilton Diptychon oben, belassen sind.