مجموعة الدانتيل والأقمشة ، قصر ماداما

يضم معرض الدانتيل والأقمشة 95 قطعة مهمة من مجموعة الأربطة الغنية في المتحف: أكثر من 450 قطعة أثرية بما في ذلك العديد من إكسسوارات الملابس ، والمراوح ، والمآزر ، وسماعات الرأس ، والمناديل ، والياقات.

مع أنماط عصر النهضة الثمينة ، ونقاط مدينة البندقية الأنيقة ، والحدود الخفيفة للغاية والأشكال من القرن الثامن عشر الفلمنكي ، والدانتيل في القرن التاسع عشر المصنوع بواسطة الآلة ، يتتبع الاختيار تاريخ الدانتيل ويقدم رؤى حول التقنيات والأزياء والاستخدام ، على قيمته الرمزية في حياتنا.

ركز على موضوع الدانتيل أيضًا في الغرفة ، واعرض مقترحات الخياطة ، وضح بالتفكير في المفاهيم الأساسية للدانتيل: العقدة والمؤامرة ، والفراغ والامتلاء ، والشفافية. الملابس المعروضة هي نتيجة لمسار شهد الطلاب المشاركين في دراسة القطع الأثرية في قصر ماداما ، والتقنيات والتطور الأسلوبي للرباط ، ليكرسوا أنفسهم لتطوير البحث الشخصي ومسارات التفكير الإبداعي.

مجموعة الأقمشة
تحتوي مجموعة أزياء Palazzo Madama على أكثر من 350 عنصرًا في مجموعة المنسوجات ، بما في ذلك الفساتين والقبعات والحقائب والقفازات والياقات وشالات الدانتيل. في مجموعات الفنون التطبيقية ، هناك أيضًا مراوح في الورق المطلي ، وأحذية من الجلد والنسيج ، وأمشاط من العاج والسلحفاة ، وأبازيم وأزرار معدنية ، وملصقات لمنتجات التجميل ، وصور شخصية مصغرة وعلى قماش ، وإكسسوارات ووثائق أساسية للدراسة من الملابس والموضة.

الدانتيل والأقمشة
أطواق ، حواف ، مناديل ، هندسية وخفيفة ، أو كاملة ، غنية ، حنكية. منذ القرن السادس عشر ، تتميز الأربطة بتصميمات وقوام متنوع ، بعد التغيير في الذوق والملابس والاستخدام. في البداية يسعون إلى الشفافية ، جديدة فيما يتعلق بزخرفة التطريز ، الخطوط المنحنية ، تطور البعد الثالث بنقاط مرتفعة. في القرن الثامن عشر ، نمت الطبيعة وخيال الرسم ، وصقل مجموعات الأصناف اللانهائية من شبكات الخلفية والحشو ، من الخيوط السميكة والرقيقة.

سماعة رأس (1590-1710)
قفاز (1600-1625)
طوق دانتيل (1640-1655)
العمل مؤرخ في 1640-50. تشير المقارنات مع كتب النماذج من نفس السنوات إلى تلك السنوات ، ولا سيما كتاب التصاميم المختلفة بقلم بارتولوميو دانييلي (بولونيا 1630). v انظر إلى الرسوم في مجموعات متحف المتروبوليتان

القرن الثامن عشر للمرأة
في منتصف القرن السابع عشر ، “الرداء الفرنسي” هو النموذج الأكثر انتشارًا لللباس بين النبلاء والبرجوازية الأوروبية الثرية. تم ارتداؤها فوق الكورسيهات المسيجة ، وكانت مفتوحة في الأمام لإظهار التنانير الغنية ، وغالبًا ما يتم إغلاقها بواسطة مرايل مزينة بأشرطة أو أقواس أو جواهر أو تطبيقات ثمينة.

رداء à la française (1725-1749)
تم إدخال تعريف الفستان في الموضة حوالي عام 1704. في ذلك العام تم تقديم الكوميديا ​​Andienne من Baron في باريس ، وارتدت الممثلة Therèse Dancourt ثوبًا ناجحًا للغاية. منذ تلك اللحظة أخذ الثوب اسم أندريان.

الفستان مزين بدانتيل ومطرز من خيوط فضية. الفستان من Gris de Tours من حرير liseré. Gros de Tours هو نسيج يتميز بتأثير مضلع أفقي يأخذ اسمه من مدينة تور الفرنسية ، المنتج الرئيسي.

تسخير (1725-1750)
داخل Teatro Regio في تورينو (حوالي 1572)
بقلم جيوفاني ميشيل جرانيري
مشد (1750-1770)
تشير بساطة المخصر ، إلى جانب الجودة العالية للتطريز ، إلى أنه كان ثوبًا للاستخدام المنزلي ، وإهمالًا لامرأة ثرية.

مشد (1770-1780)
تضغط صدريات الكورسيهات والكورسيهات التي تعود للقرن الثامن عشر التمثال الأنثوي بشكل غير طبيعي ، مما يدفع إلى رفع الثديين اللذان تم كشفهما عن طريق خطوط العنق الكبيرة. ارتدت ماركيز ماري لويز دي جاليفيت هذا صد في محكمة لويس السادس عشر ، في فرساي.

اكتشاف موسى (ج 1733)
بقلم جيوفاني باتيستا كروساتو
كانت الكورسيهات والصدريات ، المزخرفة بشكل غني ، جزءًا من عمل Miller. في حين قطعت الخياطة الأقمشة الثمينة وأعدت النموذج ، تم تكليف أخصائي النسيج بمهمة رعاية “الملابس”

أزياء رجالية
يرتدي معطف الذيل الذي يرتديه الغواصة والسراويل الثوب الرئيسي لبدلة الرجال في القرن الثامن عشر. على مدار القرن يصبح أقل حجمًا ، تميل اللوحات الواسعة والمتوهجة إلى أن تصبح أكثر تمسكًا ومراوغة نحو الظهر ، وتختفي الأزرار أو تبقى على الصدر لأغراض زخرفية ولكن لا يتم تثبيتها. في عام 1750 ، كتب اللورد تشيسترفيلد لابنه ، الذي وصل لتوه إلى باريس: “آمل أن ترتدي ملابسك جيدًا ، أو وفقًا للاستخدام الشائع للمجتمع الصالح: هذا يعني أنك لن تضطر إلى ملاحظة أي زيادة أو زيادة عيب ، حيث يجب على الرجل أن يبرز للأناقة ، وليس للأبهة ”

دبل (1670-1680)
القماش مطرز بعقد سافوي بالتناوب مع الورود: فهي رموز منزل سافوي التي تشهد على أصل giuppone من بلاط الدوق في تورين.

مارسينا وكالزون (1780-1790)
خاتم مع طائر الفينيق (1700-1799)
ورشة عمل أرشيفات ريجي
غالبًا ما تركز أزياء الرجال بين القرنين السابع عشر والثامن عشر على التفاصيل ، والتي يتم تفويضها للتأكيد على الاختلافات في الفصل أو سياقات الحياة اليومية.

Related Post

مارسينا (1775-1800)
“لكي تكون أنيقًا ، لا يجب أن يتم ملاحظتك ، يجب عليك حظر العطور ، وإبعاد الألوان العنيفة والبحث عن التناغم المحايد أو البارد ، وتعزيز الملحق لأن الانسجام العام للفستان يعتمد عليه”. جورج بروميل (لندن ، 7 يونيو 1778 – كاين ، 30 مارس 1840)

صورة لجوسيبي أنطونيو بتروليني ([1802] – [1804])
بواسطة جوزيبي مازولا

مجموعة أزرار (1790 – 1800)
في القرن الثامن عشر أصبح الزر ملحقًا أساسيًا لملابس الرجال. غالبًا ما كانت مزخرفة برسوم غنية بالزخارف ، والمزخرفة ، والمزخرفة ، والمذهبة – وفي حالة الأزرار النادرة “لا بوفون” – مع حشرات ونباتات صغيرة مدرجة تحت الزجاج.

غطاء رأس مطرز للرجال (1745-1755)
في البيئة المحلية ، كان السادة يرتدون الملابس الثمينة والمريحة وزوكوتو أو أغطية الرأس أو القارب أو العمامة.

ثمانية وعشرون قرنا
مع صعود نابليون بونابرت ، تم تأسيس أسلوب الإمبراطورية في أوروبا. بالنسبة لملابس النساء ، تم إحياء النهضة الكلاسيكية الجديدة ، المستوحاة من الملابس اليونانية والرومانية الموضحة في الاكتشافات الأثرية في ذلك الوقت ، في المجوهرات. في فجر القرن الجديد ، بعد دراما الحرب العالمية الأولى ، سيغير أسلوب المرأة إملاءات الموضة: Coco Chanel. “كان عالم واحد ينتهي ، وآخر كان على وشك أن يولد … كانت هناك حاجة إلى البساطة والراحة والوضوح: عرضت عليه كل هذا”.

فستان بتصميم إمبراطوري (1810-1815)
“سأحتاج لفساتين ملونتين جديدتين للصيف … على أي حال ، سأطلب منك أن تأخذ واحدة فقط ، والتي يجب أن تكون من القطن البني البسيط ، لفستان نهاري ؛ والآخر ، الذي يجب أن يكون من أصفر جميل مع خط أبيض ، أنوي شرائه في باث. “رسالة من جين أوستن ، 25 يناير 1801

تيارا (1820-1840)
صورة لامرأة شابة (1808 – 1830) بواسطة فاني تشارين

بارور من القلائد والأقراط وجزء من سوار
فرانشيسكو تانادي أواخر القرن الثامن عشر – أوائل القرن التاسع عشر

فستان سهرة (1925)
الموضة هي الهندسة المعمارية: إنها مسألة أبعاد. (كوكو شانيل)
قبعة (1928-1930)
فستان سهرة (1925)
صورة ملكة جمال سيفيريني (1934) لجينو سيفيريني

قصر ماداما
Palazzo Madama و Casaforte degli Acaja هو مجمع معماري وتاريخي يقع في وسط Piazza Castello في تورينو. بعد أن لعبت دورًا رائدًا في تاريخها من العصور الرومانية حتى يومنا هذا ، تم إعلانها كموقع للتراث العالمي مع مساكن أخرى من بيت سافوي في عام 1997. Palazzo Madama ، كجزء من موقع Savoy Residences التسلسلي. يضم المبنى المتحف المدني للفنون القديمة.

إنه مزيج من ألفي عام من تاريخ تورين ، من البوابة الشرقية القديمة للمستعمرة الرومانية جوليا أوغستا تاورينوروم إلى معقل دفاعي ، ثم إلى قلعة حقيقية ، رمز لقوة سافوي حتى القرن السادس عشر على الأقل ، عندما القصر الملكي الحالي ، كمقر لدوق سافوي.

سمي الجزء الغربي من أول مجمع من العصور الوسطى في وقت لاحق بالازو ماداما لأنه كان يسكنه لأول مرة ماداما كريستينا من بوربون فرنسا ، تسمى “ماداما الملكية الأولى” ، في الفترة حوالي 1620-1663 ، ثم من ماريا جيوفانا باتيستا دي سافويا نيمور سميت “ماداما الملكية الثانية” في الفترة من 1666 إلى 1724. وللأخيرة تم تصميم الواجهة الحالية في 1716 – 1718 من قبل المهندس المعماري فيليبو جوفارا.

تغطي الزيارة أربعة طوابق ، حيث تتفاعل قصة بناءها التي تعود إلى قرون مع مجموعات متحف Civico d’Arte Antica ، الموجودة هنا منذ عام 1934.

تم توضيح القرون الأولى من العصور الوسطى في مجموعة العصور الوسطى الحجرية على مستوى الخندق ، مع المنحوتات والفسيفساء والمجوهرات التي يرجع تاريخها إلى الفترة الأثرية اللاحقة إلى الرومانسيك. تحتوي غرف القرن الخامس عشر في الطابق الأرضي على لوحات ومنحوتات ومنمنمات وأشياء ثمينة من القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر ، بشكل رئيسي من بيدمونت. في الغرفة الدائرية في برج الكنز ، هناك مجموعة مختارة من الروائع ، بما في ذلك بورتريه الشهير لرجل من أنتونيلو دا ميسينا. على هاتف البيانو ، مع مجموعته المذهلة من الجص الباروك واللوحات الجدارية ، هناك معرض صور حديث مع أعمال من مجموعات سافوي ومجموعة مختارة مهمة من الأثاث المصنوع من صانعي الخزائن الرئيسيين الإيطاليين والفرنسيين. وأخيرًا ، يضم الطابق العلوي مجموعات الفنون الزخرفية ،

Share