ألقِ نظرة على أسبوع الموضة في باريس للأزياء الرجالية لربيع وصيف 2023 ، باريس ، فرنسا

يمثل أسبوع الموضة في باريس للملابس الرجالية لربيع وصيف 2023 حدث أسبوع الموضة في باريس الافتتاحي لهذا العام ، 2023 من 21 إلى 26 يونيو 2022. لموسم ربيع / صيف 2023 ، خرج المصممون المقيمون في باريس بقوة في عرض رائع للتجاور عبر العلامات التجارية ، من أكثر الإلهام رقة إلى التصاميم الطليعية ، حيث تشاركت أشكال اللعب الطفولية المدرج مع ملابس العمل المنظمة والعارضين الذين يرتدون ملابس الكروشيه الملونة تليها تلك التي ترتدي أنماط نفعية من الرأس إلى القدمين.

تحدى بعض المصممين أنفسهم لدفع حدود العروض التقديمية المادية – من الأداء البهلواني في Homme Plissé في Issey Miyake إلى الترفيه لمنزل المصمم الذي يحمل الاسم نفسه والحديقة في Dior Men. عاد ريك أوينز إلى مطاردته المعتادة في Palais de Tokyo مع عرض مدرج تتخلله ثلاث كرات أرضية عملاقة أضرمت فيها النيران ، ورفعت بالهواء ثم سقطت بشكل كبير في بركة نافورة المبنى بينما كانت العارضات يتجولن حول محيطه. في عرض KidSuper ، أقام المصمم Colm Dillane مزادًا حيًا للوحات التي ألهمت مجموعته.

بدأت فكرة وجود أسبوع أزياء رجالي منفصل منذ فترة طويلة في الشعور بالضياع لأن الانسيابية بين الجنسين أصبحت أكثر قبولًا. تم عرض بعض التصميمات التي كانت في الأساس ذكرًا بالاسم فقط ، وكانت هناك إشارات إلى معايير الرجولة التقليدية ، وأيضًا ، يرتدي الكثير من الرجال قمم المحاصيل والملابس الأنثوية التقليدية.

أسبوع الموضة في باريس (بالفرنسية: Semaine de la mode de Paris) هو سلسلة من العروض التقديمية للمصممين تقام نصف سنوي في باريس ، فرنسا مع أحداث الربيع / الصيف والخريف / الشتاء التي تقام كل عام. أسبوع الموضة في باريس هو جزء من أسابيع الموضة العالمية “Big 4” ، والأخرى هي أسبوع الموضة في لندن وأسبوع الموضة في ميلانو وأسبوع الموضة في نيويورك. يبدأ الجدول الزمني بنيويورك ، تليها لندن ، ثم ميلان وينتهي في باريس.

يمكن لأسبوع الموضة في باريس ، كما هو الحال مع أسبوع الملابس الجاهزة في شهر مارس ، أن يشهد عرض أزياء يصل إلى مائة علامة تجارية. بالإضافة إلى عروض الملابس الجاهزة ، هناك عروض أزياء رجالية وعروض أزياء هوت كوتور تقام بشكل نصف سنوي لفصلي الربيع / الصيف والخريف / الشتاء. الأسابيع الفرنسية ليست متشابهة إذا كانت تتعلق بالأزياء الراقية أو الملابس الجاهزة. بسبب سمعتها العالمية ، تختار العديد من المنازل الدولية استعراض الأزياء الجاهزة في باريس.

في باريس ، تقدم أكبر العلامات التجارية للأزياء ما يصل إلى ست مجموعات سنويًا: الأزياء الراقية و / أو الملابس الجاهزة و / أو الملابس الرجالية والربيع والصيف والخريف والشتاء. لذلك هناك عدة “أسابيع” في العام ، اثنان منها مخصصان للأزياء الراقية (يناير ويوليو) ، واثنان للأزياء الرجالية (يناير ويونيو) واثنان آخران للملابس الجاهزة (مارس وسبتمبر).

21 يونيو

Lukhanyo Mdingi
تعرض مجموعة Lukhanyo Mdingi ، التي تحمل عنوان “Burkina” ، توسع الإبداع البشري والحرفية. تظهر مجموعة Lukhanyo Mdingi كيف يمكن للفنون والحرف اليدوية وتقنيات الحرفيين الأفارقة أن تلعب دورًا رئيسيًا في رفع مستوى الموضة المعاصرة ذات المستوى الأعلى. مجموعة بوركينا ، تكريماً لمجتمع CABES للمنسوجات في بوركينا فاسو الذي كان يعمل معه أثناء الوباء وكان يدير فيلمًا وثائقيًا عن مجتمع النساجين والصباغة الذين ينتجون جزءًا كبيرًا من المجموعة. تحت رعاية مبادرة الأزياء الأخلاقية و CABES ، استكشف كيف يمكن لمشاعر هذه الممارسات أن تنقل مزيجًا مع التصميم المعاصر.

ملابس بوركينا فاسو مصقولة وخفيفة وناعمة ومصممة بمهارة ، مع اختلافات طبقات جذابة بشكل لا يقاوم من بدلات البنطلونات والمقاييس الدقيقة والحياكة اليدوية والفساتين والتنانير ذات الثنيات والملابس الرياضية – كل ذلك يغني معًا في جوقة بصرية متقنة من الخزامى والفيروز والمغرة والأصفر والبني والأخضر العشبي. الشراكة مع صورة ظلية مميزة مميزة لجنوب إفريقيا واستخدام التلاعب بالأقمشة من خلال التجميع ، ونأمل أن نلاحظ أهمية التأثير الاجتماعي الذي سيتم نسجه في كلا العالمين لكل ملصق. عملت مع علامة المجوهرات الجنوب أفريقية PICHULIK. المجموعة الأنيقة عبارة عن ملحمة من العناصر الطوطمية التي تم إنشاؤها ، والتوسع في تشطيبات PICHULIK المميزة من الحبال والنحت النحاسي جنبًا إلى جنب مع LM ‘

الرخام الأزرق
مجموعة Bluemarble مستوحاة من صحراء كاليفورنيا وحلم مقابلة هندريكس. تكتشف المجموعة ثقافة البوب ​​الأمريكية من خلال مرشح فرنسي. هذا هو الموقف الباريسي الجديد ، حيث تتعايش السهولة والغرابة ، ويجد الخيال طريقه إلى الحياة الواقعية. استكشاف للإلهام ، والتقنيات ، والمطبوعات ، والألوان ، وفوق كل ذلك الشخصية الفردية. تكمن الفكرة في الوصول إلى لغة بصرية حية من تأثيرات ووجهات نظر متنوعة ، ومساحة خالية من الحماسة ومتأصلة في آن واحد. هذا هو السبب في أن هذا الموسم يعتمد على خزانات مختلفة: ملابس العمل ، والملابس الرياضية ، والخياطة.

القطع ذات طابع مخدر – إيماءة BLUEMARBLE لمهرجان مونتيري الموسيقي الأسطوري من عام 67 وتخيل تجربة الثقافة المضادة للشباب اليوم. ولكن ما يأتي أيضًا هو المعرفة الباريسية ، حيث تتضمن المجموعة تفاصيل متقنة أكثر من أي وقت مضى. تتحدث العديد من القطع عن التطوير المستمر لتصميمات BLUEMARBLE: سروال فضفاض ذو جبهات متدلية ، وقمصان ذات جبهات ممتدة على شكل قارب ، وقمصان بخصر أربطة وسترات اسكواش قابلة للعكس تتكرر من موسم إلى آخر. أصبح جزمة التمهيد المزخرف والجينز الفضفاض من العلامات التجارية المميزة للعلامة التجارية.

جورج ويندل
استلهمت مجموعة Georges Wendell من عالم الليل الباريسي ، وهذه المرة تقدم عرضًا تقديميًا في الصالونات الشبيهة بالمتاهة في مطعم Left Bank الأسطوري Lapérouse ، والمعروف بأجوائه الحميمة وتاريخه الخالي من الحرية. على خلفية فخمة ، أطاحت المجموعة بموقف التصميم الغريب للعلامة التجارية إلى حد ما ، مع التركيز على التواء المظهر المصمم الذي ربما كان في خزانة ملابس Granddad للأدوات الرجالية ، وإقرانها بأزياء حلوة ومثيرة للأدوات النسائية. تظل الخياطة محور تركيز التصميم الأساسي للملابس الرجالية ، لكن القطع تقابل بتفاصيل تصميم ملتوية. ظهرت البدلات المريحة في الظلال الزرقاء الصخرية والأصفر الهندباء مع خطوط مقلمة وأقمشة صلبة. إضافة إلى هذه القطع هو مزيج من القطن سوبيما جنبا إلى جنب مع الأقمشة الصوفية. تدخل التركيبات المتغيرة في اللعب من خلال القمصان ذات الأزرار ذات الحواف الشبيهة بالشفرة والقمصان الحريرية بإغلاق الأوتار. في مكان آخر في المجموعة يوجد الدنيم غير الرسمي ، هوديي مغطى بالألواح مع بنطلون رمادي متناسق وربطات عنق مقطوعة.

تم إعادة تصميم هذا التصميم على بنطلون جيرسي مكتنزة ، بينما أضافت الحواف المتعرجة لمسة غير تقليدية على قطع الدنيم والقمصان القطنية المخططة ، وقد تم ارتداؤها مع ربطة عنق مربعة الشكل متطابقة مع شعار GW مطرز. كانت البدلة “التي يرتديها رجل رائع في حفل زفاف” مصنوعة من الصوف الخفيف ذات صورة ظلية مترهلة. تضمنت ملامحه الأصلية جيوبًا معلقة على الجزء الخارجي من مقدمة البنطلون ، بينما كان للسترة سترة زائفة تحتها. في مكان آخر ، أدى التركيز على “ملابس الجمعة” إلى ظهور أول بنطلون قصير من Kaczmarek للعلامة ، مع خط جانبي مموج مميز. سترة بوليرو وتنورة قصيرة ذات ثنيات متناسقة من الصوف الوردي الباهت أو زنجية بزهور ليبرتي الجميلة مع تفاصيل شعار رقيقة ، ومزينة بدانتيل كاليه. أحذية مكتنزة ، تثبت أنها فئة مبيعًا للعلامة التجارية ،

اغونلاب.
قدمت مجموعة Egonlab. ، التي تحمل عنوان “WONDERLAND – THE EGONLAB PLAYGROUND.” ، مصفوفة هزلية ومعسكرات نقلتنا إلى ساحة اللعب الخاصة بها. تُظهر المجموعة الموسمية غير الجنسانية جسوراً بين الأجيال من خلال الرومانسية في EGONlab. ، وتعتمد على العناصر الذكورية والأنثوية للرسام التعبيري في فيينا في أوائل القرن العشرين إيغون شييل. مجموعة تطمس الطيف الجنساني ، وتقدم مزيجًا من العناصر التي تجتمع معًا لقصة حول الطبقات والقوام والموضة المرحة والتعبير عن الذات.

ارتدِ معطف الخندق المربوط بالحزام والمفتوح ، والأحذية الجلدية عالية الفخذ والسترات المترهلة. أظهرت السترات المحبوكة المتلألئة بالأزهار والمدمجة في الدنيم الفضفاض الشاهق المتعثر كيف أن EGONlab. يمكن أن تخدم الحواف الصلبة والناعمة للأزياء معًا ، وهذا يحدد نغمة الكثير من مجموعة SS23 الخاصة بالعلامة. شورت ، منتهي عالي وضيق على الفخذ ، EGONlab. اقترن الشورت مع سترة جلدية مزدوجة الصدر وقمم دبابات بيضاء ، مع سحاب معدني قصير موجود بشكل كبير في الأمام مما تسبب في تجاور بين الرومانسية والتمرد التي تشتهر بها العلامة التجارية.

تعق
تعيد مجموعة TAAKK تشكيل إمكانيات تصميم الملابس الرجالية من خلال نهج متعدد التخصصات. بدأت المجموعة برغبة موريكاوا في صنع شيء جميل وقوي. انعكاسات على حافة الماء ، زهرة بجانب نافذة الاستوديو. نقدم الجمال في عوالمنا المباشرة. تتمحور هذه المجموعة حول نسيج الأقمشة المركبة وأناقة محيطنا المباشر المعبر عنها من خلال الرسومات. يستخدم الدنيم الأساسي من TAAKK خيوط تصميم الجاكار ويخلق تصميمات مخصصة مع شعيرات وبهتان الدنيم التي يتم رفعها بعمليات إضافية. يمزج TAAKK بين الثقل والتهوية في سترة مصممة خصيصًا تنتقل من الكتان إلى القطن الرقيق. وبالمثل بالنسبة لمعطف الترنش الخاص بنا ، يندمج الأرض والهواء معًا في بيان الموضة الراسخ هذا. من خلال استخدام البولي إيثيلين كخيط اللحمة الخام في شكل غير ساخن. طورت TAAKK سلسلة جديدة من Memory Fabric مع خط جديد من التصاميم لمرافقتها.

الدراسات
نقل الطلاب جمهوره وعارضاته إلى مسار قطار مهجور في وسط منطقة للطبقة العاملة في باريس ، وقدم سلسلة من الملابس المستوحاة من التصنيع. المجموعة التي يطلق عليها Péripherie ، أخذت أفكارًا حول ماضي المدينة ومستقبلها كنقطة انطلاق لإعادة النظر في النماذج البدائية لملابس العمل ، والتي تم رفعها الآن بخياطة بارعة ، وحقن الملابس الأساسية الحضرية مثل البلوزات والقلنسوة “بأناقة معينة”: سترة عسكرية بلا أكمام مقترنة بملابس كلاسيكية بنطلون مفصل ، بذلة من الصوف الإيطالي مع جيوب شحن على الجانب ، أو مناسبة سهلة في قماش قطني أبيض أو كاكي أو قماش قطني بلون الخشب الأحمر. كانت علامة Études ذات الشكل الماسي القديم لمسة ذكية. تعيد النظر في الرموز المفضلة من خلال عدسة أعرض وصبغ الدنيم البالي مع الأصفر الباهت لجعله ”

22 يونيو

بيانكا سوندرز
تستكشف Bianca Saunders العوالم الداخلية والمظاهر الخارجية ، من خلال مجموعة تعيد صياغة الصور الظلية التقليدية بتوقيعات تقنية عالية. كعلامة تجارية للملابس الرجالية تقودها النساء ، من المعروف أن سوندرز تستكشف التقاطع بين الذكورة والأنوثة. استمد سوندرز من ازدواجية المظهر الخارجي والواقع الداخلي لتصميم المجموعة الجديدة ، مع إعادة صياغة عناصر التصميم التي رأيناها من قبل لمواصلة بناء الحمض النووي للعلامة التجارية. تركزت المجموعة حول ملابس خارجية مصممة خصيصًا ، غالبًا مع أنماط مذهلة بصريًا ومزخرفة وشبه وهمية. من خلال مظهر أحادي اللون ، سعى سوندرز إلى توصيل نظير مريح لشكل الملابس. في إيماءة أخرى للمطبخ الجامايكي ، تم طباعة العديد من مجموعات وصفات الطعام الصلبة المجمعة يدويًا على قطع.

تواصل المجموعة التركيز على الملابس الخارجية المصممة خصيصًا ، ورؤية القطع المألوفة بما في ذلك سترة Lexxus والمفجر المحدب. كلاهما يتميز بأكتاف ملفوفة من علامة Saunder التجارية ، والتي عادت بعملة معدنية باللون الأخضر tromp l’oeil corduroy. كانت التفاصيل الدقيقة متناثرة في جميع أنحاء المجموعة بما في ذلك معطف طويل من الجبردين المستعبدين وميزات قطع الظهر من الجاكار الحريري. علمت المجموعة المثالية غير الرسمية الأنيقة المجموعة بمجموعتها التوأم ذات الأكمام الطويلة القابلة للانعكاس والبلوفرات المحبوكة مع خطوط العنق المرفقة. شهدت القطع في جميع أنحاء المجموعة فكرة ذات ملمس يدوي يعطي إحساسًا بأن الملابس قد تم تشكيلها لتناسب جسم الشخص الذي يرتديها. كان البنطلون تصميمًا جديرًا بالملاحظة لمجموعة هذا الموسم ، حيث يتميز بواجهة صوفية صلبة متماسكة ، يسير بخط رفيع بين كونك تزيينيًا وعمليًا. تستمر المقاسات الكبيرة والمريحة في إثراء هذه المجموعة من خلال الياقة المدورة التي تركز على الراحة والسراويل واسعة الساق المقطوعة من الساتان لرفع مستوى الملابس اليومية إلى السجادة الحمراء.

إيزابيل مارنت
مجموعة إيزابيل مارانت المستعارة من الملابس الرجالية من مجموعات النساء ، والتي تتميز بالمرح والأناقة بالإضافة إلى المرح والملونة ، مع ثقافة التكنو وثقافة الجرونج والمخدر هي من بين الإلهام لهذه المجموعة المكونة من لوحة ألوان من الأزرق والأرجواني والبنفسجي والأخضر ، والوردي ، والبرتقالي ، والبني … كل ذلك يساهم في الشعور بالراحة والهدوء الذي يتناغم بشكل جيد مع الصيف. من طباعة مستوحاة من الترتر وسترة من النوع الثقيل تشبه البطاقة البريدية إلى سترة بومبر من القماش تيري ، هذه الخزانة مبنية على قطع مجمعة كذكريات الصيف والحفلات الموسيقية. أعطى Marant الأساسيات مثل السراويل القصيرة والجينز لمسة مع مزيج باهت من أنماط الإيكات والتمويه ، وقدم حياكة وردية غامضة ، وبلوزات مطرزة ، وسترات مبطنة. الصور الظلية لهذا الإصدار كبيرة وضخمة

سوليد هوم
مجموعة Solid Homme المستوحاة من Bauhaus ، تنسق العلامة التجارية اللون والحركة والوهم مما يعطي انطباعًا بعدم الملموسة. ووفقًا لروحها ، تقدم العلامة التجارية مجموعة أنيقة وعصرية للغاية تحاكي القديم والجديد ، وتعيد صياغة الكلاسيكيات للرجل المعاصر. نسيج نايلون قطني مختلط ، مع إحساس خفيف الوزن جيد التهوية ، يظهر في السترات القصيرة والسراويل والسترات الواقية من الرياح مع أغطية مدمجة. لصالح المظهر اللطيف المبيّض بالشمس ، تتم معالجة الدنيم بعمليات صباغة مغسولة أو مصطبغة. الطباعة الرقمية ، تستخدم لتكرار فكرة سحابة مريحة.

مزين بجزء علوي كبير الحجم وقصير يصل إلى الفخذ ، صورة ظلية Solid Homme قابلة للتعديل على شكل أبازيم أو طقطقات أو مطاطية في الجزء الخلفي من الخصر. الطول الممتد هو اتجاه المجموعة أيضًا – تصل السترات وقمصان البولو والملابس المحبوكة إلى طول الكاحل ، في حين أن الإكسسوارات الجلدية تتأرجح أيضًا. تعمل الأحزمة فوق القلنسوات على إعادة صياغة الصورة الظلية ذات الخصر الضيق ، مع أحزمة إضافية مثل أربطة الذراع التي توفر مزيدًا من التشكيل. ألوان أساسية صلبة من Homme مثل Digital Lavender و Blue Iris و Malibu Blue و Neon Yellow تضيء قبعات الدلو وصولاً إلى الأحذية.

لومير
يعد عرض Lemaire لربيع وصيف 2023 تجربة غامرة تمامًا ، حيث سار العارضون في الفضاء واختلطوا بالضيوف ، واستوعبت إحداها في كتابها وهي تمشي ، وتوقفت أخرى لتلقي نظرة من النافذة بينما استندت عارضة أزياء أخرى إلى جدار حتى أحلام اليقظة. تمكن الضيوف من إلقاء نظرة على عالم Lemaire أثناء سيرهم في غرفة تسمح لهم بالتفاعل والاقتراب والشخصية مع القطع. تم تقديمه على شكل لوحة مفعمة بالحيوية في القاعة الكبرى لمتحف الفنون والحرف ، مع أداء حي لموسيقي ومغني تجريبي وعزف موسيقى في الخلفية على العديد من الآلات الموسيقية ، سمح العرض المنعش للضيوف بالانتقال من لوحة إلى لوحة ، ونماذج متأملة تشارك في الحياة اليومية.

هذه المجموعة الصيفية عبارة عن خزانة ملابس أخف وزناً ، تتميز بقمصان وفساتين جيدة التهوية ، مما يترك مجالاً واسعاً للحركة. تفسح القطع الطريق لحركة انسيابية تعطي صورة ظلية أفتح وتعقيدًا يذكرنا بالأناقة غير المبالية. لطالما كانت جمالية لومير ، من تأليف كريستوف لومير وسارة لينه تران ، متجذرة في واقع الحياة اليومية ، مما يضخم الراحة والتطبيق العملي دون القلق بشأن الرتوش غير الضرورية. تركز المجموعة على درجات الألوان الكريمية مع ظلال من الطين ، جنبًا إلى جنب مع أحمر oxblood ولمسات من الزنجبيل والأزرق الفاتح والوردي الطازج لإنشاء لوحة ألوان ديناميكية أثناء النهار. تضيف الإكسسوارات إلى المظهر ، لتصبح امتدادًا لزي لومير. القلائد الطويلة مع المعلقات مستوحاة من الستائر المزينة بالخرز لإضفاء مزيد من الحركة على الصورة الظلية السهلة.

هيد ماينر
تعيد مجموعة Hed Mayner النظر في النسب المتزايدة ، واستكشاف النسب ، وعلى وجه الخصوص ، تجريد مفاهيم النوع والحالة ، ولكن لا تظهر على أنها بيانات مضطربة عن المراوغة الموسمية. Mayner الارتقاء بالملابس كوسيلة لإزالة وصمة العار عن الطبقة والجنس والشكلية. في هذا الموسم ، تمت إضافة زخارف وإزاحات جديدة إلى القطع كبير الحجم. تم تكبير نسبة سترة البدلة الرجالية النموذجية ومراجعتها مرارًا وتكرارًا بحيث تجلس على الجسم مثل الجسم الذي تم العثور عليه. إنه شيء مباشر وواضح للغاية عند رؤيته من الأمام ولكن هناك انحطاط في الخلف. فتحة القميص في الخلف. يتم التعامل مع السترة مزدوجة الصدر مثل المريلة. كان الانحطاط يظهر في صورة ظلية لها اتصال قوي بين الأمام والخلف ،

جيفنشي
استلهمت مجموعة جيفنشي من الأشخاص الأقرب إلى ويليامز ، بما في ذلك الفنانين والمصممين والموسيقيين الذين ألهموه ، حيث كانوا يمثلون عالم الملابس الرجالية المعاصر وتراث جيفنشي الحرفي. يمزج ويليامز بين القديم والجديد والمفاهيم الداعمة من الملابس الرجالية العصرية والتراث الحرفي لدار الأزياء. تتميز المجموعة بخياطة مريحة في جميع الأنحاء ، وتضمنت حمولات بسيطة وسترات مريحة وملابس خارجية مستوحاة من راكبي الدراجات النارية. في حين أن هذا المدرج كان يحتوي على لوحة ألوان محايدة وأحادية اللون ، كانت هناك الملوثات العضوية الثابتة من حين لآخر من الملوثات العضوية الثابتة والمطبوعات الجريئة من النعناع الأخضر والتمويه.

يتم تأييد فكرة البلى. بعض عناصر التمويه مصنوعة من تمويه أبيض مغطى بالنايلون المتصدع. عندما يتم ارتداؤها ، يصبح التمويه الأبيض تحتها مرئيًا. في أماكن أخرى ، تشير السترات الواقية من الرصاص والسترات العسكرية إلى ألوانها الفلورية الأصلية من خلال بطاناتها. كانت الإكسسوارات نجمة بارزة في هذه المجموعة. تم تزيين العارضين بنظارات G-Cut المتخصصة من جيفنشي وقلائد وأساور سلسلة وأقنعة تزلج. أطلقت العلامة التجارية أيضًا أحدث حذاء رياضي لها ، TK-MX runner. يمتلك المدرب شبكة وجلد صناعي بنعل منحني. كشفت دار الأزياء الفرنسية أيضًا عن منسوجات فريدة على المدرج. صنع جيفنشي ستراته التكتيكية وسراويله الطويلة من قماش مضاد للماء مطبوع رقميًا. مناسب لمدرج على طراز الخندق.

والتر فان بيريندونك
أظهرت مجموعة Walter Van Beirendonck تصميمات تقدمية متأثرة بالماضي والمستقبل ، والتي تم لعبها في إعادة تمثيل دراماتيكية لعملين. لقد رأيت 12 مظهرًا محميًا في عباءات سوداء تم رفعها بطريقة سحرية إلى الهاوية لتكشف عن عمل المصمم الأقوى هذا الموسم. تم إبراز معطف ماك الأبيض بكشكشة وجيوب بوبر ، متدفقة عند الحافة للحصول على جمالية عائمة ألهمت الكثير من المجموعة. بعد ذلك مع ماك من الجلد الأسود اللامع ، الكشكشة ذات الثنيات وبطانة الكتف الممتدة على شكل صندوق وخطوط مشطوفة تقطع الجاكيت إلى ثلاثة أبعاد ، مما يضيف حجمًا إلى الملابس الخارجية. أطواق مكشكشة من القرن السادس عشر اصطدمت بقمم دبابة شعار وتنانير بحلقة ستائر ،

ولكن مع بدء العرض في الفصل الثاني ، تلاشت إيماءات والتر فان بيريندونك للملابس الرياضية ومشابك الخلل – على وجه التحديد مع Look 16 ، وهي مجموعة طويلة من قطعة واحدة من john unitard شهدت ارتداء العارضة طوقًا شكسبيرًا آخر مكشكشًا جنبًا إلى جنب مع Silence of the Lamb’s Hannibal Lecter – قناع رياضي للوجه. أظهرت السترات الجلدية المقطوعة الجلد بينما تستكمل السراويل الفضفاضة استهلكت الأرجل في حجمها ، وفي وقت لاحق في المجموعة ، اللمسة المرحة المعتادة للمصمم للتصاميم الهندسية المتسللة بالألوان والتي كانت موجهة نحو الملابس الرياضية. ومع ذلك ، تم رفع مستوى المسرح بشكل مستمر بفضل الرقم الأعلى لقناع الوجه الأخضر من Power Rangers ، والسترة الخضراء البراقة ، والقمصان التي كانت ترتدي الرؤوس. انتهى والتر فان بيريندونك بإلقاء نظرة بسيطة متناقضة:

نعم / المشروع
حافظت مجموعة Y / Project على الجمالية المرحة المميزة طوال عرض المدرج ، والذي ظهر في الغالب على الدنيم. بأسلوب Y / Project الحقيقي ، تم تشويه الصور الظلية الكلاسيكية لإنشاء صور ظلية غير متوقعة أثناء عرض رسومات بما في ذلك شعار برج إيفل. تضمنت المجموعة أيضًا الجزء الثاني من شراكة Martens مع Jean Paul Gaultier ، مع ظهور تصاميم trompe l’œil الجديدة على المسرح. تم تطبيق هذه الزخارف على الفساتين المنسدلة بالإضافة إلى القطع المحبوكة وقميص بأكمام طويلة مع بنطال جينز بحزام مطبوع على الجزء السفلي من الثوب لإضفاء تأثير وهمي. صُممت الملابس بأحذية كبيرة تصل إلى الفخذين بينما استمر اتجاه أعلى الخزان الأبيض بأحزمة كتف غير مرئية. تشمل المزايا الأخرى تنانير جينز منخفضة الخصر وطول طويل تعود إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ،

23 يونيو

مطر
تتخطى مجموعة Rain’s ، التي تحمل عنوان “Connect” ، تخصصات الأمطار والطقس البارد المعتادة من خلال النظر في المواسم الواقعة بينهما. تم تقديم فكرة سد الفجوة الموسمية في أبسط تعبير لها: الطبقات. كانت ملابس السباحة ، وهي فئة تم تقديمها هذا الموسم ، من بينها ، مكدسة تحت قمم خفيفة الوزن بأكمام طويلة ، وسراويل واسعة بخصر مطاطي ، وأغطية للرأس مغطاة بطبقة رقيقة أو مقترنة بقطع منفصلة. تم استخدام خياطة اللحف الهندسية للسترات ذات القلنسوة التي تأتي بأكمام أو بدون أكمام بأطوال مختلفة وشورتات تصل إلى الركبة ، وهو بالفعل طول الاتجاه هذا الموسم.

تم أيضًا اتباع نهج تقني للتغيرات الموسمية في اختيارات النسيج ، والتي امتدت من تلك المغلفة بالبولي يوريثان التي استخدمتها العلامة التجارية منذ إنشائها إلى المنسوجات عالية الأداء. لا يزال هطول الأمطار اسكندنافيًا حتى النخاع ، حيث يقطع قريبًا وعاليًا من الجسم على القمم ، تاركًا القيعان تتدفق. لعبت الملحقات أيضًا خارج نطاق اختصاصها الوظيفي. تم تحويل واقي مؤخرة القبعة إلى قطار اصطدم بالأرض. كما تم تفجير المعدات الموجودة على الحقائب ، مما أعطى الجانب الوظيفي السابق قراءة زخرفية. صنعت لأشكال بوكسر ، ولعبت في الانطباع المستقبلي الذي تتلغى به الأنماط المستطيلة للملابس.

ايسي مياكي
تنظر مجموعة إيسي مياكي في التناقض بين الزهرة والمزهرية ، والعرض عبارة عن نقاش حول شيء حساس حقًا وشيء قوي ، وكيفية المقارنة والتباين. عرض مخصص لإثبات حرية الحركة الرائعة التي يوفرها ارتداء هذه الأقمشة ذات التدفق الحر. عارضات الأزياء وفناني الأداء والأكروبات ينسقون ويقفزون ويطيرون في الهواء في مكتب البريد المركزي في باريس. بعد أن تم تصميم 10 مظاهر أو نحو ذلك بشكل بسيط نسبيًا حيث سار مرتديها للتو ، خرج عشرات من هؤلاء الراقصين من خلف سقالة وشرعوا في الوقوف على أكتاف بعضهم البعض وحمل بعضهم البعض حول مثل هراوات شعوذة.

صُنعت أشكال الملابس الأصلية بمهارة ، وغالبًا ما تحتوي على عناصر تميل إلى الطبيعة ومرنة. تضمنت سلسلة “المزهرية” الافتتاحية قمم ذات حواف منحنية. تأتي السترات بأشكال مستديرة مستوحاة من النباتات التي تنطلق في الهواء. تحتوي بعض الأشكال على عناصر مرحة ، مثل الجيوب التي يمكن تحريكها بسرعة. “معطف التأقلم” قابل للتحويل برباط وحافة قابلة للسحب وغطاء يمكن فك ضغطه. جاء حظر الألوان بألوان مشبعة تدمع العين ، مثل الأصفر والبرتقالي والتوت والبنفسج الإنجليزي ، بينما تأخذ الطباعة المصنوعة من الطلاء المقطر إشارة من نباتات القطن. ظلت الملابس هادئة تمامًا ، حيث كانت الأكورديون في أي اتجاه تطلبه التواء مرتديها. تضمنت التنوعات قطعًا ذات حواف منحنية تنحني باتجاه الصدر ،

ريك أوينز
استوحى ريك أوينز عنوان “EDFU” المستوحى من حركة الجمالية الثقافية في مصر التي بقيت لآلاف السنين ، كما انعكس أوينز على مكانته في الموضة. بنى ريك أوينز على أكواده الجمالية المتطرفة الراسخة ، ومهدًا المسرح بثلاثة أجرام سماوية معدنية مشتعلة تصطدم بالنافورة بشكل دوري خلال العرض. من خلال الخوض في عالم الملابس الفنية ، طور ريك أوينز سترات وقمصان وسراويل مقلوبة من النايلون المضاد للتشقق و Dyneema ، المعروف بأنه أحد أقوى المنسوجات في العالم. من خلال تجميع مجموعة EDFU ، طور ريك أوينز مظهر التول لكامل الجسم ، المستوحى من الناموسيات من إجازته الأخيرة ، وتصميمات الكتفين المقلوبة لأعلى ، المستمدة من الزي الاحتفالي لمصر القديمة.

شون سوين
مجموعة Sean Suen التي تحمل عنوان “اعتذارات ، لا تزال جائعًا ، غدًا …” تجمع المجموعة صوامع مستوحاة من الفترات الفاصلة بين حالات الانزعاج والمخلفات: لا داعي للبقاء حادًا طوال الوقت ، ولا داعي لفهم كل شيء. تكمل العناصر البسيطة والشاعرية بعضها البعض لتشكيل سلسلة متطورة من المظهر. اللف ، والعقد البسيطة ، والطبقات المتطورة تجعل هذا الموسم مميزًا. يتم ذلك بسهولة معينة وينحرف نحو الإيماءات البسيطة بدلاً من العرض المفصل. الهدف هو القضاء على الشعور بضبط النفس على الجسم ، باستخدام الحياكة المصنوعة يدويًا والدانتيل والحرير الفاتح والساتان والقطن والكتان ، وتوقع أن يلتف الثوب حول جسم مرتديه بأكثر الطرق رقة.

لويس فيتون
مجموعة لويس فويتون بعنوان “الرياضيات الغريبة” تكريماً لإرث فيرجيل أبلوه. اللعب الحر هو المكان الذي يعتقد أن الإبداع يحدث فيه. مفهوم اللعب – الذي يعود إلى ما وصفه Abloh ذات مرة بأنه “رؤية غير ملوثة لطفل ، لم تدللها البرامج المجتمعية بعد”. أنشأ استوديو PlayLab Inc ، ومقره لوس أنجلوس ، ملعبًا مكبّرًا به مضمار سباق للألعاب أصفر متعرج في متحف اللوفر ، مع مسارات متعرجة تدور 360 درجة أمام جدران المتحف. يتحول مضمار ألعاب الأطفال العملاق إلى طريق من الطوب الأصفر للخيال: مسار تطوري للعقل حيث تنبض الخيالات الطفولية بالحياة. إنه انتقال من السذاجة إلى المصقول ينعكس في مجموعة ترتقي برموز الطفولة من خلال خبرات الدار.

وسط مجموعة ضخمة مصممة لتقليد مجموعة قطار طفل مكبرة ، ومحاطة بكرات ضخمة قابلة للنفخ ، استخدموا بحنان رموز الطفولة التي لعبها Abloh. هبطت الطائرات الورقية على بدلة سوداء كنوع من التطريز ثلاثي الأبعاد. تم إعادة إنتاج القبعات “الورقية” المطوية من الجلد الأبيض الفاخر. تم تزيين معطف بمحتويات صندوق أدوات ومقص وكل شيء. غمزت الحواف المتعرجة للقمصان والسترات الوردية نحو مجموعات الأطفال اليدوية. كان رمز زهرة LV محاكًا يدويًا من الصوف متعدد الألوان حتى أكمام سترة الدنيم. افتتحت بدلات أرجوانية رمادية ناعمة المجموعة ، تليها بدلة توكسيدو سوداء مع طائرات ورقية ملحقة طوال الوقت. سترات منفوخة من الجلد الأبيض ومعطف بزخارف فرنسية كبيرة مصبوبة من القرن الثامن عشر ، ومجموعة غنية من تطريزات الزهور والشوك والجاكار ،

أميري
عرضت مجموعة العامري بعض الملابس الرياضية الأمريكية الرائعة ذات الحساسية الأوروبية. قام الحرفيون الأميريون أيضًا بتبخير أغراضهم ، ووضعوا طبقات من الشيفون المجعد عدة مرات لإحداث تأثير ثلاثي الأبعاد على أجنحة Pegasus ، والتي كانت ترفرف قليلاً مع تحرك العارضات على المدرج الشاسع. كانت البدلات خفيفة الوزن ، والسترات كانت ناعمة للغاية ومفككة بحيث يمكن وضعها مباشرة في أحزمة خصر البنطال. كان للبدلات الصوفية المخططة خفيفة الوزن تأثير خفي ، معرق ، مبيّض بالشمس ، والذي قال المصمم إن الفريق عمل عليه لأشهر للحصول على العلامات بشكل صحيح. قام الحرفيون أيضًا بسحب سبع سترات مختلفة من أرشيف العامري لتجميع تصميم جديد وجلد مثقوب لدرجة أنه يشبه شبكة النايلون على القميص.

دريس فان نوتن
تركز مجموعة Dries Van Noten مع فرضية الأناقة غير العادية ، هذا الموسم على الملابس الكلاسيكية المليئة بشعور من الرقة والإثارة. تتطرق المجموعة إلى ثقافة زازو الفرعية في باريس خلال الحرب العالمية الثانية ؛ يرقص الشباب بأسلوبهم الرائع وهم يرقصون متاعبهم بعيدًا عن موسيقى الجاز المتأرجحة في مقهى بام بام. تبرز الميول الذكورية لراعي البقر في القمصان والأحذية والأحذية ذات النمط الغربي. أشكال البدلة صارمة. تتطور صورة ظلية جديدة للسترة ؛ مقصوصة ومضغوطة ومشدودة على الجسم. سترة صارمة بأكتاف مربعة الشكل يتم ارتداؤها مع بنطلون متدلي وفائض من القماش.

24 يونيو

جونيا واتانابي
تقدم مجموعة جونيا واتانابي مزيجًا من تأثيرات الثقافة الشعبية. في الطبيعة الواقعية ، الذكورية المعادية للموضة لعلامة واتانابي هي زمالة من شخص إلى آخر لجمع الأشياء بنوع من الأصل الأصيل. خليط من Pop Americana ، قائمة طويلة من “عروض الأسعار” الرسومية المرخصة المألوفة من العقارات. مع المسار التخريبي Born Under Punches by Talking Heads الذي يلعب في الخلفية ، فإن تصميم Watanabe الذي يركز على التفاصيل مع كل من المراجع الجديدة والقديمة التي انتشرت عبر الزمن – من شعارات Netflix و Coca-Cola و Honda إلى أعمال لا لبس فيها من Basquiat و Andy Warhol .

قطع ملابس Junya Watanabe ، بما في ذلك الملابس الرياضية ، والسترات البلوزة ، والأزرار المصنوعة من الموهير ، والسترات الواقية من الرصاص ، والجينز المرقع ، والسراويل المقطوعة إلى الكاحل ، والفانيلات – يمكن اعتبارها في الغالب بمثابة قطع أساسية مرتفعة يمكن ارتداؤها بسهولة. يضع واتانابي المشهد بإطلالة تتضمن قبعة تحمل شعار هوندا ، وسترة نايلون مُثبتة عليها طبعة باهتة من The Girl With Hair Ribbon من تصميم Roy Lichtenstein ، وبنطال جينز منسدلة مزين بشعار Keith Haring وتطريز. تحمل القبعات ذات الشعار الثقيل فضيلة شيء حقيقي ، شيء له تاريخ ، له شكل تقليدي. تشمل الإكسسوارات حقيبة باللون البرتقالي اللامع وحقيبة كروس صغيرة تحمل علامة العين.

بول سميث
قدمت مجموعة Paul Smith مزيدًا من الخياطة ، جنبًا إلى جنب مع الكثير من ألوان الباستيل الناعمة والأشكال سهلة الطبقات. المجموعة تدور حول الألوان الزاهية والنمط والخياطة. بالنسبة للألوان والأنماط ، فقد استوحى ذكرياته الخاصة من التجول في المعارض الفنية في الثمانينيات ، حيث كان المظهر كله منعشًا وخفيفًا وسهل الارتداء. جاءت البدلة ذات اللون البنفسجي مع سترة مصممة خصيصًا لها مربوطة عند الخصر ، في حين تم إقران البدلة المربوطة مع شورت بدلاً من بنطلون. كانت البدلة الأخرى ذات السترة الطويلة مصنوعة من قمصان رجالية مخططة بألوان الباستيل ، وكانت مليئة بأفراح الربيع. انفجر العمل الفني برذاذ الطلاء بالوردي والأخضر النيون على الحياكة ؛ خنادق مغمورة بطبعات الأزهار الداكنة ، وبدلات ذات خطوط طويلة غير واضحة أسفل المقدمة تذكر بلوحات جيرهارد ريختر من تلك الحقبة.

استبدل سميث صدرية بفتحة عنق على شكل حرف V هجينة ، وهي في الأساس نفس شكل منصة الصدر ولكن بدون تزوير. أدى هذا إلى تحويل مظهر الثمانينيات بمهارة إلى القطع الأساسية التي وضعها حولها ، وتم عرضها بشكل مختلف وهي ترتدي بمفردها تحت سترة ، وتحت سترة وفوق قميص بياقة ، أو كقطعة من ملابس خارجية خفيفة في حد ذاتها. كانت اللمسات الأخرى الرائعة عبارة عن سترات مطر بجيب الكنغر في قطن القميص المعالج ، وأحذية لوفر من اللحم البقري المقطوع ، وطباعة مستقبلية استوائية تم وضعها في طبقات من الجاكار والطباعة على الملابس المحبوكة ، وبعض تأثيرات الطلاء بالرش المشعة على البدلة ، والملابس الخارجية ، وشروق الشمس المستقطبة وسترات الغروب التي فتحت واختتمت هذا العرض.

ميزون ميهارا ياسوهيرو
مجموعة ميهارا ياسوهيرو ، بعنوان “أنت السطحي” ، تعرض نية تخريبية داخل كذب إضافي في الملابس تم تسليمها من خلال قطع متعددة تتميز بتأثيرات trompe l’oeil. نظرًا للأوقات الخانقة التي كنا نعيشها ، فقد شعرت فكرة trompe-l’oeil بأنها طريقة جيدة لقلب كل تلك العبوس رأسًا على عقب. على الرغم من تعقيدها الواضح ، أخطأت الملابس في جانب السهولة. كان كل شيء بارع ونفذ بدقة.

بدأ العرض بإرسال قطع كانت عبارة عن مزيج من ملابس كاملة ، مثل سترة بذيول قميص وقميص تطل تحت الحاشية ؛ أو كنزة معقودة عند الخصر ، أو بالأحرى ربط الأكمام عند الخصر بدلاً من الحزام. البعض الآخر كان الأجزاء المتبقية ، مثل السترات الفضفاضة التي كانت مجرد أكمام بلوزة متصلة خلف شفرات الكتف. في وقت لاحق ، تم تزيين الأساسيات النفعية بالمطبوعات ، مثل سترة من صوف الجد مع كاميرا مربوطة في الأمام أو باندانا وقميص صبي الكشافة على سحاب. تم ارتداء السترات الجلدية المزعجة ، وتقليد الملابس القديمة ، وهي مصلحة شخصية للمصمم.

ديور رجالي
مجموعة Dior Homme مستوحاة من منزل كريستيان ديور للطفولة في جرانفيل ، وهي استكشاف للملابس الفنية في الهواء الطلق مع حقائب الظهر وحقائب الخصر والمزيد من الملابس المصاحبة المصممة بألوان الباستيل. جمع التصميم بين الجذور الإنجليزية للمصمم ومنزل كريستيان ديور للطفولة في جرانفيل ، نورماندي لتقديم العرض. كان المكان مليئًا بالألوان مع أزهار تتفتح على جانب واحد وسقف أزرق نابض بالحياة ومنزل ريفي خلاب يعمل كخلفية. وسط عدد لا يحصى من الزهور الملونة ، خلفية زرقاء نابضة بالحياة من السماء والبحر هي حقل من العشب يبدو أن النماذج تكاد تسير من خلاله. يخرجون من خلال كوخ جذاب ويدخلون مساحة حيث يمكن للإبداع والخيال أن يتحرروا حقًا.

تم إعادة تصور التصميم وتنشيطه ، حيث تم دمج السير الذاتية الخاصة بهم مع تلك الخاصة بخط ديور الأسطوري. تضفي حساسية البوب ​​والنماذج الأصلية للذكور الأمريكيين زخارف البيت الكلاسيكية المكتوبة بشكل أكبر من الحياة. وهكذا يتم تصنيع الحياكة في الساتان والجلد واللحف في أحذية رياضية للتزلج أو تتفكك على السراويل المرصعة بالكريستال. إن الإحساس اليومي المريح والمريح يتناقض مع دقة الخياطة وإتقان النسيج في الورشة ، لا سيما مع المظهر المصمم خصيصًا من البوليستور المستعاد من المحيط. مع انعكاس الضوء الدافئ الناعم عبر مساحة العرض ، تظهر النماذج في الملابس التي تهيمن عليها ألوان الباستيل ، والتي تمتزج بسلاسة مع محيطها الطبيعي. هناك إشارة إلى وظائف الملابس الخارجية ، من الجيليت العاكسة للتكنولوجيا إلى حقائب الظهر العملية إلى الحقائب ذات الحزام ،

Comme des Garçons Homme Plus
مجموعة Comme des Garçons Homme Plus بعنوان “نوع آخر من البانك” ، مستوحاة من تقليد مهرجني البلاط في العصور الوسطى ، وهي طريقة لمواجهة قوى التيار السائد. تثير المجموعة الأحاسيس الصعبة والأسئلة التي لم تتم الإجابة عليها ، وتناقش تعليقًا محيرًا على دور الموضة نفسها ، وتستمر في أداء استعراض بضاعتها حتى في الوقت الذي يحترق فيه العالم. مدرج أسود ضيق يعرض الوركين بخياطة رائعة ، تدغدغ العين بأنماط جريئة وملونة ، ويمنح الجميع القليل من الهبي جيبي بشعر خائف ، وأقنعة عتيقة زاحفة ومقتطفات من الموسيقى التصويرية لـ “Psycho”. مجموعة من الشخصيات التي داسوا الألواح في بنطلونات مخططة ومزخرفة بطباعة مهرج ومجموعة من معاطف Comme des Garçons المميزة. القمصان والسراويل القصيرة ذات الأطواق ، والأحجام الصاخبة في تنانير المعاطف المبنية على الانطباع الجامع بأن هناك شيئًا غير مريح في العرض ؛ تلميح إلى رسالة شريرة تحت المرح السخيف للأنماط والأشكال.

تم تطبيق الأطواق على ملابسها الرجالية على نطاق واسع: تم إدخالها في أطراف المعاطف العلوية الأنيقة على شكل جرس ؛ تمدد القمصان ذات المربعات والقمصان البيضاء عند خط الخصر ، وجعل شورتها الضخم يشبه فوهات مكوك الفضاء الداعم. أضاف المصمم أيضًا حجمًا في الجزء السفلي من السترات والمعاطف المصممة خصيصًا بطبقات من البيبل المجعد الذي يجلب إلى الذهن المرنغ أو اللحاف. يمكن أن تحتوي السحابات التي تعمل على العمود الفقري لبعض المعاطف والسترات على هذا النسيج الإضافي أو إطلاقه ، وقد قللت هذه اللمسة الصناعية من حلاوة الأشكال المتوهجة. توجت شاشتها المبهجة بنسخ مسائية فاخرة من الإطلالات بأقمشة براقة ومتألقة ، ونحتت تلك السراويل القصيرة من الساتان السميك. ستتعرض لضغوط شديدة للعثور على بديل أكثر برودة.

كيدزوبر
مجموعة Kidsuper من خلال قطعة فنية تجمع بين الموضة والفن ومشاركة الجمهور. ستظهر ثلاثة وعشرون لوحة زيتية إلى جانب ثلاثة وعشرين مظهرًا ؛ كل مظهر مستوحى مباشرة من نظيره. يؤدي الاقتران بين اللوحات والأزياء إلى مجموعة مبهرة وملونة ومتفوقة ، حتى وفقًا لمعايير KidSuper. الجزء الأكبر من المجموعة هو الملابس الرجالية مع بعض الفساتين النسائية العرضية. “في بعض الأحيان ، تستدعي طباعة كل شيء فستانًا – ولا يوجد سوى الكثير من بدلات الرجال التي يمكنني ارتدائها.” إكسسوار الموسم عبارة عن حقيبة بمظهر لوحة فنية للرسم على حدة.

يونيو 25

كريج جرين
انعكست مجموعة Craig Green بشكل مجازي على مسألة تحسين الذات ، والفجوة بين هويتك وهويتك عندما تكبر. يفرض كريغ غرين سردًا خطيًا أو “رحلة” عبر مكان يتم فيه استجواب منظر الذكورة وتفكيكه وإعادة رسمه ، ويحملون الزخارف المجزأة للحرف اليدوية ، ويشهدون على الصدمة التي يمثلها الزي العسكري ، ويلاحظون الغرابة والانحراف في قواعد ملابس العمل ، التقط ذكريات قديمة بعيدة عن شعارات النبالة في صعودها الطويل نحو ذلك الجبل البعيد. بالإضافة إلى ذلك ، تم إعادة تفسير نماذج الملابس الرجالية الكلاسيكية لهذا الموسم. يظهر مزيج البدلات مع النقوش المستوحاة من شعار المدرسة لاحقًا في المجموعة كيف ”

فكرة كريج غرين هي أننا نحميها من الأشياء التي يكسبها المرء مع تقدمه في السن ، وهذا يُترجم إلى سلسلة من النظرات المفاهيمية التي تحتضن الملحقات والزينة من الحياة اليومية ، مثل الركائب وزجاجات المياه والأدوات المغلفة وأغطية الغبار من الحرب العالمية الثانية والسلالم ، المظلات أو الحقائب التي لا تفتح أو العلب التي لا يمكنك الشرب منها. انضمت الأحزمة وشرائط التعليق ، الموجودة جدًا في جميع مجموعات المصمم ، في إشارة إلى الحماية بطريقة مفاهيمية. كانت المجموعة أكثر استعدادًا من المعتاد ، مع سترات قطنية شمعية رائعة ، وسترات مبطنة ، وربطات عنق جلدية ، وبدلات بنطلون ، ومعاطف من قماش القنب ، بالإضافة إلى أطقم بنقوش مستوحاة من شعار المدرسة. مع تقدم المجموعة ، أصبحت الألوان أكثر إشراقًا وتصبح الصور الظلية أكبر وأكبر. انتهى العرض بنهاية مبهجة للغاية ،

سانكوانز
مجموعة العلامة التجارية الصينية Sankuanz مستوحاة من قمة Kangrinboqê المقدسة (جبل Kailash) ، الوجهة الروحية الأبدية ، حلقة الحياة والموت في عالم خيالي. تواصل العلامة التجارية استكشاف الحياة والموت. تمثل الألوان الزاهية الفنون التبتية وتلون الملابس الحديثة مع لوحة ألوان المرتفعات ، مما يغرس المظهر بقوة روحية قوية. استمتعت سانكوانز بالملابس الأنيقة الطويلة والسائبة والمليئة بالستائر لتصنيع الملابس التي تظل حديثة للغاية ، ومتأصلة في ثقافة الشارع العصرية وأحدث صيحات الموضة.

تتألف المجموعة من مجموعة من الملابس الجاهزة مثل البنطلونات المريحة والقمصان ذات الأزرار الكبيرة ذات الياقات المتقاطعة الشرقية والسترات المنظمة ذات التفاصيل الرسومية بأشكال مختلفة وأكثر من ذلك. تكمن جوهرة المجموعة في دمج تفاصيل تصميم رداء التبت. يتم توسيع البلوزات الملفوفة والسترات ذات الياقات الماندرين والبدلة والفساتين مع تفاصيل ملفوفة مطوية ومكدسة لخلق مستويات من الحجم المعاصر. أثناء صقلها ، تنقل الإنشاءات الجذابة القوة جنبًا إلى جنب مع التبجيل الثقافي. من أبرز هذه القطع سترة برتقالية كبيرة الحجم مقترنة بتنورة متناسقة بطول الأرضية. تتجسد ميزة أخرى في مجموعة باللون الرمادي المعدني مع تنورة ذات طبقات فوق بنطلون مضرب وقميص غير ملحوم للجسم.

لوي
مجموعة Loewe ، بعنوان “اندماج ما هو عضوي وملفق” ، يمكن القول إن وعينا البشري مدمج بالفعل مع أجهزتنا الرقمية. تم دمج النباتات التي تنبت من الملابس الرطبة مع شاشات مزينة عبر أجسام العارضات. قام Loewe بزراعة نبتة القطط والشيا على أجسام هوديس ، بنطال رياضي ، جينز ، أحذية وملابس خارجية في دفيئة متعددة الأنفاق مصممة لهذا الغرض. كان القصد من صرامة مساحة العرض للتلاعب بمفاهيم المجموعة عن الطبيعة والملفقة ، مما يخلق مساحة شبه إكلينيكية ومختبرية. أقيم العرض في مكان غائر مطلي باللون الأبيض وُصف بأنه “بيئة توسع العقل”. بنى Loewe حجمًا منحدرًا عملاقًا أصبح مدرجًا زاويًا. مبيض أبيض موجه Loewe ‘

وتشهد المجموعة عروض نابضة بالحياة من المواد الأساسية الكلاسيكية ، بما في ذلك بومبر ، والسترة ، والكنزة ، والبولو ، والسراويل الرياضية ، والسترة المشمعة ، والسترة معًا لتقديم كبسولة جاهزة للصيف. في هذا الموسم ، يربط أندرسون بين الفروق الدقيقة في الطبيعة والتكنولوجيا الحديثة ، حيث يجمع العشب معًا على المعاطف والأحذية ، كما لو كانا ينموان مباشرة من القطعة. من خلال دمج التكنولوجيا مع الطبيعة ، شوهدت الطيور تحلق ، وتسبح الأسماك ، وتقبيل البشر على شاشات تُرتدى مباشرة فوق الملابس. تعمل القطع كتعليق على الشعور الحقيقي والمستنسخ رقميًا والذي نراه الآن بسبب تجارب الواقع الافتراضي والواقع المعزز. تتميز المجموعة المتجاورة بآثار تقنية مثل سماعات الأذن ومحرك القلم وحافظة الهاتف على المعطف الجلدي.

هيرميس
تدور مجموعة Hermès حول العطلة والخفة والمتعة وألوان البوب ​​والعالم الطبيعي. عوضت Hermès مجموعتها التي تركز على الترفيه بأحذية ذات ألوان زاهية بألوان زهرية وبرتقالية وزرقاء ، وتمزج بين جمالية الارتداد مع لمسة من الفخامة. Hermès بملابس خارجية ملونة مع سترات واقية ، وبلوفرات ، وقبعات دلو متطابقة ، كل منها مصنوع من مادة كان من الممكن أن يُعتقد خطأ أنها مادة PVC شديدة التحمل ومزينة بألوان قوس قزح نابضة بالحياة. تأتي الملابس الخارجية والقمصان وقطع الكشمير الخفيفة مصحوبة بمجموعة متنوعة من السترات الخفيفة وخفة الوزن والمتعة والألوان البوب ​​وعالم الطبيعة. لفتت الأحذية الانتباه أيضًا حيث كانت Hermès تتطلع إلى تقديم تصاميم محدّثة لصندل Izmir Sandal مع أحزمة إضافية ودرجات ألوان أكثر صوصًا ،

ارتدت العارضات مجموعات توأم صفراء مشرقة ، وقمم ذات طابع بحري ، بما في ذلك سترة كشمير قصيرة الأكمام مع جراد البحر في المقدمة ، وقميص أبيض فسيح به فرس البحر الأزرق الكبير. جاءت السترات القطنية القصيرة مع أنماط الأعشاب البحرية وأكياس قماش قطنية زاهية اللون عليها نقوش نخيل ومقابض حبال. جاءت سترات واقية من الرياح وسترات لامعة وخفيفة الوزن وقبعات دلو بألوان قوس قزح ، بما في ذلك أرجواني وجريب فروت وأكوا. انطلق Hermès أيضًا لتكرار تموجات حوض السباحة ، مع خطوط مجعدة على السترات المصممة خصيصًا وتصميم الموجة المتذبذبة على الياقة المدورة البيضاء الفسيحة مع شمس بيج كبيرة في المقدمة.

كولور
تناقش مجموعة Kolor نسيج الافتراضات المتعلقة بالشكل الذي “يجب” أن تبدو عليه الملابس بطريقة رائعة. مجموعة حول الياقات والألوان ، تهدف المجموعة إلى الحصول على نسبة ذهبية تقريبية من حوالي 75٪ من الملابس “البسيطة” إلى 25 “المعقدة”. التفاصيل الدقيقة التي كسرت التناغم التقليدي للملابس ، من أحذية التدريب على اللسان المقلوب إلى سلسلة القطع التي بدت وكأنها شوهت مرتديها مثل عصير نصف ممزوج ، مع تداخل طية صدر السترة والياقة والحاشية والجيب الملتوي حول نقطة الارتكاز المركزية الإنسان في الداخل ، يبدو أن كل ثوب تقريبًا لديه خدعة في جعبته. الحاشية الشبكية المعلقة على الساق اليسرى فقط من السراويل الرياضية القصيرة ، أو اللوحة المقطوعة في التنورة التي أفسدت تأثير الطول.

الدار البيضاء
تناقش مجموعة الدار البيضاء الأمل الأبدي للروح المتناغمة مع الخلق. المجموعة مع الكثير من الملابس التريكو والكروشيه الجاهزة ، والحقائب والقبعات. تتميز قمصان البولو بتفاصيل على الطراز الغربي بألوان سبعينيات القرن الماضي ، بينما تحافظ البدلات الرياضية على تواجدها في قماش البوكلي والقطيفة والكشمير تيري. بينما تحافظ البدلات الرياضية على تواجدها في قماش تيري بوكل والقطيفة والكشمير. تظهر tehnique التطريز المستدام الجديد على الملابس الخارجية والدنيم الذي تم تأسيسه في السويد والذي يستخدم خيطًا واحدًا لإنشاء تصميمات متعددة الألوان. Coloreel تعني عدم وجود مياه الصرف الصحي والاستخدام المحدود للمواد الكيميائية إلى جانب الحد الأدنى من نفايات الخيوط ، والتي تتميز بنسبة 100 في المائة من البوليستر المعاد تدويره. تتم جميع أعمال التطريز والخرز يدويًا. كل حبة وهامش مصبوغة لتتناسب مع ألوان وتدرجات هذا الموسم.

26 يونيو

كينزو
تقدم Kenzo مجموعتها من الملابس الرجالية لربيع وصيف 2023 ، جنبًا إلى جنب مع الملابس النسائية في أسبوع الموضة في باريس ، والتي تجمع بين الإلهام البحري والياباني. تشكل المجموعة منظرًا يابانيًا فريدًا لباريس ، واكتشافه وذكرياته عندما كان مراهقًا يستكشف مشهد الموضة ، DC Brand Boom في اليابان في الثمانينيات. أعادتنا الجمالية الرجعية قليلاً إلى مقاعد المدرسة. تشير خزانة الملابس إلى أنها مناسبة للحياة اليومية ، على أساس نهج طويل الأمد في الموضة. المدير الفني ، Nigo صقل الرموز ووسع فلسفة كينزو للارتداء الجاهز ، المدعومة بالظلال والزخارف من الأرشيف. إن الجمالية البحرية متأصلة بعمق في اللباس الياباني المعاصر ، وقد تم دمج التصميم ببراعة في خياطة المنزل التي تم إحياؤها مثل طية صدر السترة.

كانت النظرات شبابية ومعاصرة بالتأكيد ، مصنوعة من الأقمشة التقليدية. على المدرج ، كانت هناك مقترحات جميلة بتأثير لباس العمل مستوحى من زي سائقي السكك الحديدية الأمريكيين ومصلحي الجيش في الثلاثينيات والأربعينيات ؛ مقاطع طلابية تعيد النظر في رموز رابطة Ivy League. التفاصيل البحرية مثل أطواق البحارة والقبعات وخطوط البحارة ، في إشارة إلى الرؤية اليابانية للأزياء الفرنسية ، ورحبت شعارات مثلثة ضخمة مزينة بشعار العلامة التجارية في السبعينيات بالضيوف في صالة الألعاب الرياضية الشاسعة لمدرسة كارنو الثانوية الباريسية الجميلة. عروض رياضية بالإضافة إلى الفيل الشهير ، ترجمة كين زو باللغة اليابانية ، الحيوان المفضل لدى كينزو تاكادا ، مطرزة على سترات الطيار أو تستخدم كعنصر للإكسسوارات. كانت هناك أيضًا زخارف نباتية ، مثل زهرة بوك الشهيرة والمطبوعات الزهرية ألوها التي تشير إلى قمصان هاواي الأولى المصنوعة من الكيمونو المقطوع. تم تزيين كل مظهر تقريبًا بغطاء رأس بأشكال وأنماط متعددة: من قبعات الرامي الكلاسيكية إلى القبعات وقبعات البيسبول وقبعات البحارة.

Wooyoungmi
استوحيت مجموعة Wooyoungmi من القطع الأرشيفية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. المجموعة عبارة عن إعادة تقييم وإعادة تقييم للماضي من خلال عيون الحاضر. تعبر الصور الظلية عن الأعمال المبكرة للعلامة التجارية ، وهو تباين صبياني بين الأحجام ، والذي يستحضر حتمًا قواعد اللباس في أواخر التسعينيات من القرن الماضي في مجتمع التزلج على الألواح والمترجم في ملابس العمل وكذلك الخياطة. المجموعة ذات اللون الوحشي والبسيط لحركة Y2K ، ومزيجها من ملابس Britpop و hip-hop والشهية الوليدة لموسيقى noughties bling. يتم استبدال صورة ظلية صبيانية ضخمة للقمصان الضيقة ، شبه الشبكية ، مع سراويل فضفاضة مصممة خصيصًا. تأتي المجموعة بنسق ألوان يظل وفيا لخزانة ملابس الرجال التراثية من الأسود والأزرق الداكن والبني والبيج.

تُرجمت إلى قصات واسعة ونسب كبيرة وبقع من الألوان الزاهية. السراويل ، وخاصة البنطلونات الكبيرة أو ذات الثنيات ، لها أرجل عريضة وأطراف طويلة ، مقترنة بجاكيتات فضفاضة مزدوجة الصدر أو سترات طويلة وحيدة الصدر ؛ الجينز والسراويل القصيرة – أو بالأحرى قماش من مزيج القطن – لها نفس البنية ، وهي جاهزة للتزلج على الطريق. وعلى النقيض من ذلك ، كانت كل هذه القطع الفضفاضة تقترن أحيانًا بقمصان ضيقة أو شفافة أو قمصان ، أو محبوكة وأزرار منكمشة. مزيج من الجلد والدنيم يبرز قطع ملابس العمل بينما يتم التعامل مع الملابس الرياضية بالخياطة التقليدية. معًا ، تخلق القطع حوارًا خالدًا يأخذ الجماهير إلى تصميم أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لا تزال المجوهرات تمثل أحد أبرز المعالم في المجموعة. تم تصميم الازياء مع حلقات مكتنزة وأساور الأذن ،

صدرة ضيقة
تجمع مجموعة Doublet بين منتصف الصيف وتساقط الثلوج. ملابس مستحيلة وأزياء غير محتملة. لكنهم موجودون هناك بالفعل. عالمنا هذه الأيام غير عادي للغاية. مزدوج يؤمن أن المعجزة ستحدث. مع تجسيده في هذه المجموعة ، أراد Ino طمس الخط الفاصل بين الواقع الافتراضي والواقع نفسه. افتتح العرض بفستان ضيق متماسك يشبه شكل الفستان ، ثم جاء فستان كروشيه وردي سمين مع مجموعة متنوعة من حوامل البشرة ، بدلة وردية مع قفازات متضمنة ، وإبزيم حزام إصبع وسلسلة خصر بأصابع كحلقات. في وقت لاحق ، أضاف Ino قميصًا مع علبة قصدير لحم trompe l’oeil torso ، وسترة موتو ذات حواف محترقة ، وجينز ممزق مع بطانة وردية لامعة. المواد الأساسية لهذا الموسم هي نسيج من النايلون والبولي معاد تدويره مع طبعة قماش ترومبي لويل. في السترة والخندق المصممين ، تم بناء الجسم مثل الشرنقة بحيث يمكن ارتداؤه كما هو مقدم على الرأس ؛ كما أن لديها وسادات كتف قابلة للإزالة لتبديل الصورة الظلية إلى “شيء مختلف عن مجرد الحجم الكبير”.

ناماتشيكو
مجموعات ناماتشيكو ، المعنونة “تابولا راسا” ، المتجذرة في التبجيل التاريخي والثقافي ، تنظر إلى النساء كحافظات للتاريخ والصورة لتغذيها. المجموعة التي تبحث في الحب والذكريات البعيدة تعيد إحياء النهج المترابط للعلامة التجارية التي تتخذ من بلجيكا مقراً لها في صناعة الملابس. تتميز المجموعة بخطوط مستطيلة وخياطة مائلة ولفائف ملتوية ومصنوعات أعيد بناؤها ، وتقدم رؤية موسعة للعاطفة. تأتي قطع التريكو إلى الحياة من خلال قمصان البولو المطبوعة ، والسترات الواقية من الرصاص مع التطبيقات المهدبة متعددة الألوان والتصميمات الشبيهة بالويب بوديكون ، مغموسة باللون البرتقالي الغروب والأزرق الكوبالت والأخضر الطحلبي والمزيد. بينما تضيف البلوزات الطويلة ذات الأربطة المفتوحة والأكمام المنفصلة والمعاطف الضخمة طبقة أخرى من الجاذبية متعددة الأوجه. في مكان آخر من المجموعة توجد السراويل ، السراويل القصيرة والتنانير التي تظهر في تشكيلات مريحة. يتمثل عمل التوازن في مجموعة “Tabula Rasa” في تضمين كل من الملابس المريحة للجسم والملابس المريحة في نفس المظهر.

كيكو كوستدينوف
استلهمت مجموعة Kiko Kostadinov من الزي الإنكشاري من الحكم العثماني لبلده بلغاريا. يستكشف التصميم التحدي النفسي والاختراق اللاحق للمصمم والفنان في مواجهة الصدمة. تجربتنا الجماعية لخزانة الملابس الرجالية متجذرة بعمق في مبادئ الحرب والسلطة والصناعة ، وهي أصداء لا مفر منها في الميدان وساحة المعركة. من العمل والنصر والألم. عندما تنفصل الملابس التاريخية والمسيّسة عن التطبيق العملي لتصميمها ، لا تزال النماذج البدئية تتردد في التاريخ غير المعلن. تفكيك العلاقات بين الملابس والظروف الماضية ، تظهر الرغبة في تغيير السرد. يتم إزاحة التحيز عندما تتم مواجهة الموضوعات المتقلبة وتخصيصها وإضفاء الطابع الرومانسي عليها.

شاركت المجموعة عرضًا لظلال موجزة وتصميم عكسي مرعب وخبرة شاملة في الحصول على مصادر وتجميع من علامته التي تحمل اسمه. مع الحفاظ على مظهر جديد ، اتبعت المجموعة نهجًا سهلًا للخياطة الكلاسيكية مع تطوير دراسة النسيج التي أدت إلى لوحة من الألوان الباهتة. تم تقسيم الإحساس الموحد عن طريق عروض اختيار الشارات العاكسة ووضع الأجهزة المدروس. وجد الإلهام في الزي العسكري العثماني الإنكشاري وعمل الرسام البلغاري التقليدي زلاتيو بويادجييف. قامت اللفيات الانكشارية والقوام بإعلام المعاطف أحادية الصدر بأطرافها المطوية والمثنية في الأحزمة. أعيد تصور البطانات البلغارية والسراويل ذات الطبقات على أنها الألبكة والشنيل. الفنان الفيتنامي دان فو

توم براون
تقوم مجموعة Thom Browne بتحديث البدلة التقليدية مع اتساعها وشعورها بالحرية والوحشية أكثر من أي وقت مضى .. مع عارضات الأزياء اللاتي يمشين في شعر مستوحى من الشرير ، يجسد هذا الموسم المظهر الكلاسيكي الراقي ، مما يضفي مزيدًا من الإثارة على الخياطة الكلاسيكية. كان الرجال يرتدون السراويل القصيرة والتنانير القصيرة التي كانت منخفضة الارتفاع على الخصر. كانت المنشعبان المتدليان والصورة الظلية بدون أكمام مكونًا أساسيًا. لقد كان تكريمًا لشانيل وأيضًا لإبداع براون: تم تطوير الأقمشة في فرنسا خصيصًا للعلامة التجارية ، وجاء العديد منها مزينًا بالترتر أو مزينًا بخصلات بيضاء صغيرة ، مثل أجزاء من مناطق بيتر كوتونتيل السفلى. يجمع Thom Browne بين تلك الأقمشة الفاخرة والخياطة التقليدية والمراجع الرياضية ، ثم قم بتعليق كل شيء من أحزمة الوقاية.

عارضات الأزياء الذكور ، وبعضهن تسريحات شعر بانك شائكة ، ساروا على المنصة في تشكيلة من فرق التويد اللامعة: بدلات بأزرار ذهبية لامعة وتنانير منخفضة متدلية ؛ قمم المحاصيل والثغرات ؛ سترات كبيرة الحجم ، ومعاطف طويلة نحيفة ، كلها في قوس قزح من بيض عيد الفصح الباستيل. عرضت بعض القطع زخرفة معقدة من الخرز والزخرفة ، مثل معطف طويل باللونين الأحمر والأزرق مع حبل ذهبي متعرج وتطريز مرساة وبدلة توكسيدو سوداء مع طبقات متلألئة صغيرة. يستخدم Thom Browne لبس الرجال في التنانير. كانت التنانير متدلية للغاية لدرجة أن الأشرطة القابلة للتمدد والأكواب كانت مرئية بالكامل ، وكذلك كانت شقوق البطن السفلية والمؤخرة. بدلاً من الخاتمة المعتادة ، سار رجلان يرتديان زي العروس والعريس ، يرتديان عباءة قصيرة منسقة ، في ممر براون.

سيلين
تشيد مجموعة سيلين بتكريمها وتحتفل بمرور 20 عامًا على إنشاء قصر طوكيو. تُظهر المجموعة سحرًا للهندسة المعمارية الضخمة في فن الآرت ديكو بالمتحف. تتميز المجموعة ، التي تجلب أجواء نجوم موسيقى الروك ، بأعمال فنية من David Weiss و Alyss Estay و Renata Petersen. تتناقض القاعات الخرسانية المتناثرة في مكان العرض مع الإعدادات الدرامية التي اختارها سليمان كخلفية لعروضه التي تم بثها على الهواء أثناء الوباء ، مع طائرات بدون طيار وقلاع من عصر النهضة. من القمصان المزينة بالترتر إلى السراويل القصيرة التي تحضن الجلد وسترة التمساح المتلألئة ، كان عرض سيلين الصيفي ممتلئًا بالملابس المشبعة بروح الصخور المخنث ، على غرار ديفيد باوي. معطف طويل باللون البيج فوق سترة جلدية مع ربطة عنق رفيعة للغاية وقميص أبيض يضيف عمقًا للأحذية سهلة الارتداء والجينز الخام. ظهر النمر ومناظر طبيعية لأنماط أشجار جوز الهند على قمصان قصيرة الأكمام بينما كانت القلادة الكبيرة بمثابة ملابس.