يُشار إلى الفن الفرنسي في القرن السابع عشر بصفة عامة على أنه باروكي ، ولكن من منتصف إلى أواخر القرن السابع عشر ، يُظهر نمط الفن الفرنسي التزامًا كلاسيكيًا بقواعد معينة من التناسب والرصانة غير المعهودة للباروك كما كان يُمارس في جنوب وشرق أوروبا. خلال نفس الفترة.

اسم Grand Siècle (Grand Century) يعين في فرنسا في القرن السابع عشر ، وهي واحدة من أغنى الفترات في تاريخ هذا البلد. استخدم لأول مرة لوصف عهد لويس الرابع عشر (1661-1715) ، يطبق عليه التاريخ الآن فترة أطول تمتد إلى القرن السابع عشر بأكمله ويمتد من عهد هنري الرابع – الذي يرى استعادة السلطة الملكية ونهاية حروب الدين – حتى وفاة لويس الرابع عشر ، أي من 1589 إلى 1715. خلال هذه الفترة التي تميزت بالسلطة المطلقة الملكية ، فإن مملكة فرنسا تهيمن على أوروبا ، أو فشلت في ذلك ، بفضل توسعها العسكري وامتدادها الدائم. زيادة التأثير الثقافي. في النصف الثاني من هذا القرن ، تتخذ المحاكم الأوروبية بحثًا عن الإشعاع ، أو الأميرية أو الملكية ، كنموذج من “ملك الشمس” وصفاته. اللغة والفن والأزياء والأدب الفرنسي منتشرة في جميع أنحاء أوروبا. التأثير الفرنسي المؤثر جدا الذي سيمثل أيضا القرن الثامن عشر بأكمله.

نمط لويس الثالث عشر
في أوائل القرن السابع عشر ، استمرت النزعات المتأخرة والباروكية في الازدهار في بلاط ماري دي ميديشي ولويس الثالث عشر. الفن من هذه الفترة يظهر التأثيرات من كل من شمال أوروبا (المدارس الهولندية والفلمنكية) ومن الرسامين الرومانيين للاصلاح المضاد. ناقش الفنانون في فرنسا في كثير من الأحيان المزايا بين بيتر بول روبنز (الباروكي الفلمنكي ، والخطوط والألوان الحسية) ونيكولاس بوسان (السيطرة العقلانية ، النسبة ، الكلاسيكية الرومانية).

كان هناك أيضا مدرسة كارافاجيو قوية ممثلة في الفترة من اللوحات مضاءة بالشموع من جورج دو لا تور. وظهر البؤساء والفقراء بطريقة شبه هولندية في اللوحات التي قام بها الأخوة لو نين الثلاثة. في لوحات فيليب دي تشامبين هناك لوحات دعائية لوزير لويس الثالث عشر الكاردينال ريشيليو وغيرها من اللوحات التأملية للناس في طائفة يانسن.

عمارة سكنية
ومع ذلك ، في عهد لويس الرابع عشر ، كان الباروك كما كان يُمارس في إيطاليا غير مذاق فرنسي (اقتراح برنيني الشهير لإعادة تصميم متحف اللوفر رفضه لويس الرابع عشر). من خلال الدعاية والحروب والأعمال المعمارية الرائعة ، أطلق لويس الرابع عشر برنامجًا واسعًا مصممًا لتمجيد فرنسا واسمه. تم تحويل قصر فرساي ، الذي كان في البداية نزل صغير للصيد بناه والده ، من قبل لويس الرابع عشر إلى قصر رائع للاحتفالات والحفلات. قام المهندس المعماري لويس لو فاو ، الرسام والمصمم تشارلز لو برون والمهندس المعماري للمناظر الطبيعية أندريه لو نوتر بإبداع الأعاجيب: رقص النافورات. اكتشف المحتفلين الكهوف الخفية في الحدائق.

ويرتبط الدافع الأولي لهذا التحول في فرساي بشكل عام إلى القصر الخاص فو فا-فيكومت الذي بني لوزير المالية لويس الرابع عشر نيكولاس فوكيه. بعد أن قدم مهرجانًا فاخرًا للملك في الإقامة التي تم الانتهاء منها مؤخرًا عام 1661 (Le Brun و Le Vau و Le Nôtre والشاعر La Fontaine والكاتب المسرحي Molière كانوا جميعًا تحت رعاية Fouquet) ، اتهم الوزير بسوء استغلال الأموال وكان حكم بالسجن مدى الحياة. تم وضع جميع المهندسين والفنانين تحت رعايته للعمل في فرساي.

محكمة لويس الرابع عشر
في هذه الفترة ، أنشأ وزير لويس جان باتيست كولبير الرقابة الملكية على الإنتاج الحرفي في فرنسا. من الآن فصاعداً ، لم تعد فرنسا ستشتري السلع الكمالية من الخارج ، لكنها ستضع معايير الجودة. وقد شوهدت هذه السيطرة أيضا في إنشاء أكاديمية للرسم والنحت ، والتي حافظت على تسلسل هرمي من الأنواع في الرسم (“النبيل” ، وفقا لأندريه فيليبيان في عام 1667 ، وهو الرسم التاريخي) ، واستخدام قوي للخطابة التصويرية ، و بالمعنى الدقيق للوئام في الموضوع.

يشار إلى المفروشات والتصاميم الداخلية من هذه الفترة على أنها نمط لويس الرابع عشر. النمط يتميز بالبروكسيات الثقيلة من الأحمر والذهبي ، وبلاط الجبس المذهب الغليظ ، ولوحات جانبية منحوتة كبيرة ، والرخام الثقيل.

في 1682 تم تحويل فرساي إلى المقر الرسمي للملك. في نهاية المطاف بنيت قاعة المرايا. تم بناء العديد من القصور الصغيرة الأخرى ، مثل غراند تريانون ، على الأرض ، وتم إنشاء قناة ضخمة تضم الجندول والجنادل من البندقية.

من خلال حروبه ومجد فرساي ، أصبح لويس ، إلى درجة معينة ، حاكماً للقوة والذوق في أوروبا ، وقامت كل من قصره وآدابه في فرساي بنسخه من قبل المحاكم الأوروبية الأخرى. ومع ذلك ، فإن الحروب الصعبة في نهاية عهده الطويل والمشاكل الدينية الناجمة عن إلغاء مرسوم نانت جعلت سنواته الأخيرة مظلمة.

فنون
خلال هذه الفترة ازدهرت الفنون في فرنسا في جميع المجالات ، في إطار من السلام وجد بعد حروب الدين في نهاية القرن السادس عشر وتأكيدا للسلطة المطلقة للملك. إذا كان الباروك الإيطالي يؤثر على الفنانين الفرنسيين ، فإن القرن السابع عشر يرى ولادة مفردات فنية فرنسية مستعارة من الكلاسيكية والإشارات إلى النمط القديم الذي سيكون له تأثير تدريجي على نطاق أوروبي. من النصف الثاني من القرن السابع عشر ، حلت باريس محل روما عاصمة فنية لأوروبا ، وهو دور لن يتركه حتى القرن العشرين. تنتشر النماذج الفرنسية في جميع أنحاء شمال أوروبا في نهاية القرن ، على سبيل المثال القصر بين الفناء والحديقة ، والتي تتطور حقًا من باريس طوال هذا القرن ، والحدائق الفرنسية التي يحددها أندريه لو نوتر ، وأثاث طراز لويس الرابع عشر أو مساكن ملكية كبيرة للمحاكم الأوروبية ، مبنية على طراز قصر فرساي.

The Dome des Invalides في باريس ، مثال على العمارة الفرنسية الكلاسيكية.
طوال القرن ، تجسد الفنون في فرنسا شخصيات كبيرة في جميع المجالات الفنية. إن السياق السياسي يميل إلى هذا المضاهاة: فالسيطرة الفنية حية جداً ، سواء كانت ملكية أو كنسية أو خاصة. تنتشر مجموعة من الأعمال الفنية ، التي لم تكن متطورة في السابق ، في الدوائر الأرستقراطية ، وقد تم إثراء المجموعات الملكية بشكل كبير ، خاصة في عهد لويس الرابع عشر. يقوم السيادة بحملات تخطيط حضري كبرى ، خاصة في باريس ، والتي يجب أن تكون قادرة على التنافس مع روما والعواصم الأوروبية الرئيسية الأخرى مثل مدريد ولندن. تم بناء القصور ، وتم إنشاء الساحات الملكية الكبيرة ، وتم بناء الجسور والمستشفيات. تم توسيع متحف اللوفر والتويلري بشكل كبير في عهد هنري الرابع ولويس الثالث عشر ولويس الرابع عشر.

أدى الإصلاح المناهض للترايدنين وإحياء التقوى اللاحق بعد انقسامات حروب الدين إلى بناء أو إعادة بناء الكنائس على الطراز الباروكي أو الكلاسيكي. مجموعاتها هي مصادر عمل لا ينضب للرسامين والنحاتين. في القرن السابع عشر ، غالباً ما يتم تشكيلها في روما ، التي كانت بعد ذلك العاصمة الفنية لأوروبا ، قبل أن تعود إلى فرنسا حيث تستورد أحدث المستجدات الأسلوبية. هذه هي حالة سيمون فويت ، التي تعد عودتها إلى روما عام 1627 تاريخًا مهمًا لتطور الرسم في فرنسا. ولدت مدرسة كارافاججسك الفرنسية في روما في 1610 ، مع Vouet أيضا ، شخصية رائعة من فالنتين دي بولون. اثنين من أعظم الفنانين في هذا القرن ، نيكولاس بوسان وكلود لوران ، يؤدون تقريبا كل حياتهم المهنية في روما ، ولكن لديهم تأثير كبير على الرسم الفرنسي في حياتهم.

في باريس ، تصبح باريس العاصمة الفنية ، حيث تجتذب فنانين من جميع أنحاء البلاد ، ولكن العديد من البؤر الإقليمية تتميز بحيويتها ، مثل تولوز وليون ولورين حيث جورج دي لا تور ، أحد الممثلين الأكثر أصالة لكارافاجيو. في باريس ، كان هناك فنانين متنوعين مثل الإخوة لو نين ، فيليب دي شامبين ، يوستاش لو سوير ، تشارلز لو برون ، الديكور الكبير لقصور لويس الرابع عشر ، بيير مينار ، وهاسينثي ريغو ، الأكثر رسامًا في نهاية المطاف ، في العمل ، . من القرن.

طراز لويس الثالث عشر
في بداية القرن السابع عشر ، تزامنت نهاية التآمر وبداية الباروك في بلاط ماريا دو ميديشي ولويس الثالث عشر. وأظهر فن هذه الفترة تأثيرات من شمال أوروبا من كل من المدارس الهولندية والفلمنكية ومن الرسامين الرومانيين للإصلاح المضاد. بين الفنانين كان هناك جدل بين أنصار روبنز (اللون ، الحرية ، العفوية ، الباروك) وأنصار نيكولاس بوسان (الرسم ، السيطرة العقلانية ، النسبة ، الكلاسيكية الرومانية). في بداية القرن ، برزت كارافاجي أيضاً ، وهو اتجاه تصويري متأثر بالكارافاجيو وكان له أكبر شخصية في فرنسا مع جورج دي لا تور مع لوحاته المضاءة بالشموع.

وكما نجحت ثنبرة في فرنسا الإقليمية ، ترسخت الكلاسيكية في المحكمة وفي باريس ، بين جمهور من الأرستقراطيين والبرجوازية العليا. هيمنت الكلاسيكيتان الفرنسيتان في زمن لويس الثالث عشر على شخصيتين من الفنانين الذين عملوا في روما وهما: نيكولاس بوسان وكلاوديو لورينا ، وكانا متأثرين بشكل خاص بالتقليدية التي كانت آنيل كاريتشي وأتباعه. من هذه الأخيرة ، تبرز المناظر الطبيعية بشكل خاص ، مما يؤثر على الرومانسية. كل من بوسيين ولورينا راضيان جميع الأذواق من هواة جمع الفرنسية ، ولا سيما ريتشيليو ومازارينو ، الذين حصلوا على أعمالهم.

أما الرسام الآخر الذي طور حياته المهنية في روما ، ولكن أعماله التي تم الحصول عليها في فرنسا ، كان غاسبار دوغيت. في باريس ، عمل لوران دي لا هيري وجاك ستيلا.

في المحكمة الفرنسية ، كانت الصورة الشخصية مزروعة ، خاصة في هذه المرحلة عمل فيليب دي تشامبين ، الذي كان يزرع كل من الصورة البسيطة والحميمة للاختراق النفسي العظيم ، والحاشية التي قدموا فيها أنفسهم للملوك والشخصيات العظيمة. كل روعهم. عادةً ما تكون الصورة المقطوعة ثابتة ، مع الملحقات مثل الأعمدة أو الستائر. في اللوحات التي ألفها د. شامبان ، هناك صورتان للويس الثالث عشر ، صورة ثلاثية من الكاردينال ريشيليو وصور بورتريهات جانسينس ، وهي مجموعة تنتمي إليها منذ عام 1645.

الخاصية الأتيكية
في منتصف القرن كان الاتجاه السائد هوالنظرية ، الأسلوب الذي يتميز بتصاميمه الغريبة. تمثل هذا الاتجاه Eustache Le Sueur و Sébastien Bourdon و Nicolas Chaperon و Nicolas Loir.

إنه تيار وقع معظمه في باريس. اعتادوا أن يرسموا نيابة عن الرعاة ، كل من الكنيسة والناس العاديين.

فضّل الأسيويون تمثيل مواضيع من العصور القديمة الكلاسيكية ، ومعالجتها بطريقة ثمينة. التراكيب بسيطة ، ولكن ضمنها شملت رموز ورموز متطورة عرفها المفوضون المدققون كيفية فك رموزها.

تظهر الشخصيات في مواقف هادئة ، هادئة ، ثابتة. كانوا يرتدون ملابس أنيقة ، بملابس مطوية ومتموجة بطريقة كلاسيكية. كانت الإيماءات دقيقة ، والتعبيرات الباردة.

يسود الرسم على اللون ، كونه أحد النغمات الناعمة ، مثل الرمادي أو الوردي. اللون الوحيد مع كثافة معينة هو الأزرق.

رسمت على الأقمشة الملصقة مباشرة على اللوحة الفرنسية.

محكمة لويس الرابع عشر
على الرغم من أنه مع بعض سلفه ، أصبح نيكولاس بوسان رسامًا للمحكمة. قضى معظم حياته في روما. أمره الكاردينال ريشيليو بالعودة إلى فرنسا لعقد هذا المنصب لمدة عام تقريبا ، حيث مات في 1665. كان بوسان مؤلفًا لأطروحة بعنوان التعبير عن المشاعر.

في عهد لويس الرابع عشر ، تم تحديد الكلاسيكية مع “ذوق كبير” ، كونه الشخصية الأكثر تأثيرا كان تشارلز لو برون ، atticist في شبابه ، والتي تميز النمط الرسمي في ذلك الوقت. على الرغم من أن البادئ يعتبر سيمون فويت ، العقيدة السابقة ، هو بلا شك الشخصية الأكاديمية لبرون بامتياز ، والأفضل من يعرف كيف يدافع عن المثل الفني لملك الشمس. تم تعيينه أول رسام للملك في عام 1664 ، وتوجيه أعمال فرساي.

إن إنشاء الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في عام 1648 ، تحت رعاية الكاردينال مازارين ، كان له دور أساسي في إنشاء خطوط فنية رسمية في خدمة الملكية.

بفضل الأكاديمية وأوامر الملك لويس الرابع عشر لزخرفة قصر فرساي ، فإن الكلاسيكية ستجعل هذا الاتجاه هو الحركة الرسمية لفرنسا وسوف تؤثر بشكل كبير على جيل من الرسامين الفرنسيين وبقية أوروبا.

Related Post

يتبع بيير مينارد ، خليفة لبرون ، نفس الاتجاه ، ولكن مع مزيد من البذخ.

أسست الأكاديمية التسلسل الهرمي للأنواع في الرسم ، وتحتل المكان الأخير بالمناظر الطبيعية ، وهي أكثر أنواع الفنون روعة في التاريخ. استخدم هذا الخطاب المصوَّر بعلامات واضحة وشعورًا صارمًا بما اعتبره مزهرًا.

في عام 1672 ، كان لي برون لصالح الخط (بوسان) على حساب اللون (روبنز). وبالتالي ، فإنه يعطي الطابع وطبيعته النمط الكلاسيكي ، ويرمز عمل بوسان إلى فضائل الوضوح والمنطق والنظام ، ومبادئ الأكاديمي.

في صورة المحكمة أبرز Hyacinthe Rigaud و Nicolas de Largillière. هذا واحد ، وجان Jouvenet تجسيد لحظات الأخيرة من هذا التيار.

قلم المدقة
كما هو الحال في التخصصات الأخرى ، تميل الكلاسيكية في الرسم نحو الكمال من الكمال والجمال ، مستوحاة من ما يعتقد آنذاك أن تكون فضائل العصور القديمة.

تصنع تركيبات الفريسكو ، خاصة لزخرفة القباب ، والزيوت على قماش أصغر من الحجم المعتاد للوحة الباروك.

تختار اللوحة مواضيع نبيلة وتستلهم على نحو مفضل من العصور القديمة أو الميثولوجيا اليونانية الرومانية. ومع ذلك ، كانت اللوحات الدينية متكررة أيضا. يزرع الرسم أيضا ، بدءا بأولئك الملك ، في ترتيبات فخمة ، وبعد تلك النبلاء والبرجوازية الذين أرادوا أن يصور.

وأخيرا ، فإن المناظر الطبيعية تأخذ أهمية كبيرة ، وتعامل “النمط الإيطالي” ، وهذا هو ، وجهات النظر مع المباني في المنظور وإعطاء أهمية كبيرة للضوء. كان الرسامون يدونون المذكرات الطبيعية ، لكنهم أعادوا رسم المناظر الطبيعية في دراستهم ، واستخدموها كزخرفة للمشاهد الأسطورية.

يجب أن يكون للتركيب والرسم الأسبقية على اللون ومفهوم إغواء الحواس. أغلقت التراكيب ، يميل إلى [هرم] مخطط ، مع [سنترس] أرقام ؛ لا يتم تمثيلها بالواقعية ، ولكن بالأحرى يتم تمثيل الشخصيات. انهم يتظاهرون بهدوء ، وتجنب المواقف القسري أو مبالغا فيها حتى نموذجية من الباروك.

في النحت ، تظهر شخصيات جاك سارازين ، فرانسوا أنغيير في الجزء الأول من القرن. في عهد لويس الرابع عشر ، يتميز بيير بوجيت ، وهو أيضاً رسام ومهندس معماري ، وفرانسوا جيراردون وأنطوان كويسيفوكس اللذان يعملان من أجل الأعمال العظيمة للملك في فرساي وباريس إلى جانب مارتن ديجاردان ، من أصل هولندي. في العمارة ، يطور سالومون دي بروس وجاك ليرسييه وفرانسوا مانسارت مفردات العمارة الفرنسية الكلاسيكية ، الموجودة في القلاع والقصور التي يبنونها للملك والأرستقراطية. في عهد لويس الرابع عشر ، كان المهندسون المعماريون المفضلون للملك هو جول Hardouin-Mansart و Louis Le Vau.

التأثير الفرنسي واضح أيضًا في الفنون الأخرى: مصمم الحدائق أندريه لو نوتر يخلق الصيغة القانونية للحديقة الفرنسية التي تنتشر بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. يصبح الأثاث الفرنسي نموذجًا ، وذلك بفضل إبداعات صانع الخزانة أندريه تشارلز بول. صمم رسامون مشهورون مثل جاك كالوت وأبراهام بوس ، وكذلك صائغون ذهبيون مشهورون من جميع أنحاء أوروبا ، لغراند أرجينتي من لويس الرابع عشر ، وللأسف بعد بضع سنوات فقط من إنشائه لتغطية تكاليف الحرب. الملك.

ازدهر فن النسيج مرة أخرى في فرنسا في القرن السابع عشر ، وذلك بفضل إنشاء مصنع رويال جوبيلينز. تأسست الأكاديمية الملكية للرسم والنحت في عام 1648 وسمحت بتركيز الإبداع الفني في المملكة ، مع إقرار تطور لوضع الرسامين والنحاتين ، لم يعد يعتبروا حرفيين بسيطين ولكن كممارسين حقيقيين للفنون الليبرالية ، مثل رجال رسائل أو علماء. في النصف الثاني من القرن ، حلت باريس محل روما كقلب للمناظرات الفنية الأوروبية ، وفي العمارة ، كان نموذج قصر فرساي وقصر القصر الفرنسي الخاص ، وخاصة للديكور الداخلي ، لهما تأثير دائم في أوروبا.

بعض من أشهر الإنجازات المعمارية ل Grand Siècle هي قصر فرساي ، وقلعة Vaux-le-Vicomte ، ومجمع Invalides ، و Place des Vosges ، و Place Vendôme ، وساحة الفناء ، ورواق اللوفر. مثل بونت نوف في باريس. تتجسد العمارة العسكرية في ابتكارات فوبان ، التي تعزز الساحل وحدود البلد من خلال شبكة من الحصون والحصون المصممة بعقلانية في نمط متقلب.

الفنون الزخرفية

نمط لويس الثالث عشر
يعكس أسلوب لويس الثالث عشر العديد من التأثيرات الإسبانية والفلمنكية والإيطالية ، التي تفتقر إلى الشخصية “الوطنية” التي ادعى “لويس الرابع عشر” فيما بعد أو ذوق الفرنسي (“الذوق الفرنسي”) المميزة في القرن السابق (أسلوب “ريناتشيمنتو”).

وقد تميزت الخطوط المستقيمة ، والتي تعطيه مظهرًا شديدًا ، وأحيانًا تمتاز بوفرة الزخرفة. عادة ما تكون القدمين في شكل عمود ، ترتفع من صفيحة مربعة على شكل كرات ، على الرغم من أن معظم الأمثلة المحفوظة لها نواتج في الدرابزينات أو على شكل ديكورات ، مع زخرف (“دعامة”) في شكل H ، مع القدمين الأماميين في الجزء العلوي بواسطة قضيب تقوية زخرفي. ومن بين الأثاثات الأخرى ، تبرز خزانات الأبنوس ، مع خطوط بسيطة ، وبنية مربعة وهائلة. تزين زخرفة الأوراق والورود المحفورة مشاهد من مواضيع دينية أو أسطورية ، من تخفيف ملحوظة قليلا. تمثل الزخرفة الزخرفية أصلًا من الفلامنكو ، والذي يتم إعادة إنتاجه بواسطة الحرفيين المحليين. أدى استيراد المنتجات الإيطالية من قبل الكاردينال مازارينو إلى مضاهاة الفخامة بين نبلاء المحكمة ، التي جذبت الحرفيين الأجانب. وكان كل من صانع الأثاث الهولندي الشهير بيير جوللي والإيطاليان دومينيكو كوتشي وفيليب كافيري يعملان في متحف اللوفر. كان الفرنسي جان ماسيه دي بلوا ، الذي تدرب في هولندا ، يعمل في التاج ، وأنشأ مدرسة فرنسية للمطابخ حيث ظهر أندريه تشارلز بوللي في وقت لاحق.

نمط لويس الرابع عشر
يتميز طراز لويس الرابع عشر بأثاث فاخر بشكل متزايد ، ولكن على عكس الأنماط السابقة لم يكن مستوحى من الهندسة المعمارية. تم تفصيل نوعين من الأثاث: d’apparat (“appliance”) ، مزينان بشكل غني بالجص والترصيع ، من المذهبة الصلبة الخشب ، والبرجوازية (“البرجوازية”) ، في الخشب الصلب ، والتناظر كان مطلقا ، والأبعاد المتفاخرة. كانت مصادر الزخارف الإيطالية والقديمة (روما ، فيكتوريوس ، جرايس سيزار ، إلخ.) كانت البانو تتميز بطابع مميز: يمكن أن تكون في الزوايا الأربع ، في الأعلى ، والثاني أو حتى cintrés à ressauts. قدم قدم في الدرابزينات أو لوحات المفاتيح. ذهب entretoises من شكل في H إلى شكل X. عرفت المطعمة تطور هام مع marqueterie Boulle (André-Charles Boulle).

الجمع بين الباروك (منتصر ومهيب) وعلم الجمال الكلاسيكي (المهيب والبطولي) ، يعتبر أسلوب لويس الرابع عشر مناسبًا بشكل خاص للتعبير عن المطالب البوربون. وصلت إلى مرحلة النضج بين عامي 1685 و 1690 ، في عهد تشارلز لو برون ، الذي يشرف على زخرفة جاليري دي غالاس (“معرض المرايا”) في فرساي ، وكولبرت ، الذي اشترى في عام 1662 التاج لتصنيع دي غوبيلينز ، حيث تنظّم ، تحت اسم تصنيع رويال دي ميوبليس دي لا كورون ، إنتاج الأثاث المتوجّه إلى المساكن الملكية ، مثالاً ممتازاً لتصنيع “كولبيرتيستا” الحقيقي.

يشهد عمل بولز على التميز الذي حققته الأعمال الحرفية وصناعة الخزانات في ذلك الوقت. باعتماد النمط المثالي لـ Le Brun ، مع ذخيرة كلاسيكية ، ابتكر أثاثًا يعبر عن العظمة (“العظمة”) التي قصد بها. أسلوبه المعمد الذي يحمل اسمه هو نوع من أنواع التطعيم يتكون من écaille de tortue (“سلحفاة السلاحف”) من النحاس الأصفر والمينا والعاج. إن اهتزاز الضوء على السطوح مميز ، إلى جانب مجموعة كبيرة ومتنوعة من الكرات والخزائن من الأثاث وثراء المواد.

في مطلع القرن ، كانت تركيبات بول بول مشبعة بأناقة المصمم العظيم جان بيرين ، الذي أتى مع بيير ليبوتير بحيوية جديدة للفنون الزخرفية ، وحرّرهم من الكلاسيكية الكلاسيكية التي تطلبها لي برون وتطوروا نحو نمط ريجنسي (الآن في فترة الروكوكو).

كان الأثاث الأكثر تميزًا لطراز لويس الرابع عشر هو (“الكرسي بذراعين” fauteuil) ، فضلاً عن الأسرّة ، ووحدات التحكم (مع درجين أو ثلاثة صفوف من الأدراج ، ونموذج تم إنشاؤه في عام 1690) ، والطاولات ، والمرايا ، والجيرديونات (لوحات مستديرة مع حوامل ثلاثية القوائم) من الخشب المنحوت والمذهّب ، وتسمى أيضاً torchères) والخزانات الكبيرة (المخطط المستطيل ، الحافة والقولبة المعقدة). المكتب هو تطور مجلس الوزراء ، مع واحدة من أفضل الأمثلة في مكتب مازارين.

البستنة والمناظر الطبيعية
الحديقة الفرنسية أو “à la française” (jardin à la française) ، 18 منها كانت حدائق فرساي ، فو-لو-فيكومت وشانتيلي (كلها من قبل أندريه لو نوتر) أمثلة ممتازة ، كانت نموذج البستنة ، مقابل الإنجليزية حديقة.

شانتيلي
كان النجاح الكبير هو الدراسة التي قدمها أنطوان جوزيف دزالييه دارجينيل ، La Théorie et la pratique du jardinage، où l’on traite à fond des beaux jardins appelés comunément les jardins de propreté (editions of 1709، 1713 and 1732).

موسيقى
لا ينبغي الخلط بينه وبين الكلاسيكية الموسيقية ، الذي هو التسلسل الزمني هو في وقت لاحق (أواخر الثامن عشر وأوائل التاسع عشر).

الأدب والفلسفة
الأدب الفرنسي حيوي بشكل استثنائي طوال القرن السابع عشر. على وجه الخصوص ، المسرح ، الذي كان متخلفًا خلال عصر النهضة ، يقف على قدم وساق مع مأساتي بيير كورنيي وجان راسين ، والكوميديا ​​في موليير وخلق الكوميدي-الفرنسي. ازدهر الشعر خاصة في النصف الأول من القرن مع Agrippa d’Aubigné و Théophile de Viau و François de Malherbe. حققت الرواية نجاحًا كبيرًا في فيلم La Princesse de Cleves الذي ألقاه مدام دي لا فاييت ، بالإضافة إلى الأعمال الفكاهية التي قام بها كل من “لورستر” و “بول سكارون”. تميز عهد لويس الرابع عشر من قبل المؤلفين الذين تم النظر في كتاباتهم الأكثر شهرة منذ ذلك الحين ، كل في نوعهم ، كلاسيك من اللغة الفرنسية والأدب: لافونتين وخرافاته ، بوسيت وجاذبيته الجدارية ، نيكولاس بوالو وفن شعره الذي يعرف المثل الأعلى الكلاسيكي للقرن ، راسين ، الذي يجلب المأساة الكلاسيكية إلى أعلى درجة من الكمال ، موليير للكوميديا ​​و تشارلز بيرولت مع حكاياته التي تثبت التقليد الشفهي الفرنسي. من بين النصب التذكاري الذي ألقى بورتريه في ذلك الوقت الكاردينال دي ريتز ، مدام دي سيفينيه وسانت سيمون. أكثر الأخلاقيات شهرة هو La Bruyère مع شخصياته و La Rochefoucauld مع Maxims له. تأخذ الفلسفة الفرنسية مكانًا بارزًا في أوروبا بفضل إحياء الفكر الديكارتية. بالإضافة إلى ديكارت ، حان وقت باسكال وميرسين وغاسندي وبيير بايل.

فرساي ، نموذج لأوروبا
في النصف الثاني من القرن ، قام لويس الرابع عشر بتثبيت المحكمة خارج باريس في المنطقة التي أنشأها والده بالقرب من العاصمة ، فرساي. قام بتوسيع القلعة الأصلية تدريجيا وخلق حدائق ضخمة من الصفر لتشكل أكبر قصر ملكي في أوروبا ، رمز الملكية المطلقة الملكية والقوة الفرنسية. إن تأثير نموذج فرساي ملحوظة من نهاية القرن السابع عشر فصاعداً ، وطوال القرن الثامن عشر: يتم استنساخ نوع القصر الكبير المغطى في حديقة في ضواحي العاصمة من قبل جميع السيادة الأوروبية: قصر كاسيرتا لملك نابولي ، سان سوسي في بوتسدام لملك بروسيا ، بيترهوف لقيصر روسيا ، & c. التأثير ليس معماريًا فقط: حيث يتم تقليد نمط الحياة والتسمية الفرنسية أيضًا.

إذا كان التأثير الثقافي الفرنسي حاسما في أوروبا في القرن الثامن عشر في جميع المجالات ، معززا بروح التنوير والحيوية المتواصلة للفنون ، فإن فرنسا تتنافس تدريجيا على المستوى السياسي والعسكري حتى لا يتم تطبيق المصطلح Grand Siècle له. وقد أقيم القرن السابع عشر وحكم لويس الرابع عشر كنموذج من عهد لويس الخامس عشر واعتبر العصر الذهبي ، وهو الوقت الذي تؤكد فيه فرنسا نفسها طواعية على جميع المستويات ، ثقافية وسياسية وعسكرية.

Share