山种美术馆（Yamatane Museum）是日本的一个博物馆，专门研究日本水彩画的日本风格。它由山种艺术基金会经营。 山种美术馆收藏了当代日本绘画和日本水彩画。

山种美术馆于1966年由山种艺术基金会开设，该基金会是一个以山崎太郎个人收藏和山种证券（现SMBC 日兴证券）公司收藏为基础的组织。有一个较小的作品的长期展览，组织定期展览。基金会组织他们所拥有的作品展览。博物馆拥有着名的“日本画文化意义对象”，包括一些具有民族文化意义的对象。他们的收藏质量非常高。

山种美术馆于1966年由山崎太郎（Taneji Yamazaki）创立，他曾经捐赠了许多日本艺术品。 Yamatane艺术基金会前任主席山崎丰司收集了被称为日本最受尊敬的日本艺术家之一Hayami Gyoshu的105件作品。

使命：
在山种美术馆的理念下，愿意通过艺术为社会，特别是文化贡献力量，作为全国第一家专门从事日本绘画的博物馆。从那时起，我们一直在从事近半个世纪的现代和当代日本画的收集，研究，出版和传播，直到今天。

日本绘画是使用岩石涂料和日本纸等天然材料的艺术。在主题和表现方面，大自然的美丽和季节的感觉被重视，反映了日本传统的与自然共生的审美意识。大和美术馆希望将不论年龄，性别，民族的思想，尽可能多地将日本独特的气质和日本绘画的日本绘画的魅力传达给尽可能多的人。另外，我们也想开展各种各样的活动，把日本的绘画拿到未来。

21世纪，我们周围的社会和环境正在发生着剧烈的变化，如全球化，信息技术，创新迅速发展。在这种情况下，重新审视丰富人们思想的文化艺术的重要性，再次质疑参与其中的博物馆所发挥的作用。通过展览和教育传播等各种活动，酒店的目标是成为一个美术馆，人们可以通过传达日本绘画和日本文化的辉煌来传达兴奋，发现，欢乐和平安。

山种美术馆的理念“愿以社会为中心，特别是以文化为中心”为核心，清晰地表达了传承下来的精神和共同价值观，树立了山口美术馆的基本理念。另外，我想广泛传播日本绘画的精彩，在传统的标识上添加新的标志（设计：佐藤拓）。此外，我们还实施了“种子山美术馆日本绘画大奖2016”，并以适合新时代的形式重新开始了“山叶美术馆大奖”。这个奖项计划继续举办，我们希望能够帮助日本绘画走向未来，向世界展示。

山种美术馆的愿望是，如果你能够对那些热爱艺术的人或者那些与你没有多少联系的人广泛地品尝日本画的美好，那实际上是美术馆的愿望。美术馆除了继承创始人的思想之外，还致力于传播21世纪的日本绘画，并正在从展览和教育推广活动到利用互联网进行信息传播等各种活动。

文化艺术可以丰富人心。在21世纪，随着全球化的进展，我们认为我们将继续在国际上进行更有意义的活动，广泛传播日本国内外固有的日本画的魅力。我们希望通过各种活动，从友好的主题展览到稳定的研究，继续推动和发展日本的文化和学术。

历史：
根据山崎诚治（1893-1983•山口证券[现在的SMBC日兴证券]创始人）个人收集的资料，1966年7月在东京成立了山美艺术博物馆•日本桥Kabutocho作为日本第一个日式绘画专场美术博物馆。

种子2以“画像是个性”为信念，与当时活跃的画家有直接接触，包括横山大宇（1868-1958），植村松松（1875-1949），河合玉田（1873-1957）在深化收集工作的同时，我还支持一位相信它不是很受欢迎，但也像奥村牛肉（1889-1990）那样有希望的画家。而且，根据横山大树的话说，“如果做一些有益于世界的事情呢？”，我们将创建一个美术馆。

之后，和第二代导演山崎美山（Tamiyama Yamazaki，1925-2014）一起，购买了前Azane系列的Hayami Miyu（1894-1935）的所有作品，请求东山凯井（1908-1999）制作作品等我们试图进一步加强收集。另一方面，为了支援年轻的日本画家（从1971年到1997年每两年进行一次），设立了“山形美术馆奖”，也试图找到新的人才，购买获奖作品。收集的作品约有1800件。

1998年（平成10年），随着设施的老化，临近Chikatagaki，樱花和樱花季节的Chiyoda-ku Sanbancho，以及樱花盛开的作品的临时搬迁，它。而且，2009年10月1日，我搬到了涩谷广域，开设了一个新的博物馆，举办了各种主题的展览。 2016年，为庆祝开幕式50周年，为了将日本本土固有的日本绘画的魅力传达到21世纪的全球化世界，为了让熟悉各种人物的人们，做了一个新的标志标志。此外，我们还举办了“种子山口美术馆日本绘画大奖2016”公开展览，旨在发现和培育新一代日本画家在世界范围内的激情。
我们将继续秉承“创造社会，尤其是文化，艺术”的理念，通过创造理想的环境和高品质的展览，不断传播日本绘画的魅力。

建造
2009年新建的建筑（Weimatsu Hiroo）以“优雅丰富的建筑”，“不被时代摇摆的普世价值”，“舒适的空间感觉舒适”为设计理念。外观看起来像美术馆，似乎在周围融化，它被配置为只有一层的大厅可以看到在条形连续的石头的重叠。加山小寒的瓷壁画（1927-2004）“千纸鹤”永久性地安装在楼梯的墙壁上，楼梯从大厅开放到地下室的展厅（大厅入口处），每个人都是作为博物馆的一张脸我会接你。

位于地下室的展览室与规划展览室和山季收藏室共约650平方米，旨在让您欣赏艺术直到最初。展厅为天花板高度为3.8米，总长度为40.5米的壁展展示柜，展出的还有屏风作品，大型作品可以在92.5米的展览墙面上自由展示。总长度（当可移动墙使用最长时）。这些展览每年通过展览五六次进行收藏。
此外，我们还特别关注LED等最新灯具的开发，实现了不打扰光源欣赏的独特照明系统。在轻轻包裹作品的自然光线环境中，您可以看到日本绘画的内容。

采集：
从明治时代开始，博物馆收藏了1800多件作品，以现代和当代的日本中心为中心。它还包括经典书法，早期现代绘画，浮世绘和西式绘画。被指定为重要文化遗产的作品共有6件，分别是岩田Matabei（1578 – 1650年）的路边菊花庭院女郎。 （1801-1854），虎口Tab虎（1864-1942），裸体，村上科学（1888-1939），火焰和山茶花跳跃（1894-1934） 。他们与SakaiHōitsu（1761-1828）的“秋天的植物和鹌鹑”等重要的艺术品相连。除了由HayamiGyoshū创作的120幅作品和由KawaiGyokudō（1873-1957）创作的七十幅作品之外，Yamatane收藏品还以奥村Togyū（1889-1990）的135幅作品而闻名，其中包括他在战后Inten （日本艺术研究所展览），如鸣门的漩涡和Da-寺的樱花。收藏还包括艺术家们的作品，这些艺术家必须被纳入到现代日本人的讨论中，包括Sakuemon之家和Divine Spirit。 （1868 – 1958年），下山木观（1868 – 1958年），古松树和白藤，下村金山（1873 – 1930年），Noh Play Kinuta的场景，UemuraShōen（1875-1949），Agalloch枕头，Kaburaki Kiyokata 1878 – 1972年），清代传奇的场景，小林康熙（1883-1957）的8幅画，织田信彦（1884-1978）出发前织田信长跳舞， （1885-1977），鸣门漩涡，川端琉史（1885-1966），年底，东山启一（1908-1999）等。

博物馆收藏了四件重要的文化遗产，这是日本现代绘画中罕见的。他们包括早见优子的“在火焰中跳舞”，“飘落的山茶花”，Takeuchi Seiho的“虎斑猫”和Tsubaki Chinzan的“Kuno山景”以及18个重要的艺术品，如岩田麻太郎的“Court Lady Enjoying Wideide Chrisanthemums” Sakai Houitsu的“秋天的植物和鹌鹑”，这是江户时代的特殊作品和其他杰作。

博物馆收藏品也以奥村陶玉的“火影忍者”，“Da Temple寺樱花”，横山大观的“Sak门屋”，小林oke子的“清宫传说”等多幅作品而闻名。 UemuraShōen的“Noh Play Kinuta的场景”和村上公学的“裸体女人”。

旧安生藏品：以日本最大的十大贸易公司之一安西工业集团收藏的东洋陶器和速水朝宇作品为中心的藏品。 1976年，由于住宅业的破产，大和美术馆收购了安西藏品中的所有戈雅作品。另外，东洋陶器在大阪市东方陶瓷博物馆。

展览
博物馆每年根据各自主题选择绘画作品，全年展出6至7个展览。收藏主要集中在近代日本的近代日本绘画。馆内还收藏有油画，浮世绘，古日本书法等。收藏的品种和层次在日本的专家中享有很高的声誉。

在纪念2007年40周年纪念的特别展览中，展出了横山大观，小林恭子，早见佳子，村上科学，植村秀，奥村凉玉，东山开井，香山木田等日本画大师的作品。许多精彩的画作和其中一些被指定为重要文化遗产，这对于现代日本画来说是非常罕见的。

由于Nihonga的脆弱性很容易受到环境的影响，因此博物馆不会永久性地收藏。根据各自的主题，绘画每年将被替换大约6-7次，以使游客每年都能看到尽可能多的藏品。

请参观我们的博物馆，让您迈向日本画宏伟世界的第一步。