施乐艺术（Xerox art）也被称为复印艺术，静电艺术或施乐图册（copy art, electrostatic art, or xerography），是一种始于20世纪60年代的艺术形式。 通过将物体放置在复印机的玻璃板或滚筒上并按下“开始”以生成图像来创建打印。 如果物体不平坦，或者盖子没有完全覆盖物体，或物体被移动，则产生的图像会以某种方式失真。 物体的曲率，到达图像表面的光线量以及盖子与玻璃的距离都会影响最终图像。 通常，通过适当的操作，可以制作出幽灵般的图像。 基本技术包括：直接成像，放置在平板上的物品的复制（正常复制）; 静物拼贴，一种直接成像的变体，放置在原稿台上的项目采用拼贴格式，重点放在前景/背景中; 套印技术，即通过在同一张纸上多次打印而构建信息层的技术; 复制叠加，一种处理或干扰彩色复印机分色机制的技术; 通过调整曝光和色彩平衡控件，着色，改变色彩密度和色调; 退化是拷贝的一个副本降级图像作为连续的副本; 复制动画，在扫描过程中通过在稿台上移动项目或图像来创建效果。 每台机器也创建不同的效果。

无障碍艺术
施乐艺术在第一台施乐复印机制造后不久就出现了。 它常用于拼贴，邮件艺术和书籍艺术。 出版合作邮件艺术的小版本的施乐艺术和可打印的书籍艺术是国际复制艺术家协会（ISCA）由路易丝黛斯Neaderland创立的目的。

在整个复制艺术史上，经常提到旧金山和罗切斯特。 罗切斯特与伊士曼柯达和施乐被称为世界影像之都，而许多具有创新想法的艺术家在旧金山创造了尖端作品。 除了电脑热潮之外，还发生了复制艺术爆炸。 复印店遍布旧金山，复印机的使用使得制作价格低廉的独特图像艺术成为可能。 多张组合和拼贴画意味着艺术家可以更自由地分享作品。 按需打印意味着在没有审查的角落复制店制作书籍和杂志，只需要少量资金。 漫画艺术家可以快速地使用他们的作品的一部分。

对艺术形式的认可
1980年，Marilyn McCray策划了在Cooper-Hewitt博物馆和George Eastman House国际摄影博物馆举办的Electroworks展览。在Cooper Hewitt看来，Smithsonian设计博物馆超过250个版画，限量版书籍，图形，动画，纺织品和由艺术家和设计师制作的3D作品。

在七十年代中期，帕蒂希尔率先用IBM复印机进行了艺术实验。 她的作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心，巴黎现代艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆等欧洲和美国的其他场馆展出。

旧金山有一个活跃的施乐艺术场景，1976年开始在LaMamelle画廊举办全施乐展览，1980年由Ginny Lloyd策划和组织的国际复制艺术展也在LaMamelle画廊举办。 展览前往加州圣何塞和日本。 劳埃德还创作了第一个复制艺术广告牌（三个中的第一个），并获得了Eyes and Ears Foundation的资助。 一个名为Studio 718的画廊搬到了北滩的Beat诗人区。 它与Postcard Palace分享了部分空间，几位复制艺术家出售明信片版。 它还安置了一台Xerox 6500.几乎在同一时间，Barbara Cushman制作的多个版本制作的彩色复制日历在她的商店和画廊A Fine Hand上出售。

加拿大加拿大蒙特利尔的动机于1981年举办了复制艺术展览.1984年在意大利博洛尼亚举办的展览PostMachina展出了复制艺术作品。

1987年5月，艺术家兼策展人乔治穆勒克在斯图加特写了关于“媒体：影印”的国际性展览，并询问“处理影印的新艺术方式”。 参加展览的书籍主要由蒙特利尔歌德学院赞助，并得到魁北克省文化协会的支持。

完整收藏ISCA Quarterlies收藏在佛罗里达州博卡拉顿市佛罗里达大西洋大学Wimberly图书馆特藏中的Jaffe Book Arts Collection中。 收藏始于1989年，由佛罗里达州劳德代尔堡的现代书比恩斯博物馆捐赠了几卷。 Jaffe在2010年举办了Ginny Lloyd复制艺术展，展示她的作品和复制艺术收藏。 她在Jaffe讲授和讲授关于复制艺术史和技巧的研讨会。 她曾于1981年在Academie Aki，Other Books and So Archive和荷兰的Jan Van Eyck Academie教授研讨会; 克利夫兰图像资源中心和加州大学伯克利分校。

不同的艺术家
第一批承认复制艺术的艺术家是Charles Arnold，Jr.和Wallace Berman。 1961年，罗彻斯特理工学院的讲师查尔斯阿诺德用一种大型施乐相机在实验基础上制作了第一批具有艺术意图的影印本。 被称为组合艺术的“父亲”的华莱士将使用Verifax复印机（柯达）复制他经常以网格格式并列的图像。 伯曼受他的旧金山Beat圈，超现实主义，达达和卡巴拉的影响。 索尼娅兰迪谢里丹于1970年开始在芝加哥艺术学院教授复印机使用的第一门课程。

正如超现实主义者扬·哈撒韦将彩色静电复印技术与其他媒体相结合，卡罗尔海菲兹内曼的彩色复印过程（1988-1990）或RL吉布森使用大规模静电复印这样的彩色复印过程如在Psychomachia（2010）中所述。

复制艺术家对相同机器的依赖并不意味着他们拥有共同的风格或美学。 艺术家如Ian Burn（1968年创作“施乐书”的概念/过程艺术家），Laurie Rae Chamberlain（1970年代中期展出的朋克风格色彩Xeroxer）和Helen Chadwick（女性主义艺术家使用自己的身体作为在20世纪80年代的题材）采用复印机用于非常不同的目的。 其他大量使用机器的艺术家包括：Tim Head，Ginny Lloyd，Sonia Sheridan，Tom Norton，David Hockney，M.VänçiStirnemann，Russell Mills，Carol Key，Sarah Willis，Graham Harwood，Alison Marchant，Evergon，Pati希尔，泰勒摩尔和卡姆登的文艺集体。

1991年，独立制片人切尔怀特完成了一部4分钟的动画片“复印机编舞（复印查察）”。 所有电影的图像都是通过使用夏普单色影印机的独特照片功能创建的，以生成手，脸部和其他身体部位的连续照片。 通过摄影凝胶拍摄动画创建分层颜色。 这部电影以感性和荒谬的元素实现了梦幻般的美学。 柏林国际电影节将其描述为“在光机械复制时代的一篇关于相貌的摇摆文章”，奥斯汀电影协会将其译为“毫无疑问，最好的复制机器艺术和令人愉悦的有节奏的图像序列， -cha beat“。这部电影在2001年圣丹斯电影节特别节目中放映，并在1992年安阿伯电影节上被授予最佳动画短片

机器制造商是用复印机进行艺术实验的明显资金来源，诸如Rank Xerox，Canon和Selex等公司愿意出借机器，赞助节目并支付艺术家驻场计划。