教区的作品,米兰教区博物馆

博物馆的大部分展览空间都专门用来陈列米兰教区的绘画,雕塑和礼仪摆设,并轮流展出:博物馆空间中保存和改良的作品与特定历史艺术背景下的原产地没有内在联系,也没有本地奉献的对象。

行程中有阿诺韦洛·达·恩邦纳特(Anovelo da Imbonate),安布罗焦·达·福萨诺(Ambrogio da Fossano),博尔戈涅内(Borgognone),马可·奥金奥(Marco d’Oggiono),贾皮耶特里诺(Giampietrino),贝纳迪诺·坎皮(Bernardino Campi),西蒙娜·彼得扎诺(Simone Peterzano),朱利奥·切萨雷·普罗卡西尼(Ciare Procaccini),卡洛·弗朗西斯科·努沃罗内(Carlo Francesco Nuvolone),皮埃尔·弗朗切斯科·马佐切利(Pier Francesco Mazzucchelli)的画作如Legnanino,Alessandro Magnasco,Pietro Antonio Magatti和Francesco Hayez记住的只有一些主要艺术家。

除了该地区的作品外,还增加了圣安布罗焦大教堂博物馆的重要存藏品,并具有巨大的历史和艺术价值,例如大教堂原始门的碎片和巨大的圆形灰泥。 X轴以及仍然是圣礼圣事大殿砖砌虔诚的循环,始于米兰大教堂,并于17世纪委托给当时的主要艺术家,例如Filippo Abbiati,Carlo Preda和Legnanino。

亮点
这里展示了教区居民的作品,其中包括一些重要的证据,包括绘画和雕塑作品,这些都是14世纪至19世纪伦巴第艺术史的证据。

本节中的所有作品均来自伟大艺术家创作的米兰大主教区的几个教区。非常感兴趣的是:

伦巴底作坊10世纪中叶的圣安布罗吉奥祝福彩色灰泥,直径96厘米
长尾槌由彩色灰泥制成,最初位于圣安布罗焦大教堂内,位置不明,精确。圣徒被描绘成半身长,身着蓝色背景的纪念章,正面摆姿势,凝视着凝视,裙摆上有苍白和恰卜勒的衣服,左手拿着一本打开的书,右手则表示了祝福。从文体的角度来看,浮雕接近装饰着圣安布罗焦教堂天棚的灰泥,其历史可追溯到奥托尼时代:圣徒将自己赋予空间以可塑的力量,在底部重叠了经典的鸡蛋-形的框架。

被钉死在十字架上(14世纪末-15世纪初),木材上的蛋彩画,作者Anovelo da Imbonate。
Anovelo da Imbonate,十四世纪初,十五世纪末在米兰活跃在面板上,101 x 38厘米
这幅画来自米兰圣乔治教堂(San Giorgio al Palazzo),是十四世纪晚期伦巴德(Lombard)上罕见的木画作品之一,很可能是现在已经完全消失的大型息肉的风口浪尖。基督被钉在金色的背景上,被钉在十字架上,侧面被金饰的面纱包围,被三个飞行天使包围。他雕塑般的身姿被十字架脚下的人物生动活泼的节奏所抵消,处女穿着白色和金色长袍,披着蓝色斗篷,跪着圣玛丽·玛格达琳和传教士圣约翰,穿着粉红色的连衣裙。一种无声的对话将彼此代表的人民以及每个与被钉十字架的基督捆绑在一起,

阿西西的圣弗朗西斯(St. Francis)受Bergognone(Ambrogio da Fossano)的印制蛋彩(柱头)(十五世纪下半叶至十六世纪初);
Ambrogio da Fossano叫il Bergognone Milano吗?约1453年-米兰1523年圣弗朗西斯(St.Francis)在面板上接受柱头蛋彩,177.4 x 131.6厘米
该面板来自始祖画廊,很可能被用作祭坛画或形成更大的息肉的中央面板。最近的研究假设其起源于被毁的米兰圣弗朗切斯科格兰德教堂:因此,这将是方济各会的委托,但完全与这幅画的肖像相符。根据主要方济各会派来源之一《第一生命》(Tommaso da Celano)的叙述,这张表描绘了圣弗朗西斯在蒙地德拉韦尔纳(Monte della Verna)接受污名的行为。在Bergognone的风格道路上,该作品与他在后期活动(约1510年)中创作的画作表现出明显的亲和力,在那里他发现帷幕的简化形式相同,褶皱很大,对风景的描画也不太细致。

Giulio Cesare Procaccini博洛尼亚1574-米兰1625Pietà布面油画,147.5 x 126.5 cm
这幅画的原始出处是从大不列颠美术馆(Archeepiscopal Gallery)进入博物馆的,而对朱利奥·塞萨尔·普罗卡西尼(Giulio Cesare Procaccini)的作品的提及却引起了一致的批评。出于风格原因,该作品指的是艺术家在1920年代后期的活动。基督形象的解剖学上的高尚表现,以及超自然的维度也突显出来,是画家这一阶段的特征之一:尽管在这幅画中,形式的设置倾向于示意性和学术性的僵化,但基督的身体却揭示出他的作品的鲁本斯矩阵,特别是在色度范围内。

杰拉特·范·德·斯特雷肯(Geraert van der Strecken,1615-1677年)和威廉·威廉(威廉·威廉·范·里夫达尔)
挂毯出自圣安布罗焦大教堂博物馆,以前是大教堂本身,是四幅献给君士坦丁故事的系列的一部分,可追溯到1655年至1660年,又是更大系列的一部分。所有产品均由同一位漫画家亚伯拉罕·范·迪彭贝克(Abraham van Diepenbeeck)设计,底部有“ B”品牌,暗示着布鲁塞尔的制造商,此外,下半年活跃于布鲁塞尔的两家著名挂毯制造商的签名或首字母缩写也是如此。十七世纪的杰拉特·范·德·斯特雷肯(Geraert van der Strecken)(布鲁塞尔,约1615年至1677年)和威廉·范·里夫代尔(Willem van Leefdeal)(布鲁塞尔,1632-1688年)。在这幅挂毯中,场景代表了一场艰苦的战斗,康斯坦丁骑着一匹马,他的剑在右边so翔,并被头盔上的帝王冠所识别:在他面前,一个步兵将骑士猛烈地向后拱起,向后弯,而马则扭动脖子并踢。在前台,一个跪着的士兵在喉咙里刺了一个敌人。

菲利波·阿比阿蒂(Filippo Abbiati)米兰1643-1715年,圣彼得烈士揭露了假麦当娜(Madonna)布面油画,219.6 x 162.9厘米
这幅画是圣礼大圣周期的一部分,被保存在米兰大教堂,由一系列虔诚的“正方形”组成,意在在罗马大教堂中央教堂中殿展出。与科珀斯克里斯蒂大餐有关的庆祝活动。这个周期是在18世纪由圣礼圣事大公会委托进行的,圣礼涉及圣体圣事的推广。这解释了这些绘画的主题:它们在一部分上致力于叙述奉献主的奇迹,或与圣体圣事有关的事件的叙述,部分则将古代的爱国主义视为主人公锡耶纳的圣凯瑟琳。在整个绘画系列的第一批中进行,

牺牲性盗窃(1731)
亚历山德罗·马格纳斯科·热那亚(1667-1749),布面油画,177 x 236.5厘米
画布是重建热那亚艺术家年表的基本参考,画布是指1731年1月6日在帕维亚附近Siziano坎皮莫尔托Campoorto的圣玛丽亚·阿桑塔修道院教堂中进行的亵渎性盗窃企图。绘画最初起源。该消息来自审判的司法文件,该文件看到小偷被判处死刑。场景的场景设置设法将与新闻故事相关的绘画转变为具有强大力量和暗示力的作品,该作品汇集了两个连续的叙事时刻:在左边,从死里逃脱的小偷突然恢复了生命, ,在右上角,如教堂的所有者和保护者圣母的身影所表明的那样,有罪的悬挂。

耶稣基督与抹大拉的马利亚钉在十字架上(1827)
弗朗切斯科·海兹(Francesco Hayez)(1791- 1881),布面油画,220 x 103.7厘米
这幅画是由米兰的穆吉领主伊辛巴迪·卡萨蒂(Isimbardi Casati)家族委托为该镇的教区教堂创作的,这幅画是该画家罕见的在公共场合神圣的神圣作品之一。哈耶斯将钉十字架定为最大的瞬间,其中基督和抹大拉独自一人,沉浸在寂静中,痛苦的维度升华为形式的美。从结构平衡的观点来看,这件作品实际上是浪漫价值的非常高的综合,这是由基督像和抹大拉的像的平面之间的交点给出的,并且从恰当的绘画角度来看也是如此。发挥有效的色彩和灯光效果:实际上,在黑暗的背景中,女人的袖子几乎呈虹彩白色脱颖而出,取自基督的丁字裤。

米歇里诺·达·贝索佐(Michelin da besozzo)和工作室的壁画被撕碎,形成了贤士的队伍(十四世纪后期至十五世纪上半叶)。
假设的三联画(十五世纪下半叶至十六世纪初),面板上的油画,马可·奥金奥(Marco d’Oggiono)着;
施洗者圣约翰(16世纪)由贝尔纳迪诺·坎皮(Bernardino Campi)从蒙特韦基亚保护区(Montevecchia Sanctuary)乘船取油;

米兰教区博物馆
米兰教区博物馆于2001年在米兰大主教管区的倡议下诞生,旨在在激发灵感的精神环境中保护,增强和宣传教区的艺术瑰宝。从第二年开始,这是米兰首创的杰作。

教区博物馆位于Sant’Eustorgio修道院的回廊中,这是米兰最古老的纪念建筑之一的组成部分,由大教堂和多米尼加修道院的联结单元建造而成,在此过程中,该中心蓬勃发展几个世纪以来,在米兰基督教历史的重要领域。

永久收藏包括从四世纪到二十一世纪的七百多件艺术品。大主教的绘画馆内有米兰大主教的藏品(蒙蒂,维斯孔蒂,里卡迪的藏品以及埃尔巴·奥德斯卡奇的完整藏品)。除了来自主教管区教堂的绘画外,博物馆还收藏有重要的礼仪家具作品。收藏品的一部分是金箔板画(主要来自14和15世纪托斯卡纳地区的作品,由阿尔贝托·克雷斯比教授收藏并捐赠给博物馆),以及来自卡特琳娜收藏的雕塑和绘画作品Marcenaro。最后,围绕卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)雕刻的作品的第一核,