艺术品或艺术作品（Work of art）的术语是赋予艺术领域的创作产品的名称，其产生美学或社会功能。 鉴于艺术概念与美术的经典认同，艺术作品的概念通常仅限于这些产品：塑料艺术的产品，称为主要艺术（绘画，雕塑和建筑），文学作品和音乐作品。

在艺术和美学的背景下，术语杰作通常保留给那些作品，无论是艺术的还是简单的技术作品，无论出于什么原因都被认为是特别值得钦佩的作品。 “杰作”这一术语的起源可以追溯到欧洲中世纪的行会，参考由公会想要获得大师头衔的任何有志者制作的工匠作品。 随着时间的推移，这个术语成为了巨着的代名词，也就是说，作品被认为是工匠，艺术家或作家制作的所有作品中最有价值的作品。 在当前的术语意义上，“杰作”越来越多地被用作一个赞美词，无论是否指作者的最佳作品（从这个意义上说，经常承认艺术家，例如画家，已经画了更多）一部杰作）

上下文
特定的艺术品通常被认为是在艺术运动的背景下，或者是更广泛的艺术，作为一种体裁，一种审美习俗，一种文化或基于地区 – 国家的区别。 它也可以被视为艺术家“作品集”的一部分。

除了“艺术作品”，它可以用于任何被视为艺术的最广泛意义上的作品，包括文学和音乐作品，这些术语主要适用于有形，便携的视觉艺术形式：

美术的一个例子，如绘画或雕塑
专为其美学魅力而设计的物品，例如一件珠宝
这是一个专为美学魅力和功能性设计而设计的物品，如室内设计和民间艺术
为主要或完全功能性，宗教或其他非美学原因而创建的对象，已被作为艺术（通常是后来或文化局外人）欣赏
非短暂的照片，电影或视觉计算机程序，例如视频游戏或计算机动画
安装艺术或概念艺术的作品。
更广泛地使用，该术语不太常用于：

精美的建筑或景观设计
制作现场表演，如戏剧，芭蕾舞，歌剧，表演艺术，音乐会和其他表演艺术，以及其他短暂的，无形的创作。
本文关注视觉艺术中使用和应用的术语和概念，尽管其他领域如听觉音乐和书面文字也有类似的问题和哲学。 术语“艺术品”用于描述不是绘画，版画，绘画或大型或中型雕塑或建筑（例如家居用品，小雕像等，一些纯粹美学，一些还实用）的艺术作品。 术语“全部”用于描述艺术家在整个职业生涯中完成的完整作品。

定义
视觉艺术中的艺术作品是物理上的二维或三维物体，其被专业地确定或以其他方式被认为实现主要独立的美学功能。 在大型艺术运动或艺术时代的背景下经常可以看到奇异的艺术品，例如：流派，审美惯例，文化或区域 – 国家的区别。 它也可以被视为艺术家的“工作体”或全部作品中的一个项目。 该术语通常用于：博物馆和文化遗产策展人，感兴趣的公众，艺术赞助人 – 私人艺术收藏家社区和艺术画廊。

记录非物质或概念艺术作品但不符合艺术惯例的物理对象可以重新定义并重新分类为艺术品。 一些达达和新达达的概念和现成作品后来被收录。 此外，一些建筑效果图和未建造项目的模型，如维特鲁威，莱昂纳多达芬奇，弗兰克劳埃德赖特和弗兰克盖里等，都是其他例子。

环境设计的产品，取决于意图和执行，可以是“艺术作品”，包括：土地艺术，特定场地艺术，建筑，花园，景观建筑，装置艺术，岩石艺术和巨石纪念碑。

版权法中使用了“艺术作品”的法律定义; 参见视觉艺术§美国视觉艺术的版权定义。

理论
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）批评艺术作品应该是艺术家劳动的独特产物，代表他们的技术技巧或艺术随想。 理论家认为，物体和人不具有恒定的意义，但它们的含义是由人类在其文化背景下塑造的，因为它们具有使事物具有意义或表示某种东西的能力。

艺术家迈克尔·克雷格 – 马丁是安橡树的创造者，他说他的作品 – “它不是一个符号。我已经将一杯水的物质变成了橡树的物质。我没有改变它的外观。实际存在的橡树，但是以一杯水的形式存在。“

区别
一些艺术理论家和作家长期以来一直区分艺术品的物理品质和作为艺术品的身份地位。 例如，伦勃朗的一幅画作具有“画布上的油画”的物理存在，与其作为杰作“艺术作品”或艺术家的巨着作品的身份分开。 许多艺术作品最初被剥夺了“博物馆质量”或艺术价值，后来在博物馆和私人收藏中被接受和重视。 印象派和非代表性抽象艺术家的作品就是例子。 一些人，如马塞尔杜尚的“Readymades”，包括他臭名昭着的小便池喷泉，后来被复制为博物馆品质的复制品。

对于当前或历史的美学项目，存在着无限的区别：在“艺术家”制作的“美术”对象之间; 和“第一，第二或第三世界”设计师，工匠和手工艺人制作的民间艺术，工艺品或“应用艺术”物品。 当代和考古土着艺术，有限或大规模生产的工业设计项目，以及环境设计师和文化景观创造的地方，都是一些例子。 该术语一直可用于辩论，重新考虑和重新定义。

杰作和历史
随着对“行业领域卓越”的“杰作”的需求得到证明，行会自中世纪以来就开始接受艺术家接触教师对不同艺术的条件，就像其他工艺一样。 文艺复兴时期，艺术与手工艺的分离，仍然维持着行会制度，鼓励了成功的艺术家的出现，他们成功地在一种以上的美术或所有艺术中取得了成功，实现了人文主义的理想（达芬奇书店） ，米格尔·安吉尔）。 在西班牙，一些艺术家设法成为三大艺术的教师。

形式和流派

在文献中：
文学作品
诗
叙事：寓言，短篇小说，艺术童话，中篇小说，小说，史诗，诗歌
随笔，格言

在舞台上：
表演：喜剧，悲剧
Singspiel：歌剧，轻歌剧，音乐剧
芭蕾舞，舞蹈剧，当代舞
歌舞表演：歌舞表演（文学 – 政治）

广播里：
radioplay
特征
在屏幕和屏幕上：
动作照片
短片
实验电影
电视电影

在音乐中：音乐作品
歌剧，轻歌剧，清唱剧，大合唱
宋，牧歌，香颂，对联
奏鸣曲，弦乐四重奏，交响乐……

在视觉艺术：
塑料，雕塑，对象艺术，拼贴画，Décollage，环境，救济
绘画，城市艺术，涂鸦，图形，版画，模糊
摄影，蒙太奇，海报艺术
表演，发生，

在公共场所
喷泉，纪念碑，纪念馆，门户（青铜门）
动作艺术，发生，激流
土地艺术，装置，涂鸦，街头艺术

跨学科：
总体艺术作品

当代艺术
在当代艺术领域，美术领域已经扩展，并再次融入到设计术语中的着名应用艺术中，还包括新艺术：摄影（具有连续的技术变体和新的支持，如动漫，卡通，电影，电视） ，漫画，视频艺术，电子游戏等），漫画和更难以分类的表现形式，如/表演，概念艺术和所谓的艺术装置。

理论方面
美学和艺术理论的目的是确定艺术的本质，目的和功能，因此，如果艺术作品的目的是模仿自然（模仿），将其自身局限于艺术的对象。 美丽本身（与任何其他参考文献的抽象），是表达艺术家或与观众交流的载体，提供一些意义或象征（其中符号学和图像学集中在一起）。 艺术的自由本质（对艺术不感兴趣的艺术）理解艺术作品而不是有用或实用的对象，即使它们中的许多具有实用功能（例如住房或传播政治或宗教信息）。