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威利·科尔

威利·科尔(Willie Cole,1955年出生于新泽西州纽瓦克)是一位着名的当代美国雕塑家,打印机和概念与视觉艺术家。他的作品使用了后现代折中主义的背景,并结合了非洲和非洲裔美国人的作品参考和分配。他还使用了达达现代主义和超现实主义的变形对象,以及美国流行文化或非洲和亚洲面具的图标

威利·科尔(Willie Cole)在新泽西州纽瓦克(Newark)长大,于波斯顿大学美术学院(Boston University School of Fine Arts)长大,1976年在纽约视觉艺术学院获得美术学士学位,并继续在纽约艺术学院联盟从1976年到1979年

威利·科尔(Willie Cole)获得了许多奖项,其中包括2006年“大卫·克里斯克尔奖”(David C Driskell Prize),是美国亚特兰大艺术与艺术史博物馆(Georgia Art Co由纽约的亚历山大和博宁画廊代表;和由Guido Maus,阿尔伯特伯明翰的ppioris画廊/ Maus Contemporary

作品:
科尔以电熨斗,烫衣板,高跟鞋,吹风机,自行车配件,木制比赛,草坪骑师等废弃家电和五金件的装潢和转型为目的而着称,成为富有想象力的强大作品艺术和设施

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1989年,科尔在艺术界获得了关注,使用蒸汽熨斗作为主题,Cole在各种媒体上刻录了铁焦烧痕迹,不仅展示了其广泛的装饰潜力,而且还参考了他的科尔的非裔美国人遗产。使用标记来表明奴隶的运输和品牌化,黑人妇女的国内作用,以及与加纳布艺设计和约鲁巴神的关系

通过重复使用单个对象的倍数,科尔组装的雕塑获得了超越和更新的隐喻意义,或成为对我们消费者文化的批评科尔的作品一般在后现代折中主义的背景下进行讨论,结合非洲和非洲的参考和拨款美国的形象,达达的准备和超现实主义的变形对象,美国流行文化或非洲和亚洲面具的图标,成为高度原创和机智的组合科尔的交互式设施也吸引了简单的游戏板结构,包括身体的机会元素吸引观众

从2009年开始,他的“安妮·克莱恩有一个婴儿过境”,使用废弃的高跟鞋来描绘一个母亲和孩子穿着黑色的鞋子结合起来,回顾了传统的非洲雕塑。这是布伦登曼恩基金会给明尼阿波利斯的礼物艺术学院

威利·科尔的工作已经成为几个一人博物馆展览的主题:蒙特克莱美术馆(2006年),怀俄明美术馆(2006),坦帕艺术博物馆(2004年),迈阿密美术馆(2001年),布朗克斯博物馆艺术(2001)和纽约现代艺术博物馆(1998)。他的几个雕塑被包括在2011年3月在纽约大都会艺术博物馆开幕的“重新构建非洲图标:来自三大陆的现代和当代艺术家面具的面具”中。 2010年,他在纽约市立大学研究生院詹姆斯画廊举办了他在纸上的工作(1975-2010)的调查展览,后来前往孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆,萨拉穆迪美术馆在阿拉巴马大学和罗兰大学艺术画廊在格兰伯勒,新泽西州。 2013年1月,复合式对话:Willie Cole雕塑和墙壁作品在Kalamazoo的西密歇根大学Albertine Monroe-Brown画廊开幕。然后展览将前往格林斯博罗的Weatherspoon美术馆。

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