威廉·埃蒂

威廉·埃蒂(William Etty RA 1787年3月10日 – 1849年11月13日)是一位英国艺术家,以他的历史绘画而着称,内含裸体人物。维多利亚时代的绘画经历了彻底的变化,到了十七世纪七十年代,Etty和拉斐尔前派的现实主义已经让位于美学运动的思想,放弃了讲故事和道德的传统,倾向于为了审美吸引而设计的绘画作品为他们的叙事或主题。

他是英国第一位重要的裸体画家和静物画家。它的成功促成了几个进一步描绘与裸体的历史场面。除了在20世纪20年代在皇家学院展出的作品之外,还有至少一个裸体人物,他获得了不雅的声誉。尽管如此,他在商业上取得了成功,并获得了极大的好评,并在1828年当选为皇家院士,当时是艺术家的最高荣誉。虽然他是全国最受尊敬的艺术家之一,他一生中一直在生活课上学习,但是他的同学们认为这是不适当的。在20世纪30年代,Etty开始分支到更有利可图,但不太受尊重的肖像领域,后来成为第一位绘画重要静物的英国画家。他继续画男女裸体,引起了新闻界的一些元素的严厉批评和谴责。

Etty在整个十四世纪四十年代是多产的,在商业上是成功的,但是他的工作质量在整个这个时期都在恶化。随着他的健康逐渐恶化,他于1848年退休到约克。他于1849年去世,大型回顾展不久。在他死后,他的作品变得高度收藏,大笔出售。改变口味意味着他的工作后来脱离了时尚,模仿者很快就放弃了自己的风格。

William Etty出生于1787年3月10日在约克的费舍盖特,是马修和埃斯特教堂的第七个孩子,卡尔弗利。虽然马修·埃蒂(Matthew Etty)是一个成功的米勒和面包师,但他拥有一个大家庭,从未在财务上安全。 Esther Calverley的兄弟在1745年意大利继承了Hayton的Squire的头衔,在Esther诞生之前九年,但是在与Matthew结婚之后,她认为他在她的车站下。家庭是严格的卫理公会,年轻的威廉被提出来,虽然他不喜欢卫理公会教堂的斯巴达人的出现,也喜欢参加他的圣公会教区教堂或约克大教堂。

年轻的William从小就展现出艺术上的承诺,在他父亲店的木地板上画粉笔。从四岁开始,他就在约克当地的学校,在10岁之前送到霍尔先生学院,他在两年后离开的波克顿顿附近的寄宿学校。 1798年10月8日,在11岁的时候,William被Hull Packet的出版商Hull的Robert Peck作为打印机学徒。虽然Etty发现工作令人不安,令人不快,他仍然在业余时间上忙,他的工作让他有机会通过阅读书来扩大他的教育。似乎有可能它是一个打印机,使他第一次意识到可能有人做一个生活画画。

1805年10月23日,Etty与Peck的七年契约已经过期,一场活动迎来了极大的幸福,因为他非常不喜欢这份工作。作为一名熟练的打印机,他仍然在赫尔再三个星期。他搬到伦敦“用几块粉笔蜡笔”,留在他的哥哥沃尔特在伦巴第街。沃尔特正在为成功的金色花边制造商Bodley,Etty和Bodley工作,他们的父亲的兄弟,也叫William Etty,是合伙人。他于1805年11月23日抵达伦敦,目的是进入皇家学院学校。

皇家学院学校的申请人预计将通过严格的能力测试,并在他到达伦敦Etty设置了实践,绘制“从印刷品和自然”。意识到所有成功的申请人都希望制作高质量的古典雕塑图画,他花了很多时间“在由Gianelli保存的石膏店里,靠近史密斯菲尔德附近的那条车道,由约翰逊博士访问永生,看到”幽灵“那里”,他被描述为“我的第一个学院”。

Etty获得了理查德·夏普向理查德·约翰·奥皮(John Opie)介绍的介绍信。他用这封信访问了Opie,并向他展示了他从丘比特和Psyche演出的画面。令人印象深刻的是,他的工作质量,Opie反过来推荐Etty到亨利Fuseli,谁接受了Etty进入皇家学院学校作为一个考察。完成了Laocoön和“米开朗基罗躯干”的绘画,Etty于1807年1月15日被接受为全日制学生。

Etty加入RA后不久,约翰·奥皮(John Opie)在1807年2月和3月期间,四次重要的绘画讲座均由他们提供。其中,奥维说,绘画“吸引了最早期的英雄,圣人和美女,最遥远的地区,修复和延续了今天的形式,向我们呈现了英雄事迹,卓越事件,以及所有年龄段的虔诚,爱国主义和人性的有趣例子;根据所描绘的动作的性质充满无辜的快乐,激发我们对罪恶的憎恶,使我们虔诚,激起我们的高度的感情“。 Opie拒绝了雷诺兹对于绘画作品理想化的传统,认为他不相信“英雄的肉体不像其他人一样肉体”。 Opie建议他的学生非常注意Titian,他使用的颜色他认为是无与伦比的,为学生们提供了“着色是艺术的阳光,衣服上的微笑笑容和双重魅力,Opie的意见给人留下了深刻的印象年轻的Etty,他将在他的职业生涯中持有这些观点。

在这个时候,Etty对肖像画家托马斯·劳伦斯(Thomas Lawrence)非常钦佩,并希望向他学习。在通过Henry Fuseli安排介绍之后,Etty的叔叔威廉斯遇见了劳伦斯,并向他支付了100吉尼斯(2017年约为7,500英镑),作为一名私立学生接受年轻威廉一年的回报。

根据这种安排,Etty没有收到劳伦斯的正式学费。相反,劳伦斯在他的阁楼上留下了一个房间,以便Etty从他的照片中复制,并同意在他能够这样做时回答Etty的问题。 Etty发现试图复制劳伦斯的工作非常令人沮丧的经历,用他自己的话说“准备逃跑”,但他坚持并最终教导自己复制劳伦斯的工作。虽然Etty发现他与劳伦斯的一年是一个令人沮丧的经历,但他发展复制其他作品的能力,在他来到旧大师复制元素时,将来会很好地代替他。

一旦他与劳伦斯完成了一年,Etty回到皇家学院,画生活班,复制其他绘画,并承担佣金,偶尔为劳伦斯赚钱。他在所有学院的比赛中都没有成功,他为夏季展览提交的每幅画都被拒绝。

在1809年,Etty的叔叔威廉与他一直住在一起,死了。 Etty被迫进入一个不方便的短暂生活方式,从住宿转移到住宿。然而,Etty在叔叔的遗嘱中留下了相当大的一笔钱,而他的弟弟Walter现在已经接管了伯德利,蒂蒂和博德利的叔叔的职位,让沃尔特在经济上支持威廉的年轻工作。在1811年,Etty的坚持得到回报。他终于在皇家学院夏季展览会上的野蛮狂欢中,以及英国机构的Sappho,接受了他的两幅作品“Telemachus Rescues Antiope”展览。后者出售了25个吉尼斯人(2017年约为1,600英镑)。虽然从今年起,Etty每年至少会有一件接受夏季展览的作品,但在未来几年,他几乎没有获得商业上的成功,并没有引起兴趣。到了1814年,Etty在RA使用颜色,特别是他生产逼真的肉体色调的能力方面越来越受到广泛的尊重。

当时在英国没有公共艺术画廊,永久收藏。 1816年,Etty面对成功的不足,决定在意大利度过一年的时间,研究在意大利收藏的艺术作品。他于1815年初对法国进行了短暂的访问,但除此以外从未出国。 28岁的Etty已经爱上了,对于潜在的婚姻所造成的困难感到担忧,以及即使将新妻子带到外国也是正确的去旅行来延续自己的职业生涯。在这种情况下,这个女人拒绝了他,他于1816年9月初出发去大陆。

Etty降落在Dieppe,并通过鲁昂前往巴黎。虽然他承认法国是一个美丽的国家,但他在整个逗留期间都不高兴,患有严重的家乡感;他到达巴黎不久之后,就写信给他的堂兄玛莎·博德利,他说:“我希望比巴黎好意大利,或者我觉得我不会有一年的决心停下来,如果不这样,我会自己看看我认为值得的;然后回来。他通过日内瓦前往,但发现瑞士令人沮丧;虽然他带来了自己的制茶设备,但在遥远的山村里,他发现很难获得他的茶的牛奶。穿过彼得山的Simplon Pass恢复了他的精神;他发现意大利北部景观中的色彩各异,令人着迷,并于9月下旬抵达佛罗伦萨。

尽管佛罗伦萨的伟大,Etty严重沮丧,10月5日写信给他的哥哥,“我感到孤独,我不可能快乐”,并抱怨“床上的害虫,污垢和污秽物”他认为“没有英国人可以有任何想法,谁没有目睹”。他的情绪状态使得他不可能学习,并且在他到达意大利一个月内,他开始了回到英国的旅程,于1816年10月26日在巴黎停留。在巴黎,他入读了Jean-Baptiste Regnault的工作室,但是发现气氛太粗暴,工作室太满了法国人,他一周后就离开了。在巴黎,他还参加了美术美术学院,并从巴黎的艺术品商店大量收录了大量的作品。仍然家乡,Etty离开巴黎,11月返回伦敦。

尽管他的不快乐,Etty在旅途中似乎已经发展成为一名画家。在1817年夏季展览(Bacchanalians:一个素描和丘比特和Euphrosyne),他的两幅画首次在新闻界引起了好评,在这种情况下,来自威廉·保莱·凯里(William Paulet Carey)在文学报上写道,他把Bacchanalians’罚款古典发明“和丘比特作为展示”辉煌的承诺“。凯里后来为获得Etty潜力的第一批评论者而感到自豪,并在其职业生涯中继续支持他。在1818年,Etty进入了一个Damiano Mazza的“强奸Ganymede”,当时被认为是由Titian在皇家学院的绘画比赛之一。 Etty是比赛中最成功的参赛作品,Etty应该是获胜,直到其他两位参赛者投诉,他技术上违反了RA规则,简单地将该画面从学院场地拆除,在家工作;他们进一步抱怨说Etty在技术上是一名专业艺术家,因此尽管他还是一名学生,但还是不符合比赛的资格。 Etty从竞争中丧失资格,但他的高素质进一步提高了他在学院内的声望。虽然他的收入仍然很低,但是他从兄弟的礼物中幸存下来,到了1818年,Etty雇佣了一位助理乔治·亨利·富兰克林。

在1820年的夏季展览会上,Etty展出了两幅画:Drunken Barnaby和The Coral Finder:金星和她的青年卫星到达了帕福斯岛。醉酒的巴拿比是一个醉酒的男人被带走的旅馆的一个场面,而一个酒吧看着;这个酒吧被显示为坚固的,丰满的,玫瑰色的脸颊,是Etty在职业生涯中继续画画的风格。珊瑚探测器受到Titian的强烈启发,并将维纳斯·维克斯克斯(Virus Victrix)的裸体描绘在一条金色的小船上,周围环绕着金属色的服务员。 Etty首先使用了裸体人物和他将要成名的神话或文学作品的组合。

Coral Finder在展会上以30英镑(2017年约2,200英镑)出售给钢琴制造商Thomas Tomkinson。弗朗西斯·弗雷琳爵士在展会上欣赏珊瑚探测器,并且了解到它已经被出售,委托Etty以更雄心勃勃的规模绘制相似的照片,费用为200吉尼(2017年约为15,100英镑)。 Etty有一段时间一直在嘲笑克利奥帕特拉画画的可能性,并利用Freeling提供的机会,轻松地绘制了她对“珊瑚探测器”的构图的画面。

克娄巴特拉抵达西里西亚(也被称为克利奥帕特拉的胜利)基于Plutarch的安东尼和莎士比亚安东尼·克娄巴特拉的生活,其中埃及女王在Cilicia乘坐了一艘盛大的船,与罗马总统结盟马克·安东尼虽然表面上类似于珊瑚寻找器,克娄巴特拉与雷诺的风格更加密切相关,其故意拥挤和拥挤的组成。个人数字彼此不成比例,而船上则有许多人物,而许多人物紧紧地位于画的一小部分内。除了来自雷诺,还有从Titian,Rubens和古典雕塑中吸取的元素。

在1821年展出时,克娄巴特拉普遍受到好评,并被认为是同类最好的作品之一,其成功启发了Etty以类似的方式画出更多的作品。克娄派塔拉的展览,再加上1822年1月的“灰色奥德(青年版)”上的一幅素描,还在船上绘制了裸体的数字,并提出了Etty对女性裸体待遇的批评。 “泰晤士报”在1822年初发动了Etty,指出“我们借此机会向Etty先生提供建议,Etty先生在”Cleopatra的厨房“上画了一个名声,不被诱惑成一种只能获得最恶毒的味道的风格。当拉斐尔的纯洁画面时,可能会忍受下去,但没有纯洁的裸体是冒犯和不雅的,Etty先生的画面只是肮脏的肉体。“与这个时期的其他艺术家的裸体研究不同,Etty并没有试图理解Cleopatra的女性裸体,而是以现实的姿态和逼真的肉体色调来绘制。可能受到批评的震惊,Freeling劝说Etty向Cleopatra的一些人物涂上衣服,尽管在1829年,他允许Etty将他们的数字归还到他最初画的状态。

尽管如此,克利奥帕特拉的成功,Etty仍然是RA的学生,并继续严格的学习计划。现在在他30多岁的时候,他觉得自己的工作超出了纯粹的能力,他需要一个机会去研究那些他最受羡慕的风格的欧洲大师,尽管他最后一次离开英国是不愉快的。

回想起他最后一次出国旅行时的家乡和孤独,为了他的下一次外国旅行,Etty曾经是Thomas Lawrence的同事Richard Evans的公司。尽管警告说意大利不舒服,但两名男子于1822年6月23日出发,目的是到达罗马。通过最近开发的蒸汽船越过法国,他们于6月26日抵达巴黎。他们在巴黎逗留了两个星期,参观凡尔赛宫和城市的公共艺术画廊;他们还参观了卢浮宫剩余的展品。卢浮宫当时正在举办现代法国绘画展览,Etty对法国画像质量感到非常不满,但是他对永久性收藏品尤其是鲁本斯的玛丽·德美第奇循环元素印象深刻,他后来会在许多自己的作品中重复使用。

埃奇和埃文斯前往第戎和瑞士旅行,通过了Simplon Pass以及米兰,在那里他们看到了Leonardo的The Last Supps,并参观了Brera画廊。经过一个十六天的敞篷跑车,穿过一个非常炎热的夏天的炎热的热气,两人到达了佛罗伦萨,在那里住了两天,参观了城市的画廊。 8月10日,两名男子终于到达罗马。

尽管Etty对罗马感到有些失望,但是将圣彼得的建筑与圣保罗的建筑相比较,对米开朗基罗在西斯廷教堂的“几乎威尼斯”色彩的使用印象深刻。他也遇到了安东尼奥·卡诺瓦,他被劳伦斯推荐,不久之前卡诺娃去世。罗马当时正受到疟疾的严重打击,两周后,Etty决定离开那不勒斯。埃文斯已经挛缩了疟疾,决定留在罗马,所以伊蒂一个人去了那不勒斯,并且回到了罗马,在演员威廉·麦克塞尔(William Macready)的公司里,他曾经是同样的旅程,而他仍然是一个好朋友。的一生。在返回罗马时,Etty参观了城市的博物馆,制作了各种各样的作品,特别是威尼斯艺术家的作品,比如他所欣赏的提升和维罗纳。

感到不安,Etty离开罗马去威尼斯,打算留在那里10天,然后回到英国。伊万斯宁愿留在罗马,所以艾蒂一个人旅行,在佛罗伦萨和费拉拉(他停止亲吻Ludovico Ariosto的扶手椅)暂时停留。当时在罗马居住的画家查尔斯·洛克斯莱克(Charles Lock Eastlake)向埃蒂提供了英国威尼斯副领事哈里·戴维尔(Harry D’Orville)的介绍信,埃尔维尔对埃蒂感到非常的印象,他安排他留在自己的房子里,而不是在住宿。 Etty长期以来一直把威尼斯的精神家园和“我职业生涯中的希望与偶像”视为威尼斯,经常想到为什么呢,考虑到艺术的重要性,很少有英国游客来到这个城市。他没有失望。在他的余生中,他会很高兴地回顾他对威尼斯的访问,在他去世前不久就写道:“威尼斯,卡拉威尼斯!你现在的照片好像困扰着我的幻想!”

虽然Etty只打算停留10天,但他和威尼斯一起被关押了七个多月。他日复一日地在威尼斯人的藏品中复制画作,并在晚上参加了威尼斯美术学院的生命课,共生产了大约50幅油画,以及许多铅笔素描。他对威尼斯学院的高素质印象深刻;教练们对于Etty的工作质量非常深刻,特别是他的肉体色调。他获得了“Il Diavolo”的绰号,因为他能画出高速,在工作中看着他,成为了自己的一个奇迹,包括Gioachino Rossini和Ladislaus Pyrker(当时的威尼斯族长)的杰出人物来看他画画。 Etty对威尼斯的研究非常专注,他在1823年没有展示原创作品,写给他的兄弟,“如果一直在画画原创,可能会更好,在家”。威尼斯学院的成员对Etty印象深刻,他当选为荣誉院士。

到1823年6月7日,Etty觉得他已经达到了他在威尼斯可以完成的极限,正在考虑回国。不久之后,他离开了佛罗伦萨的威尼斯,目的是创建一个全面的复制品的Titian的维尔诺诺维纳,被认为是威尼斯画派最好的作品之一。虽然乌菲齐的管理层对这个建议是敌意的,经过10天的谈判,他们让Etty创造了他的副本。他的同时代人认为它是由通常被认为是不可能复制的画的最好的副本之一。七月下旬,Etty开始回家,在威尼斯停留了两个月。 1823年10月8日,Etty终于离开了威尼斯,通过曼图亚和日内瓦途经巴黎。

Etty打算前往英国,而是留在巴黎,恢复在巴黎画廊的复印作品,收集印刷品和购买印刷品以及大约200个油漆刷,法国人制造的标准比英国制造商高。 1824年1月初,Etty终于回到了伦敦。

一旦他到家,Etty开始努力,确保他至少准备了一张图片,准备进行1824年夏季展览。他决定回到一个主题,他在1820年创作了一个草图,潘多拉的故事,特别是在Hesiod的通道,季节冠以她的花圈。他在1820年出现了同样的主题草图,并已决定了这些数字的安排。他在1824年的第一次尝试被放弃了半完成,他再次开始在一个较小的画布上,潘多拉,伏尔坎和维纳斯的关键人物的定位不同。

潘多拉由季节加冕是一个不寻常的组合,画成类似于浅浮雕,其中不同的元素从平坦的背景中出现。潘多拉的身影位于中心,火神一边,金星和丘比特到另一边,每个人都远离她; Vulcan和Venus的数字以及代表画布上角季节的四个数字在潘多拉周围创造了一个钻石形状。 Vulcan的脚靠在相框上,是Rubens最喜欢的装置;图片作品的元素也来自于同一主题的1817年雕刻,由Etty的约克艺术家约翰·弗莱克斯曼(John Flaxman)和威廉·布莱克(William Blake)雕刻。与所有Etty的历史绘画一样,他一直以绘画方式进行绘画,只有填写完毕后才能填写。

虽然可以从早期的作品如珊瑚寻找器中得到证实,潘多拉是比他在旅行之前展出的Etty更成功的作品。虽然一些批评者不愿意接受Etty的现实数字和不切实际的设置(Etty的1958年传记作家丹尼斯·法尔斯将对潘多拉的批判性反应描述为“勉强的钦佩并不是与陌生主义混为一谈”),但是他的同行艺术家非常印象深刻,托马斯·劳伦斯在1824年夏季展览会上购买了这幅画。

在潘多拉的成功之后,Etty搬到了位于Strand附近的白金汉街的一个公寓,在那里他将在其余的工作生活中居住。不久之后,他首次申请成为皇家学院的助理,11月1日正式当选,以16票对7票击败了威廉·艾伦。 (“泰晤士报”在这个时候依然对Etty的敌意感到猥亵,冷笑道:“这不能是Etty先生赋予的荣誉:如果是,他应该得到应得的,应该早就获得了”。在他们的报告中,Etit的“Tintoretto以前的Ahaseurus之前”的副本在“英国机构展示了重要的绘画副本”的报告中承认。

在意大利回归后的几年里,Etty的社会生活非常有限。在典型的一天,他将在早上七点醒来,从上午9点或10点左右到下午4点左右,之后他会吃饭。饭后,他会散步,在下午6点到晚上8点之间上课。回家后,他会喝两杯茶,午夜睡觉。

Etty被认为是非常没有吸引力的,他的1855年传记作家亚历山大·吉尔克里斯特(Alexander Gilchrist)是一位伟大的崇拜者,他描述为“斯洛文尼亚服装,身材矮小的头部,大手指,大脚 – 一个标有小痘的脸,下颌长度更显着,长长的野生的沙发数量众多,一共是在一个年轻女士的眼睛里勾结出来,使他成为“最奇怪的生物之一”,她称之为“视线”;一个不是慷慨解囊(对她),大量的眉毛,能量和力量的启示,天才的手册是可读的。“

他的几个亲密的同伴之一是他的侄女Betsy(伊丽莎白Etty),他弟弟约翰的第五个女儿。 Betsy未婚,比William年轻14岁,1824年成为他的管家。她的余生一直保持着自己的服务,随着年龄的增长,William越来越依赖她,每当他们分开和定期的时候,都会遇到痛苦每当他没有听到她的话,就会对她发出恐慌。与他的官员助理乔治·富兰克林一起,她成为他的同伴,担任助理。

虽然他似乎在一生中被年轻妇女所吸引,而且他的信中还有一个很强烈的建议:在他早年,他与他的一个模特发生性交,也可能是在威尼斯的某种性遭遇没有任何建议,他曾经与任何一种Betsy有性关系。他在1830年在他的日记中记录说,“我没有结婚,因为我没有吵闹的孩子,可以有漂亮的书籍和图片等等”。他在一生中受到极度的羞怯,当不得不参加晚宴时,他们常常会沉默不语,尽管他受到艺术家和学生的欢迎。 Etty很少社会化,倾向于专注于他的画;有一次,有人建议他几乎没有必要的培训,不需要继续上课,他愤慨地回答说,“晚上填满了几个小时,我应该不知所措”。

随着她年龄的增长,贝奇受到许多疾病的伤害,其确切性质未被记录,但已知引起了威廉的高度关注。威廉开始变得偏执,Betsy将结婚离开他的服务,在1835年,以至于她签署了一个宣誓书,她永远不会离开他。在1843年,他的哥哥查尔斯,一个成功的Java种植者,返回英国在国外30多年。威廉高度怀疑,贝奇与查尔斯的距离越来越近,当查尔斯访问荷兰和莱茵河时,怀疑更加激烈。 Charles于1845年回到Java。在1844年左右,Betsy与笔制造商和艺术收藏家Joseph Gillott建立了密切的关系,William Gillott是拥有他的一些照片的威廉普通客户之一。 Gillott与孩子结婚,亲密关系引起了威廉的关注。 1848年,威廉退休到约克,离开贝奇在他的伦敦公寓;虽然意识到贝奇正在考虑结婚,但他相信他可以说服她来约克,和他一起在退休生活。贝蒂终于和他一起在约克,并在他的死。

受到潘多拉的接待的刺激,1825年,Etty展出了他迄今为止最为雄心勃勃的作品“战斗:为忏悔的女人”。这是一个巨大的帆布,399厘米(13英尺1英寸),显示一个女人恳求一个被击败的士兵的生活,因为另一个士兵准备杀死他。 Etty在当时的历史绘画中非常特别,没有将“战争”作为文学,宗教或历史事件的基础,而是根据1821年首次发生的想法,从自己的想象中完全画出一幕。 (他后来将这种绘画描述为“罗马人愿景所称的那种作品,而不是起源于历史或诗歌”)。

战斗非常受欢迎,即使是以前对Etty的敌意的评论家也是如此。在构成和技术方面,被认为是相当甚至超越了提升和维罗纳,一个评论家认为它是“皇家学院墙壁上最好和最杰出的作品之一”,而那些以前被解雇的评论家Etty为他所假设的淫秽色彩重新考虑了他们的意见。战斗继续是Etty最受好评的作品之一,并且是乔治·托马斯·多(George Thomas Doo)成功的1848年雕刻的基础。

随着“战斗”的成功,Etty再次绘制了四幅非常大的画作。一个是在巴黎的审判的主题,1826年展出,三个主题是朱迪思斩首霍洛费恩斯,第一个是在1827年展出。与其他绘画这个主题的艺术家不同,Etty的朱迪思画没有显示实际的斩首,因为他希望避免“进攻和反叛的屠杀,有些甚至高兴甚至暴露”。第一个朱迪思的图片尤其非常受欢迎。

1828年2月18日,在他41岁生日不久之前,Etty以18票对5分,以一位艺术家最高的荣誉,成为一名完整的皇家院士。在这个时候,关于他所谓的猥亵的投诉开始重现。除了在20世纪20年代在皇家学院展出的15幅绘画中,除了其中一幅,至少还有一位裸体人物,而Etty正以获得声望的方式,以尊重主题作为裸体的借口。

1828年夏季展览Etty展出三张照片;洪水之前的世界,金星,夜星和守护天使。 (后者是威尔波恩·埃利斯·琼斯的儿子的肖像,诺曼顿的第二伯爵,是埃蒂在20世纪20年代唯一展出的非裸体绘画。)虽然与他早期的作品相似,但在技术上更成功。在洪水和维纳斯之前的世界都吸引了新闻界的积极评价,并在展会期间出售了大笔款项,虽然在世界洪水之前购买了“世界水坝之王”(Marquess of the World Of Flood) – 一个包含两性平庸的人物的作品“绅士杂志”中有一个尖锐的评论:“将会陪伴贵族的私人提名”。尽管新闻界对于使用裸露的投诉越来越多,他的同行艺术家的Etty的尊重持续上升,而在1828年,英国机构给予他100英镑的认可,表彰他的才能。

1828年的夏季展览结束后,Etty停止了其他项目的工作,专注于文凭,没有成为皇家院士。这件作品“睡仙人虫”和“撒母耳”十月份被提交给学院,1828年12月,Etty终于成为了皇家院士。

即使他已经成为一名完整的皇家院士,Etty也经常参加生活课;同事艺术家约翰·康斯特(John Constable)讽刺地写道:“Etty是规范性模式的一个很好的例子”。他的同时代人认为这最多是特别的,最糟糕的是非常不合适的,抱怨说,对于有高级职位的人来说,作为一个学生,不专业和不必要地上课,并且损害了院士的地位;有投诉说,他远远超过了10年的官方学术期限。艾蒂拒绝放弃出庭,辞呈而不是放弃学业,而学院勉强让他继续上课。他将自己的生活课程与附近的圣马丁车道的时间分开。

Etty通常在三个晚上坐下来完成生活研究。在第一个晚上,他会用木炭或粉笔素描模型,然后在轮廓中画墨水。第二,他用油漆填写数字。第三,他分层釉和最后的油漆。他通常画在刨花板上,反复使用新鲜的画作。他的女模特通常是商店女孩,妓女,女演员或姿势塑造模特儿,而男性模特儿往往是附近的军营招募的,他认为有适当的肌肉体质,或偶尔男士Etty在公共场合见面房屋。

在Etty升格为院士之后,他在1829年的夏季展览会上展出了两幅画,Benaiah,David的首席队长和英雄,在Leander被淹没的视线中抛出了自己的身体,在身体上死亡。贝尼亚与“战斗”的大小相同,大小为398厘米(13英尺1英寸),是一种非常相似的构图,尽管代替乞求怜悯的女人是一名死亡士兵的尸体。英雄将死亡战士的姿势从拜纳亚回收为垂死的英雄,因为她躺在死亡的爱人身上。不寻常的Etty,英雄是以有意的中性色调而不是他通常的威尼斯色彩绘制的,并且构图使用缩小身体在画布上创建单个对角线。在余生中,Etty认为英雄是“我最好的照片”。

1830年1月7日,Etty的导师托马斯·劳伦斯(Thomas Lawrence)逝世,7月30日,Etty的母亲。 Etty受到损失的破坏,而被认为是将劳伦斯替换为皇家学院院长的人之一,尽管他没有参选。可能由于劳伦斯的死亡而分心,Etty只在当年的夏季展览会上提交了三幅画。其中之一,Judith Going Forth是Judith Gois Forth的补充,是去年由该画新任主王苏格兰皇家学院委托的Judith。

Etty在1830年在RA展出的两件原创作品,由“诗22”灵感的“风暴”吸引了很少的兴趣,被绅士杂志(通常是Etty的工作的坚定支持者)解雇为“悲伤的失败”。另外一幅画是Candaules,Lydia的国王,Shews他的妻子通过Stealth向Gyges(他的部长之一)作为她去睡觉,这是Etty最有争议的作品之一。 Candaules是基于希罗多德的一个故事,Candaules国王安排他的仆人Gyges窥探他的妻子Nyssia脱衣服没有她的知识。发现了峡谷,并且在尼西亚的要求下杀死了坦达雷斯,结婚尼西亚,并且统治王国。这幅画展示了Nyssia消除她最后一件衣服的时刻。通过将数字定位为没有一个看不到图片,观众直接在Nyssia后面,Etty旨在让观众感受到Gyges感觉到的同样的偷窥和入侵感觉,被迫窥探他主人的赤裸裸的妻子反对他的意志,没有她的知识。

Etty认为,这项工作说明了妇女不是动产的道德准则,有权惩罚侵犯他们权利的人。他毫不费力地向观众解释这一点,因此,卡丹杜尔在道德上显得很模糊,邀请观众同情性不道德的卡丹莱斯,谋杀性的尼西亚或偷窥峡谷。从揭幕的那一刻起,Candaules被谴责为一种令人讨厌的叙事和色情图像的愤世嫉俗的组合,并且几乎一致的共识是不适合公开展览。 Etty去世后,这件事仍然有争议。亚历山大·吉尔克里斯特(Alexander Gilchrist)绝对热烈的1855年的Etty传记将其描述为“几乎是Etty作品中唯一的例子,不可否认的令人反感的主题”,而到了2011年,约克大学的Sarah Burnage就写道:也许很难将画作看作是艺术家蓄意尝试震惊和丑闻的东西。 Candaules是由富有的收藏家罗伯特·弗农(Robert Vernon)收购的,罗伯特·弗农正在建设英国艺术的主要集合,并成为Etty最重要的客户之一。

随着1830年夏季展览的三幅画完成,Etty决定再次访问巴黎。 Etty通过布莱顿旅行,1830年7月初抵达巴黎。他发现城市的气氛变得令人不愉快的享乐主义,写给贝奇,“如果我有一个女儿,她不应该在这里受过教育,乐趣和娱乐是偶像。 “

法国在1830年陷入宪政危机,7月下旬达到高峰,七月革命开始,巴黎爆发骚乱。随着他身边的死亡和破坏,Etty感到他的访问的目的是研究绘画,并继续参加卢浮宫复制绘画作为在周围的街道上发生的暴力。 7月31日,他决定放弃旅行;放弃了他提出的前往布鲁塞尔和安特卫普的旅程,他收集了他在卢浮宫制作的五本副本,并开始了伦敦。

在他回来之后绘画的作品Etty开始显示出他以前的努力的风格。虽然他以前的原画中的数字是从工作室或生活课上制作的模特画中画出的,从现在开始,他开始从记忆中工作,结果他的数字开始显得更加理想化了, Farr(1958)将他从现在开始的数字从现在开始描述为“符合”模式的一个特定方面,而不是对这个模型应该是什么样子的先入为主的概念。

在1832年,Etty从1822年的灰色奥德回到了A Sketch的主题,在新闻界蔑视。结果是青年在流氓和快乐的头盔,仍然是他最着名的作品之一。从“吟游诗人”中汲取经文,托马斯·格雷,“青春与快乐”的诗被描述为“诗意的浪漫”。它显示一条镀金的船被一只裸体孩子的气息推到了帆上;一个代表快乐的裸体人物愚蠢地掌握了船长。一个裸体的孩子吹泡泡,另外一个裸体的船只代表青年,赶上了。奈亚德,再次裸体,四处游荡,爬上船。

吟游诗人是关于威尔士文化的英国破坏以及随后下落的植物园之家以及由都铎王朝的威尔士之家所取代的,而评论家们普遍认为,Etty误解了Gray所使用的隐喻。 Etty声称,他对文本的不寻常的解释是为了创造“人类生命的一般寓言,它的空虚的乐趣 – 如果不是建立在作为年龄的摇滚的人的法律”,而且这幅画作为道德的警告追求空荡荡的乐趣。这个解释似乎让评论家不相信。即使那些最有利于Etty创作图片的技术成就的评论家也很难确定这幅画应该代表什么;其他评论家更加公开敌意,“晨报纪事报”将此称为“放纵我们曾经希望的经典之作,但现在相信这是一种淫荡的心态”。罗伯特·弗农(Robert Vernon)在展览中购买了一笔巨额的款项,“艾奇”逝世后,“青春与快乐”仍然存在争议,Farr将1958年的传记描述为“独一无二”。

还在1832年夏季展览中与青年与快乐一起展出,是摧毁天使和邪恶的恶魔中的恶魔,并将其视为Etty对他的评论家的一个破坏者。 Etty认为“愿景”的另一个,描绘了一个完全想象的场景,而不是一个文学,神话或历史的故事,“毁灭天使”展示了一个被摧毁的天使和一群守护进攻的想象中的古典神庙。人类的人物,故意以比平常更暗的方式绘制暗示死亡,每个人以不同的方式表现出恐惧。他在1830年旅行后很快画了,据认为,尸体和恐惧的人群直接受到Etty在巴黎所见到的事件的启发。

与“青春与快乐”不同,即使是那些通常对Etty有敌意的评论家,对“毁灭天使”的批评也是很有利的。这幅画与米开朗基罗和鲁本斯有很好的比较,Etty的早期支持者凯里(William Carey,以“Ridolfi”的名义写下),认为它是Etty“拯救恩典和精神”的证据。这幅画被Etty先前的裸体研究清楚地看作是放弃的,弗雷泽的“杂志”将其描述为“对Etty的崇拜者的讲道……他对自己的同性恋者和他们的勇士施加了诗意的正义,他们的狂妄是打破了,他们自己最无情地被甩了,就像那个小绅士唐璜,还有各种严酷的恶魔。

在这个时候,Etty开始收到来自富裕的老伊顿律师​​托马斯·迈尔斯(Thomas Myers)的许多非请求信。迈尔斯是Etty的崇拜者,他的信件主要是提出文学主题,他认为Etty应该是绘画,以呼吁贵族;他定期在1832年7月和1844年5月之间写道。尽管他偏偏很大程度上是不连贯的(他的一个建议是Etty通过绘制贵族妻子的裸体肖像来提高他的形象),Etty似乎至少采取了一些迈尔斯的建议认真。

在1833年中期,Etty开始了一个肖像,查尔斯·沃特金威廉姆斯 – 永利的女儿,长期服务的保守党议员,蒙哥马利亚,显示准备一个花式礼服球。 Etty当时不太了解肖像画,但最近已经完成了伊丽莎白·波茨(Elizabeth Potts),一位家庭朋友的女儿肖像,尽管一些评论家不太受欢迎,但技术上非常成功。他当时表示希望威廉姆斯 – 永利的孩子们的肖像将是“我最好的一个”。

1834年2月,Etty病情严重,四个月失学。他无法画画,他在1834年夏季展览,伊丽莎白波茨和红衣主教展览中只展出了两幅已经完成的作品。那年六月,他离开伦敦去康复,在约克租了一间小屋。弱势无法集中精力,Etty画得很少,并在接下来的几个月里拜访朋友,参观约克郡的景点。他逐渐恢复健康,于1834年12月返回伦敦,并恢复了他在病情发生时不完整的画作。

弥补了病假期间的时间,他在接下来的几个月里完成了几件重要的作品,并在1835年的夏季展览中展出了八幅画。这些包括现在被认为是他最重要的作品。叹息之桥威尼斯是基于Etty在20世纪20年代初访问该城市时制作的草图。它显示执行的后果,因为两个人将身体拖走,被扔进海里;它被描述为威廉Macready,谁从Etty购买了“画布上的诗歌”。准备一件花式连衣裙是Etite于1833年开始的查尔斯·沃特金·威廉姆斯 – 永利女士的肖像。埃蒂已经把这件事比通常的肖像更多的工作,对威廉姆斯 – 永利的家人说,他的意图“做好艺术作品”,“相似”。显示威廉姆斯 – 永利的女儿夏洛特和玛丽在精心制作的意大利风格的服装,这是非常受欢迎的证据表明,Etty能够绘制一个不依赖裸体的主要工作,以及证明Etty可以画出委托精英,导致进一步的佣金。战士武装是对戈弗雷·德·布永的研究。画成满足当代中世纪时尚潮流。 Etty最近开始对收集装甲的兴趣有兴趣,“战士武装”是一项技术上娴熟的研究,从多个光源照射光芒对抛光装甲的影响。

最有争议的Etty的1835年RA展览是金星和她的卫星,描绘了金星的厕所。这在大多数新闻界被谴责为色情,被描述为“完全没有灵魂”,观察员特别非常敌对,呼吁坎特伯雷大主教因为缺乏品味而卷入Etty。尽管如此,Etty认为,维纳斯和她的卫星是他最好的作品之一,并于八月份将其卖给了爱因斯·普赖斯·欧文(Edward Pryce Owen),其数额为300吉尼斯(2017年约为28,000英镑)。

1835年8月,Etty在Shropshire度过了一个短暂的假期,在那里他将维纳斯和她的卫星送到了欧文。在途中,他绕行去曼彻斯特参观艺术展览;而在那里,他认识了富有的棉花商丹尼尔·格兰特。

乔纳森·马丁在1829年对约克大教堂的纵火袭击造成重大损失后,院长和章节提出了借机破坏重建建筑物内部的建议。 Etty在抗拒重新设计和将建筑恢复到原来状态方面表现突出。由Etty和其他约旦杰出人士领导的运动是成功的,计划最终在1831年2月被击败。

在大火之时,约克公司(负责地方政府的机构)已经就城市防御墙的未来进行了辩论。城墙不再具有实际意义,维护费用昂贵,随着城市人口迅速增加,城市变得狭窄和危险。由于本地人员使用厕所,城门(“酒吧”)已经成为公共卫生的危险,其他建筑工程的石材盗窃已经使部分墙壁危险不稳定。酒吧限制了驿马车,这意味着约克在利润丰厚的伦敦爱丁堡路线的中途无法利用其战略地位。面对清理城市贫民窟的需要,1800年,公司寻求议会许可,拆除酒吧和大部分的墙壁。由于约克大教堂的反对,该计划被放弃了,但到1826年,四口门的巴基斯坦被拆毁。面对这一点,1824年发起了一场拯救墙壁的公共运动,但是双方的辩论都受到了大火的攻击。在1828年,Etty写信给他的母亲在拆毁建议中表示恐惧,但是由于完成睡眠若虫和撒谎者的需要分心,自己无法采取任何行动。到1831年,公司决定拆除巴尔干人,但要保留和恢复墙壁。

1832年2月,Etty开始向当地的约克报纸写信,敦促保护墙壁,并向与保留相关的各种活动捐款。虽然一些地方报纸现在正在支持保护,因为他们拆迁对旅游业造成的破坏,许多当地居民生活在一个几乎没有进入的城墙的生活变得更加困难,仍然对保存活动抱有敌意。 1838年由约克和北米德兰铁路建议在墙壁上切割一个拱门,允许进入墙内的火车站,使Etty进入,并于1838年至1939年间访问约克期间举办了两场保护墙壁讲座。并制作了四幅酒吧。 Etty的话语言没有被忽视,拱门在墙上被妥善地剪下来,令他感到沮丧,尽管这个车站很快就被移到现在的墙外,允许列车穿过北部和南部。在1889年,在Etty去世多年后,墙壁最终被拯救了,Etty有时被称为救恩。可以辩论他的重要性。一些作者认为他的发言没有任何影响,而且保护墙壁是由公司作出的决定和当地报纸游说的结果,而另一些人认为公司不会作出这些决定有Etty和其他志同道合的贵宾不给他们施加压力。

在1838年,Etty开始游说在约克建立一所艺术学校。他建议将圣玛丽修道院的住所用于此目的,下层成为雕塑博物馆,上层成为学校和展厅。该院的计划被放弃了,但约克设计学院在1842年正式开设了不同的网站。虽然这所学校是由一位在裸体上建立起名声的艺术家创造的,但裸体艺术仍然是有争议的。 1847年,在一名女学生提出关于展示古希腊雕塑复制品的投诉之后,“要求主人将每个违规雕像的阴茎切断一个诉诸男子学生愤怒的程序,甚至是女学生的回忆“。

1836年,建筑师约翰·哈珀(John Harper)在约克举办了一个由现代艺术家组成的小型展览,其中包括11部Etty画作。这包括由丹尼尔·格兰特委托的金星和她的鸽子的第一次公开展示。虽然这次展览甚至爆发了很少的公共利益,但几年来还没有进一步的Etty回顾。哈珀确实借此机会购买了Etty的“森林之家”(也称为“森林之花”),在1836年的夏季展览中未能出售。一个森林家庭说明了古希腊诗歌Theogony的一段经文,处理黄金时代,在人类遭受痛苦,痛苦或需要工作之前。背景中的夕阳,远离女人和孩子的男人,而不是远处,意味着他的知识,他的安逸的日子即将结束。

在这个时候,Etty正在宗教上相互冲突。虽然他被提拔为卫理公会,但在1829年天主教解放之后,Etty越来越多地被罗马天主教所吸引。虽然他认为自己是“真心诚意的古代信仰”,但他拒绝正式转换为天主教,因为担心会扰乱他的家人和朋友,担心他将被拒绝进入圣公会大厦如约克大教堂,对于耳语(口语)认罪的概念感到厌恶。他在后来的生活中与天主教保持密切联系,是当时在英格兰最重要的罗马天主教大楼时,参加1838年奥古斯都·普金教堂圣玛丽学院奥斯科特教堂的少数非天主教徒之一。

在1836年,Etty开始在“警报和尤利西斯”上进行工作,他在他最伟大的作品中被认为是他最大的幸存画。测量442.5厘米乘297厘米(14英尺6英寸,9英尺9英寸)警报器基于荷马奥德赛的一段通道,水手抵抗了警报器的不可抗拒的歌曲。绘画的主题和规模可能是由托马斯·迈尔斯(Thomas Myers)向Etty提出的,他曾鼓励Etty画出非常大的画布。迈尔斯建议的主题呼吁Etty,后来他写道,它表明了“抵制感性美食的重要性”。 Etty竭尽全力确保画面中的现实主义,并尽可能多地访问殡仪馆在不同阶段的腐烂中刻画尸体,以确保海员身上的尸体的准确性。

当Etty于1837年完成Sirens时,它是1837年夏季展览会的主要景点之一,这是第一次在皇家学院在特拉法加广场(现在是国家美术馆的一部分)的新建筑举行。这幅画与男女裸体和腐烂尸体并列立即分歧。有些评论家认为这是有史以来最好的作品之一,绅士杂志特别采用了这个作品,将警报描述为“一流的历史工作”,“Etty曾经画过的最好的”。其他评论家不那么善良观众认为这是“令人厌恶的令人厌恶的组合,令人沮丧,令人厌恶的贪婪,色彩鲜艳,执行精彩,但构成了最糟糕的味道”。

可能是因为它的大小,警笛和尤利西斯在夏季展览会上没有出售。 1837年10月,Etty再次与丹尼尔·格兰特(Daniel Grant)见面,没有看过这幅画,为Etire提供了250英镑(今天约为20,000英镑)的警报器和Samson和Delilah。 Etty,业务不好,总是不愿意在他的工作室里保留未售出的画作,将两幅画都卖给了格兰特,远低于其真实价值。 Etty曾经使用强力胶作为油漆稳定剂,当干燥时,它会一片光滑,一旦完成,Sirens就开始恶化了。在1857年的艺术珍品展览会上展示,但在太穷的条件下进一步公开展示,并将其长期存放在皇家曼彻斯特机构及其继任者曼彻斯特美术馆的档案馆中。 2006年恢复开始,2010年5月,Sirens回到公开展示,现在是曼彻斯特美术馆的重要作品之一。

在警报之后,Etty的产量仍然如此之高,在1838年夏季展览会上展出了七幅画,但他的作品质量一般被认为是下降。到1838年,评论家开始评论,Etty的作品不再是创造性的,而是简单地修改了他早期的作品,而在那年的6月,William Makepeace Thackeray(以笔名为Michael Angelo Titmarsh)写道:“就像伟人一样,懒惰,或者无动于衷,也许就是公开批准“。到1839年,甚至在以前支持他的工作的那些报刊上都提出了对Etty的批评。对于Etty的一种新型批评也开始出现在1839年,由艺术联盟领导的新一代,他赞扬了Etty的技术能力,但他认为他的主题选择不合时宜,不合时宜,而且“经常做得很好为人类作为在拉丁语中宣讲他的讲道的牧师“。

从这个时候开始,Etty仍然认为艺术的目的是说明道德教训,他开始放弃主导着他的工作的文学,宗教和神话主题。他开始画静物,从野鸡和桃子开始(可能是现在被称为死雉鸡和水果的画);在20世纪40年代,他总共展出了六个,并画了更多。 Etty是第一位绘画重要静物的英国画家,英国人当时被认为是主要是荷兰人的形式。也是第一次,他开始画大量的山水画。 Etty仍然继续画历史绘画,但是他继续对他以前的照片做出了非常好的重新修改,但是这些关于新鲜主题的作品一般都很受欢迎。 Etty的质量下降可能部分归因于伦敦艺术品经销商;从1835年,经销商理查德·科尔斯(Richard Colls)变得越来越接近Etty,到1844年,他的工作几乎垄断了自己。由于落地绅士对艺术市场的重要性有所下降,新艺术购买者是工业家;通常缺乏古典教育,对老大师毫无兴趣,他们更愿意购买当时当代艺术家Etty的作品,并依靠经销商来劝告他们。

1840年5月,Etty终于到布鲁塞尔和安特卫普去了革命的迫害,于1830年被放弃。他打算研究鲁本斯的作品,但是他参观了贝蒂·埃蒂(Betsy Etty)的简历,他访问了奥斯坦德布鲁日,安特卫普,布鲁塞尔,亚琛,科隆,波恩和鹿特丹在十天的时间里,这意味着他几乎没有学习的时间。次年,他回到安特卫普和梅赫伦长时间的访问访问圣隆堡大教堂,并研究了两个城市鲁本斯绘画的丰富藏品。在第二次旅程中,他两次访问了安特卫普以外的特拉普修道院,一次访问过夜,买下了特拉普派习惯;他还从布鲁日的一座修道院买了一条Capuchin习惯。这些收购在随后的几年中促成了修道院主题的绘画。

尽管工作质量下降了,但是20世纪40年代,Etty的职业生涯最为成功。他的收入增加了来自不断增长的工业阶级的更多的乘客机会,而且很少的成本和他早期的所有债务都被清除,Etty首次投资。到1841年,Etty大约投资了300英镑,1845年增加到8500英镑,1849年上升到了1700英镑。他在1843年写下他的日记里写道:“身体健康,身体健康,我宣布这是我坚定的意图永远不要打死,在这个决议中,我祈祷上帝帮助我,我可以把自己纯粹的奉献给我的艺术,我的国家和我的上帝!

1843年5月,Etty是由阿尔伯特王子选出的八位艺术家之一,以Milton’s Comus为主题,以白金汉宫为由建立了一座新馆,画壁画。 Etty对他的选择不满意,因为壁画是他没有经验的媒介,但不情愿地这样做,选择以Circe和Sirens Three为主题。结果是一场灾难。 Etty发现自己不能修饰或改变现有的作品,因为任何新涂油漆都会从现有的油漆层中脱落出来,而且面板的黑色造型使Etty在中心图形之上留有一个空的空间。 Etty的壁画被认为是无法偿还的,尽管他提出以Hesperus为主题的替代品,但他被拒绝了,William Dyce被委任为替换壁画。 Etty只支付40英镑的费用。

对英格兰领先的艺术家之一所表现的缺乏尊重的态度导致了一些抗议,并在新闻界袭击当时非常不受欢迎的阿尔伯特; William Makepeace Thackeray在1845年写道:“想想世界上最大的赞助人,给予四十镑的图片,价值四百多美元,从不能拒绝的低价钱的男人那里购买作品,并为他们付出低于他们的价值!命令像Etty这样一位伟大的艺术家的作品的宫殿被从黑宫墙壁中劈下来!这是英国每一位艺术家的脸庞。“

1843年8月,在他从事壁画工作的休息期间,Etty做出了最后的海外旅程。自1839年以来,他一直在计划一系列纪念性的圣歌,并且想去参观与她有关的地方。 8月16日,他花了两个星期的时间参观了鲁昂,巴黎和与她生活有关的奥尔良。不像Etty先前访问法国,这次旅程没有事件,他发现他实际上正在享受法国生活的某些方面。

在同一年,Etty画了Musidora的第一个版本:The Bather’at the Doubtful Breeze Alarmed’,由詹姆斯·汤姆森(James Thomson)撰写的诗歌夏天的插图,可以说Etty的最后一幅历史画在他仍然拥有所有权力的时候。 Musidora展示了一个场景,其中删除了她最后一件衣服的标语角色,步入了“清凉的清凉”,“清凉流淌着热忱的四肢”,不知道她正在被她的监护人Damon 。从蒂蒙的角度来看,Etty的构成;通过这样做Etty旨在诱导与观众相同的反应,如汤姆森所描述的达蒙困境;即使知道这是不适当的,还是遵循公认的时代道德,看看,艺术史学家萨拉·伯格(Sarah Burnage)所说的“观众对享受和克服的渴望的道德考试”,是否享受眼镜。 Musidora几乎得到了普遍的赞誉,与Titian和Rembrandt相比,被评论家描述为“优秀作品”和“英国学校的胜利”。

在Musidora展出之时,Etty的健康状况严重下滑。遭受严重的哮喘,路人指责醉酒时,他在伦敦的街道上喘着粗气,并开始计划从被污染的伦敦退休到他所爱的约克。放弃那些让他有利可图的小画,他努力在他的健康发出之前,完成了他的“三人拱门”三联画。这是一个巨大的规模,28英尺(8.5米)的总宽度和9英尺9(3米)高;从左到右的三张照片描绘了琼,献身于上帝和她的国家,琼分散了法国的敌人,琼死了一个烈士。

Etty向经销商理查德·科尔斯(Richard Colls)和雕刻家C. W. Wass(“W. W. Wass”)的巨额2500金币(2017年约合220,000英镑)出售了三联画。科尔斯和瓦斯有着雄心勃勃的计划,通过卖图片的雕刻和画英国和欧洲的旅游来收回他们的钱。这些画作比预期的不太受欢迎。很少有雕刻品出售,旅游没有发生; Wass在1852年宣布破产。画作分开,并出售给一系列买家,第一个小组在1893年获得了7 1/2吉尼斯,Etty的受欢迎程度持续下降。到了20世纪50年代,尽管一些初步研究仍然存在,但是所有的三座“圣殿”都被认为是丢失或被毁灭的。

贞洁完成后,Etty的健康状况继续恶化。他继续画画,但退休计划变得更加坚定。 1846年4月,他在纽约市中心的科尼街购买了一所房屋,作为退休之家,1847年12月,他正式离开皇家学院理事会。在进行结构改造后,他可以更好地了解河流,Etty于1848年6月迁入了房屋,当年9月份完成了搬迁工作,尽管他留下了伦敦公寓。他从伦敦的举动引发了这个城市的模特儿,他们失去了一个最常规的客户,以及Etty的担心,担心与裸体模式合作可能会导致约克丑闻。

他继续展出,向今年的夏季展览发送了七幅画,但他们没有兴趣,虽然缺乏裸体是由一些评论家鼓掌的。在这个时候,罗伯特·弗农(Robert Vernon)收藏了他的国家,导致了十一个Etty绘画在国家美术馆的地窖里公开展示。在1848年末,他写了一篇简短的自传,次年在“艺术杂志”上发表,他坚定地捍卫自己,反对在他一生中对他进行的色情指控:

作为一个美丽的崇拜者,无论是在杂草,花朵,还是以人类最有趣的形式,可爱的女人,强烈的钦佩它和它的全能作者,如果在任何时候我忘记了边界线我不应该过去,而且往往会感到虚荣,我恳求他的赦免;我从来没有想过引诱别人走上这条道路,实践美德,这在这里和以后都是幸福的。如果在我的照片中有一个不道德的情绪是针对的,我同意应该被烧毁;但我从来没有记得通过这种情绪来绘画我的照片。女性形式,其丰满,美丽的色彩,精致的圆润性,可能通过在裸体上的描绘,在某种程度上像自然一样在激情中醒悟,我必须允许,但如果没有不道德的情绪,我肯定简单的裸体裸体人物是无辜的。 “对于纯粹的心灵,一切都是纯洁的”。

1849年,皇家艺术学会决定组织一次Etty工作的回顾展览,这是自1836年的小型约克展览以来的第一次。Etty只在条件上同意他所有的九件大作品。三把琼斯画在伦敦,很容易到达,苏格兰皇家学院很乐意借出“战斗”,“贝尼亚”和朱迪思三联画,但曼彻斯特皇家学院根本不愿意借助“警笛和尤利西斯”运输它会进一步损坏脆弱的油漆。他们最终被说服Etty后借钱,他的一些朋友访问了曼彻斯特,亲自要求他们释放。展览于六月九日至八月二十五日正式推出,首次汇集了133幅绘画作品; Etty希望能提高公众对自己能力的认识,写信给他的朋友伊萨克·斯潘塞(Isaac Spencer)“请上帝,我会给他们品尝我的品质”。展会受到好评和好评;即使是Etty在“早晨纪事”的老对手,建议读者“不用时间去参观这个收藏”。然而,这是皇家艺术学院的财务灾难,面临着从全国各地运送大量精美作品的费用。

展会期间,Etty遭受了严重的风湿热病。由于疾病和展览的压力,当展览完成后,他回到了非常糟糕的健康状态的约克。 1849年11月3日,他遭受了严重的哮喘袭击,以为在过夜之前,他忽视了穿法兰绒汗衫,更加恶化。他的病情迅速恶化,到十一月十日,他卧床不起。 11月13日星期二,看着太阳落在Ouse河上,他听说说“Wonderful!Wonderful!This death!”那天晚上Betsy Etty写信给约瑟夫·吉洛特(Joseph Gillott),“叔叔今晚在十八点钟以前就向大自然付出了最后的债务,我不知道该怎么办,我几乎心碎了,我失去了我最好的朋友现在不怎么做,我可以再说了。“

Etty计划在约克大教堂埋葬,但忽视了他的遗嘱所需的费用。约克郡地方政府在乔治·哈德森破产后的政治和金融混乱中,没有政治意愿组织公开订阅或免除费用,因此,Etty被埋葬在圣奥拉夫教堂的墓地,他当地的教区教堂。 1850年5月6日,他的工作室的内容被拍卖,共有1034个地段,包括约900幅画;其中一些画作是不完整的研究,后来完成了其他艺术家增加他们的价值。在他去世后的几年里,Etty的工作变得高度收藏,他的作品获得了巨额的转售。他继续被一些人视为一个色情人士,查尔斯·罗伯特·莱斯利(Charles Robert Leslie)在1850年观察到:“毫不怀疑,在很多情况下,他的主题的狂妄的对待比他们令人羡慕的艺术更有力地推荐他们;而我们可以完全相信他自己的思想和意义没有邪恶,没有意识到他的作品被grosser的头脑所认为的方式“。

威廉死后六个月,贝蒂·埃蒂(Betsy Etty)与化学家斯蒂芬·宾宁顿(Ethen)结婚,这是Etty家族的遥远关系。她搬到了Haymarket的房子里,一段时间后,他搬到了爱德华四十广场,1888年,87岁那年去世。

虽然Etty确实有崇拜者,但他后来的工作的质量很差,意味着他从来没有收到模仿者和学生的圈子,可能导致他被视为英国现实主义运动的创始人,现在被认为是在1848年开始的形成前拉斐尔兄弟会。威廉·霍尔曼·亨特(William Holman Hunt)和前拉斐尔派(Raphaelites)三位创始人之一的约翰·埃弗里特·米莱(John Everett Millais)受到Etty早期作品的重大影响,但是从后期的风格中反射出来。霍尔曼·亨特(Holman Hunt)回忆说,“我的青春失去了他以前曾经画过的高贵时代的甜美味道的坚强。米勒已经自觉地模仿了他对Etty的风格,他在拉斐尔前派成立之前的作品非常相似,但在1848年之后,唯一的相似之处就是使用颜色。由于拉斐尔前期的衰落,米勒的风格变得更加多样化,他的后期工作,如“骑士”,他对埃蒂的影响有很大的负担。

在他的生活中,Etty曾获得爱尔兰画家William Mulready和Daniel Maclise的追随者,但都拒绝了Etty对裸体的关注。 Mulready绘画裸体​​,但成为国内流行画最着名,而Maclise选择专门从事更传统的历史绘画,并在他的职业生涯中只展示了一件裸体作品。少数几个画家在意外地试图继续进行Etty的风格之后,就是威廉·爱德华·弗罗斯特(William Edward Frost),他自1825年以来一直是Etty的熟人。在二十世纪三十年代初,弗罗斯特(Thomas Frost)为托马斯·波茨(Thomas Potts)女儿伊丽莎白的肖像曾经是Etty的第一部重要的肖像委员会),后来被委托Et Et的建议画画Etty的表弟Thomas Bodley。 Frost在他的职业生涯中成功地模仿了Etty,他的数学研究和Etty往往被错误地归因于彼此。虽然弗罗斯特最终在1870年成为皇家院士,但在这个时刻,埃蒂的绘画风格已经脱离了时尚。

维多利亚时代的绘画经历了彻底的变化,到了十七世纪七十年代,Etty和拉斐尔前派的现实主义已经让位于美学运动的思想,放弃了讲故事和道德的传统,倾向于为了审美吸引而设计的绘画作品为他们的叙事或主题。虽然美学运动最终导致了历史绘画的短暂复兴,但这些作品与Etty的风格截然不同。新一代历史画家,如爱德华·伯恩·琼斯,劳伦斯·阿尔玛 – 塔德马和弗雷德里克·莱顿,试图描绘被动,而不是以前的作品描绘古典世界所看到的活力。到19世纪末,Etty的作品的价值都低于原价。 20世纪初,20世纪主导英国艺术的越来越有影响力的现代主义运动从保罗·塞尚那里得到灵感,并没有考虑到19世纪的英国绘画。

约壹城在1911年迟迟地认出了埃蒂。 G.W. Milburn的Etty雕像于约克美术馆外的2月1日揭幕,尽管有一些Etty的后裔反对拒绝为其作品借给作品,但仍然在画廊举行了164次Etty绘画的回顾展。约克先驱报的东主威廉·华莱士·哈格罗夫(William Wallace Hargrove)发表了一个演讲,回忆起了解Etty的回忆。除了约克之外,Etty一般还不太了解,除了Lady Lever美术馆,Russell-Cotes博物馆和Anglesey修道院之外,大多数画廊都在举办他的作品,倾向于将它们保存下来。 1936年和1938年在伦敦举行的小型Etty展览几乎没有什么影响,同样是在1948年展出了30件Etty画作,以纪念约克美术馆的重新开放以及次年的另一个约克108幅绘画,纪念他死亡的百周年。在二零零一年至二零零二年,泰特英国地标“暴露:维多利亚时代的裸体”展览中,共有五幅Etty绘画,其中提出了Etty的简介,并将Etty建成为“第一位以严肃和一致的绘画裸体的英国艺术家”。 2010年完成的警笛和尤利西斯的恢复导致对Etty的兴趣增加,2011-12年,在约克美术馆举办了Etty的作品大型展览。约克美术馆继续举办Etty最大的作品集。