平静的活力,果川国立现当代艺术博物馆

平静的活力(Wong Chongnye Placid Dynamism)是由韩国国立近现代艺术博物馆举办的韩国当代艺术家系列展览,其工艺部门是在韩国为现代艺术史的研究奠定基础的。该展览是对第一代女性陶瓷艺术家Whang Chongnye(1927〜)的总体看法,她将韩国陶瓷的传统与现代联系了60多年。

艺术家发现了与自然和传统息息相关的颜色,并尝试了这种颜色以便熟练地处理它。她不仅继承了传统,而且继承了现代意义。尤其是,传统的白色粉刷设计已超越了自然和有节奏的山水画的表现形式,引起了自然与人并存,柔软和强壮等意想不到的印象。陶瓷作品充满了自然风光,例如在风中摇曳的树木或波涛汹涌的水面,这些陶瓷作品被叠加在静态形式的表面上。

她在陶艺家中长大。她的父亲Whang Inchun(1894〜1950)和哥哥Wong Jonggu(1919〜2003)是繁殖高丽青瓷的先驱。除了继承家族企业,她还结合了各个时代的文化和历史,生产出新颖的当代陶瓷。此外,通过将其融入日常生活中,创造了宽敞的氛围。

在本次展览中,选择了涵盖了Wong Chongnye的作品和她的倾向的四个主题,并重新安排了她的作品,以迎接今天对我们的“旧时光”。

简约,渗透色彩
在配制各种颜料的实验过程中发现的颜色类似于自然界的固有颜色。从深棕色到各种色调,颜色范围广,可以与宁静的血管形状很好地协调。她像在画布上处理油漆一样自由而大胆地使用有色釉,这是对传统的有意识的继承,必须根据一定的时代对其进行改造。

熟悉,穿自然
在1970年代后期,对彩色釉料的实验导致迷恋于朝鲜时代传下来的滑刷设计。她首先探索了起源,然后在此基础上展示了包含现代性的作品。毫不犹豫的刷痕和色彩阴影可能让人联想到零星的雨水或起伏的风浪。她将陶瓷的速度感融入了色彩的探索中,向前迈进了一步,这被认为是对传统文昌陶瓷新能量和可能性的唤醒。

活力,注入情感
Wong Chongnye自己的作品世界是由她不懈的努力和对现代传统的现代诠释所产生的。白色的滑刷设计转变成更广泛的颜色,在光滑的表面上应用了数个笔触的作品成为了风景如画的雕塑,具有高贵感。运用传统的Buncheong技术的艺术家代表在Buncheong陶瓷的现代化中起了先锋作用。

坚韧不拔的时代
在彩色釉料和绘画滑刷设计中进行的实验提供了多种方式来满足我们的日常生活。她以工艺的基本价值是“功能性”为前提,因此考虑到谁使用它们来制造船只。她仅使用纯色釉料,例如钴结晶釉料,绿色釉料和红色釉料,并且还使用打滑,切割和压印的设计在自然界中绘制东西。陶瓷以传统为基础,反映了当今的生活,使公众感到更加熟悉,同时也具有当代雕塑的美感。

国立当代艺术博物馆,韩国果川市

果川国立当代艺术博物馆是由建筑师金泰-于1986年设计的。

这是一个家庭友好型博物馆,通过将韩国传统空间构成方法应用于现代功能来协调传统与现代。

果川市是一个以游客为中心的美术馆,由八个展厅组成,利用各个领域的专业知识,例如建筑,手工艺,摄影,绘画,雕塑,媒体和儿童美术馆,以儿童的教育和体验。

您可以在户外雕塑大厅里见到自然艺术品,并在果川国立当代美术馆(National Museum of国立当代美术馆)里留下宝贵的回忆,在那里您可以在室内展览馆里见识韩国现代艺术。