帝国风格的女性时尚1800-1815年

1800年至1815年间的时尚,或法兰西第一帝国风格时尚(Empire style fashion),在此期间,时尚女装风格基于帝国剪影(Empire silhouette) – 裙装紧贴胸围下方的躯干,松散地落在下方。 这种风格通常被称为“帝国风格”。 女性的衣服通常从自然腰部向上紧贴在躯干上,并且在下面充满裙边(通常通过箍裙,crinolines,pan,,喧嚣等膨胀)。 1795年至1820年的高腰设计将注意力从自然的腰部吸引过来,因此,在其他时期通常被认为是时尚的“黄蜂腰部”紧身衣毫无意义。 没有紧身胸衣,化妆裙显示了身体的长线,以及女性躯干的曲线。

新古典主义时尚在法国大革命之前影响了女装的简单性和白色的持久时尚,但直到此后,在法国,至少在法国模仿古代风格的尝试才变得时髦,至少女用。 古典服饰早已被时髦的女士们穿着,像是希腊或罗马神话中的一些人像(特别是年轻模特Emma的肖像,1780年代的汉密尔顿女士),但这些服饰只有穿直到革命时期的肖像坐姿和化妆舞会,或者像其他异国风格一样,在家里才穿的衣服。 但Juliette Récamier,Joséphinede Beauharnais,ThérésaTallien和其他巴黎潮流创作者在肖像中穿的风格也是在公共场合外出散步的。 Talleyrand在歌剧中见到Tallien女士,他嘲讽道:“我没有可能的’s’exposer再加上一些假动作!” (“一个人不能更奢华地穿着衣服”)。 1788年,就在革命之前,法庭肖像画家路易丝伊丽莎白女士勒布朗举行了希腊晚餐,女士们穿着纯白色的希腊长袍。 较短的古典发型,尽可能使用卷发,较少引起争议并被广泛采用,头发现在甚至在户外都被揭露; 除了晚礼服,帽子或其他覆盖物之前通常穿在室内。 用薄希腊风格的丝带或鱼片来代替系带或装饰头发。

非常轻盈和宽松的连衣裙,通常是白色的,经常是裸露的手臂,从脚踝上升到紧身胸衣下方,那里有一个强调的薄边或领带,通常是不同的颜色。 虽然它早于拿破仑的第一个法兰西帝国,但它的形状现在通常被称为帝国剪影,但他的第一任皇后Joséphinede Beauharnais在欧洲传播影响力很大。 长长的长方形披肩或包裹,通常是平淡的红色,但在人像中具有装饰性边框,在寒冷的天气中有所帮助,并且坐着时显然位于中腹部附近 – 因为这种蔓延的半坐姿姿势受到青睐。 到19世纪初,这种风格已经在欧洲广泛传播。

女性的时尚

概观
在19世纪的前20年里,时尚继续沿着基本的高腰帝国轮廓,但在其他方面,新古典主义影响逐渐淡化。 连衣裙在前面保持狭窄,但在腰部抬高的腰部让人有空间走路。 除了白色以外的其他颜色也变得流行起来,透明外层织物的时尚渐渐淡化(某些形式上除外),并且一些明显可见的装饰元素在服装的设计中重新使用(与优雅简洁或微妙的白色约1800年的衣服的白色刺绣)。

19世纪的时尚女性:短发; 白帽子; 装饰,羽毛,花边; 埃及和东方的珠宝和服装的影响; 披肩; 连帽,大衣; 头发:大量的卷发,有时拉回到一个发髻

1810年代的女装时尚:柔和,细腻,古典的窗帘; 高腰连衣裙的后腰; 短装单排扣夹克; 早礼服; 散步衣服; 晚礼服; 骑行习惯; 裸露的怀抱和手臂; 头发:分开在中间,紧紧地r在耳朵上

帝国剪影
帝国剪影是服装中的一种风格,在这种服装中,胸衣下方有一个紧身胸衣,高腰外观和聚拢的裙子,这种裙子长而松散地贴合,但是掠过身体而不是被大量的衬裙支撑。 这个轮廓特别适合想要掩盖胃部或强调胸部的梨形。 裙子的形状也有助于延长身体的外观。

这种风格突破了上个世纪女性时装特征的服装富裕和奢华,其特征是胸衣下方的胸衣结合了胸衣,使得裙摆呈现宽松且聚拢的感觉,但触及身体,而不是由庞大的衬裙支撑。 轮廓特别适合梨形身体,因为它可以隐藏沉重的腹部,伪装厚厚的腰部,但强调胸部。 裙子的形状也延长了身体的外观。

虽然风格可以追溯到18世纪后期,但“超级帝国剪影”一词在20世纪初英国诞生了一个多世纪。 这里帝国这个词指的是第一个法属帝国的时期; 拿破仑的第一任女皇Joséphinede Beauharnais在推广欧洲风格方面颇具影响力。

历史
风格开始作为新古典主义时尚的一部分,从古希腊罗马艺术中恢复风格,显示女性穿宽松合身的长方形外衣称为peplos或在胸围下系腰带的更常见的女式内衣,为女性提供支持,并为女性提供支持,为温暖的气候。

18世纪的最后几年,第一次在西欧和中欧(以及受欧洲影响的地区)开始流行时尚风格。 1788年,就在革命之前,宫廷肖像画家路易丝·伊丽莎白·维格勒布伦举行了一场“希腊晚餐”,女士们穿着朴素的白色“希腊”长袍。 较短的古典发型,尽可能使用卷发,较少引起争议并被广泛采用。 甚至在户外发现头发; 除了晚礼服,帽子或其他覆盖物之前通常穿在室内。 用薄希腊风格的丝带或鱼片来代替系带或装饰头发。

非常轻盈和宽松的连衣裙,通常是白色的,经常是裸露的手臂,从脚踝上升到紧身胸衣下方,那里有一个强调的薄边或领带,通常是不同的颜色。 长长的长方形披肩或包裹,通常是平淡的红色,但在人像中具有装饰性边框,在寒冷的天气中得到了帮助,当坐着时显然躺在了腹部周围,因为这种蔓延的半坐姿姿势受到青睐。 到世纪之交,这种风格已经在欧洲广泛传播。 在古典希腊艺术的陶器和雕塑中发现的装饰之后,法国的风格有时被称为“àla grecque”。 采用这种风格导致了1790年代时尚与1770年代的狭窄和庞大风格(僵硬的圆柱形躯干高于晾衣架)之间的强烈对比。 这种变化可能部分是由于1789年后法国的政治动荡,因为贵族们恐惧在恐怖统治期间显得富有。 早期的风格通常以纯粹裸露的手臂为特征,就像在古代的范例中一样,但从1800年左右的短袖变得更加典型,最初有时是透明的,就像大卫的Récamier女士肖像(1800)一样,然后膨胀起来。 风格从拿破仑时期发展到1820年代早期,逐渐变得不那么简单,此后沙漏维多利亚时代的风格变得更加流行。

1-1808

2-1806

3-1806

4-1803

5-1799

1.1808年法国女士; 风格常常伴随着披肩或类似的包裹,或短的“斯宾塞”夹克,因为礼服轻盈而且没有被遮盖
2.让·贝尔纳·杜威维耶(1806)与帝国腰布鲁克林博物馆
3. 1806年,Rivière夫人,Louvre的Jean Auguste Dominique Ingres。
4.由法国艺术家Louis-LéopoldBoilly拍摄的跳棋家庭比赛(“jeu de dames”),c。 1803。
5. Raymond de Verninacby法官Jacques-Louis David,穿着Directoire风格的衣服和椅子。 “7年级”,即1798-99。

礼服
受新古典主义风格的启发,短腰连衣裙采用柔软宽松的裙子制成,通常由白色,几乎透明的平纹细布制成,轻松洗涤并像希腊和罗马雕像上的服装一样宽松地披上。 由于面料紧贴身体,透露出底下的东西,它使裸体裸体成为公共场合的焦点。 因此,在1795 – 1820年期间,中上层阶级的妇女往往可以穿着不太拘泥或麻烦的衣服,并且仍然被认为穿得体面和时尚。

在中上层阶级的女性中,“晨礼服”(在家中下午和早上穿着)和晚礼服之间有一个基本区别 – 一般来说,男性和女性都换衣服准备晚餐,娱乐跟随。 还有更进一步的渐变,如下午着装,散步服饰,骑行习惯,旅行服装,晚礼服等。

在“美的镜子”中; 或1811年在伦敦出版的“英国女士服装”中,作者(“一位杰出女士”)建议:

在早晨,手臂和胸部必须完全覆盖喉咙和手腕。 从晚餐时间到当天的结束,手臂到肘部以上的优雅高度可能是裸露的; 只要美味可以允许,脖子和肩膀都会露面。

早晨的衣服穿在屋内。 他们高领长袖,覆盖喉咙和手腕,一般朴实无华。
晚礼服往往奢侈地修剪和用花边,丝带和网装饰。 他们被削减低,运动短袖,bar胸部。 手臂长长的白色手套覆盖。 但是,我们的尊贵女士告诫年轻女性不要在适当的范围内展示自己的胸部,她说:“一个非常年轻和公平的女孩的胸部和肩部可能会展现出令人不快的讨厌或厌恶。”
杰出女士还建议年轻女士穿着柔和的色调,如粉红色,长春花或紫丁香。 成熟的女主人可以穿更丰富的颜色,如紫色,黑色,深红色,深蓝色或黄色。

这个时代的许多女性都评论说,如何穿着完整意味着胸部和肩膀是光秃秃的,然而穿着不足意味着一个人的领口直接到了下巴。

轮廓
由于显示社会地位的重要性,时尚界在摄政时期受到了社会的极大影响。 个人的地位取决于个人的财富,礼仪,家庭地位,智力和美丽。 妇女在经济上和社会上依靠丈夫。 妇女可以参加的唯一社会可接受的活动以社交聚会和时尚为中心,其中最重要的组成部分是参加晚间聚会。 这些政党帮助建立了与他人的关系和联系。 随着礼仪对不同事件的服装标准不同,下午礼服,晚礼服,晚礼服,舞会礼服和不同类型的礼服都很受欢迎。

摄政时代的女性时尚开始急剧变化。 它推广了帝国的轮廓,其特点是合身的紧身胸衣和高腰。 这种“新的自然风格”强调了人体自然线条的美。 与以往相比,服装变得更轻盈,更易于照顾。 女性经常穿着几层衣服,通常是内衣,长袍和外衣。 衬衫是这个时代的标准内衣,它使薄而薄的连衣裙完全透明。 斯宾塞和鹈鹕等外套很受欢迎。

帝国剪影创建于18世纪后期至19世纪初,并提到了第一个法属帝国时期。 这种通过与法国的关系相联系,并通过了希腊和罗马的原则。 这种风格常常被用白色来表示为高度的社会地位。 约瑟芬波拿巴是帝国腰围的傀儡之一,她精心制作和装饰的帝国系列连衣裙。 摄政女性沿着帝国风格沿着与法国风格一样的腰围提高趋势,即使他们的国家处于战争状态。 从1780年代初到1790年代初,女性的轮廓变得更加苗条,腰围也渐渐增大。 1795年后,腰围急剧上升,裙围进一步缩小。 几年之后,英国和法国开始展示高腰风格的焦点,并且这导致了帝国风格的创造。

这种风格始于新古典主义时尚的一部分,从古希腊罗马艺术中恢复了风格,显示女性穿着松散合身的长方形外衣,称为peplos,在胸围下系腰带,为女性提供支持,特别是在温暖的气候中提供凉爽舒适的服装。 帝国轮廓由腰围定义,直接位于胸围下方。 摄政时期帝国剪影是女装的关键风格。 这些连衣裙通常很轻盈,长而且宽松,它们通常是白色的,从脚踝到胸衣下方,通常是强调薄薄的下摆和系在身体周围的。 长长的长方形披肩或包裹,通常是平淡的红色,但在人像中具有装饰性边框,在寒冷的天气中得到了帮助,当坐着时显然躺在了腹部周围,因为这种蔓延的半坐姿姿势受到青睐。 礼服有一个合身的紧身衣,它给了高腰外观。

几百年来,这种风格已经打蜡并且流行下去。 连衣裙的形状也有助于延长身体的外观。 衣服也可以被覆盖以最大化胸围。 通常使用轻质织物来产生流动效果。 此外,还用丝带,腰带和其他装饰特征来突出腰围。 帝国长袍往往穿着低领和短袖,而女性通常穿着晚礼服。 另一方面,日式长袍的领口和长袖较高。 化妆品是时尚女士的必备品。 尽管日间礼服和晚礼服之间存在差异,但高腰线却没有改变。

发型和头饰
在此期间,经典影响延伸到发型。 头发和耳朵经常卷起大量的卷发,并将较长的后发卷成松散的小圆面包或受希腊和罗马风格影响的心理结。 到了十九世纪十年代后期,前排头发被分散在中央,并在耳朵上紧紧地卷起。 像卡洛琳女士这样喜欢冒险的女性穿着短发式短发“àla Titus”,1802年的“巴黎日报”报道说“超过一半的优雅女性穿着他们的头发或假发”,多层剪裁通常带有一些发hanging下。

在格拉斯的镜子里,一位优雅的女士写道,现在,简单的发髻,闪亮的辫子,由古色古香的梳子或者bodkin限制的流动小环,给人一种现代美的简单品味的优雅标本。 没有任何东西可以更好地与我们新采用的经典服装的未经修饰的布料相比,而不是未经修饰的自然发型。

保守的已婚女性继续穿着麻布暴民帽,现在在两侧有更宽的帽檐覆盖耳朵。 早晨(在家脱衣服),时尚女性戴类似的帽子。

几个世纪以来,第一次,可敬但胆大的时尚女性会离开房子,而没有帽子或帽子,以前通常与妓女有关。 然而,大多数女性在户外继续在头上戴些东西,尽管白天他们在室内不再这样做(以及晚装)。古色古香的头饰,或玛丽皇后服饰,中国帽子,东方灵感头巾和高地头盔很受欢迎。 至于帽子,它们的冠冕和边缘饰有日益精巧的饰物,如羽毛和缎带。 事实上,当天的女士们经常点缀他们的帽子,用新的饰物或羽毛代替旧装饰品。

衬衣
摄政时代的时尚女性穿着几层内衣。 第一件是衬衫,或者换档,一件带紧身短袖的薄上衣(如果穿晚礼服,则穿低领口),由白色棉制成,并饰有比裙子短的下摆。 这些转变是为了保护外衣免受汗水冲刷,并比外衣更频繁地冲洗。 事实上,当时的洗衣女士在洗涤这些衣服时使用粗皂,然后将它们浸入沸水中,因此没有颜色,花边或其他装饰,这会在如此粗糙的处理下使织物褪色或受损。 化妆品和轮班也阻止透明薄纱或丝绸连衣裙显得过于透露。

下一层是一对停留或紧身胸衣。 然而,高腰古典时装不需要紧身胸衣,并且有一些实验可以生产与现代胸罩相同功能的服装。 (在“格拉斯镜子”中,“离婚”被描述为一种内衣,用来分隔女人的乳房,由钢或铁制成,由一种衬垫覆盖,形状像一个三角形,这个装置被放置在)“短暂停留”(紧身胸衣仅在乳房下方延伸一小段距离)经常穿在换班或衬里上(不直接紧挨着皮肤),和“长时间停留”(紧身胸衣向下延伸到自然界腰围)是由少数女性试图显得比他们苗条(但即使这样的长期主要不打算收缩腰部,维多利亚女王时代紧身胸衣)。

最后一层是衬裙,可以有一个领口,无袖,并在后面装上钩子和小孔,纽扣或带子。 这些衬裙经常穿在内衣和外衣之间,被认为是外衣的一部分,而不是内衣。 衬裙的下边缘是可以看到的,因为女性经常会提起外衣以免外衣上的相对脆弱的材料受到泥土或潮湿的影响(因此只暴露衬裙的较粗和较便宜的织物面临风险)。 经常可以看到,衬裙在下摆处饰有褶皱或蕾丝或褶边。

在此期间,“抽屉”(短腿内裤)才开始被少数女性穿着。 他们分别绑在腰上。

由丝绸或针织棉制成的袜子(袜子)由膝盖以下的吊袜带撑起,直到19世纪后期引入吊袜带,并且通常是白色或浅色肉色

外衣和鞋子
在此期间,女性的服装比18世纪要薄很多,因此外套变得更加时髦,尤其是在寒冷的气候中,时尚更为重要。 大衣般的服装,如pel and和猫头鹰等也很受欢迎,披肩,披肩,手镯,斗篷和斗篷也很受欢迎。 这个男子短裤是一件很短的披肩,最终被加长并变成披肩。 作为另一个流行例子的指令牌是一种类似于男式骑马大衣(因此得名)的全长服装,款式可以是不同的面料和图案。 整个时期,印度披肩是最受青睐的包装,因为房屋和典型的英国乡间别墅普遍流行,而在此期间流行的薄纱和轻薄丝绸连衣裙提供了较少的保护。 夏天,披肩由柔软的羊绒或丝绸或平布制成。 佩斯利模式在当时非常流行。

被称为spencers的短高腰夹克在户外穿着,还有长连帽斗篷,土耳其包裹,披肩,披风,罗马长袍,化妆品和大衣(称为pelisses)(通常是无袖的,并一直延伸到脚踝处) 。 这些外衣往往是由双sarsnet,精美的美利奴布或天鹅绒制成,并用皮草修剪,如天鹅绒,狐狸,栗鼠或黑貂。 1801年5月6日,简·奥斯汀写给她的妹妹卡桑德拉:“黑色的纱布斗篷和任何东西一样多。”

通常会穿着薄而平的织物(丝绸或天鹅绒)或皮革拖鞋(与18世纪的大部分高跟鞋相反)。

金属图案被绑在鞋子上,以防止雨水或泥土,将脚抬离地面一英寸左右。

饰品
手套总是穿在屋外。 当穿着内衣时,如在进行社交呼叫时,或者在正式场合如球时,它们在用餐时被移除。 关于手套的长度,一位优雅的女士写道:

如果流行的方式是拒绝长袖,并部分展示手臂,则让手套在肘部上方大幅前进,然后用拉绳或小臂扣紧。 但只有当手臂肌肉发达,粗糙或sc。时才应如此。 当它是公平,平稳和圆滑的时候,它会承认手套被推到了手腕的上方。

在此期间,较长的手套穿着相当宽松,在肘部以下皱褶。 如上文所述,“吊袜带”可以固定更长的手套。

网眼拿着个人物品,比如香醋。 当天的合身连衣裙或连衣裙没有口袋,因此这些小抽绳手袋是必不可少的。 这些手袋通常被称为布斯金斯或巴兰坦。 它们是长方形的,穿在腰部以上的腰带上,被一条编织带穿着。

遮阳伞保护了太阳下的女士皮肤,被认为是重要的时尚配饰。 它们纤细而轻盈,有各种形状,颜色和尺寸。

时尚女士们(和绅士们)使用折扇来降温自己,增强姿势和肢体语言。 这些无处不在的饰物以象牙和木制的纸或丝制成,并印有东方图案或时代流行的场景,这些无处不在的饰物具有各种形状和样式,如褶皱或刚硬雕刻。 来自切尔滕纳姆博物馆的信息表介绍了折扇及其在身体语言和沟通中的用途。

帝国风格的画廊

1 – 1804
2 – 1804
3 – 1804
4 – 1805
5 – 1809
6 – 1809
7 – 1810
8 – 1810
9 – 1810
10 – 1813年

1.麦迪逊穿着高腰线的短袖浅粉色连衣裙。 她还穿着一条薄薄的链式项链,一条金色的披肩,头发披散在一个松散的波浪中; 她的装束简洁而优雅,是这个时代的典型代表。
2.1804玛格丽特·杰拉尔的法国绘画展示了两种不同的礼服,一种比另一种更精致。 注意低领口然后流行。
3. 1804年的巴黎时装。请注意更慷慨的领口。
4.保守时尚:c。 1805在前面打褶,并有一个窄的边缘,覆盖耳朵。 美国。
5.哈里森·格雷奥蒂斯先生穿着一件裙子,裙子上有一层薄薄的顶层,上面饰有部分衬里和图案的披肩。 她的左臂上戴着一个金色的手镯。 她的头发在太阳穴和耳朵上散发着波浪般的光芒。 马萨诸塞州,1809年。
6.1809戴肘长手套的晚礼服。
7.1810晚礼服,用肘长手套显示。
8.1810“Schute”帽子和带条纹蓝色条纹连衣裙的女性素描。
9. Henri Mulard女士肖像,约。 1810。
10.Marguerite-Charlotte David穿着一件简单的白色绸缎晚礼服和无处不在的披肩。 她的头饰饰有鸵鸟羽毛。