1795年至1800年的时尚，也就是执政官时期的风格（Directoire style），到了1790年代中期，新古典主义服装在法国开始流行起来。 几种因素共同导致了女性服装的这种简化：英国女性的实用乡村户外服装的一些方面已经泄露到法国高级时装中，并且革命性的法国对僵硬的紧身胸衣和鲜艳的绸缎以及其他厚重的面料有反应在Ancien Régime中有风格。但最终，新古典主义因其与古典共和主义思想（提到希腊而不是罗马共和国）相联系而被采纳。 对庞培和赫库兰尼姆近期的发现鼓舞了对古典过去的重新迷恋，并且在超出这种特定地理和历史背景的情况下可能无法实现，从而使过去的想法变得至关重要。

随着庞培和赫库兰尼姆发掘的影响，还有其他几个因素共同推广新古典服饰。 从十九世纪九十年代初开始，艾玛汉密尔顿开始了她对态度的表现，当时被认为是全新的态度。 这些态度是基于古代哑剧的练习，尽管艾玛的表演缺乏面具和音乐伴奏。 她的表演创造了艺术与自然的融合; 艺术活跃起来，她的身体成了一种艺术。 为了帮助她表演悲惨的神话和历史人物，艾玛穿上了未来几年在法国主流社会流行的la grecque服装。 用薄而流动的材料制成的简单浅色衬衫系在胸部下方，用一条窄带织成。 简单的羊绒披肩被用作头饰或使衬衫的裙子更加饱满。 他们还帮助防止表演中的断线，使伸出来的手臂始终与身体连接，增加流体运动的效果，并且通常穿斗篷或斗篷以强调身体的某些姿势的线条。 这突出表现了表演者身体的线条和形式的连续性，以强调从身体的一部分到下一部分的统一性，简单性和不断流动的运动。 头发以自然，宽松和流畅的方式穿着。 所有这些属性混合在一起，允许广泛播放光线和阴影，以在演出期间展示和强调身体的某些部分，同时覆盖其他人。 艾玛对她的态度非常有能力，她的着装的影响力从那不勒斯传播到巴黎，因为富有的巴黎人参加了大巡演。

还有一些证据表明，通过监狱服饰的影响，Thermidor之后，白色平纹连身裙开始流行起来。 像塔利安太太这样的革命女性以这种方式描绘自己，因为这是他们在监狱中唯一拥有的衣服。 这个系列也代表了为表现自我而剥夺过去文化价值的斗争。 另外，简化十八世纪八十年代青春期女孩穿着的服装（不再需要穿着微型版的成人住宿和pan））可能为简化十九世纪九十年代十几岁女孩和成年女性穿着的服装铺平了道路。 到1795年，腰围有点高，但裙子还是比较饱满，新古典主义的影响还没有占统治地位。

正是在十九世纪九十年代后半期，法国的时尚女性开始采用彻底的古典风格，以理想化的古希腊和罗马服饰（或当时被认为是古希腊和罗马服饰）为基础，与狭窄的紧身裙。 新古典主义风格的某些极端巴黎版本（例如肩膀露出的窄肩带，没有足够的停留，衬裙，或下面穿着的换档的透光裙子）在其他地方并未被广泛采用，但是1790年代末新古典主义风格的许多特征在未来二十年中在欧洲时尚中不断改良的形式中存在着广泛的影响力。

这种古典风格带来了愿意暴露乳房。 随着革命的新形象以及强调孕产妇哺乳的变化，这件衬衫服装成为新的平等主义社会的标志。 这种风格很简单，适合孕妇或哺乳期妇女的舒适感，因为强调了乳房并提高了乳房的可用性。 产妇变得时髦，女性裸露胸部并不常见。 一些女性将“时尚孕妇”更进一步，穿着“六个月垫”出现怀孕。

白色被认为是最适合新古典主义服装的颜色（配饰经常是对比色）。 在十九世纪九十年代后期，穿着短拖车的服装很常见。

女性的时尚

概观
在这个时期，这种风格通常被称为“执政官风格”（指1790年代后半期法国政府目录），时尚女性的服装风格是基于新古典主义剪影 – 服装紧贴在刚好在躯干下的躯干胸围，松散地落在下面。 穿着像雕像般生机的女人; 圆角 – 希腊古典发型; 简单的穆斯林衬裙。 色带; 纯粹的; 帝国剪影; 柔和的面料; 自然妆容; 裸露的手臂; 金色假发;

在欧洲和欧洲影响国家的1795-1805时期，时装在18世纪早期的锦缎，花边，假发和粉末上看到了脱衣或非正式风格的最终胜利。 在法国大革命之后，没有人想要成为法国贵族的一员，人们开始更多地将服装作为真实自我的一种个体表达形式，而不是纯粹的社会地位表征。 因此，19世纪之交流行时尚的变化赋予了展示新的公共身份的机会，同时也为他们的私人自我提供了见解。 Katherine Aaslestad指出“时尚，体现新的社会价值，成为传统与变革之间对抗的关键地点”。

对于女性的着装，裙子和夹克风格的日常装备是实用和巧妙的，回忆起工人阶级的女人。 女性的时尚遵循古典理念，紧身胸衣暂时被抛弃，以支持高腰自然形象。 这个自然的形象被能够看到衣服下面的身体所强调。 可见的乳房是这种经典外观的一部分，有些将乳房的特征描述为纯粹的审美和性。

到十八世纪末，时尚的一次重大转变正在发生，它超越了单纯的风格变化，改变了哲学和社会理想。在此之前，“AncienRégime”的风格和传统妨碍了“自我”的概念化。 相反，一个人的身份被认为是可塑的; 根据穿什么样的衣服而有所变化。 然而，到了十八世纪八十年代，这种新的“自然”风格让内在的自我超越了他们的衣服。

在十九世纪九十年代，有一个内部和外部自我的新概念。 在此之前，只有一个自我，通过服装表达。当去化妆舞会时，人们穿着特定的服装，所以他们无法通过他们的服装展示自己的个性。 因为，对于日常穿着，大多数人穿着类似的服装，人们使用配件来展现个性。 这些配件和衣服上的细节比衣服的形状更重要。

这种新的“自然”风格融入了人们穿着舒适和舒适的重要性。 不仅重视卫生，而且服装变得更轻，更经常更换和洗涤。 即使是上层阶级的女性也开始穿裁剪连衣裙，而不是穿着长长的火车或箍环来限制她们离开家园。 从某种意义上说，女性受到男性时尚的影响，例如量身定制的背心和夹克以强调女性的流动性。 这种朝向服装实用性的新动向表明，服装变得不太适合在类别或性别之间进行单独分类; 礼服是为了适应个人的日常生活。 在这期间，时尚杂志和期刊业也开始起飞。 他们通常是每月（通常是竞争性的）期刊，允许男性和女性跟上不断变化的风格。

礼服
受新古典主义风格的启发，短腰连衣裙采用柔软宽松的裙子制成，通常由白色，几乎透明的平纹细布制成，轻松洗涤并像希腊和罗马雕像上的服装一样宽松地披上。 由于面料紧贴身体，透露出底下的东西，它使裸体裸体成为公共场合的焦点。 因此，在1795 – 1820年期间，中上层阶级的妇女往往可以穿着不太拘泥或麻烦的衣服，并且仍然被认为穿得体面和时尚。

在中上层阶级的女性中，“晨礼服”（在家中下午和早上穿着）和晚礼服之间有一个基本区别 – 一般来说，男性和女性都换衣服准备晚餐，娱乐跟随。 还有更进一步的渐变，如下午着装，散步服饰，骑行习惯，旅行服装，晚礼服等。

在“美的镜子”中; 或1811年在伦敦出版的“英国女士服装”中，作者（“一位杰出女士”）建议：

在早晨，手臂和胸部必须完全覆盖喉咙和手腕。 从晚餐时间到当天的结束，手臂到肘部以上的优雅高度可能是裸露的; 只要美味可以允许，脖子和肩膀都会露面。

早晨的衣服穿在屋内。 他们高领长袖，覆盖喉咙和手腕，一般朴实无华。
晚礼服往往奢侈地修剪和用花边，丝带和网装饰。 他们被削减低，运动短袖，bar胸部。 手臂长长的白色手套覆盖。 但是，我们的尊贵女士告诫年轻女性不要在适当的范围内展示自己的胸部，她说：“一个非常年轻和公平的女孩的胸部和肩部可能会展现出令人不快的讨厌或厌恶。”
杰出女士还建议年轻女士穿着柔和的色调，如粉红色，长春花或紫丁香。 成熟的女主人可以穿更丰富的颜色，如紫色，黑色，深红色，深蓝色或黄色。

这个时代的许多女性都评论说，如何穿着完整意味着胸部和肩膀是光秃秃的，然而穿着不足意味着一个人的领口直接到了下巴。

轮廓
由于显示社会地位的重要性，时尚界在摄政时期受到了社会的极大影响。 个人的地位取决于个人的财富，礼仪，家庭地位，智力和美丽。 妇女在经济上和社会上依靠丈夫。 妇女可以参加的唯一社会可接受的活动以社交聚会和时尚为中心，其中最重要的组成部分是参加晚间聚会。 这些政党帮助建立了与他人的关系和联系。 随着礼仪对不同事件的服装标准不同，下午礼服，晚礼服，晚礼服，舞会礼服和不同类型的礼服都很受欢迎。

摄政时代的女性时尚开始急剧变化。 它推广了帝国的轮廓，其特点是合身的紧身胸衣和高腰。 这种“新的自然风格”强调了人体自然线条的美。 与以往相比，服装变得更轻盈，更易于照顾。 女性经常穿着几层衣服，通常是内衣，长袍和外衣。 衬衫是这个时代的标准内衣，它使薄而薄的连衣裙完全透明。 斯宾塞和鹈鹕等外套很受欢迎。

帝国剪影创建于18世纪后期至19世纪初，并提到了第一个法属帝国时期。 这种通过与法国的关系相联系，并通过了希腊和罗马的原则。 这种风格常常被用白色来表示为高度的社会地位。 约瑟芬波拿巴是帝国腰围的傀儡之一，她精心制作和装饰的帝国系列连衣裙。 摄政女性沿着帝国风格沿着与法国风格一样的腰围提高趋势，即使他们的国家处于战争状态。 从1780年代初到1790年代初，女性的轮廓变得更加苗条，腰围也渐渐增大。 1795年后，腰围急剧上升，裙围进一步缩小。 几年之后，英国和法国开始展示高腰风格的焦点，并且这导致了帝国风格的创造。

这种风格始于新古典主义时尚的一部分，从古希腊罗马艺术中恢复了风格，显示女性穿着松散合身的长方形外衣，称为peplos，在胸围下系腰带，为女性提供支持，特别是在温暖的气候中提供凉爽舒适的服装。 帝国轮廓由腰围定义，直接位于胸围下方。 摄政时期帝国剪影是女装的关键风格。 这些连衣裙通常很轻盈，长而且宽松，它们通常是白色的，从脚踝到胸衣下方，通常是强调薄薄的下摆和系在身体周围的。 长长的长方形披肩或包裹，通常是平淡的红色，但在人像中具有装饰性边框，在寒冷的天气中得到了帮助，当坐着时显然躺在了腹部周围，因为这种蔓延的半坐姿姿势受到青睐。 礼服有一个合身的紧身衣，它给了高腰外观。

几百年来，这种风格已经打蜡并且流行下去。 连衣裙的形状也有助于延长身体的外观。 衣服也可以被覆盖以最大化胸围。 通常使用轻质织物来产生流动效果。 此外，还用丝带，腰带和其他装饰特征来突出腰围。 帝国长袍往往穿着低领和短袖，而女性通常穿着晚礼服。 另一方面，日式长袍的领口和长袖较高。 化妆品是时尚女士的必备品。 尽管日间礼服和晚礼服之间存在差异，但高腰线却没有改变。

发型和头饰
在此期间，经典影响延伸到发型。 头发和耳朵经常卷起大量的卷发，并将较长的后发卷成松散的小圆面包或受希腊和罗马风格影响的心理结。 到了十九世纪十年代后期，前排头发被分散在中央，并在耳朵上紧紧地卷起。 像卡洛琳女士这样喜欢冒险的女性穿着短发式短发“àla Titus”，1802年的“巴黎日报”报道说“超过一半的优雅女性穿着他们的头发或假发”，多层剪裁通常带有一些发hanging下。

在“格拉斯之镜”中，一位优秀女士写道，

现在，简单的发髻，闪亮的辫子，由古色古香的梳子或者bodkin限制的飘逸的小环，给人现代美的简单品味的优雅标本。 没有任何东西可以更好地与我们新采用的经典服装的未经修饰的布料相比，而不是未经修饰的自然发型。

保守的已婚女性继续穿着麻布暴民帽，现在在两侧有更宽的帽檐覆盖耳朵。 早晨（在家脱衣服），时尚女性戴类似的帽子。

几个世纪以来，第一次，可敬但胆大的时尚女性会离开房子，而没有帽子或帽子，以前通常与妓女有关。 然而，大多数女性在户外继续在头上戴些东西，尽管白天他们在室内不再这样做（以及晚装）。古色古香的头饰，或玛丽皇后服饰，中国帽子，东方灵感头巾和高地头盔很受欢迎。 至于帽子，它们的冠冕和边缘饰有日益精巧的饰物，如羽毛和缎带。 事实上，当天的女士们经常点缀他们的帽子，用新的饰物或羽毛代替旧装饰品。

衬衣
摄政时代的时尚女性穿着几层内衣。 第一件是衬衫，或者换档，一件带紧身短袖的薄上衣（如果穿晚礼服，则穿低领口），由白色棉制成，并饰有比裙子短的下摆。 这些转变是为了保护外衣免受汗水冲刷，并比外衣更频繁地冲洗。 事实上，当时的洗衣女士在洗涤这些衣服时使用粗皂，然后将它们浸入沸水中，因此没有颜色，花边或其他装饰，这会在如此粗糙的处理下使织物褪色或受损。 化妆品和轮班也阻止透明薄纱或丝绸连衣裙显得过于透露。

下一层是一对停留或紧身胸衣。 然而，高腰古典时装不需要紧身胸衣，并且有一些实验可以生产与现代胸罩相同功能的服装。 （在“格拉斯镜子”中，“离婚”被描述为一种内衣，用来分隔女人的乳房，由钢或铁制成，由一种衬垫覆盖，形状像一个三角形，这个装置被放置在）“短暂停留”（紧身胸衣仅在乳房下方延伸一小段距离）经常穿在换班或衬里上（不直接紧挨着皮肤），和“长时间停留”（紧身胸衣向下延伸到自然界腰围）是由少数女性试图显得比他们苗条（但即使这样的长期主要不打算收缩腰部，维多利亚女王时代紧身胸衣）。

最后一层是衬裙，可以有一个领口，无袖，并在后面装上钩子和小孔，纽扣或带子。 这些衬裙经常穿在内衣和外衣之间，被认为是外衣的一部分，而不是内衣。 衬裙的下边缘是可以看到的，因为女性经常会提起外衣以免外衣上的相对脆弱的材料受到泥土或潮湿的影响（因此只暴露衬裙的较粗和较便宜的织物面临风险）。 经常可以看到，衬裙在下摆处饰有褶皱或蕾丝或褶边。

在此期间，“抽屉”（短腿内裤）才开始被少数女性穿着。 他们分别绑在腰上。

由丝绸或针织棉制成的袜子（袜子）由膝盖以下的吊袜带撑起，直到19世纪后期引入吊袜带，并且通常是白色或浅色肉色

外衣和鞋子
在此期间，女性的服装比18世纪要薄很多，因此外套变得更加时髦，尤其是在寒冷的气候中，时尚更为重要。 大衣般的服装，如pel and和猫头鹰等也很受欢迎，披肩，披肩，手镯，斗篷和斗篷也很受欢迎。 这个男子短裤是一件很短的披肩，最终被加长并变成披肩。 作为另一个流行例子的指令牌是一种类似于男式骑马大衣（因此得名）的全长服装，款式可以是不同的面料和图案。 整个时期，印度披肩是最受青睐的包装，因为房屋和典型的英国乡间别墅普遍流行，而在此期间流行的薄纱和轻薄丝绸连衣裙提供了较少的保护。 夏天，披肩由柔软的羊绒或丝绸或平布制成。 佩斯利模式在当时非常流行。

被称为spencers的短高腰夹克在户外穿着，还有长连帽斗篷，土耳其包裹，披肩，披风，罗马长袍，化妆品和大衣（称为pelisses）（通常是无袖的，并一直延伸到脚踝处） 。 这些外衣往往是由双sarsnet，精美的美利奴布或天鹅绒制成，并用皮草修剪，如天鹅绒，狐狸，栗鼠或黑貂。 1801年5月6日，简·奥斯汀写给她的妹妹卡桑德拉：“黑色的纱布斗篷和任何东西一样多。”

通常会穿着薄而平的织物（丝绸或天鹅绒）或皮革拖鞋（与18世纪的大部分高跟鞋相反）。

金属图案被绑在鞋子上，以防止雨水或泥土，将脚抬离地面一英寸左右。

饰品

手套总是穿在屋外。 当穿着内衣时，如在进行社交呼叫时，或者在正式场合如球时，它们在用餐时被移除。 关于手套的长度，一位优雅的女士写道：

如果流行的方式是拒绝长袖，并部分展示手臂，则让手套在肘部上方大幅前进，然后用拉绳或小臂扣紧。 但只有当手臂肌肉发达，粗糙或sc。时才应如此。 当它是公平，平稳和圆滑的时候，它会承认手套被推到了手腕的上方。

在此期间，较长的手套穿着相当宽松，在肘部以下皱褶。 如上文所述，“吊袜带”可以固定更长的手套。

网眼拿着个人物品，比如香醋。 当天的合身连衣裙或连衣裙没有口袋，因此这些小抽绳手袋是必不可少的。 这些手袋通常被称为布斯金斯或巴兰坦。 它们是长方形的，穿在腰部以上的腰带上，被一条编织带穿着。

遮阳伞（如图所示）保护了太阳下的女士皮肤，被认为是重要的时尚配饰。 它们纤细而轻盈，有各种形状，颜色和尺寸。

时尚女士们（和绅士们）使用粉丝来降温自己，增强姿势和肢体语言。 这些无处不在的饰物以象牙和木制的纸或丝制成，并印有东方图案或时代流行的场景，这些无处不在的饰物具有各种形状和样式，如褶皱或刚硬。 来自切尔滕纳姆博物馆的信息表介绍了粉丝及其在身体语言和沟通中的用途。

督导风格画廊

1 – 1795年	2 – 1795年	3 – 1796	4 – 约。 1798	5 – 1798
6 – 1799	7 – 1798年	8 – 1799	9-1798-99	10-1795

这幅约翰霍普纳的弗兰克兰姐妹肖像给出了1795年的风格。
2.威廉布莱克的“露丝恳求拿俄米和奥帕回到摩押地”。 布莱克并不是一个典型的新古典主义者，但是这表明了古代有些类似的理想化（以及预测未来十九世纪九十年代晚期的高级时装）。 这幅特殊的图像是在1795年创作的，目前由菲茨威廉博物馆举办。
3.莱比锡时尚版展示女人和女孩穿着优雅简洁的高腰风格，但这并不是强烈的新古典主义风格。
加布里埃尔约瑟芬杜邦的肖像。
5.1798照片，展现了一位似乎没有太热情的女士，穿着低调细穿着的Directoire连衣裙进行气球之旅。
6.穿着与希腊关键边界形成鲜明对比的红色披肩的白色丁字裤连衣裙。
7. 1798年的简短短版“斯宾塞”夹克（少新古典主义，虽然仍然遵循帝国剪影）的素描。
8. 1799年的习惯习惯右边的习惯是带有短尾巴的短夹克。 在左边的绿色习惯可能是一个redingote而不是一件夹克和衬裙。
9.Rammond Raymond de Verninacby Jacques-Louis David，穿着Directoire风格的衣服和椅子。 “7年级”，即1798-99。
10. Seriziat女士戴着绿色缎带修饰的草帽在1795年的蕾丝花边帽上（Jacques-Louis David绘画

俄罗斯时尚1795-1800

1796	1797	1797	1798	1799