1795年至1820年期间，欧洲和欧洲影响国家的时装在18世纪早期的锦缎，花边，假发和粉末上看到了脱衣或非正式风格的最终胜利。 在法国大革命之后，没有人想要成为法国贵族的一员，人们开始更多地将服装作为真实自我的一种个体表达形式，而不是纯粹的社会地位表征。 因此，19世纪之交流行时尚的变化赋予了展示新的公共身份的机会，同时也为他们的私人自我提供了见解。 Katherine Aaslestad指出“时尚，体现新的社会价值，成为传统与变革之间对抗的关键地点”。
对于女性的着装，裙子和夹克风格的日常装备是实用和巧妙的，回忆起工人阶级的女人。 女性的时尚遵循古典理念，紧身胸衣暂时被抛弃，以支持高腰自然形象。 这个自然的形象被能够看到衣服下面的身体所强调。 可见的乳房是这种经典外观的一部分，有些将乳房的特征描述为纯粹的审美和性。
在英国，博布鲁梅尔将长裤，完美的剪裁以及朴实无华的亚麻布作为男士时尚的理想。 在德国，共和国的城邦放弃了传统的，适度的和实用的服装，开始接受法国和英国的短袖衬裙和斯宾塞夹克的时尚潮流。 美国时尚潮流模仿法国服饰，但以低调的披肩和长袍来应对衬裙的she ness。 然而，在西班牙，贵族阶层的成员以及下层阶级的公民团结起来，反抗法国的启蒙理想和时尚，穿上西班牙式的骄傲，以majas和majos的形式出现。
到十八世纪末，时尚的一次重大转变正在发生，它超越了单纯的风格变化，改变了哲学和社会理想。在此之前，“AncienRégime”的风格和传统妨碍了“自我”的概念化。 相反，一个人的身份被认为是可塑的; 根据穿什么样的衣服而有所变化。 然而，到了十八世纪八十年代，这种新的“自然”风格让内在的自我超越了他们的衣服。
在十九世纪九十年代，有一个内部和外部自我的新概念。 在此之前，只有一个自我，通过服装表达。当去化妆舞会时，人们穿着特定的服装，所以他们无法通过他们的服装展示自己的个性。 因为，对于日常穿着，大多数人穿着类似的服装，人们使用配件来展现个性。 这些配件和衣服上的细节比衣服的形状更重要。
这种新的“自然”风格融入了人们穿着舒适和舒适的重要性。 不仅重视卫生，而且服装变得更轻，更经常更换和洗涤。 即使是上层阶级的女性也开始穿裁剪连衣裙，而不是穿着长长的火车或箍环来限制她们离开家园。 从某种意义上说，女性受到男性时尚的影响，例如量身定制的背心和夹克以强调女性的流动性。 这种朝向服装实用性的新动向表明，服装变得不太适合在类别或性别之间进行单独分类; 礼服是为了适应个人的日常生活。 在这期间，时尚杂志和期刊业也开始起飞。 他们通常是每月（通常是竞争性的）期刊，允许男性和女性跟上不断变化的风格。
工业革命对时尚的影响
在18世纪后期，衣服大多由个人店主出售，这些店主常常是制造商品的工匠。 顾客通常居住在同一个社区，商店和商店会因顾客的口碑推荐而受到欢迎，除了仓库（即任何批发零售店），销售货物不一定是在商店。 然而，在过渡到19世纪期间，情况开始发生变化。 人们追求效率和多样性; 在工业革命的影响下，改善运输和引进制造机器使得时尚得以更快发展。
第一台缝纫机出现于1790年，后来，约瑟夫·马德斯伯格于1807年开始开发他的第一台缝纫机，并于1814年推出了他的第一台工作机器。缝纫机的引入加快了服装生产。 同时，18世纪开发的先进的纺纱，织造和棉花印花技术已经带来了细致可洗的织物。 这些耐用且经济实惠的面料在大多数人群中很受欢迎。 这些技术是通过引进机器而进一步发展起来的。 之前，刺绣和花边等配件由技术精湛的工匠在小范围内制造并在自己的商店中出售; 1804年，John Duncan建造了一台绣花机，人们开始在工厂生产这些必备配件，并将产品运送到全国各地的商店。 这些服装生产技术的发展使得风格更加多样化;时尚的迅速变化也成为可能。
工业革命在旅行方面弥合了欧洲和美洲。 当路易斯西蒙德首次抵达美国时，他深受人口流动和人们前往首都旅行的频率感到震惊，他写道：“与那些永远不在家乡的人，他们的习惯完全是本地人 – 没有一个人一生中没有访问过伦敦的贫困人口;以及大多数可以每年访问一次的人。 新运河和铁路不仅运送人员，而且通过运送远距离工厂生产的货物创建了全国乃至更广泛的市场，整个西方世界的工业崛起增加了服装生产，鼓励人们更广泛地旅行和购买更多的商品比以往任何时候都。
在这个时代，交流也得到了改善。 穿着最新款式，报纸和插图杂志的小娃娃传达了关于时尚的新想法;例如，由约翰·贝尔创立的La BelleAssemblée是一本从1806年至1837年出版的英国女性杂志。它最出名的是摄政时代风格的时尚版，展示了女性应该如何着装和表现。 当所有人都能获得时尚时，人们都应该按照最新的时尚来穿衣服。 裁缝师会向他们的顾客展示时尚品牌，以便顾客能够追上最新款式。
时尚的变化
18世纪90年代：
女性：“脱衣服的年龄”; 穿衣像雕像复活; 圆角 – 希腊古典发型; 简单的穆斯林衬裙。 色带; 纯粹的; 帝国剪影; 柔和的面料; 自然妆容; 裸露的手臂; 金色假发; 配饰（展示个性）：帽子，头巾，手套，珠宝，小手袋 – 网眼，披肩，手帕; 遮阳伞; 球迷; 玛雅：分层裙子
男士：裤子w。 完美剪裁; 麻布; 大衣在前面w剖面。 长尾巴; 斗篷; 帽子; 丹迪; Majo：短夹克
1800年：
女性：短发; 白帽子; 装饰，羽毛，花边; 埃及和东方的珠宝和服装的影响; 披肩; 连帽，大衣; 头发：大量的卷发，有时拉回到一个发髻
男士：亚麻衬衫w。 高领; 高大的帽子; 头发：短而无蹼，像拉提斯或贝德福德庄稼，但通常有一些长锁还没有下来
1810年代：
女性：柔软，细腻，古典的窗帘; 高腰连衣裙的后腰; 短装单排扣夹克; 早礼服; 散步衣服; 晚礼服; 骑行习惯; 裸露的怀抱和手臂; 头发：分开在中间，紧紧地r在耳朵上
男士：合身单排扣面漆; 领结裹在下巴上; side角和“勃鲁托斯风格”自然头发; 紧身马裤; 丝袜; 搭配：金色手表，手杖，帽子以外。
19世纪20年代：
女装：裙腰线开始下降; 精致的下摆和领口装饰; 锥形裙子; 袖子捏
男士：大衣/大衣w。 毛皮或天鹅绒项圈; 加里克外套; 惠灵顿靴子; 骑师靴子
女性的时尚
概观
在此期间，时尚女装风格以帝国剪影为基础 – 服装紧贴胸围下方的躯干，松散地落在下方。 在不同的情况下，这种风格通常被称为“执政官风格”（指1790年代后半期法国政府的目录政府），“帝国风格”（指拿破仑的1804-1814 / 1815帝国，并且通常也指他1800-1804“领事馆”）或“摄政”（最恰当地指乔治四世正式摄政时期的1811-1820年间，但通常大致用来指18世纪至维多利亚时代之间的各个时期）。
这些1795年至1820年的时装与18世纪大部分时间以及19世纪其余时期的流行风格截然不同，当时女性的服装从自然腰部向上一般紧贴躯干，并且在下方充满裙边（通常膨胀通过箍裙，crinolines，pan，，喧嚣等）。 1795年至1820年的高腰设计将注意力从自然的腰部吸引过来，因此，在其他时期通常被认为是时尚的“黄蜂腰部”紧身衣毫无意义。 没有紧身胸衣，化妆裙显示了身体的长线，以及女性躯干的曲线。
礼服
受新古典主义风格的启发，短腰连衣裙采用柔软宽松的裙子制成，通常由白色，几乎透明的平纹细布制成，轻松洗涤并像希腊和罗马雕像上的服装一样宽松地披上。 由于面料紧贴身体，透露出底下的东西，它使裸体裸体成为公共场合的焦点。 因此，在1795 – 1820年期间，中上层阶级的妇女往往可以穿着不太拘泥或麻烦的衣服，并且仍然被认为穿得体面和时尚。
轮廓
由于显示社会地位的重要性，时尚界在摄政时期受到了社会的极大影响。 个人的地位取决于个人的财富，礼仪，家庭地位，智力和美丽。 妇女在经济上和社会上依靠丈夫。 妇女可以参加的唯一社会可接受的活动以社交聚会和时尚为中心，其中最重要的组成部分是参加晚间聚会。 这些政党帮助建立了与他人的关系和联系。 随着礼仪对不同事件的服装标准不同，下午礼服，晚礼服，晚礼服，舞会礼服和不同类型的礼服都很受欢迎。
发型和头饰
在此期间，经典影响延伸到发型。 头发和耳朵经常卷起大量的卷发，并将较长的后发卷成松散的小圆面包或受希腊和罗马风格影响的心理结。 到了十九世纪十年代后期，前排头发被分散在中央，并在耳朵上紧紧地卷起。 像卡洛琳女士这样喜欢冒险的女性穿着短发式短发“àla Titus”，1802年的“巴黎日报”报道说“超过一半的优雅女性穿着他们的头发或假发”，多层剪裁通常带有一些发hanging下。
衬衣
摄政时代的时尚女性穿着几层内衣。 第一件是衬衫，或者换档，一件带紧身短袖的薄上衣（如果穿晚礼服，则穿低领口），由白色棉制成，并饰有比裙子短的下摆。 这些转变是为了保护外衣免受汗水冲刷，并比外衣更频繁地冲洗。 事实上，当时的洗衣女士在洗涤这些衣服时使用粗皂，然后将它们浸入沸水中，因此没有颜色，花边或其他装饰，这会在如此粗糙的处理下使织物褪色或受损。 化妆品和轮班也阻止透明薄纱或丝绸连衣裙显得过于透露。
外衣和鞋子
在此期间，女性的服装比18世纪要薄很多，因此外套变得更加时髦，尤其是在寒冷的气候中，时尚更为重要。 大衣般的服装，如pel and和猫头鹰等也很受欢迎，披肩，披肩，手镯，斗篷和斗篷也很受欢迎。 这个男子短裤是一件很短的披肩，最终被加长并变成披肩。 作为另一个流行例子的指令牌是一种类似于男式骑马大衣（因此得名）的全长服装，款式可以是不同的面料和图案。 整个时期，印度披肩是最受青睐的包装，因为房屋和典型的英国乡间别墅普遍流行，而在此期间流行的薄纱和轻薄丝绸连衣裙提供了较少的保护。 夏天，披肩由柔软的羊绒或丝绸或平布制成。 佩斯利模式在当时非常流行。
饰品
手套总是穿在屋外。 当穿着内衣时，如在进行社交呼叫时，或者在正式场合如球时，它们在用餐时被移除。 关于手套的长度，一位优雅的女士写道：
风格画廊
1-1798-99 | 2-1805 | 3-1790 | 4-1808 | 5-1807 |
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1. Raymond de Verninacby法官Jacques-Louis David，穿着Directoire风格的衣服和椅子。 “7年级”，即1798-99。
2.在西班牙，一些社会女士通过打扮成大师，如1805年的DoñaIsabel de Porcel，反抗法国时装。
3.艾玛的肖像，哈密尔比夫人伊丽莎白Vigée-Lebrun ca. 18世纪90年代。
4. 1808年法国女士; 风格常常伴随着披肩或类似的包裹，或短的“斯宾塞”夹克，因为礼服轻盈而且没有被遮盖
5. Caroline Murat和她的女儿莱蒂齐亚的肖像，由ElisabethVigée-Lebrun于1807年绘制。 穆拉特夫人穿着正式的红色礼服，穿着高腰礼服。
男士时尚
概观
这个时期最终放弃了蕾丝，刺绣和其他装饰，不再出现在正式宫廷服饰之外的严肃男装 – 它不会再出现，除非作为19世纪80年代的审美服饰和其继承者，“年轻的爱德华时代” 20世纪60年代。 相反，剪裁和剪裁作为质量指标变得更加重要。 这种转变可部分归因于对发现古典雕版（包括埃尔金大理石）的古代兴趣的增加。 古典艺术中描绘的人物被视为理想自然形式的典范，也是新古典主义思想的体现。因此，在18世纪，服装被简化了，更加强调剪裁以增强身体的自然形态。
花花公子的崛起
衣着痴迷者首先出现于1790年代，伦敦和巴黎。 在那个时代的俚语中，花花公子与礼服不同，花花公子的裙子更加精致和清醒。 花花公子以“自然卓越”而自豪，剪裁可以夸大时尚外衣下的自然形象。
发型和头饰
在此期间，年轻的时尚男士开始卷起短卷发，经常长side角。 1795年，皮特的发粉税有效地结束了假发和粉末的时尚，像布鲁图斯和贝德福德庄稼这样的新款式成为时尚。 年长的男人，军官，以及律师，法官，医生和仆人等保守职业的人保留他们的假发和粉末。 正式法院礼服也仍然需要搽粉的头发。
Tricorne和bicorne帽子仍然穿着，但最时髦的帽子高大而略圆锥形; 这将演变成顶礼帽，并成为下个世纪正式场合的唯一帽子。
风格画廊
1-1795 | 2-1797 | 3-1795。 | 4-1815 |
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1.Pierre Seriziat骑行服，1795年。他舒适的皮革马裤在膝盖和秋季正面有一条领带和纽扣。 白色waiscoat是双排扣，这是当时流行的款式。 他的高帽子略圆锥形。
2. Girodet于1797年授予执政官的花花公子; Jean-Baptiste Belley，Saint-Domingue副主席的肖像。
3.艺术家Jean-Baptiste Isabey穿着一件短外套，黑色马裤穿着靴子。 1795年，他带着帽子和手套。
4.这位先生穿着深蓝色的双排扣连帽外衣，穿着一件迷人的背心。 他的灰色长裤在他的鞋子下面有皮带。 他稍微圆锥形的高帽子坐落在德国的窗台上。 1815年（由Georg Friedrich Kersting撰写）。
5.法国艺术家Louis-LéopoldBoilly拍摄的跳棋家庭比赛（“jeu de dames”），c。 1803。
儿童时尚
男孩和女孩都穿着连衣裙，直到他们大约四五岁时，男孩或穿上裤子。
| 莫扎特的儿子，1798年 | 美国，1798年 | 年轻女孩，巴黎，1803年 | 骨架套装，1806 | 英格兰，1815年 |
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Directoire / Empire / Regency时尚的复兴
在维多利亚女王时代的前半期，1795-1820年间妇女的风格或多或少都是消极的。 有些人会觉得有些不舒服，要提醒他们的母亲或祖母曾经以这种风格（根据维多利亚州的规范可能被认为是不雅的），而且很多人会觉得有点难以真正理解（或认真对待） ）如果他们不断提醒自己穿着这样的衣服，那么他们的艺术或文学的女主角就会陷入困境。 出于这些原因，一些维多利亚时代的拿破仑战争的历史绘画故意避免描绘准确的女性风格，萨克雷对他的书Vanity Fair的插图描绘了1810年代穿着1840年代时装的女性，以及夏洛蒂勃朗特1849年的小说雪莉（1811-1812年）新希腊式时装不合时宜地转移到前一代。
在维多利亚时代后期，摄政王似乎退到了遥远的历史距离，凯特格林纳威和艺术装扮运动选择性地复兴了19世纪初的时尚元素。 在维多利亚时代和爱德华时代晚期，许多流派绘画，感伤的情人节等包含1795年至1820年风格的宽松描绘（然后被认为是过去时代的古色古香的遗迹）。 在20世纪60年代末/ 70年代初，帝国轮廓有限的时尚复兴。
近年来，由于她的小说的各种电影改编，1795年至1820年的时尚与简·奥斯汀的作品有着最强烈的联系。 还有一些摄政风格的“都市神话”，比如女性为了让她们看起来更加透明（当时绝大多数女性绝对不会这样做）。
| 1 – 1857年的漫画 | 2 – 1868否认 | 3 – 1882怀旧 | 4 – 凯特格林纳威 |
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1857年的漫画取笑了19世纪早期衣服的当代厌恶情绪。
2.亨利纳尔逊奥尼尔（Henry Nelson O’Neil，1868年）的“滑铁卢之前”，一幅维多利亚时代的中世纪绘画，故意不显示1815年准确的女性风格。
3.约翰佩蒂（John Pettie，1882年）创作的“两条弦向她的鞠躬”，后来的维多利亚风格的绘画使用摄政时期的怀旧价值。
4.5月5日凯特格林纳威。