1750年至1775年间，欧洲国家和殖民地美洲时装的特点是服装设计更丰富，精致和复杂，深受当时洛可可艺术潮流的喜爱。 法式和英式时尚风格各不相同。 法国风格是由精心设计的宫廷服饰所定义的，色彩丰富且装饰丰富，被玛丽·安托瓦内特等时尚偶像穿着。 在十七世纪五十年代达到最大尺寸后，箍裙开始缩小尺寸，但仍然穿着最正式的服装，有时被替换为侧箍或pan子。 发型同样精致，高挑的头饰十七世纪七十年代的独特风格。 对于男士来说，前几十年的马甲和马裤继续流行。 英国风格由简单实用的服装定义，由廉价耐用的面料制成，适合悠闲的户外生活方式。 这些生活方式也通过肖像的不同而被描绘出来。 法国人喜欢室内场景，他们可以展示他们对服饰和生活方式的奢华感。 另一方面，英语在口味上更“平等”，因此他们的肖像倾向于描绘在室外场景和牧歌服饰中的保姆。

晚期的巴洛克式或洛可可式，以其独特的甜美和优雅，出现在建筑和视觉艺术。 这件衣服有柔和的浅色调，褶边和配饰回来。 路易对国家事务和穷人不感兴趣。 他的情妇庞巴杜夫人影响时尚：它是女性化的，俏皮的和通风的。 启蒙时代开始，其特点是非正式的服装风格，配饰和大自然的图案。 有文明的对话和人们阅读很多。

洛可可风格以奢侈，优雅，精致和装饰为基础。 十八世纪的女性时尚与十八世纪的时尚形成鲜明对比，洛可可的风格是华丽而复杂的。 这次被称为“启蒙”，它重视权威的理由。 对艺术，文化和时尚的影响将其中心从凡尔赛转移到了巴黎。 我们现在知道的’洛可可’的装饰和设计的繁华，俏皮，优雅的风格当时被称为’le style rocaille’，’le style moderne’，’le gout’。

长袍Volante成为女性的时尚：一件漂亮的无袖连衣裙，衬裙和双肩（Watteau）褶皱连衣裙。 肩部通常是方形的。 头发被系回来，并轻轻装饰。 这有一个紧身，V形身体，蝴蝶结和褶皱，袖口袖口。 裙子或檐篷变得更宽更华丽，1765年左右有时直径达5米，所以女人不得不侧身穿过门。 妇女用粉笔或面粉粉自己的头发。 他们简单地穿着它，卷起头发，或者戴上挂着缎带或花束的扁平帽子。 大量的粉末和胭脂被使用。

在洛可可期间，男士的衣服将不太实质。 量身定做的外套有一个喇叭形后面板; 衬衫的褶边出来了。袜子颜色较浅，男士穿着黑色低跟鞋，带有银扣。 New是英文redingote，一件扣子长长的睡衣。 假发的粉末较少，白色。

在英国开始的工业革命彻底革新了制衣的手段。 在那之前，面料和衣服都是手工生产，手工制作。1764年由英国人詹姆斯·哈格里夫斯创立了纺纱绅士，后来又创立了纺纱骡子。

时尚变得越来越频繁，但只有富人才能买得起最新时尚潮流的奢华。 然而，许多人仍然喜欢穿工匠制作的衣服，只要他们能付钱。 其他人，特别是偏远地区的人，继续在家制作面料和服装。

该时期的时尚变化
1750年代
女装：法院服饰包括受洛可可影响的复杂和复杂的款式; 箍裙; 背篓; 紧身胸衣; 衬裙; 住宿; 圆锥形躯干形状与大臀部; “标准化的宫廷机构和面孔”，个性鲜明
法语：精心设计宫廷服饰，色彩缤纷，装饰性，肖像画内
英语：简单实用，价格低廉的耐用面料，户外生活方式，肖像画外
男士：大衣; 马甲：马裤; 大袖口; 更多关注西装的单件; 正式场合的假发; 长而粉末的头发

18世纪60年代
女性：腋下新的无肩带撑高; 大习惯或“僵硬”的礼服; 骑习惯
男士：工装外套; 膝盖长度马裤紧贴; 全衬衫袖子; 原始的通心粉

18世纪70年代
女士：法国长袍或麻布长袍; robeàl’anglaise或紧身连衣裙; 不伦瑞克; 高大的头发和头饰
男士：背心开始缩短; 通心粉模仿者

女性的时尚

概观
女性的服装风格仍然强调狭窄倒置的圆锥形躯干，这种躯干是在骨架裙边上方用骨架留下的。 箍裙继续穿着，在1750年代达到其最大的尺寸，有时被箍，也称为’假髋关节’，或pan。 法院礼服很少或根本没有运动限制。 全尺寸的箍裙防止坐着，并提醒穿着它们的人站在国王的面前。 停留强迫一个适当的站立姿势。 由于制造它们的织物，这样的服装不能经常洗涤。 启蒙运动产生了对强调社会等级停滞的奢侈法律的反弹。 在启蒙运动中，法院服饰在宫廷服饰外几乎保持不变，时尚变得不那么奢侈，并且更多地转向舒适而不是宫廷展示。

礼服
1750年至1775年的通常时尚是穿在衬裙上的低领长衫（通常称为法国长袍）。 大多数礼服都在裙子前面打开，以显示穿在下面的衬裙。 如果长衫的胸衣在前面打开，则开口处会装饰着一个装饰性的肚兜，并将其固定在鞋带上的衣服或下面的支撑物上。

靠近肘部的贴合袖子被修剪成褶边或皱褶，并且在现代术语中被称为啮合物的单独的下皱褶，花边或细麻布被固定到袍子的袖子内部，或者可能被移位或衬衫袖子。 领口饰有织物或蕾丝皱褶，或者称为fichu的颈巾可以塞入低领口。 女性有时也会穿上一个围巾或更正式的蕾丝修身衣，尤其是低胸礼服。

法式长袍或麻布大礼服的特色是从领口松散悬挂的后褶。 一件合身的紧身胸衣将紧身衣的前部紧紧贴在身上。

长袍或紧身礼服的特点是背部褶皱缝合在身体上，紧贴身体，然后放到裙子上，以各种方式披上裙子。

不伦瑞克的这件衣服是一件德国原产的两件套服装，包括一件带有“分开式袖子”的髋部长度夹克（带肘部长度的袖子和长而紧的下袖）以及一个与匹配的衬裙一起穿的帽子。 它很受旅行的欢迎。

法院礼服，盛大的习惯或“僵硬”的礼服，保留了1670年代的风格。 它的特点是一个低矮的椭圆形领口露出肩膀，而重度紧身衣紧身背带，不像前开式长袍。 肘部的袖子上覆盖着层叠的花边荷叶边，呼应着与原始风格同穿的全套式衬衫。

包裹着大腿长度的短裤或轻质印花棉布床单是在家里穿的时尚早晨，穿着衬裙。 随着时间的推移，床上用品成为英国和美国女性工人阶级街头服装的主要上衣。

和以前一样，传统的骑行习惯包括像男式外套一样的量身定制夹克，穿高领衬衫，背心，衬裙和帽子。 或者，外套和假背心可能是一件单件服装，稍后可以穿一件简单的骑马外套和衬裙（不带背心）。

内衣
这种转变，衬衫（在法国）或工作服，领口较低，肘部长袖，在这个时期早些时候就已经满了，随着世纪的发展变得越来越窄。 这个时期抽屉并没有穿。

19世纪40年代初期，由于背部狭窄，宽阔的前部和肩带，1760年代的长腰，沉重骨架留住了仍然在腋下被切开的无肩带住宿，鼓励女人稍微站立在肩膀上回来，一个时髦的姿势。 时髦的形状是一个相当圆锥形的躯干，臀部很大。 腰不是特别小。 停留舒适，但舒适。 他们为重型提举提供支持，贫穷和中产阶级女性能够舒适地工作。

自由悬挂的口袋系在腰部周围，并通过长袍或衬裙的侧缝上的口袋缝隙进入。

羊毛或绗缝背心被穿在保留下和温暖的袍子下面，裙子上也穿着羊毛絮，尤其是在北欧和美洲的寒冷气候中。 在1770年代开始生产，所以他们会在女性身体上结束更高的生活。 菲利普维克尔抱怨道：“对于伦敦时下最流行的时装店来说，由于时间的推移太高，以至于我们几乎无法在夫人斯诺伊博斯姆夫妇的任何场景中看到……”

鞋
鞋子有高跟弯曲的鞋跟（现代“路易高跟鞋”的起源），由织物或皮革制成，带有独立的鞋扣。 这些或者是有光泽的金属，通常是银色的（有时金属在巴黎风格切成假石头），或者是石膏，尽管还有其他类型。

发型和头饰
到1770年代，极端的发型和假发开始流行起来。 妇女头发高高地卷起头发。 为了创造高大的头发，使用马卷，丝束或羊毛卷起头发。 然后将头发的前部卷起来，或者用卷发排列并在头部水平放置。 女人常常把头发往后打结。 此外，pomatum和假发被用来给头发更高的高度。 Pomatum是妇女过去使头发变硬的糊状物。 Pomatum也被用来装粉末，这些妇女把头发放进去。 Pomatum由许多成分组成，包括猪油，牛油或牛骨和油的混合物。

风格画廊

1-1750-52	2-1767	3 – 1755	4 – 1759	5 – 1774

1.法国亨丽埃特公主穿着法兰西打扮演奏中提琴德甘巴，c。 1750-52，Jean-Marc Nattier
2.玛丽福克斯穿着一件灰色丝绸连帽布伦斯威克礼服，镶有条纹饰带，1767年。
3.1755蓬蓬杜夫人的肖像穿着与配衬衬裙的花卉礼服。 她的袖子穿着蕾丝花边结束。 她的肚兜装饰着一排垂直的蝴蝶结。
4.1759蓬巴杜夫人的肖像显示她的衬裙镶满荷叶边以配合她的长裙。 她的脖子上戴着一条小花边。
5. 1774年的一件连衣裙的侧视图显示了褶皱长袍和条纹丝带玫瑰花。

男士时尚
概观
在此期间，男性继续穿上一段时期的大衣，马甲和马裤。 然而，在使用的织物以及这些服装的剪裁中都看到了变化。 更多的注意力集中在西装的单件上，每个元素都经历了风格的变化。 在新兴的户外运动和乡村追求的热情下，本世纪早些时候精心制作的“正式着装”或正式着装的绣花丝绸和天鹅绒逐渐让位于精心定制的羊毛“脱衣”服装，适用于除最正式之外的所有场合。 这种更休闲的风格反映了“冷淡”的主导形象。 目标是看起来尽可能时髦，而且看起来很少。 这将成为时尚新的主流观念。

大衣
外套的裙子从前一时期的装饰风格变窄了。 背心延伸至大腿中部至1770年，然后开始缩短。 可以用袖子或不用袖子制作背心。

与前一时期一样，一件宽松的T形丝绸，棉质或亚麻长礼服被称为榕树，作为衬衫，马甲和马裤上的一件睡袍。 一个知识分子或哲学家弯曲的人被描绘成戴榕树，他们自己的头发或软帽而不是假发。

一件带有宽领的大衣被称为一件工作服，由传统的工作服制成，穿在英国和美国的狩猎场和其他国家。

衬衫和股票
衬衫袖子已满，聚集在手腕处并落下肩膀。 正装衬衫有精美的织物或蕾丝褶边，而脱下的衬衫则以简洁的手腕带结束。

马裤，鞋子和长筒袜
膝盖长度的马裤安装得恰到好处，并有一个秋季前开放。

用扣子固定的低跟皮鞋穿丝绸或羊毛长袜。 骑马穿的靴子。 这些搭扣或者是抛光的金属，通常是银色的（有时金属在巴黎风格中被切成假石头），或者是石膏，尽管还有其他类型。 这些扣环通常相当大，并且可以在建伍楼看到世界上最大的收藏之一。

发型和头饰
假发戴在正式场合，或者头发长而粉，从额头刷回来，用黑色缎带扎起（拴在颈背上）。 假发一般很短，但长期假发继续受到老一代的欢迎。 假发是用很多白色粉末制成的。

本世纪中叶，宽边帽被称为“翘起的帽子”（在后世称为三角裤）。

通心粉
通心粉的潮流源自那些参加大巡演的人的传统。 18世纪的精英男子将出国旅行到整个欧洲，即意大利，以扩大他们的文化深度。 这些人采用了国外的时尚和口味，并将他们带回英国，在那里他们进一步解释了他们。 1760年代的原始通心粉的特点是由短而紧身的长裤，大型假发，精致的鞋子和小帽子组成的精美服饰。 随着英国男性普通人口接触到通心粉趋势的奢华魅力，他们开始采用并复制他们所看到的趋势。 到十七世纪七十年代，任何人都可能看起来好像他们自己只是在外观上一直在巡回演出。

通心粉和随后的模仿者被批评为性别模糊和女性化。 通常，通心粉时尚趋势是讽刺漫画和小册子的主题。 他们的大型服装，如假发和短外套，与当时的男性英国服饰形成了深刻的对比，被他们的轻浮所嘲笑，据说威胁到性别差异的稳定性，从而破坏了该国的声誉。 闹剧和不真实性的问题也起到了作用，因为通过打扮成通心粉，人们声称参加大旅行的精英阶层的地位和手段。

虽然许多人嘲笑通心粉的外表古怪的特征，但有些人则庆祝他们承诺展示个人身份。 英国想要与法国区分开来，独特性的想法正在成为跨越许多媒体类型（包括书籍和版画）的重要概念。

风格画廊

1-1764	2-1760	3 – 1756	4 – 1764	5 – 1764

1.波士顿的约翰汉考克穿着一件带有领子，背心和1764年金色编织深蓝色马裤的大衣。
2.乔治罗姆尼的长笛少年在他的外套下穿着一件金色马甲。 他的马裤在1760年代的膝盖上有纽扣和扣环。
3.乔治弗里德里克亨德尔的肖像穿着一件深红色的外套，上面穿着一件长长的金色锦缎背心或马甲。 他的衬衫袖口褶皱在手腕处，1756年。
4.沃德豪斯的肖像，身穿深蓝色大衣，马甲和马裤，1764年。
5.来自缅因州的纳撒尼尔·斯帕霍克穿着玫瑰色天鹅绒西服，上身带无领外套，1764年。

儿童时尚
在这段时期的大部分时间里，中，高年级的儿童以上的儿童所穿的衣服仍然与成年人穿的衣服类似，但女孩穿着后部紧身胸衣和衬裙而不是敞开式长袍。 男孩穿着连衣裙直到他们受到窒息。

1 – 1754年	2 – 1764	3 – 1767	4 – 1770	5 – 1762

1754年的少女服装。
2.王子和梅克伦堡王妃佩戴1764年上流社会儿童的标准成人服装的微缩版。
3.一位1767年的美国女孩穿着一件工作服和一双穿着低跟鞋的黑色鞋子穿着粉红色缎面后衣。
4.年轻的俄罗斯男孩穿着法庭礼服，头发和微型剑，c。 1770。
5.年轻的爱尔兰女孩穿着紧身胸衣和纯粹的刺绣围裙，1762年。

工作服装
18世纪的英国和美国的工人阶级的人们经常穿着与时尚人士相同的服装 – 男士衬衫，马甲，大衣和马裤，以及女士的衬裙，衬裙，裙子或外套 – 但他们拥有的衣服更少，他们拥有的是由更便宜和坚固的面料制成的。 工人阶级男人也穿短夹克，有些（特别是水手）穿裤子而不穿马裤。 工作服是男性的区域风格，尤其是牧羊人。 乡村妇女穿着短连帽斗篷，最常见的是红色。 两性都穿着手帕或围巾。

男人的毡帽戴在帽檐上而不是翘起或翻起来。 男人和女人穿鞋扣鞋（当他们能负担得起）。 与马匹一起工作的男人穿着靴子。

1-1764	2-1750	3-1764

1. 1764年，由安东尼普尔的年轻人Jan Josef Horemans在内政部举行的一场音乐会。这段时期女性的麻袋和长袖背心上的男士外套是这一时期的特色。
2.威廉霍加斯的仆人肖像（英格兰，1750年代）
3.工薪阶层的女士穿短裙或睡衣，修补修补的衬裙和围巾（英格兰，约1764年）