西方蔓藤花纹

蔓藤花纹是一种艺术装饰形式,由“基于有节奏的线性滚动和交织树叶,卷须或平纹线的表面装饰组成,通常与其他元素相结合。 另一个定义是“Foliate饰品,用于伊斯兰世界,通常使用叶子,衍生自风格化的半棕榈,与螺旋茎结合”。 它通常由单个设计组成,可根据需要“平铺”或无缝重复多次。 在包含与这一基本定义相匹配的图案的欧亚装饰艺术范围很广的范围内,术语“蔓藤花纹”一直被艺术史家用作技术术语来描述仅在两个阶段中发现的装饰元素:从大约第九届伊斯兰艺术以及从文艺复兴时期开始的欧洲装饰艺术。 隔行扫描和滚动装饰是用于大多数其他类型的相似图案的术语。

蔓藤花纹是伊斯兰艺术的基本元素,但它们通过伊斯兰教的传播发展了已经是悠久传统的东西。 该术语过去和现在在欧洲艺术方面的使用只能被描述为混淆和不一致。 一些西方蔓藤花纹来源于伊斯兰艺术,但另一些则紧密地以古罗马装饰为基础。 在西方,它们基本上出现在装饰艺术中,但由于伊斯兰艺术通常具有非比喻性,阿拉伯装饰在最重要的作品中往往是一个非常突出的元素,并且在建筑装饰中扮演着重要角色。

人们经常提出关于阿拉伯式花纹的神学意义,以及它在伊斯兰特有的世界观中的起源; 然而,这些没有书面历史资料的支持,就像大多数中世纪文化一样,伊斯兰世界并没有留下他们使用他们所做装饰图案的意图的文件。 在广受欢迎的层面上,这些理论对于阿拉伯式花纹的更广泛的背景往往是不了解的。 以类似的方式,阿拉伯式和阿拉伯几何知识之间的拟议联系仍然是争论的主题; 并不是所有的艺术史家都相信这些知识已经达到或者被那些创造蔓藤花纹设计的人所需要,尽管在某些情况下有证据表明这种联系确实存在。 与伊斯兰数学联系的情况对于阿拉伯艺术通常与艺术相结合的几何图案的发展来说更为强烈。 几何装饰通常使用由直线和规则角度组成的图案,有点类似于曲线蔓藤花纹图案; 这些也被描述为蔓藤花纹的程度在不同的作者之间变化。

西方蔓藤花纹
“阿拉伯式花纹”一词在意大利首次在西方使用,在16世纪时,拉斯基被用作“装饰有acanthus装饰的壁挂式装饰品”,特别是“垂直滚动”,而不是沿水平方向沿着一个面板或壁栏向上运行一个楣板。 这本书的歌剧是一首歌曲,其中包括“groppi moreschi e rabeschi”,其中包括“groppi moreschi e rabeschi” ,摩尔结和蔓藤花纹。

从那里它传播到英格兰,亨利八世在1549年拥有一个玛瑙杯,其中有一杯“瑞伯斯克工作室的咖啡壶和愧疚感”,以及1572年至1580年间的威廉赫内或者塞伦特画家艾伦,被支付给伊丽莎白一世的驳船用“rebeske工作”来画。 不幸的是,所描述的风格只能被猜到,尽管1536年Hans Holbein为珍西摩设计的遮盖杯的设计(参见图库)已经在伊斯兰衍生的阿拉伯风格/多风格风格(见下文)和经典派生的ac花蜗壳。

另一个相关术语是moresque,意思是“摩尔人”; Randle Cotgrave的1611年的法语和英语的词典将其定义为:“一种粗鲁的或者是防蚀的绘画,或者雕刻,以及动物的脚和苔藓等,与一种野生树叶相混合或相似, &C。” 和“阿拉伯式花纹”,在OED中引用它的最早用法(但是作为一个法语单词),就像“Rebeske的工作;一种小而奇特的繁荣”。 在法国,“阿拉伯式花纹”首先出现在1546年,并且“在17世纪后期首次被应用”成为怪诞的装饰品,“尽管后者的经典起源”,尤其是如果没有人物形象的话,但没有一贯遵守,

在接下来的几个世纪中,英语,法语和德语这三个词汇的怪诞,多变和阿拉伯风格在很大程度上可以互换使用,至少从欧洲过去和伊斯兰世界一样,装饰风格至少与欧洲过去一样多,“怪诞”逐渐获得其主要现代意义,与哥特式滴水嘴和漫画相比,与庞贝古罗马绘画或伊斯兰模式相关。 与此同时,“阿拉伯风格”这个词现在正在应用于伊斯兰艺术本身,最迟在1851年,约翰罗斯金在威尼斯的石头中使用它。 过去几十年来,作家一直试图挽救历史资料的混乱残骸之间有意义的区别。

饰品历史专家Peter Fuhring说:(同样在法国的情况下):

在15世纪和16世纪被称为moresque的装饰品(现在更常被称为蔓藤花纹)的特点是由分枝组成的交叉叶子图案的分支卷轴。 这些基本图案产生了许多变体,例如,通常为线性字符的分支变成带状或带状。 … moresque的特点是,它本质上是一种表面装饰,它不可能找到图案的开始或结束。 …起源于中东地区,通过意大利和西班牙将它们引入欧洲大陆……这种装饰品的意大利例子早在十五世纪后期就已被人们所熟知,这种装饰品通常用于装订和刺绣。

福林指出,怪诞在18世纪的法国被称为“蔓藤花纹”,但在他的术语中,“出现在法国十六世纪的版画和雕刻中的主要装饰类型……可以分为两类:第一类包括从古代:怪诞,建筑装饰品,如订单,叶子卷轴和自成体系的元素,如奖杯,术语和花瓶;第二类比第一类小得多,包括现代装饰品:更多的饰品,交错的织带,吊带和元素等作为cartouches …“,他将继续单独讨论类别。

在这本书的西方艺术中,更为古老或蔓藤花纹的风格尤为流行和长久:用黄金工具装饰的书籍装饰,用于插图的边框以及用于装饰页面上空白空间的打印机装饰品。 在这个领域,黄金工具的技术也从伊斯兰世界到达了15世纪,而且大部分皮革本身都是从那里进口的。 这种风格的小图案继续被保守的图书设计师使用,直到现在。

据法国的哈罗德奥斯本介绍,“法国阿拉伯式花纹组合绷带的特色发展源自于带有由短棒连接的C卷轴发出的装饰性的檀香树枝叶。 显然从刺绣开始,它出现在园林设计中,之后被Simon Vouet和后来的Charles Lebrun用于北方风格主义画装饰方案“带有中央奖章与冠状花纹和其他形式相结合”,后者使用了“横条并与ancanthus卷轴和palmette形成鲜明对比。“ 长老吉恩•布雷恩(JeanBérain)设计的更加勃勃的蔓藤花纹设计是洛可可早期的“暗示”,它将阿拉伯式花纹镶入三维浮雕中。

1786年,威廉·贝克福德的小说“瓦特克”(Vathek)首次出现了与绘画有关的“阿拉伯式花纹”作为英语名词的用法。阿拉伯式花纹也被用作绘画或其他图形媒体中复杂徒手画笔蓬勃发展的术语。 格罗夫艺术词典将不会有这种混乱,并且断然说:“几个世纪以来,这个词已经应用于各种各样的缠绕和缠绕艺术的植物装饰和音乐中的曲折主题,但它恰好适用于伊斯兰教艺术“,这与牛津英语词典中仍然存在的1888年的定义相矛盾:”一种颜色或浅浮雕的壁画或表面装饰,由树枝,树叶和卷轴构成的线条奇特地交织在一起,在摩尔和阿拉伯装饰艺术(从中几乎完全是中世纪已知的)中使用的,生物体的表征被排除在外;但是在拉斐尔的蔓藤花纹中,建立在古代的格洛克罗马作品上这种类型,在文艺复兴时期的装饰中,自然和怪诞的人物和动物形象,以及花瓶,装甲和艺术品都可以自由引入;为此目前通常应用该术语, ng尊贵的摩尔蔓藤花纹或Moresque。“

印花
阿拉伯式风格的主要用途是艺术印刷,例如书籍封面和页面装饰。 重复几何图案与传统印刷很好地结合在一起,因为如果将类型放在一起,它们可以用金属类型的字母印刷; 由于设计与文本的含义没有特定的联系,因此该类型可以在许多不同版本的不同作品中重复使用。 法国十六世纪的打印机罗伯特格兰琼曾被誉为第一个真正联锁的阿拉伯式花纹印花,但其他印花机过去也曾使用过许多其他类型的饰物。 这个想法很快被许多其他打印机使用。 经过一段十九世纪的废弃时期,当一个更小的页面布局受到Bodoni和Didot等印刷商的欢迎时,随着艺术和手工艺运动的到来,这个概念重新流行起来,许多1890-1960年的优秀书籍都有蔓藤花纹装饰,有时在平装书上。 许多数字衬线字体包括被认为与字体的情绪互补的蔓藤花纹图案元素; 他们也经常作为单独的设计出售。