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水彩画

水彩画(Watercolor painting)是一种绘画方法,其中颜料是由悬浮在水基溶液中的颜料制成的。 水彩画既指中型艺术品,也指最终的艺术品。 用水溶性彩色墨水代替现代水彩的水彩画被专家称为“aquarellum atramento”(拉丁语为“用墨水制成的水彩画”)。 但是,这个术语已经越来越多地被滥用。

用于水彩画的传统和最常见的支撑材料是纸。 其他支持包括纸莎草纸,树皮纸,塑料,牛皮纸,皮革,织物,木材和帆布。 水彩纸通常全部或部分地用棉制成,这样可以提供良好的质感,并在潮湿时将变形减至最小。 水彩颜料通常是半透明的,并且看起来很亮,因为颜料以纯的形式放置,少量填料遮蔽颜料的颜色。 通过加入中国白,水彩画也可以变得不透明。

在 东亚 ,油墨水彩画被称为毛笔绘画或滚动绘画。 在中国,韩国和日本的绘画中,它一直是主要的媒介,通常是单色的黑色或棕色。[需要澄清]印度,埃塞俄比亚和其他国家也有长期的水彩画传统。 用水彩颜料指纹起源于大陆 中国 。

历史
水彩画是非常古老的,可能与旧石器时代的洞穴绘画相关 欧洲 ,至少在埃及时代以来,尤其是在欧洲中世纪,它一直用于手稿插图。 然而,作为艺术媒介的连续历史始于文艺复兴。 德国北方文艺复兴时期的艺术家阿尔布雷希特丢勒(1471-1528),谁画了几个优良的植物,野生动物和风景水彩画,通常被认为是最早的水彩画代表人物之一。 一所重要的水彩画学校 德国 由Hans Bol(1534-1593)领导,作为丢勒文艺复兴时期的一部分。

尽管这个早期开始,水彩画通常被巴洛克画架画家用于草图,副本或漫画(全尺寸设计图)。 着名的早期水彩画从业者是范戴克(在他逗留期间) 英国 ),Claude Lorrain,Giovanni Benedetto Castiglione以及许多荷兰和佛兰芒艺术家。 然而,植物插图和野生动物插图可能构成水彩画中最古老和最重要的传统。 植物插图在文艺复兴时期流行起来,既有书本或宽幅纸张上的手绘木版插图,也有牛皮纸或纸张上的有色墨迹图。 传统上,植物艺术家一直是一些最严格和最成功的水彩画家,即使在今天,水彩画也以其独特的能力进行总结,阐明和全彩色理想化 – 用于说明科学和博物馆出版物。 野生动物的插图在19世纪与约翰·詹姆斯·奥杜邦等艺术家达到了顶峰,而今天许多自然主义的野外指南仍以水彩画作为例证。

英语学校
18世纪水彩画传播的一些因素,特别是在18世纪 英国 。 在精英贵族阶层中,水彩画是良好教育的附带装饰品之一; 地图制造者,军官和工程师使用它来描述其属性,地形,工事,现场地质,以及说明公共工程或委托项目。 水彩艺术家通常由Dilettanti协会(成立于1733年)资助的地质或考古学探险队记录地中海,亚洲和 新世界 。 这些探险队刺激了对地形画家的需求,他们沿着大巡回演出了着名景点(和景点)的纪念画作品, 意大利 那是当时每个时髦的年轻人所做的。

在18世纪后期,英国神职人员威廉吉尔平写了一系列非常流行的书籍,描述了他在农村的风景如画的旅程 英国 ,并用河谷,古城堡和废弃教堂的自制感伤化单色水彩画作了说明。 这个例子将水彩作为个人旅游日记的一种形式普及。 这些文化,工程,科学,旅游和业余爱好的汇合最终导致了水彩作为一种明显的英国“国家艺术”的庆祝和推广。 威廉布莱克出版了几本手工雕刻的诗歌书籍,为但丁的地狱火提供了插图,并且他还尝试了大型水彩作品。 在这一时期的许多其他重要水彩画家中,有托马斯庚斯博罗,约翰罗伯特科赞斯,弗朗西斯汤恩,迈克尔安杰洛罗克,威廉帕尔斯,托马斯赫恩和约翰华威史密斯。

从18世纪末到19世纪,印刷书籍和国内艺术市场对媒体的增长作出了重大贡献。 水彩画被用作收集景观或旅游版画的基本文件,手绘水彩原作或着名绘画的复制品为许多上层艺术作品作出了贡献。 托马斯·罗兰森的讽刺漫画,很多由鲁道夫·阿克曼出版的,也非常受欢迎。

三位英国艺术家以建立水彩作为一种独立的成熟的绘画媒介而着称,他们是Paul Sandby(1730-1809),他通常被称为“英国水彩画之父”。 托马斯吉尔廷(Thomas Girtin,1775-1802)率先将其用于大幅面,浪漫或风景如画的山水画; 和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳(Joseph Turner,1775-1851),他们将水彩画带入了权力和精致的最高点,并创造了数百种精湛的历史,地形,建筑和神话水彩画。 他的方法是分阶段开发水彩画,首先在湿纸上建立起大而模糊的颜色区域,然后通过一系列洗涤和釉彩来改善图像,从而使他能够制作大量具有“工作间效率”的绘画,并使他一个千万富翁,部分原因在于他的个人艺术画廊的销售,这是同类艺术中的第一个。 特纳和吉尔丁的同时代重要人物包括约翰瓦利,约翰塞尔科特曼,安东尼科普利菲尔丁,塞缪尔帕尔默,威廉哈佛尔和塞缪尔普劳特。 瑞士画家亚伯拉罕 – 路易斯 – 鲁道夫杜克罗斯以其水彩画中大幅浪漫的绘画而闻名。

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业余活动,出版市场,中产阶级艺术品收藏和19世纪技术的结合导致英国水彩画社会的形成:水彩画家协会(1804,现称皇家水彩画协会)和新的水彩协会(1832年,现在被称为皇家水彩画家协会)。 (苏格兰水彩画家协会成立于1878年,现在被称为苏格兰皇家水彩画家协会)。这些社团为许多艺术家提供年度展览和买家推介。 他们还参与了小规模竞争和美学辩论,特别是传统(“透明”)水彩的倡导者和可能与体色或水粉(“不透明”水彩)可能的更密集颜色的早期采用者之间。 由于艺术家特纳,瓦利,科特曼,大卫考克斯,彼得德温特,威廉亨利亨特,约翰弗雷德里克刘易斯,迈尔斯,格鲁吉亚和维多利亚时代的后期创造了英国水彩画的顶峰,是19世纪纸上最令人印象深刻的作品之一。 Birket Foster,Frederick Walker,Thomas Collier,Arthur Melville等等。 特别是理查德帕克斯邦宁顿的优雅,宝石和大气水彩画(“风俗画”)创造了一种国际水彩画时尚,尤其是 英国 和 法国 在1820年代。

水彩画的受欢迎程度刺激了许多创新,包括更重和更大尺寸的纤维纸,以及专为水彩制作的画笔(称为“铅笔”)。 瓦利,考克斯等人在这一时期首次出版水彩教程,建立了一步一步的绘画指导,这些指导仍然是当今流派的特色; 由英国艺术评论家约翰罗斯金制作的水彩画作品Elements of Drawing,自1857年首次出版以来已经绝版一次。水彩画的商业品牌已经上市销售,油漆被包装在金属管中或作为干燥的蛋糕包装“磨出”(溶解)在工作室瓷器中或用于现场的便携式金属漆盒中。 化学的当代突破使得许多新的颜料都可用,包括普鲁士蓝,群青蓝,钴蓝,维里丹,钴紫,镉黄,金红石(potassium cobaltinitrite),锌白,以及各种胭脂红和茜草色淀。 反过来,这些颜料也刺激了所有绘画媒介对颜色的更多使用,但是在英语水彩画中,特别是拉斐尔前派兄弟会中,颜色的使用更多。

美国

约翰·辛格·萨金特,白船。 布鲁克林 博物馆
水彩画也开始流行起来 美国 在19世纪; 杰出的早期实践者包括约翰詹姆斯奥杜邦,以及早 哈得逊河 学校 画家如威廉·H·巴特利特和乔治·哈维。 到本世纪中叶,约翰罗斯金的影响力引起人们对水彩画的兴趣日益增加,特别是约翰·W·希尔·亨利,威廉·特罗斯特·理查兹,罗德里克·纽曼等艺术家使用了详细的“罗斯金”风格。 Fidelia 桥梁 。 美国水彩画家协会(现为美国水彩画协会)成立于1866年。19世纪晚期的美国媒介包括Thomas Moran,Thomas Eakins,John LaFarge,John Singer Sargent,Childe Hassam,温斯洛霍默。

欧洲
欧洲大陆的水彩画不太流行。 在十八世纪,水粉画是意大利艺术家马可利玛窦和弗朗切斯科祖卡雷利的重要媒介,他的山水画被广泛收集。 水粉也被法国的一些艺术家使用。 在19世纪,英国学校的影响力帮助推广了“透明”水彩 法国 ,并成为EugèneDelacroix,FrançoisMarius Granet,Henri-Joseph Harpignies和讽刺作家HonoréDaumier的重要媒介。 其他经常水彩画的欧洲画家是阿道夫·门泽尔 德国 和斯坦尼斯瓦夫·马斯沃斯基(StanisławMasłowski) 波兰 。

不幸的是,过度采用色泽鲜艳的石油衍生苯胺染料(以及由它们复合而成的颜料),这些染料在光照下都会迅速褪色,并且正确地保存了大英博物馆继承的两万本JMW Turner绘画作品在1857年,导致对水彩颜料持久性的审查和负面评价。 这导致其地位和市场价值急剧下降。 然而,孤立的从业者继续喜欢和发展到20世纪的媒体。 华丽的风景和海洋水彩画由Paul Signac完成,PaulCézanne开发了一种完全由重叠的纯色小釉组成的水彩画风格。

20世纪和21世纪
在众多20世纪的水彩画作品中,必须提及Wassily Kandinsky,Emil Nolde,Paul Klee,Egon Schiele和Raoul Dufy。 在 美国 主要代表人物包括Charles Burchfield,Edward Hopper,Georgia O’Keeffe,Charles Demuth和John Marin(他的全部作品中有80%是水彩作品)。 在此期间,美国水彩画经常模仿欧洲印象派和后印象派,但重要的个人主义在20世纪20年代到40年代的“区域”风格水彩画中蓬勃发展。 特别是,“ 克利夫兰 学校 “ 要么 ” 俄亥俄州 学校 “以克利夫兰艺术博物馆为中心的画家和加州风景画家经常与之相关 好莱坞 动画工作室或Chouinard艺术学院(现为加利福尼亚艺术学院)。 该 加州 画家利用他们国家不同的地理环境,地中海气候和“自动化”来重振户外或“空气”传统。 其中最有影响力的是菲尔迪克,米勒德斯,雷克斯勃兰特,董金曼和米尔福德佐恩斯。 加州水彩协会成立于1921年,后改名为国家水彩画协会,赞助重要的展览。

尽管抽象表现主义的兴起,以及业余画家和广告或作坊式影响的绘画风格的轻微影响,导致了水彩画在c之后的普及程度暂时下降。 1950年,水彩画继续被Martha Burchfield,Joseph Raffael,Andrew Wyeth,Philip Pearlstein,Eric Fischl,Gerhard Richter,Anselm Kiefer和Francesco Clemente等艺术家使用。 在 西班牙 CeferíOlivé创造了一种创新风格,其次是他的学生,如Rafael AlonsoLópez-Montero和FrancescTornéGavaldà。 在 墨西哥 ,主要代表人物是伊格纳西奥巴里奥斯,埃德加多科格伦,安赫尔毛罗,比森特门迪奥拉和韦拉斯克斯牧师。 在里面 加那利群岛 ,其中这种图案技巧有很多追随者,有突出的艺术家,如FranciscoBonnínGuerín,JoséComas Quesada和Alberto Manrique。

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