沃克美术馆,英国利物浦

沃克美术馆(Walker Art Gallery)是利物浦的艺术画廊,是伦敦以外的英国最大的艺术收藏之一。沃克美术馆是从13世纪到现在的国家绘画,装饰艺术和雕塑系列的所在地。最初为城市人民而设,现在拥有伦敦以外历史艺术品的最佳藏品。 130年来,它拥有利物浦最优秀的艺术收藏。许多画廊最重要的作品已经在这个城市展出近二百年了。

沃克艺术画廊是欧洲最好的艺术画廊之一,藏品包括文艺复兴时期作品,都铎王朝的肖像画以及维多利亚时期和拉斐尔前期艺术收藏品之一,还包括欧洲文艺复兴时期的绘画,鲁本斯,普桑,伦勃朗,特纳和斯塔布斯,罗塞蒂和米莱斯的拉斐尔前艺术作品和莫奈和德加的印象派作品。画廊不断增长的当代艺术收藏意味着总是有新的经验。

它是国家博物馆利物浦集团的一部分,被推广为“北方国家美术馆”,因为它不是一个地方或地区的画廊,而是中央政府基金直接管理的国家博物馆和画廊的一部分。

沃克美术馆的收藏活动始于1819年,当时利物浦皇家学院从威廉·罗斯科(William Roscoe)的收藏中收集了37幅画,他们在银行业务失败之后不得不出售他的收藏品,尽管他的朋友和同事被打破了。

1843年,皇家机构的收藏品显示在一个专门设计的画廊旁边,是机构的主要场所。 1850年,一个由公民协会接手机构收藏,在艺术画廊,图书馆和博物馆展出的展览谈判中,没有任何意义。

收集在接下来的几十年中增长:在1851年,利物浦市议会收购了利物浦学院的文凭收藏品,进一步的作品是从利物浦美术学会获得的,成立于1858年。学院与社会之间的竞争最终导致了坍塌。

威廉·布鲁图书馆和博物馆于1860年开业,以利物浦商人命名,其慷慨使市镇委员会能够按照1852年议会法案行事,允许建立公共图书馆,博物馆和艺术画廊,并于1871年举行了第一次利物浦秋季展览在新图书馆和博物馆举行。

展览的成功使图书馆,博物馆和艺术委员会能够购买该委员会永久收藏的作品,在1871年至1910年期间购买约150件作品。

由当地建筑师Cornelius Sherlock和H. H. Vale设计,Walker艺术画廊于1877年9月6日由德比第十五伯爵Edward Henry Stanley开幕。它以其创始人恩德·安德鲁·巴克莱·沃克爵士(1824-1893)爵士,利物浦前市长和出生于艾尔郡的富有的酿酒商命名,他将家族企业扩大到英格兰,并搬到了生活在门那卡克。

1893年,利物浦皇家学院将收藏品长期贷款给画廊,并在1948年提出威廉·罗斯科的收藏和其他作品。这是在战后重建期间,当画廊关闭,1951年重新开放时。在第二次世界大战期间,画廊被食品部接管,收藏品分散安全。

1884年和1933年(随着两年关闭),画廊的扩展开放,当画廊重新开放,包括毕加索和高更的展览。在2002年,画廊在重大翻新后重新开放。

1986年,画廊取得了国家地位,作为默西塞德郡国家博物馆和画廊的一部分。

采集:
沃克的作品包括1300-1550年的意大利和荷兰绘画,1550-1900年的欧洲艺术作品,包括Giambattista Pittoni,伦勃朗,普桑和德加的作品,18世纪和19世纪的英国艺术作品,包括维多利亚绘画和许多Pre拉斐尔作品,大量的印刷品,图画和水彩画,20世纪的作品,如卢西恩·弗洛伊德,大卫·霍克尼,吉尔伯特和乔治等艺术家,以及一个主要的雕塑作品。精选收藏的小型或装饰艺术涵盖范围广泛,从哥特式象牙到英国陶瓷到现在。

维多利亚宝藏:
维多利亚时期的珍宝汇集了来自利物浦国家博物馆艺术收藏品的60多幅出色的维多利亚绘画和水彩画。展览探索了十九世纪古典艺术家的作品,如Frederic Leighton,Lawrence Alma-Tadema和Edward John Poynter。它还展示了开创性的拉斐尔前艺术家的作品,包括约翰·埃弗雷特·米莱斯,丹特·加布里埃·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特。

维多利亚时代标志着人们使用和观看艺术的方式发生了重大变化。画家专注于观众的想象力,并开始探索新的,具有挑战性的科目。他们探索了人类生存的基本原理,并画出了传说和神话灵感的情感场景。艺术家也对分类,文献和启蒙感兴趣,并且自由地尝试了代表物理世界的新方式。

画家也适应了不断上升的中产阶级的期望。新富有的商人和工业家都有能力成为艺术收藏家。发达的商业艺术世界和画家开始制作吸引潜在购买者的兴趣。
维多利亚时代的珍宝与展览机构Artis Inc和艺术史学家克里斯托弗·纽纽尔(Christopher Newall)合作组织并选出。这个非常受欢迎的展览在2015年和2016年期间在日本的四个主要城市进行了巡视,超过15万人次参观。

Walker美术馆的亮点:
沃克美术馆以世界一流的品质和多样的收藏而闻名。

从罗塞蒂到霍克尼,展出了多种多样的艺术品,包括当代艺术和工作,从十三世纪开始。

有一天只能够享受所有的财富,但我们希望这些亮点将有助于您体验您在访问期间将能看到的艺术宝库。

时尚图标:庆祝同志设计师:
来自国家博物馆利物浦服装系列的14件服装的小型展示强调并庆祝一些知名时尚设计师的工作,他们都是或者是同性恋,包括Christian Dior,Yves Saint Laurent,John Galliano,Karl Lagerfeld和Dolce和Gabbana。过去,有些人被迫隐瞒自己的性行为,以保护他们的职业。

2017年是英国和威尔士男性同性恋部分非刑罪化50周年。五十年前,1967年通过了“性犯罪法”。该法令一名男子与另一名男子发生性关系是合法的,只要这是非法的,他们都是21岁以上。在此之前,同性恋是非法的,男同性恋者可以被逮捕和监禁。

时尚图标补充了沃克美术馆即将到来的主要临时展览“即将来临”,展出了多种艺术家,他们从1967年以来一直使用自己的工作来探索性别和性别认同。

前拉斐尔派:
可以在国家博物馆看到的拉斐尔前艺术品在利物浦的艺术画廊是世界上最好的之一。您可以在Walker美术馆,Lady Lever美术馆和Sudley House找到Pre-Raphaelite艺术。

前拉斐尔派兄弟会在1848年在伦敦成立,有七位年轻艺术家不满英国艺术的标准。它的三个主要成员是威廉·霍尔曼亨特(1829-1910),约翰·埃弗雷特·米勒(1829-96)和丹特·加布里埃尔·罗塞蒂(1828-82)。他们主张一种极端的“真理自然”的艺术,他们以不同的方式理解。他们用鲜艳的色彩绘制,高度重视细节,经常选择崇高的道德主体,装饰着象征意​​义。他们称自己为前拉斐尔派,因为他们钦佩意大利文艺复兴时期的“原始”艺术家,在拉斐尔时期之前工作。

虽然他们的展览作品,包括米勒“伊莎贝拉”,在第一次公开展会上被。。,,,集团迅速变得流行而有影响力。在十九世纪五十年代中期,利物浦特别建立了自己的支持来源,当时它的学院多次向拉斐尔前期绘画颁发年度奖。利物浦成为唯一拥有自己的拉斐尔前艺术家学院(利物浦学院)的省级城镇。与此同时,该地区的商人和实业家也经常将拉斐尔前景照片添加到自己的收藏品中,其中许多图片多年来一直在收藏品中。

第一届约翰·摩尔斯当代绘画奖展览于1957年举办。由Littlewoods创始人约翰·摩尔斯爵士(John Moores)主办,竞赛每二年举行一次,是英国最大的绘画奖。

有一个常规的临时展览计划,在2009-10年度包括奥布威廉姆斯,布里奇特·莱利,斯科特和弗洛伊德。

2004年,画廊举办了Stuckists Punk维多利亚时代,这是Stuckist艺术运动的第一个国家博物馆展览。画廊也参加了利物浦双年展。

这个画廊位于新古典主义建筑的威廉布朗街(英国唯一一个除博物馆,画廊和图书馆之外的唯一街道)。

邻近地区包括威廉布朗图书馆,利物浦世界博物馆,圣乔治堂,惠灵顿柱,石灰街车站和金钟隧道入口。利物浦的另一个主要艺术画廊是泰特利物浦,在阿尔伯特码头,拥有现代艺术。

2011年12月17日,沃克美术馆收藏了一个新的添加物 – 一个由Banksy破坏的牧师雕像。着名的涂鸦艺术家已经从一个18世纪的复制石胸像上锯了出来,并粘贴在各种浴室瓷砖上。所产生的“pixellated”肖像被称为“红衣主义罪”,被认为是对教会中的虐待丑闻及其随后的掩盖的评论。这件艺术品展示在三楼,这是17世纪的旧主画廊之一。

截至2013年7月2日,由Edgar Degas先生所拥有的La Masseuse雕塑,由Lucian Freud先生所拥有,由于英国艺术委员会投入使用的捐赠系统,在Walker美术馆找到了一个永久居所。