沃尔德·贝希蒂 (Walead Beshty 1976年出生）是一位位于洛杉矶的艺术家和作家。虽然Beshty以摄影作品而闻名，但他的作品范围包括雕塑，绘画，安装和视频等各种媒体。在中等差别方面，他强调，他“以自己的方式考虑每一个工作单位，从根本上说，就广义而言，像”雕塑“或”摄影“这样的术语并没有真正进入进入他的思维…“

Beshty是帕萨迪纳艺术中心设计学院研究生艺术系的副教授，曾在加州大学洛杉矶分校等多所学校任教。加州大学欧文分校;加州艺术学院;芝加哥艺术学院;和巴德学院的MFA课程。 Beshty在世界各地的众多机构和画廊中展出。

创造力
在他的作品中，Walid Beshti使用了许多决定结果的限制或条件，而不依赖于使用隐喻或暗示。艺术家不会将作品赋予他的生命，他允许采取一些行动，留下痕迹。与此同时，Beshti的概念作品具有美学吸引力。例如，一系列“X射线”照片，用于创作Beshty通过机场X光机携带胶片，然后打印结果。或者是一系列雕塑 – 玻璃立方体适合标准的FedEx盒子，Beshti邮寄。玻璃破裂而破裂。这些裂缝实际上是旅行记录，是身体运动的视觉标志。或者是一个铺满蜘蛛网裂缝的镜子地板，反映了画廊的参观者的痕迹。这种“疏远”的方法在当代艺术中很流行 – 作品将艺术家分散为工作价值的代理人和仲裁者。相反，艺术家设定条件和撤退，允许观众和作品之间的互动创造价值。

教育
Beshty于1999年获得巴德学院文学学士学位，并于2002年获得耶鲁大学艺术学院的美术硕士学位。

实践
“游戏不是由特定的结果构成的。游戏由所使用的规则构成……不是它是否产生某种结果，而是所有这些规则如何相互作用以及它如何定义一组关系。以同样的方式，我不认为任何特定的对象特别重要。它更多的是生成它的系统。“

“艺术本身具有使美学民主化和将美学生产重新构想为公共，可用和非等级的潜力。我喜欢通过传达我们都可以创造审美对象来揭开美学神秘面纱的想法;它不仅仅是那些有资本或权力的人。”

“物体本身没有任何意义，相反，它们是一个依赖于背景的可能意义领域的提示……也就是说，物体促使某些结果产生并不是完全可预测的。这些相互作用随着时间的推移而积累，因此对象不断发展。“

“……你不能产生负面影响，生产是一个积极的，累积的过程。”

“我对特定媒介的某种宏观定义感兴趣 – 某种本体论建构 – 但在特定情境中特定表达一组关系。我认为我对抽象概念的翻译最感兴趣 – 来自一般来说，具体的抽象是抽象的。我对抽象非常敏感，但我不想让它们流入。“

“我只是试图不隐瞒这个过程，让它可用​​;我不希望透露它。我只是试着去研究它是如何形成的，它的外观直接和透明地联系在一起。我认为观众可以参与多层次的工作;我不想教课或提供食谱，但我积极尝试不隐瞒。权力通过隐瞒其运作方式，通过强制执行仪式，使其自然化来起作用。这使得权力功能被伪装，权力本身升华的手段。我尽可能地避免这种情况，其中一部分是将作品的制作置于一个公共或共同的结构中，一个可以访问的，无处不在，而不是默认艺术灵感或自我作为工作的理由“

作品
尽管Beshty以其摄影作品而闻名，但他的作品涵盖了各种各样的媒体，包括雕塑，绘画，装置和视频。关于媒介的区别，他强调说他“不可能单独考虑每个作品的作品，因此广义上的’雕塑’或’摄影’等术语并没有真正进入思考…… “

旅行图片
一系列大幅面照片记录了位于前东柏林的一个废弃的伊拉克外交办事处，该办事处于1990年由德意志民主共和国腾空到西方。在拍摄该遗址之前，Beshty未曝光的电影被机场安全X光机损坏了。前往柏林。在发现这一点之后，他继续使用这部电影，并在回程途中再次通过扫描仪。这产生了一幅图像，上面印有“大量的颜色……叠加在它们上面”的一个“变性主权并暴露于元素”的场景。这套九件作品于2006年首次在洛杉矶的Hammer博物馆展出。在世界各地的展览中展出，包括2008年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的双年展。 2012年，这位艺术家在这个系列中打出了原版的九张底片，这些作品以“旅行图片”为标题，与伦敦托马斯戴恩画廊的原创系列一同展出。

透明胶片
根据Travel Pictures系列的概念，Beshty开始在行李箱中放置未曝光的4 x 5透明胶片，从而将胶片曝光到高性能机场X射线扫描仪。在他的关于Beshty为Walead Beshty：选择函授2001-2010（Damiani Editore，2010）一书的工作的文章中，Jason E. Smith将透明度描述为“由粒状，几乎单色的降色色域组成（薰衣草，粉红色，李子，猩红色，绿松石;还有钢铁般的灰色和木炭蓝色）边缘到边缘被白色条纹一分为二，形成柔和的光线，或者相反，深色的石墨灰色类似于投射阴影……透明胶片……起源于公众，国际机场的过渡空间，一种非常特殊的公共空间形式，其中包括监视，监视和扫描技术，以及位于主权国家之间的间隔和相对明确的司法框架之间的中间空间。

2009年，这些作品在Altermodern：The Tate Triennial中展出。在与展览策展人Nicolas Bourriaud在展览目录中发表的对话中，Beshty评论了机场和航空旅行的条件，并说：“在这个星座的力量中，X射线具有骄傲的地位，划定了它之间的边缘。 “真实”的世界，以及空中旅行的无可挑剔的空间。它在19世纪后期的意外发现无缝地融入现代性对透明度的迷恋：捕捉运动细节（电影），将物体变成表面（摄影），到看到里面（X射线）。“

黑影照片
2005年，Beshty根据LázlóMoholy-Nagy可能尚未记录的一系列作品开始制作他的第一部摄影作品。回顾与Moholy-Nagy的孙子的谈话，Beshty将假设的Moholy-Nagy摄影描述为“一系列作品仅使用皱巴巴的相纸……这些作品在逻辑上被推断为很可能是在1921年制作的”，但没有记录当时存在这样一个系列。通过这次谈话，一个标题也被假设为作品，“我的手在光的帮助下做出的抽象”。 Beshty的摄影作品，单独标题为“我的手用光的帮助制作的图片”，是通过将皱巴巴的黑白相纸曝光而制成的。

随后的黑白和彩色摄影系列使用类似的过程制作，Beshty将其描述为“照片领域上三维物体的多重描绘。所得到的照片既是相纸的描述，也是纸张本身，因为纸张通过曝光过程将自己的图像投射到自身上。“为了回应摄影作品被描述为抽象，Beshty说“任何标准的，基于镜头的，具象化的照片在术语的技术意义上必然是’抽象的’。因为我的作品中不存在符号和所指的这种分离它们永远不是真正的抽象，无论它们的外观如何。这种艺术品应该被称为“具体”和“文字”，因为观众总是同时呈现所指的对象和形象。照片（小写’c’），不是抽象或图片照片。“

在最近的系列中，包括彩色卷发和黑色卷发，Beshty将彩色相纸暴露为青色，品红色和黄色，“使用这种颜色系统描述了主要减色之间相互作用中所有可能颜色的领域。”未曝光的纸在完全黑暗中“卷曲”在金属壁上并用大磁铁保持在适当位置。然后通过水平放大器将纸张曝光到彩色光，并用大幅面彩色处理器处理。最后的作品“不仅是纸张大小，暗室范围和艺术家自身身体之间的紧张关系的结果，而且还是建筑基础设施（即HVAC系统，建筑物振动等）的影响。 。），通过注册（或错误注册）颜色来表达。“

联邦快递有效
FedEx工程于2007年首次生产，由夹层玻璃（透明或双面镜）或原始抛光铜制成，其尺寸符合标准化的FedEx运输箱尺寸。然后，这些作品将通过FedEx的Express服务运送到目的地。玻璃工厂在相同尺寸的FedEx运输箱内运输，这既是工作的一部分，也是展出时玻璃部分的支撑。玻璃工厂未经保护运输，因此每次连续发货都会出现裂缝。抛光的铜制品在没有标准的FedEx盒的情况下运输，因此快递员的任何处理都会通过氧化作用印在工件表面上。联邦快递运单，海关文件以及添加到包装盒中的任何运输贴纸都被视为工作的一部分。

Beshty声称他“最初感兴趣……因为他们是由法律术语的公司实体定义的。有一个版权指定每个FedEx盒子的设计，但也有公司所有权超过这种形状。它是一个专有的空间体积，不同于盒子的设计，通过所谓的SSCC＃，串行运输集装箱代码来识别。我认为这个卷是我的起点;拥有一个形状的公司的堕落 – 不仅仅是对象的设计 – 而且音量实际上是与盒子分开的事实。它们彼此独立拥有。此外，我对艺术品如何通过他们的背景和旅行获得意义感兴趣，[Daniel] Buren所说的，某事比如，“便携式艺术作品难以承受的妥协”。所以，我想制作一个专门围绕其交通组织的作品，通过从一个地方到另一个地方的运动，实现明显的体现。“策展人兼作家Nicolas Bourriaud更全面地描述了Beshty的作品，包括在Beshty的专着“自然历史”中，“……由”记住’他们之前或初始状态的图像或物体组成，记忆或存档他们的路线。联邦快递系列就是一个明确的例子……这种形式实际上是通过将其纳入分销系统（FedEx）以及通过其记录轨迹的能力而产生的。

选集
Beshty制作了第一部作品，作为2008年洛杉矶科学大会的一部分。这些作品是通过粉碎为展览制作而不包括在内的摄影作品而制作的，然后将纸浆模塑成“准建筑形式，从旧的印刷盒等等……”在展览期间，Beshty切碎了未使用的工作在画廊的后室，让他们在房间中间的一张大桌子上晾干。干燥后，作品被添加到展览中。自2008年以来，Beshty已经将选定的作品制作成各种尺寸的镶嵌在抛光铜中的墙板。他谈到这项工作，“这项工作……反映了这样一个事实，即尽管我总是没有展示我制作的大量作品，但我仍然需要以某种方式解释丢弃的作品。我喜欢想到整个过程本身就是一种生态学，它超越了物体。最终的产品并不是唯一重要的。我觉得需要包括副产品，所有副产品都没有进入最终的展示，并且要想他们可以到达展览现场。“

镜面地板工程
Beshty的镜面地板工程由层压的分层镜面玻璃地板组成，边缘到边缘安装，覆盖整个展览空间，包括员工办公室。在展览过程中，面板在观众的重压下破裂并破裂。在早期安装作品之际，策展人Jacob Proctor指出，这项工作“既是一个即时的反映，也是一个不断发展的交通和在展览过程的每个阶段通过画廊流通的记录。这也是一项工作正在进行中…因此，展览的每一位参观者都成为创作过程的积极参与者……地板界定的是一个注册了尸体流通的区域。

铜代理商有效
Copper Surrogate工程采用镜面抛光的原铜制成，其尺寸与现有工作台面和展览场地的桌面相当。铜代理商在展览周期的一段时间内更换现有的工作表面，工作人员一如既往地使用表面，“……在这些桌面上进行的手工工作的痕迹在其表面上作为触摸过程记录……“一旦展览周期结束，铜代理人被认为是完整的，并挂作墙上的展览作品。在2014年Artforum对这一系列作品的评论中，Tina Kukielski指出，“铜代理品”具有索引性。在原始抛光铜中，[Beshty]发现相当于照片的光敏纸。但不记录铭文。光，材料记录了画廊系统的肘部油脂……积极地与系统的必要和必要的生产者合作。“ Beshty将工作的积极生产描述为“描述跨越这些表面的话语，交易和谈判的非物质劳动，无论是在内部人员之间（例如，策展人和画廊主之间的讨论）还是与公众讨论（例如画廊接待员与展览参观者之间的互动。在每一个例子中，作品的意义都是以大大小小的方式逐步建构的，并由那些参与这些表面的人分发。

2014年，Beshty展出了由10 x 5英尺标准工业抛光铜板制成的大型铜替代工程，在不同角度均匀折叠成两半。这些作品不是被制作和标记为书桌或工作表面，而是由他们的安装人员处理，在他们的表面上留下安装过程中的标记，这些标记根据雕塑的形状，比例和质量而不同。

没有未来的发明的局部拆解：Helter-Skelter和随机笔记，其中滑轮和齿轮在工作台上随机摆放
从2013年开始，Beshty开始生产一个为期一年多的项目，该项目将他工作室中每个使用过的或耗尽的物品编目，在废弃的纸张，纸板，木材或其他任何其他基于纤维素的材料上从他的工作室中剔除。这些材料包含“私人通信，与博物馆的互动等等。每个细节 – 个人，专业，一切 – 实际上都在工作本身，更重要的是，它就是它。它是碎片，它描绘的碎片;它是一部作品，它描绘了一部作品。“由此产生的作品于2014年安装在巴比肯中心曲线廊的90米长的墙上，从天花板到地板。在该项目的最后一个月，Beshty在巴比肯中心居住时生产出了带有废弃物品的氰化物。生产了超过12,000种青色印刷品，并按时间顺序列出。 Beshty表示，这部作品“讲述了通过工作室移动的不同生产力的非常广泛的画面。从这个意义上说，我认为工作室是……制作一种画面的机器……这是一张透明的画面。它是一个图片显示了它是如何形成的，所涉及的一切，每一种关系，以及机械物 – 机械和技术方面的生产力 – 以及社会关系。我认为这在艺术中也是特别重要的，制作艺术品的很大一部分也是个人之间的社会关系，这些人聚集在一起，让事情发生。“这部作品的标题取自霍利斯·弗兰普顿1979年演讲中提出的一个标题，其中他讨论了当物品的货币已经过去时，意义是如何开放的……休眠的东西具有很大的潜力。

合作
2009年，Beshty与艺术家Karl Haendel合作参加洛杉矶Redling Fine Art的Plug’n Play展览，并于2010年与建筑公司Johnston Marklee合作举办了一个名为LaterLayer的展览。 2013年，Beshty与艺术家Kelley Walker合作开始制作作品。这些艺术家的作品曾在洛杉矶的Redling Fine Art（Walead Beshty + Kelley Walker：Hardbody Software，2014）和纽约的Paula Cooper画廊（Walead Beshty + Kelley Walker：Crystal Voyager，2014）上展出。

展览
Beshty的作品已在全球数百个展览中展出，包括犹太博物馆，纽约等机构;洛杉矶当代艺术博物馆;惠特尼美国艺术博物馆，纽约;芝加哥当代艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆;瑞士巴塞尔艺术馆;泰特英国，伦敦; Deichtorhallen德国汉堡;还有古根海姆博物馆，纽约和毕尔巴鄂等。他曾在伦敦巴比肯中心举办个展;瑞典MalmöKonsthall;马德里Centro de Arte Dos de Mayo;北京尤伦斯当代艺术中心;华盛顿特区的Hirshhorn博物馆和雕塑花园;密歇根大学艺术博物馆，安娜堡;洛杉矶锤子博物馆;和PS1当代艺术中心，纽约。

Beshty的作品已被列入第56届威尼斯双年展（2015年），上海双年展（2012年），蒙特利尔双年展（2011年），泰特三年展（2009年），惠特尼双年展（2008年）和加州双年展（2006年及2008）。

策展项目
Beshty组织了多个群展，包括图片行业：技术形象的临时历史，1844-2018，Luma Arles，法国阿尔勒（2018年）;图片行业在Hessel博物馆，巴德学院策展研究中心，纽约Annandale-on-Hudson（2017年）;图片行业，作为系统开放的一部分？当代形象制作的新形式，LUMA Arles，阿尔勒，法国（2016年）;纽约Petzel画廊的生活机械（2014年）;关于布拉迪斯大学玫瑰艺术博物馆的抽象问题（图A和B），马萨诸塞州沃尔瑟姆（2013年，与克里斯托弗贝德福德共同策划）; Sunless（自1933年以来在加利福尼亚州阿尔塔的旅程）在伦敦Thomas Dane画廊（2010年）;图片行业（再见于洛杉矶Regen Projects）（2010年）;纽约PS1当代艺术中心的黄金标准（2006年，与Bob Nickas共同策划）;佩勒姆艺术中心，佩勒姆，纽约（2005年）等问题。

公共收藏
Beshty的作品在全球永久博物馆收藏，包括：

芝加哥艺术学院，芝加哥，IL
所罗门R.古根海姆博物馆，纽约
锤子博物馆，洛杉矶，加州
Hirshhorn博物馆和雕塑花园，华盛顿特区。
洛杉矶郡艺术博物馆
当代艺术博物馆，芝加哥，芝加哥，伊利诺伊州
加州洛杉矶当代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆
旧金山现代艺术博物馆，旧金山，加利福尼亚州
泰特，伦敦，英国
密歇根大学艺术博物馆，密歇根州安娜堡
伦敦维多利亚和艾伯特博物馆
惠特尼美国艺术博物馆，纽约

写作
Beshty撰写了各种媒体，包括关于电影，绘画，雕塑和摄影的论文。此外，他还撰写了许多艺术家的专着文章，如Jay DeFeo，Sharon Lockhart，Kelley Walker，Luisa Lambri，Annette Kelm和Michael Asher等。 Beshty的散文已发表在Afterall，Aperture，Artforum，Cabinet，Parkett和Texte zur Kunst;在包括Akademie X（Phaidon，2015），绘画工厂（当代艺术博物馆/ Rizzoli，2012），机会：当代艺术文献（Whitechapel / MIT，2010）和无图片词汇（LACMA，2009）等选集中其他。 Beshty还编辑了许多出版物，包括道德：当代艺术文献（Whitechapel / MIT，2015）和盲点46（Photo-Based Art，2013）。

出版物
Walead Beshty：滑轮，齿轮，镜子和Windows。密歇根大学艺术博物馆。在2009年同名展览会上发布。
Walead Beshty：2001-2010选定的信函。 Damiani Editore，2010。三件作品：来自Tschaikowskistrasse 17的场景，他的旅行图片作品，以及他的透明度作品的选择。由Jason E. Smith和Peter Eleey撰写。
Walead Beshty和Johnston Marklee：LaterLayer。离开基金会，2010年。在Beshty与建筑公司Johnston Marklee的合作展览会上发布。在洛杉矶意大利文化学院展出。
Walead Beshty：自然历史。 JRP荣格，2011年。在Walead Beshty调查展览会上发布：瑞典MalmöKonsthall和马德里艺术博物馆的力量图。随着Suzanne Hudson，Nicolas Bourriaud和Bob Nickas的采访。
第二，扩展版。 2014.Bashty的干预，包括额外的板块和文本
Lionel Bovier，编辑，Walead Beshty：33文本：93,614字数：581,035字符：精选作品（2003-2015）。职位系列，JRP |荣格和Les pressduéel，2016年。乔治贝克介绍。
Walead Beshty：程序，Petzel 2014-2017。 2017年，DISTANZ。
工业肖像：第一卷，2008-2012。 JRP |荣格，2017年.Hans Ulrich Obrist介绍。
图片行业：技术图像的临时历史1844-2018。 JRP |荣格，2018年由Beshty编辑，于2018年10月12日至2019年1月6日在LUMA，Arles展览会上与LUMA和CCS Bard合作出版。