视觉骑师(VJing或Visual Jockey)是实时视觉性能的广泛称呼。VJing的特征是通过技术中介实时地创建或操纵图像,并与听众同步地为观众提供图像。VJing通常在音乐会,夜总会,音乐节等活动中发生,有时还会与其他表演艺术结合使用。这样就可以进行现场多媒体表演,包括音乐,演员和舞者。VJing一词在与MTV的Video Jockey的结合中广受欢迎,但其起源可以追溯到70年代的纽约俱乐部。在两种情况下,VJing都是对视觉的操纵或选择,DJing就是对音频的选择和操纵。

VJing实践中的关键要素之一是实时混合来自“媒体库”,VHS磁带或DVD等存储媒体上的内容,计算机硬盘驱动器上的视频和静态图像文件,实时摄像机输入或计算机生成的视觉效果。除了选择媒体以外,VJing还主要意味着视觉材料的实时处理。该词还用于描述生成软件的性能使用,尽管单词“由于没有视频混合而变得可疑(…)”。

起源
缩写VJ是基于唱片骑师(DJ)和轻骑师(LJ)的概念而开发的。视觉骑师不应与视频骑师混淆。电视音乐节目中视频骑师的主持人活动与视觉骑师的艺术表现有很大不同。

在说德语的国家,特别是在维也纳国际联合会的大本营,已经有数年关于指定联合国际法官的辩论了。在这里,越来越多地使用“视觉艺术家”一词来指代广义上使用“经典VJ”技术创作视频艺术但与音乐事件无关的人。一方面,参考了实时创建的视频艺术的独立性。另一方面,与纯“视频骑师”更好的概念区分也可以用来描述场景中的新趋势。近年来,趋势是向内容的实时生成和投影映射的使用。与经典VJ相比,后者在现场使用时会使用现有素材(以视频剪辑,动画,照片等形式),可视化人员在使用过程中实时生成材料。为此,他使用了所谓的生成软件。通过使用视频映射和在整个陈列室中分配投影对象,现代的VJ(或视觉专家)还可以使自己摆脱聚焦在单个矩形屏幕上的聚焦视图。

历史

来路
从历史上看,VJing从涉及视觉和声音的综合体验的艺术形式中获取参考。这些历史参考资料与其他现场视听艺术形式(如“现场电影院”)共享,包括暗箱摄像机,全景和立体效果,魔术灯笼,色彩器官和液体灯光表演。

色彩器官是一种通过机械和机电手段使颜色与声音相对应的机制。贝恩布里奇·毕晓普(Bainbridge Bishop)为彩色风琴的发展做出了贡献,他“以绘画音乐的思想为主导”。Bishop在1893年的一本书中记录了他的作品,他说:“我购买了一个风琴,并通过在琴键上建立附件进行实验,该琴将与不同颜色的灯光一起演奏,以与乐器的音乐相对应。”

在1919年至1927年之间,钢琴独奏家Mary Hallock-Greenewalt创建了一种名为Nourathar的新技术艺术形式,这在阿拉伯语中意味着“光的本质”。她的轻音乐包含环境色彩领域,产生了一定程度的光强度和色彩。“ Sarabet代替了键盘,它的控制台上带有渐变式滑块和其他控件,更像是现代的调音台。可以通过滑块,使用踏板以及像个人一样使用的拨动开关来直接调节灯光。键。”

在1960年代的俱乐部和私人活动中,“人们使用液体滑梯,迪斯科舞会和烟雾上的灯光投射给听众新的感觉。其中一些实验与音乐有关,但大多数时候它们都充当装饰物。” 这些被称为液态灯光秀。从1965年到1966年,在旧金山,约书亚(Joshua)灯光秀和光之兄弟会(Brotherhood of Light)等艺术家团体的视觉表演伴随着《感恩的死》音乐会,这些音乐会的灵感来自Beat一代,尤其是Merry Pranksters,并且受到“酸试验中的意识扩展”。

1966年至1967年之间,由安迪·沃霍尔(Andy Warhol)组织的“爆炸性塑料不可避免事件”在聚会中促进了音乐和视觉的融合。““爆炸党”项目以一种实验性的艺术形式审视了党的历史,尤其侧重于音乐可视化-也在现场环境中”

1970年代
重要事件
在1970年代后期,视频和音乐表演变得更加紧密地融合在一起。在音乐会上,一些乐队开始定期播放电影和视频以及音乐。实验性电影制片人托尼·波茨(Tony Potts)被认为是The Monochrome Set的非官方成员,因为他从事现场表演投影的灯光设计和电影制作工作。测试部门最初与“ Bert” Turnball共同担任驻场视觉艺术家,为现场表演制作幻灯片和电影。权力部组织包括与表演团体,传统合唱团和各种政治活动家的合作。工业乐队将在艺术环境以及音乐厅中演出,并经常带有视频投影。像Cabaret Voltaire这样的团体开始使用低成本的视频编辑设备来为自己的声音作品创建自己的基于时间的拼贴画。用他们的话说:“在[使用视频]之前,您必须在纸上做拼贴,但是现在,您可以在视频中以有节奏的方式(生活时间)呈现它们。由测试部门,Throbbing Gristle和旧金山的Tuxedomoon等团体制作并为其制作的电影拼贴画成为他们现场表演的一部分。

1981年,在丽兹暴动的Public Image Ltd.公司,将电影与现场表演混为一谈。该俱乐部位于纽约东9街,拥有最先进的视频投影系统。它用于在俱乐部的屏幕上显示预录和实时视频的组合。PiL在此屏幕后面播放,后方的灯光将其阴影投射到屏幕上。期待更传统的摇滚表演,观众的反应是用啤酒瓶向投影屏幕投射,最后拉下屏幕。

技术发展
成立于1971年的位于纽约Owego的艺术家寓所称为“实验电视中心”,通过收集视频艺术先驱Nam Nam Paik,Steve Rutt和Bill Etra创建的实验硬件为设备的开发做出了贡献,并提供了可用的设备邀请艺术家进行免费实验。许多成果在夜总会Hurray首次亮相,这很快就成为了无法在常规广播机构播出前卫作品的视频艺术家的新选择。同样,音乐录像带的开发也在世界其他主要城市进行,为主流电视提供了替代方案。

著名的图像处理器是Sandin图像处理器(1971),主要是因为它描述了现在通常称为开源的图像处理器。

Dan Sandin图像处理器或“ IP”是一种模拟视频处理器,其视频信号通过处理模块发送到路由到输出颜色编码器的处理模块。IP的最独特属性是其非商业性哲学,强调了公众对有助于生成图像的处理方法和机器的访问。IP是Sandin对这种文化的电子表达,它将“学习使用高科技机器来实现个人,美学,宗教,直觉,全面和探索性增长”。此教育目标还辅之以“分配宗教”,使视频艺术家和非营利组织能够“自己动手”制作视频合成器,而仅需花费零件成本以及制作视频所需的汗水和劳力。这是视频艺术工具的“ Heathkit”,详细说明了完整的建筑计划,包括电子示意图和机械装配信息。该文档中还包括有关焊接,电子零件和印刷电路板的购买提示,从而增加了成功构建视频合成器工作版本的机会。

1980年代
重要事件
1980年5月,多媒体艺术家/电影制作人美林(Merrill Aldighieri)受邀在夜总会Hurrah放映电影。此时,音乐视频剪辑不存在大量,并且该视频装置用于偶尔放映电影。为了使视觉效果与DJ的音乐达到同等水平,美林制作了大量的环境视觉效果,可以实时组合以解释音乐。与DJ一起工作,将这些原始视觉效果实时混合在一起,以创建不间断的音乐视觉效果。美林成为全球首个全职VJ。MTV的创始人来到了这个俱乐部,美林向他们介绍了“ VJ”的概念和作用,并启发他们在第二年将VJ主持人加入他们的频道。

Merrill与俱乐部的许多音乐家合作,特别是与电子音乐家Richard Bone合作制作了首张名为“ Emerging Video”的环境音乐视频专辑。得益于实验电视中心的资助,她的视频和16毫米胶片的融合体现了独特的Rutt Etra和Paik合成器的影响力。这部电影是通过“ High Times Magazine”在VHS上提供的,并在俱乐部节目中得到了推荐。她下一次涉足家庭视频观众的尝试是与新成立的Sony部门Sony HOME VIDEO合作,在她的系列DANSPAK中引入了“在视频上打破音乐”的概念。除了与Lou Reed和Man Parrish组成的Jim Carrol乐队等少数例外,该系列节目的曲目不知名,其中许多人未签名。

电子音乐(尤其是室内音乐和电子音乐流派)的兴起以及DJ俱乐部文化为艺术家提供了更多在活动现场创作现场影像的机会。MTV的普及导致广播和VHS音乐视频的制作越来越好,许多俱乐部开始将音乐视频作为娱乐和氛围的一部分进行展示。

乔·桑纳汉(Joe Shannahan,1989-1990年担任Metro的所有者)付钱给艺术家购买VHS上的视频内容。他们将在晚上的一部分播放MTV音乐视频,并在晚上的一部分播放来自Shanahan委托的本地艺术家的混音。

美杜莎(Medusa’s,位于芝加哥的一家全年龄酒吧)在整个80年代中期至中期(1983-85)期间,将视觉效果作为夜间艺术表演的一部分。同样在80年代中期的芝加哥,还有Smart Bar,地铁在每个星期六晚上举行“视频地铁”。

技术发展
在1980年代,相对便宜的晶体管和集成电路技术的发展使数字视频效果硬件的发展成为单个VJ和夜总会所有者所能承受的价格。

1981年推出的第一批商业发行视频合成器之一是CEL Electronics Chromascope,用于发展中的夜总会现场。Fairlight计算机视频仪器(CVI)于1983年首次生产,在该领域具有革命性意义,可以将复杂的数字效果实时应用于视频源。CVI在电视和音乐视频制作人中广受欢迎,并在此期间出现在许多音乐视频中。1985年推出的Commodore Amiga在家用计算机的可访问性方面取得了突破,并开发了首个用于2D和3D动画的计算机动画程序,该程序可以在台式计算机上产生广播结果。

1990年代
重要事件
1990年代开始出版许多录音作品,以进一步分发VJ的作品,例如Xmix汇编(始于1993年),伦敦的Future Sound的“ Lifeforms”(VHS,1994年),Eastern Broadcasting Network的“ Telecom Breakdown” (VHS,1995年),Coldcut和Hexstatic的“木材”(VHS,1997年,然后是CDRom,包括VJamm VJ软件的副本),“ Mego视频” 1996年至1998年作品的汇编(VHS / PAL,1999年) 1998年,上瘾电视台(Atictive TV)为英国的第4频道(和DVD发行)制作了电视连续剧“ Transambient”。

在美国,狂欢现场的出现也许是因为VJ场景从夜总会转变为地下派对的缘故。从1991年左右到1994年,马克·零(Mark Zero)将在芝加哥狂欢派对和家庭聚会中进行电影循环。最早的大规模芝加哥狂欢派对之一是1993年由密尔沃基的Drop Bass Network制作的“大规模除夕革命”。这是一个值得注意的事件,因为它在帐单上包含Optique Vid Tek(OVT)VJ。紧随其后的是Psychosis,于1993年4月3日举行,由Psychic TV主持,带有OVT Visuals的视觉效果。在旧金山,Dimension 7是VJ的一个集体,致力于从1993年开始在西海岸的狂欢派对。在1996年至1998年之间,Dimension 7将投影仪和激光仪带到了Burningman音乐节,

在英国,“光外科医师”和“ Eikon”等组织正在通过将液态灯光表演的旧技术与幻灯片,电影和视频投影层相结合来改变俱乐部和狂欢活动。在布里斯托尔,科技孩子诞生了,它是由创始人之一麦克·戈弗雷(Mike Godfrey)于1980年代在大学期间就读的建筑作品所激发的互动式沉浸式环境。Technology of Technology的孩子将自己的CGI动画和视频纹理库与来自Jeff Minter和Dave Japp的交互式Virtual Light Machine(VLM)的输出集成在一起,并使用高功率视频和激光投影将其输出到超过500平方米的分层屏幕上在专门的灯光秀中。他们的“环境剧院灯光秀”首次出现在格拉斯顿伯里93号,他们还为萨满提供了VJ视觉效果,他们刚刚在音乐节上发布了第一号热门歌曲“ Ebeneezer Good”。受邀的音乐家在原型沉浸式环境中使用VLM陷入了Ambient剧院灯光秀。

科技之子将交互式视频概念带入了广泛的项目中,包括在1993年至1995年期间为“痴迷”狂欢演出,戏剧,俱乐部,广告,大型舞台表演和电视节目。其中包括具有3D视频/录音和性能的开创性项目,以及1990年代末期的重大建筑项目,许多媒体技术思想如今都在其中扎根。另一个团体“ Hex”正在广泛的媒体中工作,从计算机游戏到艺术展览,该小组开创了许多新的媒体混合体,包括现场视听干扰,计算机生成的音频表演和交互式协作乐器。这是一种趋势的开始,这种趋势一直持续到今天,许多VJ在装置艺术等领域超越俱乐部和舞蹈派对的领域开展工作。

日文书籍“ VJ2000”(原田三郎三郎,1999年)是致力于讨论VJ的实践的最早出版物之一。

技术发展
新兴的狂欢场面与家庭娱乐系统中价格稍低一些的视频​​技术的结合,使消费类产品在艺术创作中得到了越来越广泛的应用。但是,这些新型视频设备的成本仍然很高,以至于许多艺术家无法承受。

导致2000年代VJ场景激增的三个主要因素是:

负担得起,速度更快的笔记本电脑;
视频投影仪的价格下降(尤其是在互联网泡沫破灭之后,公司在craigslist上卸下了商品)
狂欢盛宴的出现和国际俱乐部文化的发展
因此,VJ现场看到了新艺术家和新风格的爆炸式增长。这些条件也促进了正在创造算法的,生成的视觉效果的艺术家的鲜为人知的运动的突然出现。

十年间,视频技术已经从严格的专业电影制片厂和电视制片厂转变为可供消费市场使用的技术(例如,婚礼业,教堂演讲,低预算电影和社区电视节目)。这些混音器很快被VJ用作其性能设置的核心组件。这类似于Technics 1200转盘的发行,该转盘面向希望拥有更高级家庭娱乐系统的房主,但后来被音乐家和音乐发烧友用于实验。最初,视频混合器用于混合来自VHSplayers和实时摄像机源的预先准备的视频材料,然后用于将新的计算机软件输出添加到其混合中。90年代见证了许多数字视频混合器的发展,例如松下的WJ-MX50,

早期的桌面编辑系统,例如用于Amiga计算机的NewTek Video Toaster,被VJ迅速使用,他们试图为新兴的狂欢场景创建视觉效果,而软件开发人员开始开发专门为实时视觉效果设计的系统,例如O’Wonder的“ Bitbopper” ”。

Vu的第一个已知软件是Vujak-创建于1992年,由艺术家Brian Kane为Mac编写,供他所属的视频艺术团体使用-紧急广播网络,尽管该软件并未用于现场表演。EBN使用了Mark Marinello和Greg Deocampo开发的EBN VideoSampler v2.3。在英国,布里斯托尔的“技术孩子”在1992年和1993年期间使用虚拟光机(VLM)称为AVLS或视听实时系统开发了专用的沉浸式视频灯光秀。VLM是视频工程师Dave Japp使用由Jeff Minter(Llamasoft&Virtual Light Co.)编程的超稀有晶片机芯片和改良的主板。

VLM是在Jeff早期的Llamasoft Light Synthesizer程序之后开发的。使用VLM,来自现场音乐家的DI或DJ激活了Jeff的算法实时视频模式,然后使用具有CGI动画/ VHS自定义纹理库和现场摄像机视频反馈的pansonic视频混合器进行实时混合。Technology of Technology的孩子们开发了他们自己的“视频灯”系统,该系统使用高功率和低功率视频投影来生成实时3D光束效果,同时具有巨大的曲面和映射投影。

在1993年至1996年之间,Shamen,The Orb,Primal Scream,Obsession,Peter Gabriel,Prince等人使用了VLM。VLM的软件版本已集成到Atari的Jaguar控制台中,以响应日益增长的VJ兴趣。在90年代中期,Cthugha和Bomb等音频反应式纯合成软件(与基于剪辑的软件相反)颇具影响力。到90年代后期,已经有几种基于PC的VJing软件可用,包括诸如MooNSTER,Aestesis和Advanced Visualization Studio之类的可视化可视程序,以及由Gianluca Del Gobbo和VJamm创建的诸如FLxER之类的视频剪辑播放器。

诸如Max / MSP,Macromedia Director和更高版本的Quartz Composer之类的编程环境开始被自己使用,并且还用于创建VDMX或pixmix之类的VJing程序。这些新软件产品以及十年来计算机处理能力的急剧提高意味着VJ现在经常将计算机带到演出现场。

2000年代
重要事件
新世纪为视觉表演的实践带来了新的动力。成为一名VJ以前在很大程度上意味着要与其他人隔离的自我发明创造的过程:该术语尚未广为人知。然后,随着互联网普及率的提高,与其他从业人员的接触成为一种常态,虚拟社区迅速形成。集体感随后从虚拟世界转化为物理空间。在整个欧洲涌现的许多节日中,尤其是对VJing的关注,这一点变得显而易见。

欧洲的VJ活动
巴塞罗那的VideA音乐节的举办时间是2000年至2005年。AVIT成立之初就明确表明,VJCentral.com的在线社区自发组织了体育活动,在利兹(2002年)举办了第一届音乐节,其次是在芝加哥(2003年),布莱顿(2003),旧金山(2004)和伯明翰(2005),克罗地亚(2003)为320×240,柏林与欧洲联系(2003)。此外,布鲁塞尔的Cimatics音乐节应被认为是开创性的活动,2002年的第一届音乐节完全致力于VJing。2003年,芬兰媒体艺术节PixelAche致力于VJ的主题,而2003年,柏林的混沌计算机俱乐部开始与AVIT组织者合作,合作者包括VJ营地和国会。LPM-现场表演者会议于2004年在罗马诞生,目的是为经常工作的艺术家提供一个真正的会议空间,一个与VJ同行艺术家会面,衍生新项目并分享与VJing相关的所有经验,软件,问题和见解的地方。此后,LPM成为针对VJing,视觉和现场视频表演的艺术家,专业人士和发烧友的领先国际会议之一,该会议在2019年迎来了第20届。大约在这个时候(2005年和2007年),英国艺术家Addictive TV联手与英国电影学院合作制作Optronica,这是一个跨界活动,在伦敦IMAX电影院和BFI Southbank上展示视听表演。

日内瓦的制图节和巴黎的Vision’R这两个完全致力于VJing的音乐节于2005年举行了第一届。随着这些音乐节的出现,以VJ作为头条新闻(或整个音乐节的重点)为突出特色的狂欢节场面也开始定期将VJ纳入其主要舞台阵容,并以不同程度的突出表现。

欧洲以外的VJ活动
蒙特利尔的MUTEK音乐节(2000年至今)经常以VJ和实验性的声音艺术表演为特色,后来的Elektra音乐节(2008年至今)也出现在蒙特利尔,并以许多VJ表演为特色。在澳大利亚的珀斯,字节我!艺术节(2007年)展示了来自环太平洋地区的许多VJ以及新媒体理论家和设计从业者的作品。

在资金较少的情况下,与节日相比,在美国举办的讲习班和沙龙更多。在2000年至2006年之间,VG文化部门的Grant Davis和Dimension 7的乔恩·施瓦克(Jon Schwark)制作了“视频沙龙”,这是每月一次的定期集会,对帮助建立和教育旧金山的强大VJ社区至关重要,加州和美国的VJ参加状态。此外,他们还制作了年度“ Video RIOT!” (2003-2005)作为2003年RAVE法案(减少美国人对摇头丸的脆弱性法案)的政治声明;对2004年乔治·W·布什的连任表示不满;并违反了2005年颁布的限制公共聚会的旧金山市条例。

在此期间,开始出现了几场VJ战斗和竞赛,例如Video Salon在圣地亚哥的“ SIGGRAPH VJ Battle”(2003年),Videocake在多伦多的“ AV Deathmatch”系列(2006年)以及Mapping Festival的“ VJ竞赛”在日内瓦(2009年)。这些工作就像传统的DJ战斗一样,将给VJ一定的时间来展示他们的最佳组合,并由多个评审团根据若干标准对其进行评判。

技术发展
新的消费者级技术的可用性和可承受性使更多的人参与了VJing。可用的计算机处理能力的急剧增加促进了更紧凑但通常更复杂的设置,有时允许VJ使用视频混合器绕开,而使用运行VJ软件的功能强大的计算机来控制其混合。但是,许多VJ继续使用具有多个源的视频混合器,这为多种输入设备提供了灵活性,并提供了针对计算机崩溃或由于实时性的苛刻要求而导致计算机超载而导致视频播放速度降低的安全级别。视频处理。

当今的VJ具有广泛的现成硬件产品选择,涵盖了视觉效果的各个方面,包括视频样本回放(Korg Kaptivator),实时视频效果(Korg Entrancer)和3D视觉生成。

DVD的广泛使用为可刮擦DVD播放器提供了主动权。

在2000年代期间,许多新型号的MIDI控制器问世,这使得VJ可以使用基于物理旋钮,转盘和滑条的控制器,而不必主要与鼠标/键盘计算机接口进行交互。

也有许多VJ使用实验方法来处理实时视频。开源图形化编程环境(例如Pure Data)通常用于创建用于表演的自定义软件界面,或将实验设备连接至计算机以处理实时数据(例如,IBVA EEG读取脑电波单元,Arduino微处理器,或电路弯曲的儿童玩具)。

在这十年的后半段,部署的显示配置也大幅度增加,包括宽屏画布,多重投影和映射到建筑形式的视频。从基于广播的技术过渡到计算机工业技术,突显了这种转变,该技术是基于广播的技术(直到20年代固定不变的4×3宽高比规格NTSC和PAL),而随着计算机工业技术的出现,办公演示,沉浸式游戏和公司视频演示的各种需求导致了这种变化。输出方法的多样性和丰富性。与NTSC / PAL的〜640x480i固定格式相比,使用DVI的现代笔记本电脑可以输出高达2500px宽的多种分辨率,并且与Matrox TripleHead2Go配合使用,可以提供三个不同的显示器,并且它们之间的图像相互协调。

运作方式
DVJ光盘是DVD,其中包含DVJ可能要播放的音频/视频片段。光盘上的音乐和视频可以是DVJ想要的任何东西,但就像在DJ世界中一样,它通常是电子音乐风格。除了音频被发送到公共广播系统之外,视频还被发送到视频投影仪或其他观看设备。光盘中的音频和视频始终保持同步,而与DVJ进行的刮擦,混合或任何其他转换无关。与其他音频和视频混合方法相比,这是一次巨大的革命,因为必须对它们进行精心编程,以使视频始终跟随音频。这通常需要第二个动画师来确保视频方面的存在,从而限制了DJ即兴创作的可能性。

除了DVJ播放器(几乎所有DJ都有两个播放器,使他们可以播放黑胶唱片,CD或DVD;一些播放器具有其他播放器,可以播放其他媒体;其他播放器甚至允许混合多个音源),DVJing要求使用音频和视频混音器,使DVJ可以选择音频和视频源并进行混合。一些混音器甚至允许DVJ对视频执行一些简单的转换。音频混音器可以管理均衡器,音量,效果和交叉淡入淡出,而音频和视频混音器还可以管理色调,饱和度,亮度,清晰度以及电视上可以找到的其他参数。它们还允许您在视频剪辑之间进行各种类型的过渡,例如淡入淡出,即时切换或窗格淡入淡出。

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一般而言,混音器在娱乐界并不是什么新事物(它们最经常在电视或电影制片厂找到),但在DJ领域却不算什么。使用DVJ播放器的简便性以及DVJ构成的可能性使DVJing赢得了成员,主要是夜总会和狂欢派对组织者强烈要求的DJ。但是,由于这些技术是最新技术且价格昂贵,因此DVJing在俱乐部世界中所占比例较小。使用这些技术的地方之一是Liquid Basildon,即使它们是为Sander Kleinenberg,Addictive TV,Christian S和Kel Sweeney等最佳DVJ保留的。显然,随着这些技术的民主化,它们的价格下降,最终可以为业余动画师提供装备。未来视频混合方面的创新将使DVJ实时进行视频处理,例如极化,

设备
DVJ的经典配置包括两个播放器,一个音频混合器和一个视频混合器。最受欢迎的DVJ播放器是Pioneer DVJ-1000;具有比起居室中DVD播放器更高的读取速度的DVD播放器,以及一个缓冲存储器,可以使读取时在轨道上跳跃或返回,所有这些都与模仿乙烯基转盘的设计有关。通过转动托盘,DVJ可以快速搜索歌曲。增加或降低播放速度(音高)以将歌曲设置为另一首歌曲;并带有“ CDJ / Vinyl”选项,可以在歌曲中进行前进和后退运动(著名的“刮擦”效果)。

受益于数字技术的其他选项包括循环播放,定格,慢动作,即时暂停/播放(转盘需要一点时间来开始或停止)。2004年,澳大利亚著名的DJ,DJ J-red出生的Jarrod Fox,以转盘歌手的风格开始使用这项技术。J-red将该技术带入了2005年在布拉格举行的国际Turntablist联合会世界冠军赛中,他首先获得冠军并成为世界ITF实验冠军,也是首位将视频纳入全球DJ比赛的DJ。

Videonics是销售视频混音器的几个品牌之一。这些设备仅接受多个视频源,并以多种方式组合它们。DVJ泛滥的另一个重复部分是所谓的切换器。许多数字播放器(CD或DVD)具有“推子开始”选项,该选项可让调音台的推子要求播放器播放曲目。使用这些开关(例如,Pioneer DJ品牌的VSW-1开关),视频刮擦效果显示了我们在音频中聆听的传统往返运动。其他音频和视频混音器也提供色度键选项,使您可以进行著名的“镶嵌”操作。Videonics生产了几种提供这种可能性的混频器。

DVJ可以播放DVD中包含的具有特定颜色的曲目,可以在调音台上对其进行调整。然后,调音台将找到该颜色,并用DVJ可以选择的任何颜色替换它。DVJ通常会使用摄像机拍摄或拍摄观众,然后将图像或视频叠加在其他物体上以创建新物体。高端混音器的一个示例是Pioneer SVM-1000,它具有预览屏幕,开关,音频和视频效果,全部组合在一个四通道混音器中。可以使用Pioneer DJM-800调音台,Pioneer VSW-1切换台和三重预览屏幕来获得标准配置。但是,这种类型的配置需要使用大量必须传输的磁盘。另外,与计算机配置不同,更换光盘会浪费时间,并使DVJ损坏光盘。

与组件配置不同,OtisAV DJ,PCDJ,VirtualDJ和Serato Scratch Live等计算机软件均提供音频和视频混合功能。视频由计算机混合,然后可以连接到视频投影仪,无需物理混合器。该软件将计算机转变为一体机:播放器,音频和视频混合器以及预览屏幕。乙烯基播放器或转盘可以与控制盘(时间码)一起使用来控制软件,某些软件可以由MIDI控制器控制,从而使配置更轻巧,而无需购买台式调音台和播放器。为了使用该系统,DVJ提取其DVD轨道,并将其存储在USB存储器中,这意味着需要携带的设备更少。

这种解决方案不仅更实用,而且更便宜。可以花几百欧元购买软件和控制器,并且可以在足够强大的任何计算机上使用它,而DVJ播放器则可以达到几千欧元。甚至一个组件配置也可能比带有计算机,软件和USB存储器的配置昂贵-尤其是如果您有一台功能强大的计算机而不必购买另一台计算机。可以花几百欧元购买软件和控制器,并且可以在足够强大的任何计算机上使用它,而DVJ播放器则可以达到几千欧元。

使用计算机的系统只能与包含最新图形卡的功能强大的计算机一起使用,否则视频质量可能会下降,存在延迟甚至崩溃的风险,这可能会损害整个性​​能。用于编码和读取文件的设置非常重要,并且会影响其质量,但是当前的方法和质量标准解决了该问题。此外,在物理驱动器仅限于SD分辨率的情况下,Serato之类的软件允许HD 720p甚至1080p(尽管在技术上尚不支持)。

DJ使用耳机在听众不知情的情况下准备下一首曲目。DVJ必须对视频执行相同的操作,这需要几个屏幕。使用组件配置时,每个播放器都需要一个视频屏幕,Y型分配器电缆也是如此。在配置计算机的情况下,计算机必须至少具有两个视频输出:一个具有视频源和视频输出;一个具有视频源和视频输出。另一个只有视频输出。这样可以释放DVJ机舱中的空间,否则该空间将被三个预览屏幕,一个控制器和一个输出屏幕占用。随着更好的技术,格式和分辨率的出现,这些系统可以进行更新以与它们兼容,

通用技术设置
VJing的一个重要方面是技术的使用,无论是重新分配用于其他领域的现有技术,还是为现场表演目的创建新的特定技术。视频的出现是VJ(视频骑师)形成的决定性时刻。

VJ通常使用视频混合器,将各种视频源混合并叠加为实时运动合成。近年来,电子乐器制造商已开始为VJing制造专用设备。

VJing最初是由表演者开发的,使用摄像机,摄像机和监视器之类的视频硬件通过摄像机的实时输入来传输即兴表演,甚至广播电视中混有预先录制的元素。许多VJ都采用这种传统,并使用了广泛的商业和定制的硬件和软件,或者由VJ定制。

VJ硬件可以分为几类-

源硬件生成可以由VJ操纵的视频图像,例如摄像机和视频合成器。
播放硬件从磁盘或基于磁带的存储介质(例如VHS磁带播放器和DVD播放器)中播放现有的视频流。
混合硬件允许组合多个视频流,例如视频混合器或使用VJ软件的计算机。
效果硬件允许向视频流中添加特殊效果,例如色彩校正单元
输出硬件用于显示视频信号,例如视频投影仪,LED显示屏或等离子屏幕。

VJ可以在其工作中使用许多类型的软件,传统的NLE生产工具(如Adobe Premiere,After Effects和Apple的Final Cut Pro)用于为VJ节目创建内容。VJ使用专业性能软件实时播放和操纵视频。

VJ性能软件种类繁多,其中包括允许计算机代替模拟视频混合器并在由多个屏幕或投影仪组成的扩展画布上输出视频的软件。小型公司生产专用的VJ软件,例如Modul8和Magic,为VJ提供了复杂的界面,可以实时处理多层视频剪辑并结合实时摄像机输入,从而为VJ提供了完整的现成解决方案,因此他们可以轻松地加载内容和表演。在2000年代出现的一些受欢迎的书名包括Resolume,NuVJ。

一些VJ宁愿自己专门开发软件以适合自己的演奏风格。已经开发了图形编程环境,例如Max / MSP / Jitter,Isadora和Pure Data,以帮助快速开发此类自定义软件而无需多年的编码经验。

样本工作流程
VJ可以执行多种类型的硬件和软件配置。

研究与反思性思考
从反思和理论的角度来看,有几个研究项目致力于VJ的文档和研究。圆桌会议,演讲,演讲和讨论是与新媒体艺术有关的节日和会议的一部分,例如ISEA和Ars Electronica,以及与Mapping音乐节相关的VJing。通过对话交流思想,促使讨论从与生产的实用性相关的问题转移到更复杂的思想以及过程和概念。与VJing相关的主题包括但不限于:身份和角色(个人和集体),作为艺术的时刻,观众的参与,作者身份,网络,协作和叙述。通过合作项目,

在线和印刷的定期出版物在VJing上发行了特殊期刊。AMinima印刷杂志就是这种情况,该杂志在Live Cinema(由VJ制作的作品)中发行特刊,而Vague Terrain(在线新媒体杂志)则在The Vise Rise中发行。

计算机辅助投影
从1990年代末开始,计算机就一直是VJ的首选工具,即使仍然使用滑梯等其他做法,特别是对于允许在户外使用的敷料而言,也是如此。

大量使用计算机使网络上的大型社区得以发展,这是对VJ场景及其未来的许多反思的起源,并允许建立多个节日周期,例如AVIT或Contact-Europe。

格式
该软件支持大多数格式,它们可以分为两大类:

传统的数字图像,包括图像和视频的所有编码类型;
计算机生成的图像,其中包括Flash格式,3D以及分形的生成。
VJ可以选择只处理一种图像,也可以选择混合所有图像。

软件
一切都存在,从最简单到最技术。

带有声音分析的软件:在大多数情况下,这些是添加到音频编辑软件中的插头,可让您通过自动检测BPM来随机循环预定或未预定的序列。
虚拟视频混合器:这些是重新创建虚拟编辑工作室的软件-或多或少取决于软件的技术-因此这些软件允许在多个视频通道之间进行混合。
虚拟视觉合成器:这些软件具有先进的技术功能,可以将某些功能分配给计算机键盘上的某些键,从而创建一种“视觉键盘”,可以通过“ I”来简化。按下一个键,我就会触发视频”。

硬件
那里的技术进步也取得了很大的进步,我们现在可以将几乎所有东西都插入计算机,因此可以使用Midi键盘来控制它,就像操纵杆(在魁北克的操纵杆)一样,通过调音台或用于安装或虚拟CD唱盘。

某些软件可在便携式多媒体播放器上运行,从而提供了计算机的替代产品。

设备的成本和约束
成本取决于目标和可用手段:专业视频设备仍然昂贵。

首先,您需要一台具有视频输出(最好是便携式)的计算机,图像软件(Mac和Windows一样多)和一台电视才能看到结果。

视频投影仪正变得越来越便宜,但对于大型影院来说仍然不足。一种解决方案是根据情况租用它们。据认为,对于夜场表演,投影仪可提供2,000至50,000流明的亮度,具体取决于屏幕的尺寸和环境光。

理想的情况是还拥有便携式摄像机和编辑软件来创建自己的循环。

另一个步骤需要获取控制界面(midi或DMX)以实时订购其软件。

然后,我们介绍DVD播放器以及其他外部视频源,视频混合器,视频效果器,第二台计算机,多台舞台摄像机,屏幕等。

2008年,新设备的起始预算在300到600欧元之间,有一半用于此活动。

反复辩论
自从计算机作为一种选择工具问世以来,计算机就已经出现了,它成为了社区出现的事实,许多思考都涌入了VJ现场,我们可以在一次辩论中总结一下它们,即赞成还是反对存在视觉混合中的意义。

为了提倡场景的专业化,一些VJ将意义作为整体混音质量的基本要点,从整体和叙述角度考虑。

相反,其他VJ则捍卫这样一种观念,即VJ场景主要来自技术场景,该技术场景清空其含义的组成部分,以便让每个人都可以自由放置所需的含义,因此,VJ场景必须继续沿这一行列前进。

最后,在有关意义的辩论中,其他辩论混杂在一起,一些VJ将自己指定为政治VJ,希望将俱乐部转变成一种媒体,通过这种循环,社交圈会产生深思熟虑,并通过使用带有强烈政治色彩的循环来形成更强大的社会结构视频组合中的内涵。

大学
除了关于在视觉上是否存在意义的反复讨论之外,还有一些“大蛋糕”,每个在逻辑上都有选择的软件和硬件,而不是公开地专用。

VJ-DJ:我们尽可能接近DJ方法:DJ混有两个音轨,因此VJ混有至少两个音源(所有音源都是可能的,从混合几个技术最先进的VJ到几个录像机,简单)。
VJ摄像师:我们更接近艺术创作,而不是视觉着装。所使用的序列是原始的,并且服务更多地基于视觉的实际创建而不是视觉混合。
VJ-visucien:我们正在研究音乐中的现场表演方法,即通过计算机实时协助创作。该服务更多地基于实时概念,因此还基于混合的适应性。这样可以与其他艺术家互动,例如音乐家,舞者或即兴诗人。
可以关联基于模拟或基于计算机的视频混合器,具有控制接口(可能以群集方式链接)以生成视频的计算机,录像机和摄像机。

VJ开发人员/设计师:您可以开发自己的工具,无论是混合硬件的设计还是专用软件的设计。
视频仪器的概念目前正在发展,我们注意到以下方面的研究:通过短路或计划外的电流(通过电位计,衰减器或电流控制)对视频发生器(旧游戏机,摄像机,录像机等)进行修改/更改。各种传感器。

可以适应视频的有形界面(本地化触摸屏和/或手机+软件解决方案)的设计。

基于可变灯,机械滤镜,动画层和微型摄像机的机械视频仪器的构造,以确保放大。

无论在哪个学校,VJ的工作都是首先进行的工作,无论是在研究中还是在自己制作视觉效果或工具时,都是如此。

艺术家和工程师
VJ不仅应被视为艺术家,而且应被视为技术人员。无论他选择哪种方式和投影技术,他都要负责设备的正常功能,因此必须能够尽快对其进行维修。他必须能够适应各种技术限制。他还必须能够开发视频混合所需的设备:创建视频循环,视频采集,视频采样,创建动画,创建静止图像,实时操纵摄像机。

VJing的表演在音乐会,表演,夜总会,美术馆,交易会,活动,戏剧表演等各种地方都可以找到。服务范围从短暂的,独特的艺术表演到广告片段。

刊物
视觉内容和促销文档的数据库以DVD格式提供,并可以通过个人网站和大型数据库(例如Archive.org上的“ Prelinger Archives”)在线获得。许多VJ开始在公共领域或知识共享许可下在各种网站上发布数字视频循环集,供其他VJ混合使用,例如Tom Bassford的“标牌设计”系列(2006年),Analog Recycling的“ 79个VJ循环”(2006年)。 ),VJzoo的“ Vintage Fairlight Clips”(2007年)和Mo Selle的“ 57 V.2”(2007年)。

促销性和基于内容的DVD开始出现,例如上瘾电视台制作的英国ITV1电视连续剧Mixmasters(2000-2005),Lightrhythm Visuals(2003),Visomat Inc.(2002)和Pixdisc的作品。专注于视觉创作者,VJ风格和技术。然后,随后是NOTV,Atmospherix和其他标签。Mia Makela在2007年为Caixa论坛Mediateca策划了一个名为“ LIVE CINEMA”的DVD专辑,重点关注新兴的“实况电影”姐妹实践。各个VJ和集体也出版了其工作的DVD和CD-ROM,包括Eclectic Method的盗版视频组合(2002)和Eclectic Method的“我们不是VJs”(2005),以及洗眼器的“ DVD2”(2004)及其作品。 “ DVD3”(2008)。

反映历史,技术方面和理论问题的书籍开始出现,例如“ The VJ Book:现场视觉表演的灵感和实践建议”(Paul Spinrad,2005年),“ VJ:视听艺术和VJ文化” (Michael Faulkner和D-Fuse,2006年),“ vE-jA:实时音频的艺术+技术”(XáreneEskandar,2006年)和“ VJ:Live Cinema Unraveled”(Tim Jaeger,2006年)。VJ-DJ合作的主题也开始成为那些在学术人机交互(HCI)领域中学习的人们感兴趣的主题。

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