空想建筑（Visionary architecture）是赋予建筑的名称，只存在于纸上或具有幻想的品质。 虽然“空想”一词暗示着理想主义，不切实际或乌托邦概念的概念，但它也描绘了想象力产生的心理图景。 纸上的这些建筑图纸可以让我们洞察对每天不可能访问的世界的不寻常感知，除非通过设计的富有想象力的环境的视觉戏剧化。 “想象”和“想象”这两个术语也有两种含义，意思是不切实际和不可能的，另一种意思是创造性地处理看不见的现实的能力。 一个坚持有远见的建筑概念的重要先例是18世纪的建筑师乔瓦尼皮拉内西，他也不得不三思而行地讨论这两个术语的含义差异。 他着名的监狱蚀刻作品的标题有两个版本。 第一个是’假想监狱’，最后是’想象力的监狱’。
发生的情况
在分配架构发展的复杂或关键时期是理论研究和所谓的“纸张架构”。 一方面，他们的发展导致实际建筑的显着减少，另一方面 – 活跃的建筑师的存在，剥夺了实际建筑的可能性。 这样一个艰难的时期是在意大利的15世纪，这促成了像Alberti Leon-Battista或Filaret这样的知名建筑理论家的理论工作。 莱昂纳多达芬奇，他没有幸运地执行他自己的任何建筑设计，他在二楼的石头建筑物上进行了尝试。在少数人中，他意识到了自己的建筑潜力，而拉斐尔桑蒂是最出名的作家，在梵蒂冈壁画和理想化的Madonnas画架绘画。 虽然在建筑设计领域的大师们对于同时代人和艺术家的创造性后裔都很有兴趣，因为在他们去世后的几个世纪里他们一直在研究这些建筑物，这些建筑物在米开朗基罗Buonarroti的创造性作品中有不少实际建造的建筑物。艺术家。
18世纪意大利和法国的事态
危机现象是18世纪西欧建筑的特点，特别是在意大利和法国这些公认的艺术中心。
在过去的五百年里，意大利发展艺术的速度非常快，而且富有成效，在18世纪发生了缓慢的变化，其特点是将艺术创作过渡到英国，法国，奥地利等新的艺术中心，甚至在俄罗斯帝国。 尤其是尖锐的危机现象在意大利建筑中得到了发展，前建筑正在慢慢建成（卡塞塔宫，Archipelago Luigi Vanquitelli，西班牙楼梯和罗马Palazzo Trevi的新立面），而一些意大利建筑师的设计很少（Giovanni Maria Fontana，Domenico Trezzini，Nicola Michetti，Giacomo Quarenghi，Filippo Juvarra Alessandro Galilee，Giuseppe Yappelli，Francesco Kamporezi，nyzna小型建筑师）或花费在造纸建筑（Pi anezi）上的努力。
与法国绘画，戏剧，艺术和手工艺或图形艺术的卓有成效的发展相比，法国的建筑实践情况相当困难。 法国领土建设的衰落得益于社会政治生活中的危机现象和1789 – 1793年法国大革命期间和拿破仑军事冒险期间对法国民族文化的悲剧性审判。 在造纸架构部分不由自主地通过了各种结构（私人或州）的项目，当它们的实施由于各种原因而暂停时，并且从未恢复。
完成从巴洛克到古典主义的过渡，一批才华横溢的建筑师和相关机构（皇家建筑学院，罗马实习生在罗马的建筑师奖）同时减少了实际建筑，导致了前所未有的发展纸结构在法国。
法国建筑学院一直鼓励自己的学生创建一些私人宫殿，全科学院，凯旋门等这样的有条不紊的项目。 他们的确切想法是由所有科学学院的项目给出的，这些学校曾创建学院的学生 – 法国人M.-J. 皮尔和俄罗斯二号斯塔夫。 这是令人惊叹的美丽的巨大建筑的平面图，有许多圆形或椭圆形的大厅，拱形的外墙，壮观的台阶和门廊。 建筑物被不合理地装饰着圆顶，长长的柱廊，古罗马等雕刻古迹和栏杆柱廊上的装饰雕塑，如梵蒂冈洛伦佐贝尔尼尼。 实施这种建筑物的一半或四分之一都不够，因此他们是劳工房屋，而且建筑工地长。 这些是豪华的建筑化学家，建筑乌托邦，工作坊，专业，坦率的美丽和虚幻。 这种建筑乌托邦的真正主人是皇家建筑学院的天才学生 – 俄罗斯瓦西里·伊万诺维奇巴热诺夫。 多年来，他们自己的项目中的辉煌和乌托邦被剥夺了，而皇家建筑学院的第二名学生 – 俄罗斯人伊凡诺维奇斯塔罗夫，他的才能没有巴赞诺夫的煽动性幻想。
许多法国建筑师都适用于纸张建筑和建筑理论。 希腊古老的元素与古罗马建筑时代的高层法国屋顶的奇妙结合是Claude-Nicolas Ledu的设计和实际结构所固有的，Claude-Nicolas Ledu同样固执地试图创造礼仪和工业以及非名望建筑（城市法警和习俗，贝桑松，监狱，皇家所罗门在Ark-e-Senan的剧院）。 乐迪在创意后期的富有远见的项目达到了抽象的层次，其次是建筑师帝国甚至后现代主义的作品，并受其启发。 由建筑师Charles de Vaya创作的优雅而专业的作品，装饰谨慎，不受克劳德 – 尼古拉斯勒杜的冷抽象化。
德国的状况
德国的建筑实践也出现危机。 德国拥有不同文化发展和宗教信仰的国家（德国）拥有多个当地艺术中心 – 相当发达（如巴伐利亚）或坦率地落后（梅克伦堡）。
对于被遗忘的第一次浪潮的德国和捷克巴洛克式建筑师属于亚伯拉罕莱特纳（参考1639-1701）。 他是起源德国人，他是布拉格建筑工地的第一批非意大利人之一。 莱特纳与意大利的弗朗切斯科·卡拉蒂一起合作建造了切尔宁斯基宫。 但亚伯拉罕莱特纳也是一位有趣的设计师。 他在17世纪末的设计决策中保留了样品，在那里他展示了一系列由巴洛克式花园或巴洛克式框架环绕的小型建筑项目。 与公园环境有机联系的Leitner大楼的伴随或不寻常形式将成为洛可可公园展馆的前身。 意大利 – 俄罗斯建筑师安东尼奥·里纳尔迪（Antonio Rinaldi，1710-1794）是洛可可时代最杰出的大师之一，曾多次享受和种植这种沉思。
意大利巴洛克的所有标志（纪念性，威严，规模和巧妙利用自然环境）保存了德国土地的神圣建筑，这些建筑没有与罗马教皇罗马和天主教信仰（巴黎的Ettal修道院，Banz修道院，Upper Franconia修道院，Basilica Waldassassen修道院，Ottoboiren修道院）。 在18世纪，他们伴随着宏伟的教堂和世俗统治者的住宅 – 德累斯顿的茨温格，维尔茨堡的大主教的宫殿，卡尔斯鲁厄的马克拉夫卡尔威廉的宫殿，威廉姆斯霍尔建筑群，卡塞尔。 这些是主要，代表性和主要建筑物的真正合奏，以单一风格创作，类似于一些小城镇。
德国土地建筑的知名艺术家有Johann David Steingrupber（1702-1787），他曾在安斯巴赫公国的曼海姆和拉斯特哈特建造宫殿。 他被迫完成已经开始的建筑和他在理论着作“城市建筑”（约1748年印刷）和“民用建筑实践课程”（1763年）中所描述的建筑师的经验。一种新的（意识形态和形式上的）建筑表现力导致艺术家们将建筑结构和拉丁字母的计划结合在一起。 因此，约翰·戴维·斯汀格鲁伯当代的安东·格隆纳以耶稣会标 – “IHS”的形式为耶稣会士提出了一个新的学院和教会草案。 斯汀格鲁克拥有先进的博学技术，并进一步发展并创建了一系列王侯宫殿的项目，其地下规划是几个拉丁字母，其内部空的空间被设计为一系列大厅，生活空间，走廊和螺旋台阶。 这些信件的轮廓 – 宫殿建筑物的外墙，按照通常的建造建筑物进行设计和装饰 – 窗户，门户，城际飞檐，护栏，装饰着雕塑，rzalites。 1773年发表的项目只不过是一个有趣的纸张结构。 因此，字母“E”是一个三层住宅大楼，中间字母“E”被设计成一个带圆顶的教堂。 字母非常成功，有些可以完全实现 – 例如，字母“N”或“X”，后者的计划有点类似Stupinigi Filippo Yuvari狩猎宫的计划。 甚至连Steingrüber巧妙地提出的带有两个穹顶的意外王子宫殿的字母“S”也巧妙地克服了。 当然，信件结构的一小部分引起了惊人的异样，就像一个诅咒和一个内容的游戏，一篇文章值得内阁的好奇心，而不是真正的复制。 建筑师，艺术史学家和收藏家以Johann DavidSteingrüber的信件形式出现的建筑项目（详细阐述了门面） – 当代学生研究的主题。
纸档案员Vasyl Bazhenov
不寻常的规划决策，幻想装饰和高度装饰性的倾向是巴祖诺夫的纸质建筑。 这位艺术家的才能和创造性方面特别强烈，出现在建筑师的初期和中期（所谓的斯莫尔尼研究所项目，柱廊喷泉项目，MI宫殿项目沃龙佐夫为莫斯科，在村庄Bulatnikovo宫殿的项目）。 在Khodynskoy油田的假冒（化妆舞会，假面舞会式）临时建筑中，Bazhenov项目的这些特性成为其实施的障碍，要求实际的简化和修订。 极其重要的是其结构的估计，这大大限制了它们的实施以及建筑师（前总理M.沃龙佐夫，丰富的PA Demidov，凯瑟琳女皇二世）的顾客圈。 毫不奇怪，在巴泽诺夫之后，真正的建筑物仍然是如此之少，而他那些少有天赋的同时代人却取得了成功的建筑生涯（伊万诺夫斯塔罗夫，卡尔伊凡布拉格，马特维费奥多罗维奇卡扎科夫，贾科莫夸伦希）。
在20世纪
20世纪的历史丰富了塑造现代世界的事件。 其中包括两次世界大战，共产主义和法西斯极权主义政权的出现，世界分裂成两个阵营以及两国之间的冷战，殖民帝国的崩溃和新独立国家的形成。
20世纪40年代和70年代的绿色革命，再加上医学的成功，导致地球人口和人们的预期寿命迅速增加。
20世纪是技术革命和一系列突破性发明的时代，特别是：航空，火箭科学，核能，原子武器，空间技术，广播电视，手机，电脑，互联网，抗生素，纳米技术，冷冻技术等等。 此外，20世纪在各个领域的致命科学发现丰富：基因工程，相对论，克隆，超导，宇宙学，宇宙学等。
本世纪末是信息社会和全球化的时期，同时也是人类全球问题的恶化，决定人类在未来二十一世纪应该是什么：人口过剩，资源枯竭，全球变暖，环境退化等。
两次世界大战导致一些杰出建筑遗迹的毁灭，以及整个城市（摩尔曼斯克，格尔尼卡，华沙，斯大林格勒，柯尼斯堡，明斯克，德累斯顿），成千上万个村庄和城镇的消失。 也许决不会像建筑纸张那样在建筑行业中倾向于如此糟糕地反映出来。 在战争时期，建筑师在战争时期缺乏建设的实际可能性，在两次战争时期，创造了一系列令人眼花缭乱的项目，作为独特的个体结构以及整个城市。 1920年，建筑师诺亚·阿布拉莫维奇·特罗茨基为15000名观众设计了一个室内体育场，使用雕刻术语术语……乔瓦尼巴蒂斯塔皮拉内西。 西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦建于20世纪后期，在瓦伦西亚建造了一个娱乐设施（艺术与科学城镇）的综合体，类似于外星人的太空船（从1996年开始施工），与任何民族传统无关。
在这些日期之间 – 在纸张建筑领域的新城市的许多未来学项目，成为20世纪建筑发展的整个阶段。
勒·柯布西耶提出要摧毁中世纪的巴黎，并用同样的摩天大楼建造解放区（Plan Vuazen，1925）
建筑师Bunhem以巨型渡槽（1926）的形式创作了这座城市的草图，
日本人N. Kurokava – 以螺旋形式（1962年）向摩天大楼提供了“螺旋城市”项目，
法国人弗里德曼 – 直布罗陀至非洲水面上的城市项目（1963年）
美国建筑师U. Katawolos建议使用最新的化学技术：制造一个巨大的化学块，居民自己自行决定切割自己的房屋（！）。 该项目忽视了现有的建筑传统，以及国家划定的资本主义社会，以及土地，资源，水，能源（尚未私有化的空气）的私有制。
在20世纪。 地下，地上和空中城市的项目，北极或撒哈拉严酷条件下的单一屋顶下的城市，行走桥梁机制，海上航道上的城市以及地球轨道上的人造城市。
今天的纸质建筑能够切换到新的（电子）媒体并在新的环境中扩展其存在。
批评“非理性”设计
关于想象力的工作和有远见的建筑有两种不同的看法。 一个立场是没有不可建造的建筑，只有未建造的建筑，另一个是相信有些有远见的建筑图纸不可能被人类居住。 在没有明确掌握控制思想的情况下，作为一个个体，每个设计都被认为是高度武断的，这就是这个方面，导致设计看起来和看起来不可能。 概念性建筑，或基于想象力和视觉行为的建筑，将建筑设计的物理性质分开。 然而，这些想法和信念是，这些绘画和图像能够描绘建筑和设计的真正含义，这暗示着有远见的建筑作品的意义。 完整的架构历史必须包含构建和未构建的环境。
缩放工具
建筑师可以想象，看到并定义一个远距离的物体，实际上是一个建筑物，通过制作模型，上下缩放，从抽象上升到具体。 建筑物的设计并非完全按照其规模和形式进行，而是通过模型的规模尺寸进行多次向上和向下的转换，使得纸上的建筑设计出现，变得可见，将材质表现为真实的，从而使建筑物存在。 十八世纪运动的梦幻般的本质在这个激进的形式主义中并不存在，就像建筑师放纵的奇怪概念以及他们对大规模项目的喜悦一样。 这些缩放模型被认为是设计中的乌托邦式和梦幻般的，幻想的感觉通过使整个建筑形式发声而实现的象征意义得到增强。