贵宾包厢,法国国家舞台服装中心

复原的舞台布景展现了服装进入舞台之前的生活。打开包装,装修,化妆和登台。一些标志性的音乐剧在一个欢乐的过程中以古怪的眨眼形式唤起,当然还有音乐剧。展览以百老汇直播五部音乐喜剧的服装开场。音乐剧的“起源”因此受到Roundabout Theatre Company和The Shubert Archive in New借用的“Anything Goes”,“Cats”,“Pal Joey”,“Holiday Inn”和“A Chorus Line”等服装的尊重。

房间1:国王和我
Oscar Hammerstein II的小册子。理查德罗杰斯音乐。由Lee Blakeley执导,由Jean-Marc Puissant创作,Sue Blane设计,Peggy Hickey编舞,Rick Fisher设计。 ThââtreduChâtelet,2014年。1862年,Anna Leonowens带着她的儿子Louis来到曼谷,暹罗,接任Mongkut国王的孩子的英语老师。基于Anna Leonowens真实故事的第一部故事片于1946年问世,Rex Harrison饰演国王,于1951年拒绝演奏“音乐”版本,因为他必须演唱。这是一位名叫Yul Brynner的年轻艺术家,几乎不为公众所知,他被选中了!他将解释国王超过4000次!至于沙托莱剧院(ThéâtreduChâtelet)的奢华生产,百老汇或最伟大的歌剧院都没有什么值得羡慕的。在巴黎推出的这款“King and I”中,原来的乐谱甚至被用过了,因为这个节目持续了3小时15分钟。
Sue Blane饰演Kralahome在“The King and I”中扮演的角色,这是一部由Lee Blakeley执导的音乐剧,2014年巴黎ThââtreduChâtelet。

金色奥斯曼长款外套,紫色图案,刺绣金色腹甲,压纹金色金属色宽松长裤,波尔多和金色丝绸腰带,金色和紫色压纹金属丝头饰,金色拖鞋和细节。

兰伯特·威尔逊(Lambert Wilson)为“国王与我”(The King and I)扮演的暹罗之王扮演的Sue Blane服装。 2014年巴黎ThââtreduChâtelet,Lee Blakeley执导的音乐剧。

红色天鹅绒夹克,采用纱丽和金色饰边,红色和金色金色长裤,闪亮的红色面纱腰带,饰有金色金属奖章,红色天鹅绒钱包上的金色刺绣头饰,一对金属镶边眼镜和细节。

Sue Blane服装扮演“国王与我”中的舞者角色。 2014年巴黎ThââtreduChâtelet,Lee Blakeley执导的音乐剧。

这款金色亮片紧身胸衣采用金色金属丝饰边的奶油色雪纺裙身设计,搭配斗篷,金色宝塔顶帽,金色耳环。

2号房间:进入丛林
詹姆斯拉皮恩的小册子。斯蒂芬桑德海姆音乐。由Alex Blas执导的Lee Blakeley执导,Mark Bouman执导的服装,Lorena Randi的编舞,Olivier Fenwick的灯光。 ThââtreduChâtelet,2014年。1987年在百老汇创立,“进入森林”将着名童话人物的命运与另一个连接一切的故事,一个女巫的诅咒受害者的故事联系在一起。他们将在树林里相遇,以实现他们的梦想。第一个“音乐剧”节目的灵感来自流行文化,选择彼得潘,绿野仙踪等故事。

马克·布曼(Mark Bouman)为“狼进入森林”(The Into the Woods)扮演狼的角色。 2014年巴黎ThââtreduChâtelet,Lee Blakeley执导的音乐剧。

Jerkin,皮革和棕色羊毛镶嵌的工具包和内裤,人造毛皮狼面具,带爪子的皮手套,人造毛皮绑腿和带爪子的拖鞋。

马克·布曼(Mark Bouman)饰演“小红帽”(Little Into Riding Hood)在“进入森林”中的角色。 2014年巴黎ThââtreduChâtelet,Lee Blakeley执导的音乐剧。

白色马德拉刺绣连衣裙和红色天鹅绒丝带,红色棉质天鹅绒斗篷装饰着花卉装饰,内衬红色和蓝色格子塔夫绸。

3号房间:油脂
吉姆雅各布斯和沃伦凯西的小册子和音乐。由Martin Michel执导和编舞,Arno Bremers的服装,由Eric van der Palen设计。 Mogador Theatre,2017年。“Grease”于1971年在芝加哥首演,然后于1972年2月在百老汇剧院首演,然后在百老汇播出,最后于1978年改编为电影院。故事发生在1959年的一所高中,唤起了学生两位作家Jim Jacobs和Warren Casey的青年。
阿诺·布雷默斯扮演丹尼在“油脂”中扮演的角色。音乐剧由马丁米歇尔执导,剧院莫加多尔舞台娱乐法国,巴黎,2017年。

白色T恤,黑色皮革perfecto,蓝色牛仔裤,黑色腰带,匡威蓝色,太阳镜。

阿诺·布雷默斯扮演法国人在“油脂”中扮演的角色。 2017年巴黎剧院Mogador /舞台娱乐法国的Martin Michel执导的音乐剧。

粉色和金属合成面料夹克,配有“Pink Lady”背面铭文,鲑鱼网眼背心,粉色T恤,粉色裙子,紫红色橙色,白色衬裙,紫红色腰带。

4号房间“音乐剧”
这个房间展出的作品有法国作品:“MisMisérables”(1980年和1985年),“巴黎圣母院”(1998年),“瑟堡的雨伞”(1964年的电影)和“歌剧魅影”(1986年) )。 “Notre-Dame de Paris”是一个有助于重新演绎法国新流派的节目:音乐剧。与“音乐喜剧”不同,观众首先通过在收音机上播放歌曲来发现这些歌曲。然后,根据他们的成功,该节目以真人秀的方式登台。
弗雷德萨塔尔为1998年的原始制作服装,为埃斯梅拉达在“巴黎圣母院”中扮演的角色。音乐喜剧由Gilles Maheu执导,韩国制作,2003。

这款卡其绿色弹力蕾丝连衣裙采用拼接缝制而成,饰有亮片。

Fred Sathal为1998年的原始制作服装,为Quasimodo在“巴黎圣母院”中扮演的角色。音乐喜剧由Gilles Maheu执导,韩国制作,2003。

大背心,背部有裤子,染色红色棉质汗布,修补罗纹,搭配鞋子。

5号房:小夜曲
休惠勒的小册子。斯蒂芬桑德海姆音乐。由Lee Blakeley执导,由Rae Smith设定,Jo van Schuppen的服装,Andrew George的编舞,Jenny Cane的灯光。 ThââtreduChâtelet,2010年。1973年,“A Little Night Music”首次在百老汇演出,灵感来自Ingmar Bergman的电影“夏日之夜的微笑”(1955年)。在瑞典的一个夏夜,我们目睹了三代人的挫折,伴随着浪漫的阴谋和感情的笑话:大资产阶级的狂欢。
兰伯特·威尔逊(Lambert Wilson)扮演的弗雷德里克·艾格曼(Fredrik Egerman)在“小夜曲”(Little Night Music)中扮演的乔范施彭(Jo van Schuppen)的服装2010年巴黎圣彼得剧院李布莱克利执导的音乐剧。

莱斯利·卡彭(Leslie Carup)为“小夜之音乐”(The Little Night Music)中的佩尔费尔特夫人(Madame Armfeldt)扮演的角色扮演乔凡施彭(Jo van Schuppen)。 2010年巴黎圣彼得剧院李布莱克利执导的音乐剧。

二十世纪初风格的连衣裙采用绿色天鹅绒衬里天鹅绒,缎带饰以绣球花,绿色剑麻帽饰有羽毛花。

莱斯利·卡彭(Leslie Carup)为“小夜之音乐”(The Little Night Music)中的佩尔费尔特夫人(Madame Armfeldt)扮演的角色扮演乔凡施彭(Jo van Schuppen)。 2010年巴黎圣彼得剧院李布莱克利执导的音乐剧。

二十世纪初风格的紫色缎面连衣裙,饰有蕾丝,缎面和天鹅绒腰带,饰有花朵,黑色蕾丝手套,白色珍珠项链,紫色珍珠戒指和彩色珍珠。

6号房:42街
Michael Stewart和Mark Bramble的小册子。哈里沃伦音乐。斯蒂芬·梅尔(Stephen Mear)的舞台布道和编舞,彼得·麦金托什(Peter McKintosh)设置和服装,克里斯戴维(Chris Davey)的灯光。 ThââtreduChâtelet,2016年。“第42街”是改编自1933年音乐电影的舞台。直到1980年,百老汇演出才创作了Al的专辑中添加的歌曲。杜宾。这个故事是一个年轻,自然的舞者想要闯入百老汇,但也是一个幕后故事的故事。在浪漫和美国梦的背景下,故事主要是连接水龙头和歌曲的借口。
服装Peter McKintosh担任Billy Lawlor在“42街”中的角色。由2016年巴黎ThââtreduChâtelet的Stephen Mear执导的音乐导演和编舞。

绿色浮雕金银色和裤子,绿色金色塔夫绸背心,黑色棉质衬衫,金色亮片蝴蝶结,塔夫绸顶帽和绿色金色,黑色皮鞋。

7号厅:歌舞表演
Joe Masteroff的小册子。 John Kander的音乐。由Rob Marshall和Sam Mendes执导,由Robert Brill创作,由William Ivey Long设计,由Rob Marshall编舞。 Roundabout剧院公司,2014年。“歌舞表演”是音乐剧,标志着百老汇新时代的开始,并为更多的“抗议”谈话铺平了道路,例如1967年的Hair谴责越南战争。 “Cabaret”在1165场演出和8场托尼奖中取得了巨大的成功! 1972年,鲍勃·福斯(Bob Fosse)与丽莎·明奈利(Liza Minnelli)一起拍摄的这部电影将使其成为一部令人讨厌的邪教作品。 Roundabout剧院公司1998年的版本取得了成功(在百老汇举行了2,377场首演)。

8号房间:坦率
Lillian Hellman的小册子。伦纳德伯恩斯坦音乐。由罗伯特·卡森执导,由米歇尔·莱文创作,布基·希夫的服装,罗布·阿什福德的编舞,罗伯特·卡森和彼得·范·普拉特的灯光。 Theatre du Chatelet,2006。根据伏尔泰的同名哲学故事,“Candide”是1956年在百老汇首演的Lillian Hellman剧本和伦纳德伯恩斯坦的音乐剧。 1973年,Hugh Wheeler对“音乐剧”进行了修订。在1956年12月1日百老汇的“Candide”首映式上,伯恩斯坦写的开幕式非常成功,节目停止让公众继续为暴力鼓掌。这个开幕式仍然是百老汇有史以来最美丽的开场之一。

9号房间:愚蠢
詹姆斯戈德曼的小册子。斯蒂芬桑德海姆音乐。由OlivierBénézech执导,由ValérieJung创作,FrédéricOlivier设计,CarolineRoëlands编舞,Marc-Antoine Vellutini设计灯光,Gilles Papain制作视频。 OpéradeToulon,2013年。“Follies”创作于百老汇,于1971年创作,讲述了百老汇讽刺作品中的前女孩团体成员的故事,这些女孩在其旧剧院被毁之前30年就发现了自己。它将带来怀旧,旧爱,对衰老的恐惧,嫉妒……这部音乐剧的标题向Florenz Ziegfeld的“Follies”致敬,他们从1907年开始发起世界上最美丽,最令人印象深刻的评论by Parisian“FoliesBergère”。
弗雷德里克·奥利维尔(FrédéricOlivier)在“愚蠢”(Follies)中担任舞者角色的服装。 2013年由土伦歌剧院制作的OlivierBénézech上演的音乐喜剧。

黑色亮片开衫,黑色亮片领,黑色文胸,皱折下摆,黑色亮片内裤裙,银色闪亮袖口,银色闪亮短项链,黑色礼帽,金色闪光编织。

Nicole Croisille佩戴的FrédéricOlivier服装饰演Carlotta在“Follies”中扮演的角色。 2013年由土伦歌剧院制作的OlivierBénézech上演的音乐喜剧。

粉红色缎面长连衣裙饰有亮片,大号花式串珠领,安装在框架上。

10号房间:My Lady淑女
Alan Jay Lerner的小册子。 Frederick Loewe音乐。由蒂姆·哈特利创作的罗伯特·卡森执导,安东尼·鲍威尔的演出,林恩·佩奇的编舞,亚当·西尔弗曼的戏剧,伊恩·伯顿的戏剧。 ThââtreduChâtelet,2010年和2013年。1956年在纽约与Julie Andrews一起创作,My Lady Lady于1964年与Audrey Hepburn一起登上银幕。被称为“完美的音乐剧”,它与西区故事相对应,成为百老汇“黄金时代”的巅峰。 My Lady Lady讲述了年轻花店人Eliza Doolittle和语音学教授Henry Higgins之间的会面。在与她的一个朋友下注之后,希金斯将收集这位年轻女士并将她变成公爵夫人。

安东尼鲍威尔扮演伊丽莎杜利特尔为“我的公平夫人”中的阿斯科特赛事所扮演的角色。 2010年至2013年,由罗伯特·卡森(Robert Carsen)演奏的音乐喜剧,巴黎剧院,巴黎剧院。

在淡褐色丝绸透明硬纱上饰有荷叶边和垂褶腰带,红色波尔卡圆点,马毛和淡褐色透明硬纱,红色波尔卡圆点。

安东尼鲍威尔为伊丽莎杜利特尔在“我的公平夫人”中的角色扮演的角色。 2010年至2013年,由罗伯特·卡森(Robert Carsen)演奏的音乐喜剧,巴黎剧院,巴黎剧院。

黑色天鹅绒长披肩内衬白色毛皮。

11号房间:音乐之声
由Howard Lindsay和Russel Crouse预订。理查德罗杰斯音乐。由Emilio Sagi执导,由Daniel Bianco执导,由JesúsRuiz执导的服装,由Miles编舞,由Caetano Vilela点亮。 ThââtreduChâtelet,2009年。在奥地利萨尔茨堡,就在第二次世界大战之前,Maria Rainer进入了修道院,但没有这个职业。她成为冯特拉普上尉的七个孩子的家庭教师。他们坠入爱河并结婚。这个家庭将在Karlzberg享受一个歌唱节,以逃离奥地利并逃离纳粹。这部音乐剧的灵感来自一个真实的故事。

JesúsRuiz扮演男爵夫人Elsa Schraeder在“音乐之声”中扮演的角色。 2009-2011巴黎剧院Emilio Sagi导演的音乐喜剧。

无金箔薄纱上绣有金色亮片,长缎面肉裙,鸵鸟毛蟒,珊瑚色缎面手套,水钻手链

JesúsRuiz在“音乐之声”中担任弗里德里希·冯·特拉普角色的服装。 2009年和2011年,由巴黎剧院Emilio Sagi执导的音乐喜剧。

白色棉质衬衫,“奥地利”内裤在“窗帘”面料,蓝色背景与红色和金色图案。

12号房间:在雨中唱歌
伊恩伯顿的小册子。 Arthur Freed和Nacio Herb Brown的音乐。由蒂姆·哈特利创作的罗伯特·卡森执导,安东尼·鲍威尔的演出,斯蒂芬·梅尔的编舞,罗伯特·卡森和朱塞佩·迪奥里奥的指导。 TheChââtreduChâtelet,2015。在谈话电影到来时,几个无声的电影明星Don Lockwood和Lina Lamont必须学会说话和喜剧。 Lina带着拨浪鼓的声音,被Kathy Selden加倍,他的洛克伍德坠入爱河。但Lina不想离开她的位置……ThââtreduChâtelet的作品通过提供黑白服饰来参考20-30岁的无声电影。

安东尼鲍威尔为Lina Lamont在“雨中的歌唱”中担任角色的服装。 2015-2017巴黎圣彼得剧院罗伯特卡森上演的音乐喜剧。

18世纪风格的篮子连衣裙,由时尚的银色金属丝制成,上面覆盖着刺绣的黑色薄纱,白色蕾丝,银色薄纱,水钻项链,白色珍珠项链。

安东尼鲍威尔饰演凯西塞尔登在“雨中歌唱”中的角色。 2015-2017巴黎圣彼得剧院罗伯特卡森上演的音乐喜剧。

身体采用莱卡肉制成,饰有银色亮片和水钻,彩虹色闪亮白色薄纱裙身和羽毛,高白色鸵鸟羽毛头饰和银色亮片,浅灰色“salomé”鞋。

安东尼鲍威尔为Lina Lamont在“雨中的歌唱”中担任角色的服装。 2015-2017巴黎圣彼得剧院罗伯特卡森上演的音乐喜剧。

20世纪30年代风格的银色和黑色亮片连衣裙,白色假皮草大衣,银色水钻,黑色小袋和银色水钻,串珠头带,黑色亮片和水钻,水钻项链。

13号厅:42街
Michael Stewart和Mark Bramble的小册子。哈里沃伦音乐。斯蒂芬·梅尔(Stephen Mear)的舞台布道和编舞,彼得·麦金托什(Peter McKintosh)设置和服装,克里斯戴维(Chris Davey)的灯光。 ThéâtreduChâtelet,2016年。在节目开始时,Gower Champion有一个好主意:舞台幕布上升六十厘米,并展示了数十条腿,开始了许多拍板。窗帘然后完全升起,有一个“漂亮女士”的试镜,不少于三十六个合唱女孩和男孩!展览的舞台设计师在这个房间里接受了这个想法,象征着节目的开始。

所展示的服装是ThéâtreduChâtelet(2016)制作的服装,由Stephen Mear重新创作,他是伦敦原创作品的舞者。制作丰富而华丽; Châtelet最大的成功之一。顾客彼得·麦金托什(Peter McKintosh)指出,在大萧条时期,随着这个城市的变化,他在20世纪30年代初的纽约照片中受到了启发。随着华丽的服装和装饰艺术装饰的雪崩。

服装Peter McKintosh扮演“第42街”舞者的角色。由2016年巴黎ThââtreduChâtelet的Stephen Mear执导的音乐导演和编舞。

白色和银色胸针篮礼服,白色图案应用,珍珠行,薄纱和白色马毛,红色幻想石头高假发。

彼得·麦金托什(Peter McKintosh)饰演“第42街”舞者的角色。由2016年巴黎ThââtreduChâtelet的Stephen Mear执导的音乐导演和编舞。

短缎面夹克,银色圆点,黑色袖口和银色圆点袖口,黑色背心,银色波尔卡圆点,白色衬衫,亮片黑色领结,黑色chiné银色长裤,配长棍面包。

服装Peter McKintosh扮演“第42街”舞者的角色。由2016年巴黎ThââtreduChâtelet的Stephen Mear执导的音乐导演和编舞。

金色缎面紧身连衣裤,银色圆点,黑色背面,银色圆点,金色衬裙,银色圆点,金色鞋子。

国家舞台服装中心
Centre National du Costume de Scene(CNCS)是一个致力于舞台服装和舞台的法国博物馆。

它于2006年7月1日在Moulins,Allier由文化部长Renaud Donnedieu de Vabres,Moulins市长Pierre-AndréPérissol和Christian Lacroix,裁缝和董事会主席宣誓就职。现任导演是Delphine Pinasa,他的肖像画在博物馆展出。

国家舞台服装中心是法国或国外的第一个完全致力于剧院物质遗产的保护建筑。
它的使命是保护,研究和评估10,000件戏剧,歌剧和芭蕾舞服装的遗产收藏品,以及中心的三个创始机构,法国国家图书馆,Comédie-Française和巴黎国家歌剧院。该中心还收到了艺术家和剧院的大量捐款。

集合
这些收藏品由19世纪中叶至今的大约1万件服饰和风景元素组成,收藏品来自剧院,歌剧,巴黎国家歌剧院,法国国家图书馆和法国国家图书馆等。

该博物馆收藏了Rudolf Nureyev的服装,按照他的意愿要求成为“记忆之地”。曾担任巴黎歌剧芭蕾舞团导演的Nureyev希望将他的收藏品放在巴黎的一个博物馆里,但是找不到合适的地点。因此,他的藏品被放置在奥弗涅地区博物馆的博物馆中,距离巴黎约3小时的火车车程。它是“一个永久性的系列,为游客提供了一种他的旺盛,流浪的个性和对所有稀有和美丽的所有人的热情。”该系列包括来自Nureyev职业生涯的历史文物,包括电影和照片材料,以及70件服装。

舞台服装
几个舞台公司和剧院,包括法国广场和巴黎歌剧院,在最后一场演出后将他们的服装送到博物馆。在博物馆,他们可以展出和保存。它们也可供研究人员和学生学习。

收藏:传奇机构和艺术家的记忆
即使舞台服装在剧院的支出和财产方面是最重要的遗产,但在创建该中心之前,从未有过保护它们的真正政策。他们见证了吸引他们的服装设计师的创造力以及制作他们的工作室的专业知识。他们带有艺术家的痕迹,在舞台上增强了他们。

最古老的服装可以追溯到18世纪。它们是法国大革命后由Comédie-Française赠送或购买的正宗服装(男式工装外套和背心),用于18世纪的灵感(Marivaux,Beaumarchais ……)。除了这些非凡的作品外,该系列还包括自19世纪下半叶以来制作的大部分服装。该项目起源于1995年,当时文化和传播部征集了主要的国家机构,法国国家图书馆(表演艺术部),法国国家歌剧院和巴黎国家歌剧院,构成了第一个由8500件服装组成的集合。 CNCS的开幕。

法国国家图书馆提供的收藏品反映了表演艺术部门收藏的丰富性和多样性。它包括Renaud-Barrault部队的服装,在Charles Dullin指导下的Théâtredel’Atelier,由Jean-Claude Penchenat执导的ThéâtreduCampagnol,以及Philippe Guillotel为PhilippeDecouflé戏剧化的Albertville奥运会服装,在1992年。

Comédie-Française系列涵盖了这个伟大剧院三个世纪的历史。服装是在着名的缝纫工作室制作的,特别是历史服装。某些是由Suzanne Lalique,Lila de Nobili或Thierry Mugler创作的,由Sarah Bernhardt,Mounet-Sully或Jean Marais佩戴……

巴黎国家歌剧院收藏了5000件歌剧和芭蕾舞服装,涵盖了从1872年开始的一百五十年,服装由Bakst,Benois,Derain,Cocteau设计……其中大部分都是在缝纫工作室制作的。所有最伟大的明星,Serge Lifar,YvetteChauviré,Maria Callas,Rudolf Nureyev,RégineCrespin,Luciano Pavarotti ……

CNCS收藏了大约2000幅由Christian Lacroix为舞台(歌剧,舞蹈和戏剧)创作的绘画和服装模特。时装设计师弗兰克·索比尔(Frank Sorbier)也为两部歌剧“茶花女”(Traviata)和“霍夫曼故事集”(The Tales of Hoffmann)捐赠了他的服装模特。

舞台风景元素的集合
国家舞台服装和舞台艺术中心收藏了20世纪中叶的彩绘画布,装饰元素和舞台机械(底盘,起重设备,桅杆,praticables,工具)。在这种连续性中,一些当代舞蹈部队遗赠了他们的一些舞台布景以及他们的服装捐赠。