Categories: 建筑艺术风格

维也纳分离派

维也纳分离派(Viennese Secession 德语:Sezessionsstil 或 Wiener Secession)是一个艺术运动,在1892年至1906年期间在奥地利盛行,特别是在维也纳。

这个时代是按照惯例和岗位隶属于新艺术运动和新艺术风格的,在第十六世纪后期维也纳分离派拥有自己的特色,宣言,展览和艺术家的艺术形式的更新势头,维也纳作为主播,也是布拉格,布达佩斯和奥匈帝国的其他城市。

历史
第一次分离派于1892年在慕尼黑举行,开始时主要是绘画。 在弗里茨冯乌德,威廉特鲁布纳,弗朗茨冯斯塔克,尤金斯皮罗和阿诺德柏克林周围形成的艺术家群体拒绝逐渐在当时的意境中安装的顺从。 这个小组围绕着1896年的慕尼黑青年杂志Jugend而来,然后在杂志Pan周围出现。

与此同时,维也纳分离派在德国艺术风暴之后发展起来,但是以一种由约瑟夫奥尔布里希,约瑟夫霍夫曼和古斯塔夫克里姆特于1897年创建的一群建筑师和视觉艺术家的形式,总统,以Secessionsstil的名义。 它是在1898年1月发布的这个月份的副标题中所指出的“骶骨”杂志的开发,它是“奥地利艺术家组织的官方机构”。

维也纳分离派于1897年4月在维也纳正式成立,作为奥地利视觉艺术家协会的一部分,旨在:

汇集这个国家的创造力;
与外国艺术家建立联系;
倡导国际思想交流;
打击欧洲国家的民族冲动;
更新应用艺术;
创造一个完整的艺术;
为褪去的维也纳官方美发艺术品增添一种新的,真正的艺术表现。

为了实现他们的目标,他们将建立自己的展览空间,根据约瑟夫玛丽亚奥布里希的计划建造的分离宫。

对于这些年轻的艺术家来说,艺术必须是新的存在概念的起源。 文学评论家赫尔曼·巴尔(Hermann Bahr)在第一期Ver Sacrum杂志中确定了分离派的目标:

“我们的艺术不是现代艺术家反抗古人的斗争,而是促进艺术反对伪装成艺术家并有商业兴趣不让艺术蓬勃发展的小商贩,贸易或艺术是我们分离派的挑战。这不是一场审美辩论,而是两种心态之间的对抗。“

与此同时,艺术中心也在德国的不同城市创建,特别是在慕尼黑,柏林,特别是达姆施塔特。 德国新艺术节并非来自单一点,而且这些不同极点之间的思想交流也促进了它的发展。

这个运动的声音是通过几本杂志听到的:

主要的Jugend(青年)倡导建筑,绘画和装饰的新思想。 Jugendstil这个名字来自这篇评论。
最具代表性的杂志是维也纳分离派的官方机构,是于1897年成立的Ver Sacrum,其出版于1903年停止。
其他杂志参与了当前的兴起,如Pan,Simplicissimus,Deutsche-Kunst und Dekoration …
1902年,一些艺术家认为Ver Sacrum过于国际化并且可能会支持阻止维也纳艺术身份出现的外来“艺术入侵”,这将为Hagenbund奠定基础。

古斯塔夫克里姆特的朱迪丝或弗朗茨斯塔克的罪恶画像在当时。 被认为是一种反对艺术创作的罪行。

样式
这场运动与审美一样具有哲学意义。 与其他运动不同的是,没有一种风格将联合维也纳分离派一部分艺术家的作品统一起来。 分离派建筑最接近代表运动。 它的入口上方是“Der Zeit ihre Kunst。Der Kunst ihre Freiheit”。 (“将每一个时代的艺术,对每一个艺术的自由”)。 除了学术传统外,分离派艺术家首先关心艺术的可能性。 他们希望创造一种与历史影响毫不相干的新风格,以符合本世纪初维也纳的精神(同时出版弗洛伊德的第一本着作的时间和地点)。

分离主义风格在该集团制作的一本名为Ver Sacrum的杂志上展出,该期刊以时代的高度装饰作品为特色。

建筑
与画家和雕塑家一起,有几个着名的建筑师与维也纳分离派联系在一起。 在此期间,建筑师专注于将纯粹的几何形状带入建筑物的设计中。 尽管他们有自己的设计类型,但灵感来自新古典主义建筑,增加了叶子和自然图案。 这场运动的三位主要建筑师是约瑟夫霍夫曼,约瑟夫玛丽亚奥尔布里希和奥托瓦格纳。 尽管瓦格纳的建筑倾向于更加简单化,并且他被认为是现代主义的先驱,但分离主义建筑师通常用线性装饰来修饰他们建筑物的表面,形式通常被称为鞭打或鳗鱼风格。

1898年,该集团的展览馆建在卡尔广场附近。 由Joseph Maria Olbrich设计,展览馆很快就被人们称为“分离派”(Sezion),并成为该运动的标志。 这座分离建筑展示了来自Max Klinger,EugèneGrasset,Charles Rennie Mackintosh和Arnold Bocklin等其他几位有影响力的艺术家的作品。

Otto Wagner在维也纳的Majolika Haus(约1898年)是奥地利使用线条的一个重要例子。 奥托瓦格纳的其他重要作品包括维也纳的Karlsplatz Stadtbahn车站(1900年)和维也纳的奥地利邮政储蓄银行(1904-1906年)。
瓦格纳以古典的方式修改新艺术运动装饰的方式并没有得到他的一些学生的青睐,他们脱离了组建分离主义分子。 一个是约瑟夫霍夫曼,他离开了维也纳工作室。 他的工作很好的例子是布鲁塞尔的Stoclet宫(1905年)。

纪念
分离运动被选为纪念币的主题:2004年11月10日铸造的100欧元分离国纪念硬币。

正面有维也纳分离派展览馆的景色。 反面是Gustav Klimt的一小部分Beethoven Frieze。 这幅画的特征是三个人物:一个盔甲骑士代表武装力量,一个女人在背景中象征着雄心勃勃,拿着一个胜利的花圈,第二个女人代表同情心,低头和紧握的双手。

在奥地利€0,50或50欧分硬币的正面,维也纳分离派大厦成了一个圆圈,象征着新艺术运动的诞生和该国的新时代。

展览
维也纳分离国于1897年组织了一系列展览,每年举办数次。 最重要的是八号。 Ausstellung der Vereinigung BildenderKünstlerÖsterreichsSecession(1900)1,在Josef Hoffmann,Koloman Moser和Leopold Bauer的艺术指导下。 它似乎是维也纳现代化的关键时刻之一,因为它承载了德国,英国,比利时和苏格兰艺术家或建筑师的作品。 它与Julius Meier-Graefe在巴黎开设的“Modern House”,建筑师Henry van de Velde,Charles R. Ashbee和手工艺协会Charles Rennie Mackintosh和James Herbert MacNair相交。

Related Post

第一次分离
1903年,由Koloman Moser和Josef Hoffmann创立的一个新协会WienerWerkstätte(“维也纳工坊”)是这一更新的一个重要因素。 这是应用艺术的聚集地。 这是维也纳应用艺术发现自己身份的地方。

第二次分离
1905年,分离主义“自然主义”艺术家(包括“学者”)和艺术家如古斯塔夫克里姆特,约瑟夫霍夫曼或科罗曼莫泽之间爆发冲突。 后者不再希望与自然主义者联系在一起,因为他们拒绝了全部艺术品的概念。

1906年和1907年的总统职位由Anton Nowak(上)提供,但前几年的革命精神已经不复存在。

灵感来源
新艺术运动是由于几种影响而创造的。 象征主义运动让时代思想有了新的解读,特别是感谢西格蒙德弗洛伊德精神分析的兴起。

日本版画是一种艺术,它不属于过去的欧洲风格。 现代装饰艺术将从这个文化世界中汲取许多优点。

分离派和新艺术派也将受到英国工艺品运动和哥特式装饰图案的启发。

图形功能
这种风格的特点是:

有机形式以及鱼,鸟和植物等主题的表现形式;
程式化花卉组合物;
丰富的曲线;
文字与图像之间的牢固关系;
缺乏观点,并且缺乏时间。

分离海报将使用从插图,装饰和印刷术中提取的图形语言的混合体。 文本和图像的清晰分布是文本可读性的最终要求。 文本是独立的,有时刻写在一个漩涡之中,但总是与装饰元素相对应。 它将成为展览,剧本,书籍的海报,但很少用于广告工业产品。

根据霍夫曼的计划,1907年WienerWerkstätte装饰了Cabaret Fledermaus。 室内装饰和平面设计代表了维也纳分离派的高峰之一。

活版印刷
分离派和新艺术派有他们自己的版式。 最具代表性的字体(Otto Eckmann的字体)的特征由书法特征,有机和流畅的外观定义。 哥特式人物的影响在这个时代的版式中至关重要。

这种排版在当时被认为是难以辨认的(由公众)。 独立出版商Insel Verlag与杂志Insel(1899)的创作一起发挥了新版式的发展中的关键作用。 受英国研究启发,它产生了非常自由的创作,代表了分离主义者的身份。 Behrens和M. Leitcher创造了与Eckmann(来自Rudhard铸造厂)相同类型的字符。

主要艺术家
古斯塔夫克里姆特(1862-1918),画家和雕刻家,是维也纳分离派的主要创始人。 1897年,他共同创办了分离派和Ver Verrum杂志。 直到1905年,他是分离国家分离派的分离主义和展览总监。他的主题主要是女性的裸体,古代神话的寓言和与弗洛伊德的精神分析有关的图像。

约瑟夫霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)在维也纳学习建筑。 在他学习之后,他去了意大利,这激发了他很多,这给了他一个清晰,几何和华丽的风格。 他是分离派的创造者之一。 他的主要作品是布鲁塞尔的Stoclet宫殿。

奥托埃克曼(1865-1902)是一位画家和雕刻家。 它是花卉新艺术的主要代表之一。 他为Pan和Jugend杂志做出了贡献。 1899年,埃克曼为鲁德哈德铸造厂制作了一个字母表,后者成为了新艺术风格的经典印刷品。 他启发了所有后续的印刷研究。

约瑟夫玛丽亚奥布里希(1867-1908)是新艺术运动的创始人之一。 他是一名建筑师。 他是达姆施塔特艺术家的殖民地的老师和成员。 他是一位多才多艺的艺术家,通过使用不同的材料来协调建筑和艺术,使他的作品具有艺术价值。 他最重要的作品是在达姆施塔特。

Koloman Moser(1868-1918)在维也纳美术学院学习,成为一名画家和设计师。 他是分离派的创始人之一,尤其是维也纳工人联合会的创始人之一。 他是分离派展览中很大一部分的编剧。

我们还可以提到Oskar Kokoschka,Egon Schiele,Otto Wagner Leo Putz,FrantišekBílek,Alfred Roller等。

作品
这个艺术运动的建筑杰作可能是Stoclet宫殿,1906年在布鲁塞尔由霍夫曼和WienerWerkstätte建造。

在维也纳的丽城宫殿可以看到一些非凡的作品:

古斯塔夫克里姆特:吻(1907年)。
古斯塔夫克里姆特:朱迪思一世(1901年)。
埃贡席勒:Der Rainerbub(1910)。
Oskar Kokoschka:卡尔莫尔(1913年)的主角Bildnis。
Koloman Moser:自画像(1916)。

Share