维多利亚时期的时尚

维多利亚时代的风格包括英国文化中的各种时尚和潮流,这些风格和潮流在整个维多利亚时代(大约1830年代至20世纪)在英国和英国帝国出现和发展。 这个时期出现了许多时尚变化,包括风格,时尚技术和分销方式的变化。 建筑,文学,装饰和视觉艺术的各种运动以及对传统性别角色的不断变化也影响了时尚。

在维多利亚女王统治下,英国享有一段时间的经济增长和技术进步。 19世纪50年代缝纫机大量生产以及合成染料的出现引发了时尚界的重大变革。 服装可以做得更快,更便宜。 时尚杂志在印刷和扩散方面的进步使群众能够参与高级时装的发展趋势,打开大众消费和广告市场。 到1905年,服装越来越多地由工厂制造,并且经常以大型固定价格百货公司的形式出售,刺激消费主义的新时代,中产阶级正从工业革命中受益。

女性时尚
在维多利亚时代,一个女人的地方在家里。 与前几个世纪不同,女性可以在家族企业中帮助丈夫和兄弟,在19世纪,性别角色变得比以往任何时候都更加明确。 他们的着装风格反映了他们的生活方式 维多利亚时代的风尚并不是为了功利。

衣服被看作是女性在社会中的地位,因此在社会阶层方面有所区别。 上层阶级的女性,不需要工作,往往在紧身胸衣或化妆品上穿紧身胸衣,并搭配缀有无数刺绣和修饰的裙子; 在衬裙层。 中产阶级女性展出类似的服饰风格; 然而,装饰并不奢侈。 这些服装的分层使其非常沉重。 紧身胸衣也是僵硬而受限制的运动。 虽然衣服不舒服,但是织物的类型和众多的层次被用作财富的象征。

颈部线条Bertha是维多利亚时代女性穿的低肩颈线。 剪裁露出一个女人的肩膀,有时用三到六英寸深的花边荷叶边修剪,或者胸衣上有几条水平条纹褶皱的领口。 但是,颈线的暴露只限于上层和中层阶层,在此期间工人阶级女性不允许露出如此多的肉。 披肩式披肩成为连衣裙的必备特色。 紧身胸衣失去了他们的肩带,时尚产生了两个紧身胸衣,一个封闭的白天和一个晚礼服。

Boning Corsets被用于女性的长袍,以强调女性身体的小腰部。 它们起着内衣的作用,可以调节以紧紧地束缚腰部,握住和训练人的腰围,从而使其变得纤细并符合时尚的轮廓。 它还有助于阻止紧身胸衣水平压痕。 紧身胸衣将显示一个非常小的紧身腰身。 然而,紧身胸衣因为腰部的束缚而被指责引起许多疾病。 病情不好的例子是脊柱弯曲,肋骨畸形和出生缺陷。 结果,后来人们开始反对使用紧身胸衣。

袖子在维多利亚时代初期,袖子紧紧配合。 它与设计中紧身贴身的女性小腰部相配,肩袖缝线更加下垂,以展现更贴身的手臂。 这最终限制了女性的袖子运动。 然而,随着crinolines开始时尚发展,袖子变得像大铃铛一样,使裙子变得更重。 通常由蕾丝,亚麻布或草坪制成的镶嵌在袖子下面的镶嵌饰物,镶嵌着甘蓝和刺绣布。 它们很容易被清除,清洗并重新固定到位,从而起到假袖的作用,在此期间将袖子套在肘袖上。 它们通常出现在日礼服的钟形袖子下。

由于内衣的发展,剪影轮廓随着时间而改变。 在较早的日子里,宽裙子得到织物的支持,如亚麻织物中使用马毛。 Crinolines被用来给裙子一个蜂箱形状,至少有六层衬裙在裙子下面穿,可能重达十四磅。 后来,笼子crinoline被开发了。 妇女从厚重的衬裙中解放出来,并能够在笼子下方自由移动腿。之后轮廓开始强调朝向裙子背面的斜坡。 Polonaise的风格是在裙子后部丰满的地方引入的。Crinolines和笼子也开始消失,对工人阶级女性来说更危险。 旅游或热闹已经发展起来。

1830年代的连衣裙风格
1837年维多利亚女王统治时期,维多利亚时代女人的理想造型是宽阔胯部强调的细长躯干。 为了达到低腰的纤细腰围,紧身胸衣紧紧地系在腹部并向下延伸到臀部。 一件衬衫通常穿在紧身胸衣下面,并且为了防止暴露而剪裁得相对较低。 紧身胸衣是紧身胸衣,腰围较低。 随着紧身胸衣的是一条长裙子,下面穿着一层马毛衬裙,以创造丰满; 同时强调小腰部。 为了对比狭窄的腰部,因此使用了低直领口。

1840年代的服饰风格
在19世纪40年代,折叠式袖子,低领口,细长的V形紧身胸衣以及更加丰满的裙子成为女性着装风格的特色。

在十年开始时,身体的两侧停在自然的腰围,并在前面的一点相遇。 根据紧身胸衣上的紧身胸衣和接缝线,流行的低腰和窄腰也因此而得到加强。

由于Mancheron的原因,顶部紧身衣袖紧身,但围绕肘部和腕部之间的区域扩大。 然而,它最初也被放置在肩部以下。 这限制了手臂的运动。

结果,在十年中期,袖子从肘部变成漏斗形状; 为了覆盖下臂,需要穿上下衣。

裙子加长,宽度增加,因为1847年引入了马毛毛皮; 成为财富的地位象征。

额外的荷叶边和衬裙层,也进一步强调了这些宽裙子的丰满。 然而,为了符合狭窄的腰部,裙子因此使用在每个褶皱处固定的非常紧密的器官褶连接到胸部。 这是一件相对平淡的裙子的装饰元素。 与19世纪30年代的华丽相比,19世纪40年代的风格被认为是保守和“哥特式”的。 十九世纪四十年代中期,看到了V领领口的日礼服,这些领口被衬裙覆盖着。裙子宽度由于马鬃衬裙加宽,额外的荷叶边增加了重点和装饰。通孔袖子。
1850年代的装扮风格
19世纪50年代,类似的剪影仍然存在,而服装的某些元素发生了变化。

日礼服的领口甚至更低地变成V形,导致需要用化妆品覆盖胸部区域。 相反,晚礼服的特色是Bertha,它完全暴露了肩部。 身体开始伸展在臀部上,而袖子打开得更远,身体更加丰满。 裙子的体积和宽度不断增加,特别是在1853年,当时增加了一排排的荷叶边。

尽管如此,1856年,裙子进一步扩大; 由于第一个人造笼子毛毡的发明创造了圆顶形状。 crinoline的目的是通过突出臀部来创造一个人造沙漏剪影,并且塑造一个小腰部的幻觉; 随着紧身胸衣。 通过将薄金属条连接在一起形成一个圆形结构,可以完全支撑裙子的宽度,从而构成笼式圆环。 这是通过允许铁被转化为钢的技术实现的,后者可以被拉成细线。 尽管当时的记者和漫画家经常嘲笑文体大小的增加,但这种创新使女性摆脱了衬裙的重量,是一种更卫生的选择。

同时,合成染料的发明为服装增添了新的色彩,而女性则以艳丽而明亮的色彩进行了实验。 1860年代的技术革新为妇女提供了自由和选择。
领口进一步深入,需要在下面佩戴化妆品。肘部的袖子变宽,而胸部以自然的腰围结束。裙子变宽,并通过加入荷叶边进一步强调。
1860年代的装扮风格
在19世纪60年代早期和中期,crinolines开始在顶部减小尺寸,同时保持它们在底部的幅度。 相比之下,crinoline的形状在前面变得更平坦,后面更宽松,因为裙子由现在的火车组成。 另一方面,自然的腰围结束了,宽大的宝塔袖,并包括高领口和白领礼服; 晚礼服低领口。 然而,1868年,由于喧嚣取代了女性剪影,女性剪影已经瘦下来了,支撑性的flounce超过了决定轮廓的角色。 裙子宽度进一步减小,而丰满度和长度保持在后面。 为了强调后面,火车聚集在一起,形成柔软的褶皱和窗帘 
1870年代的装扮风格
在19世纪70年代,宽裙子的趋势逐渐消失,因为女性开始喜欢更苗条的轮廓。 身体保持自然的腰围,领口各不相同,袖子开始在肩线之下。 穿着紧身上衣的衣服通常穿在胸衣上,并被固定在身后的大弓上。 然而,随着时间的推移,短裙缩短为一个分离的巴斯克人,导致臀部伸出的紧身胸衣。 随着1873年身体变长,polonaise被引入维多利亚风格的服装风格。 polonaise是一件既有长裙又有紧身胸衣的服装。 这场比赛也被引入,并伴随着波罗乃兹,它创造了一种夸张的后端幻想。

到了1874年,裙子开始在前面逐渐变细,并装饰着饰物,袖子则紧紧围绕着手腕。 朝向1875年至1876年,车身以长而紧的腰带为特征,并集中在前方的尖端。 喧嚣加长甚至滑得更低,导致裙子的饱满度进一步下降。 额外的面料在褶皱后面聚集在一起,从而创造出更窄,但层次更长的垂褶列车。 由于火车较长,为了保持衣服干净,下面必须穿着衬裙。

然而,1877年接近时,礼服塑造适合这个数字,因为越来越苗条的剪影受到青睐。 这是由胸甲紧身胸衣的发明所允许的,胸衣的功能类似于紧身胸衣,但向下延伸至臀部和大腿上部。 尽管礼服风格呈现出更自然的形式,但裙子的狭窄限制了穿着者在步行方面的使用。 以喧嚣和波罗乃兹为特色的连衣裙
1880年代的服饰风格
1880年代早期是一个风格混乱的时期。 一方面,装饰有过度装饰的轮廓与质感对比和轻薄的配饰。另一方面,剪裁越来越受欢迎引发了另一种严酷的风格。 有人认为维多利亚女王时期的服饰改革的轮廓有所改变,其中包括维多利亚时代中期至后期的一些运动,包括审美服装运动和理性服饰运动,倡导自然剪影,轻便内衣和拒绝紧身。 但是,这些运动没有得到广泛的支持。 其他人指出,骑自行车和网球运动的增长是可接受的女性追求,这要求女性服装更容易流动。 还有一些人认为,量身定制的半阳刚西装越来越受欢迎只是一种时尚风格,并没有表示先进的观点,也没有需要实用的衣服。 尽管如此,选择多样化和采用当时被认为是男装的东西,恰逢女性在维多利亚时代后期的权力和社会地位日益提高。

喧嚣在1883年重新出现,它的后面突出了更夸张的水平突起。 由于额外的丰满度,帷幕改为朝裙子的侧面或前面板移动。 后面的任何帷幔都被提起成了蒲团。 另一方面,胸部缩短,臀部以上结束。 然而,这种风格仍然是量身定做的,但更具结构性。

然而,到了1886年,轮廓又变回了一个更苗条的身影。 紧身胸衣越来越薄,领口又变得更高。 此外,更进一步的定制外观开始发展,直到19世纪90年代改进。

1890年代的服饰风格
到了1890年,c and和喧嚣被完全抛弃了,裙子从穿着者的小腰部自然地展开。 它演变成钟形,并且被制造得更贴合臀部周围。 领口很高,而胸部的袖子最初在肩部达到顶峰,但在1894年时尺寸增加。虽然大袖子需要垫子以将它们固定到位,但是在十年结束时它缩小了。 女性因此采用了量身定制的夹克的风格,这改善了她们的姿势和自信,同时反映了早期女性解放的标准。
喇叭裙,夹克胸衣。
帽子
帽子(和手套)对于男性和女性都是至关重要的。 无所事事根本就不合适。 例如,高顶礼帽是上层和中层男性的标准礼服。 对于女性来说,帽子的风格随着时间而改变,并且被设计成与他们的服装相匹配。

在维多利亚时代早期的几十年里,大量的裙子被crinolines撑起,然后是裙子,成为侧影的焦点。 为了增强风格而不会分心,帽子的尺寸和设计都很适中,稻草和织物帽是流行的选择。 在摄政晚期时期穿戴的戳帽,有高高的小冠和檐部,直到19世纪30年代才变得更大,当时戴着捅帽的女人的脸只能从前面直接看到。 他们有圆形的边缘,与钟形箍裙的圆形相呼应。

随着维多利亚时代的到来,轮廓再次改变。 形状本质上是一个倒三角形,顶部有一个宽边帽,整个上身带蓬松袖子,没有喧嚣,裙子在脚踝处变窄(在维多利亚女王时代结束后,h skirt裙子是一种流行风尚时代)。 巨大的宽边帽子上覆盖着精致的丝绸花朵,丝带,最重要的还有异国情调的羽毛。 帽子有时包括已经塞满的全部异国情调的鸟。 这些羽毛中的许多羽毛来自佛罗里达沼泽地中的鸟类,这些羽毛几乎通过过度捕猎而完全灭绝。 到1899年,像Adeline Knapp这样的早期环境保护主义者正在努力减少捕猎羽毛。 到1900年,每年有超过500万只鸟被屠杀,近95%的佛罗里达州的岸上鸟类被羽毛猎人杀死。


维多利亚时代早期的女鞋很窄,没有鞋跟,黑色或白色缎面。 到1850年代和1860年代,它们稍微宽一些,鞋跟低,皮革或布制成。 踝长或带纽扣的靴子也很受欢迎。 从十九世纪七十年代到二十世纪,鞋跟越来越高,脚趾更尖锐。 晚上穿低切泵。

男士时尚
在十九世纪四十年代,男士穿紧身小腿长外套和背心或马甲。 背心是单排扣或双排扣,带有披肩或有凹口的项圈,并且可以在降低的腰部以双点完成。 在更正式的场合,白天穿着浅色长裤,晚上穿着黑色的尾套和长裤。 衬衫由亚麻或棉质低领制成,偶尔会被拒绝,并穿着宽领结或领结。 裤子有前襟,裤子用于正式功能和骑马时。 男人戴顶帽子,晴天有宽边。

在十九世纪五十年代,男性开始穿着高挺的衬衫或周转领,四个领结领带系在一个蝴蝶结中,或者打成一个结,尖头像“翅膀”一样伸出。 上层阶级继续戴顶帽子,工人阶级穿戴圆顶帽。

在十九世纪六十年代,男性开始穿宽领带,领带系在一起,或者打成松散的结,用紧身针固定。 工装大衣缩短为膝盖长度,因商业而磨损,而大腿中部长度的麻布大衣慢慢地将工作服外套放置在不太正式的场合。 顶级帽子简单地变成了非常高的“瘦腿”形状,但各种其他帽子形状也很受欢迎。

在十九世纪七十年代,三件套西装越来越受欢迎,衬衫图案织物。 领带是四手货,后来是阿斯科特领带。 窄带领带是热带气候的替代选择,特别是在美洲。 连衣裙和麻布大衣都变短了。 划船时穿平底船。

在19世纪80年代,正式的晚礼服仍然是一件黑色的尾罩和裤子,配有黑色背心,白色领结和一件带翼领的衬衫。 在十年中期,晚餐夹克或燕尾服被用于更轻松的正式场合。 诺福克外套和粗花呢或羊毛马裤被用于崎岖的户外活动,如射击。 膝盖长度的面漆,通常带有对比的天鹅绒或毛领,以及冬季穿的小腿长外套。 男鞋鞋跟高,脚趾窄。

从19世纪90年代开始,这款运动夹克被引入,并被运动,帆船和其他休闲活动所穿着。

在维多利亚时代的大部分时间,大多数男人都穿着相当短的头发。 这通常伴随着各种形式的面部毛发,包括胡须,侧面烫伤和全面的胡须。 直到19世纪80年代末和19世纪90年代初,一个干净剃光的面孔才重新流行起来。

由于不存在可靠的记录,区分男性在期刊和广告中真正佩戴的内容与其销售给他们的内容是有问题的。

哀悼黑色
在英国,黑色是传统上与死者哀悼有关的颜色。 在维多利亚时代的大部分时间,男人,特别是女人的习俗和礼仪都是僵化的。 期望取决于与死者关系密切或遥远的复杂关系。 关系越近,哀悼期和黑色的磨损就越长。 全黑的穿着被称为First Mourning,它有自己预期的服装,包括面料,预计持续4到18个月。 在首先哀悼的最初阶段之后,哀悼者将进入第二哀悼状态,这是一个穿着较少黑色的过渡期,其次是普通哀悼,然后是半悼念。 如果哀悼者与死者的关系更加遥远,那么这些哀悼阶段中的一些被缩短或完全跳过。 半悼念是一个过渡时期,黑色被薰衣草和淡紫色等可接受的颜色所取代,可能被认为是可以接受的过渡颜色,因为英格兰教会(和天主教)神职人员穿薰衣草或淡紫色披肩为殡葬服务的传统,代表基督的激情。

技术进步
技术进步不仅影响经济,而且使男性和女性所穿的时尚风格发生了重大变化。 由于维多利亚时代是建立在性别,种族和阶级的原则之上的。 很多进步都支持上流社会,因为他们是那些能够承受最新技术并相应改变他们的时尚风格的人。 19世纪30年代,引入了马毛毛皮,成为地位和财富的象征,只有上层阶级的女性才能穿上它。 1850年代的时尚技术进步更多,因此1850年代可能被称为维多利亚时尚产业的一场革命,比如创造人造笼子毛毡,赋予女性一种人造沙漏轮廓,这意味着女性不必再穿上一层衬裙达到宽阔臀部的幻觉,而且也很卫生。 还引入了合成染料,为服装增添了新的鲜艳色彩。 这些技术进步给了女性自由和选择。 1855年的高级定制被引入,因为剪裁在接下来的几年中变得更加主流。

着名英国设计师查尔斯弗雷德里克沃斯(Charles Frederick Worth)虽然其命运之城始终是巴黎,却在上流社会中流行起来。 缝纫机被发明的同时,高级时装也开始流行起来。 与旧的剪裁方式相比,手工缝制技术出现并且是一种区别。 法国公主尤金妮穿着这位英国人的裁缝Charles Frederick Worth的时装,他立即在法国出名,尽管他几年前刚刚抵达巴黎。 1855年,维多利亚女王和英国阿尔贝亲王欢迎法国的拿破仑和欧仁妮到英国进行全面的国事访问。 欧仁妮被认为是法国的时尚偶像。 她和维多利亚女王成为即时的朋友。 维多利亚女王曾是欧洲高级时装的时尚偶像,她的灵感来源于欧仁妮的风格和她穿着的时尚。 之后,维多利亚女王还任命Charles Frederick Worth为她的着装制造商,并成为欧洲上层阶级的知名设计师。 Charles Frederick Worth被称为高级时装之父,后来标签的概念也在19世纪后期发明,作为习惯,适合剪裁成为主流。

到19世纪60年代,当欧洲全部是关于适合剪裁的时候,crinolines被认为是不切实际的。 在十九世纪七十年代,女性喜欢更苗条的轮廓,因此胸衣长得更长,引入了polonaise,一条裙子和紧身胸衣。 在1870年代,发明了胸甲胸甲,一件覆盖躯干和胸衣功能的盔甲。 在维多利亚统治时期结束时,由于中产阶级女性拒绝了crinolines,所以连衣裙自然而然地燃烧起来。 Charles Frederick Worth等设计师也反对他们。 所有这些发明和时尚的变化导致了女性的解放,因为量身定制的外观改善了姿势,并且更加实用。

家居装饰
家居装饰开始备用,转向了我们今天所称的维多利亚时代精心布置和装饰的风格,然后采用了威廉莫里斯的复古风格以及假日式装饰风格。

当代的刻板印象

维多利亚时代的亲切感
男士服装被认为是正式和僵硬的,而女士则是精心制作和过度完成的。 我们被告知,衣服覆盖整个身体,甚至瞥见脚踝也是可耻的。 批评者认为紧身胸衣束缚了女性的身体和女性的生活。 住宅被描述为阴郁,黑暗,杂乱无章的大型家具和繁杂的家具。 神话说,即使钢琴腿也是丑陋的,并且覆盖着微小的pantalettes。

当然,这很多都是不真实的,或者是夸大其词。 男士的正式服装可能没有上世纪那么丰富多彩,但是明亮的背心和色彩搭配提供了一丝色彩,而吸烟夹克和睡衣往往是丰富的东方锦缎。 这种现象是纺织制造业日益发展,大规模生产过程发展以及向男性推销时尚的尝试增加的结果。 紧身胸衣强调了女性的性欲,夸张的臀部和胸部相比,微小的腰部。 女性的晚礼服裸露肩膀和胸部的上衣。 1880年代的球衣可能覆盖了身体,但弹性新颖的面料像手套一样适合身体。

家居装饰品不一定是华丽的或者是过度的。 然而,那些能够承担奢侈的装饰品和昂贵的装饰品,并想展示他们财富的人通常会这样做。 由于维多利亚时代是社会流动性增加的时期,因此有更多的新贵富豪进行了丰富的表演。

用于装饰的物品也可能比现在使用的物品更暗和更重,仅仅是为了实用性。 伦敦嘈杂,空气中充满了无数煤火引起的烟尘。 因此,那些负担得起的人可以用沉重的,消音的窗帘装饰窗户,并选择不会很快显示烟灰的颜色。 当所有的洗涤都是手工完成的时候,窗帘不会像现在这样频繁洗涤。

没有实际的证据表明钢琴腿被认为是丑闻。 钢琴和桌子上常常披着披肩或布料 – 但是如果披肩藏起任何东西,那就是家具的便宜。 有些人提到中下层家庭覆盖松木桌,而不是表明他们买不起桃花心木。钢琴腿的故事似乎起源于弗雷德里克马里亚特船长写的1839年的美国日记,作为对美国诡。的讽刺评论。

然而,维多利亚时代的举止可能与表面上的想象一样严格。 一个人根本就不公开谈论性,分娩等事宜,至少在可敬的中上层阶级中是如此。 然而,众所周知,自由裁量权涵盖了许多罪过。 卖淫兴旺发达。 上层阶级的男女沉迷于通奸联络。

风格画廊

1-1865
2-1875
3-1882
4-1878
5-1845

1.弗朗兹·弗雷德里克·沃思为弗朗茨·泽弗·温特哈尔特绘制的奥地利伊丽莎白设计的连衣裙。
2.日常穿着,c。 1875年詹姆斯·蒂索绘画。
1882年,迈克尔夫人的夫人肖像
4.Renoir的珍妮萨玛丽的肖像,1878年的晚礼服
1845年维多利亚女王的亚历山大·梅尔维尔的肖像