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维多利亚和阿尔伯特博物馆,英国伦敦

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum V&A)是世界上最大的装饰艺术和设计博物馆,拥有超过450万件物品的永久收藏。作为世界领先的艺术和设计博物馆,V&A通过推广设计实践,增加知识,理解和享受设计的世界,丰富了人们的生活。

V&A位于肯辛顿皇家自治市和切尔西的布隆普敦地区,由于与纪念阿尔伯特王子和他所关联的主要文化机构的联系,被称为“阿尔伯托波利斯”。包括自然历史博物馆,科学博物馆和皇家阿尔伯特音乐厅。博物馆是由文化,媒体和体育部赞助的非部门公共机构。像其他国家的英国博物馆一样,自2001年以来,博物馆入口已经免费。

V&A占地12.5英亩和145个画廊。其收藏跨越五千年的艺术,从古代到现在,从欧洲,北美,亚洲和北非的文化。陶瓷,玻璃,纺织品,服装,银,铁艺,珠宝,家具,中世纪物体,雕塑,印刷品和版画,图纸和照片等都是世界上最大和最全面的。

博物馆拥有世界上最大的后古典雕塑系列,意大利文艺复兴时期的物品占意大利以外的最大。亚洲部门包括来自南亚,中国,日本,韩国,伊斯兰世界的艺术品。东亚收藏品是欧洲最好的,在陶瓷和金属制品方面具有特别的优势,而伊斯兰收藏品则是西方世界最大的。总的来说,它是世界上最大的博物馆之一。

收藏品:
维多利亚和阿尔伯特博物馆分为四个部门:1)亚洲; 2)家具,纺织品和时尚; 3)雕塑,金属制品,陶瓷和玻璃;和,4)Word&Image。博物馆策展人关心收藏中的物品,并提供目前未向公众和学者展示的物品。

收集部门进一步分为十六个显示区域,其组合收集数量超过650万件,并非所有项目都在V&A上显示或存储。 Blythe House,West Kensington有一个仓库,以及由V&A管理的附属机构,博物馆还向其他机构出售展品。以下列出了显示的每个集合和集合中的对象数。

博物馆有145个画廊,但鉴于广泛的馆藏,展览中只有一小部分。只有在国家艺术收藏基金的协助下才能够进行许多收购。

建筑:
2004年,英国皇家皇家建筑师协会的V&A在英国开设了第一个永久性画廊,涵盖了建筑历史,包括建筑模型,照片,建筑元素和原始图纸。随着新画廊的开业,RIBA图纸和档案馆收藏已经转移到博物馆,加入了V&A已经广泛收集的藏品。拥有超过60万张图纸,超过75万张论文和工具,以及来自世界各地的70多万张照片,共同构成了世界上最全面的建筑资源。

不仅是过去四百年来所有主要的英国建筑师都有代表,而且还有许多欧洲(特别是意大利)和美国建筑师的图画都被收藏。 RIBA拥有安德烈·帕拉迪奥(Andrea Palladio)的330多幅图纸是世界上最大的,其他欧洲人的代表是雅克Gentilhatre和安东尼奥·维森特尼。英国建筑师的绘画,在某些情况下,其建筑物的模型,包括:Inigo琼斯,克里斯托弗·温恩爵士,约翰·凡布鲁爵士,尼古拉斯·霍克斯穆尔,威廉·肯特,詹姆斯·吉布斯,罗伯特·亚当,威廉·钱伯斯爵士,詹姆斯·怀亚特,亨利·荷兰,约翰·纳什爵士,约翰·索恩爵士,查尔斯·巴里爵士,查尔斯·罗伯特·科克雷尔,奥古斯特·韦尔比·北摩尔·普金,乔治·吉尔伯特·斯科特爵士,约翰·拉夫堡皮尔森,乔治·埃德蒙街,理查德·诺曼·肖,阿尔弗雷德·沃特豪斯,埃德温·莱特森爵士,查尔斯·雷尼·麦金托什,查尔斯·霍尔顿,弗兰克·霍尔,理查德·罗杰斯,诺曼·福斯特爵士,尼古拉斯·格里姆肖爵士,扎哈·哈迪德和阿利克·霍斯内尔。

除了时期房间,收藏还包括建筑物的一部分,例如保罗·派达爵士(Peter Paul Pindar)爵士的门面的两个顶级故事,由Bishopsgate的c1600,精心雕刻的木工作品和带有特色的窗户,伦敦大火的幸存者,英国修复时期的伦敦房子有一个砖门,还有诺森伯兰屋的壁炉。欧洲的例子包括Montal城堡的1523-35号的天窗。意大利文艺复兴时期的建筑有几个例子,包括门廊,壁炉,阳台以及曾经拥有内置喷泉的石头自助餐。主要建筑画廊有不同建筑物和不同时期的一系列支柱,例如阿罕布拉的一列。涵盖亚洲的例子是在这些国家的画廊,以及主要建筑画廊的模型和照片。

亚洲:
来自亚洲的艺术收藏品集合了超过16万件物品,是目前规模最大的物品之一。它拥有世界上最全面和最重要的中国艺术品收藏之一,而南亚艺术收藏是西方最重要的。博物馆的报道包括南亚和东南亚,喜马拉雅王国,中国,远东和伊斯兰世界的物品。

伊斯兰艺术:
V&A拥有来自伊斯兰世界的超过19,000件物品,从早期的伊斯兰时期(7世纪)到20世纪初。伊斯兰艺术雅马勒画廊于2006年开幕,展出了400个物品的代表展示,其中突出显示了画廊中心的Ardabil Carpet。这个画廊的展示涵盖了来自西班牙,北非,中东,中亚和阿富汗的物品。伊斯兰艺术的杰作是10世纪的摇滚水晶。许多具有不同时期的精美书法的古兰经例子正在展出。来自开罗清真寺的15世纪minbar,用象牙形成复杂的几何图案镶嵌在木材中,是展示的更大的对象之一。陶瓷的广泛例子,特别是伊兹尼诺陶器,玻璃制品,包括清真寺和金属制品的14世纪灯具。中东和波斯地毯和地毯的收藏是世界上最好的,许多是1909年的盐渍遗产的一部分。来自各种建筑物的瓦片工作的例子,包括伊斯坦布尔1731年的壁炉,由复杂的蓝色和白色瓦片制成来自撒马尔罕建筑物外观的绿松石瓷砖也将展出。

南亚:
博物馆收藏的南亚和东南亚艺术是西方最全面,最重要的,包括近6万件物品,其中包括约10,000件纺织品和6000件作品,收藏的范围非常广泛。印度艺术的Jawaharlal Nehru画廊于1991年开放,包含大约公元前500年至19世纪的艺术品。有一个广泛的雕塑,主要是宗教自然,印度教,佛教和耆那教。这个画廊拥有丰富的莫卧儿帝国和马拉松的艺术品,包括皇帝和其他绘画和绘画的精美肖像,玉石酒杯和金勺镶嵌有祖母绿,钻石和红宝石,从这个时期起,也是建筑物的一部分作为一个jaali和支柱。印度是纺织品的大型生产商,从染色的棉花丝绸,细棉布到使用金色和银色线条的丰富的刺绣工作,彩色的亮片和珠子,以及阿格拉和拉合尔的地毯。还会显示衣服的示例。

1879 – 80年间,英国东印度公司的印度博物馆收藏了V&A和大英博物馆。 1857年的印度叛乱期间,大部分物品在英国军队被掠夺,并被从印度夺取。一些例子是“Tipu’s Tiger”,一种自动机和机械机构,于1795年左右在迈索尔制造。它代表一名老虎捣毁一名士兵或英国东印度公司的官员。它以命名的迈索尔统治者命名,Tipu Sultan。

莎汗的酒杯是在1857年的印度叛乱期间被掠夺的物品,也是莫卧儿帝国堕入英国军队的堕落物品。它原本是莫卧儿的财产,并保留在德里的红堡。到目前为止,博物馆一直没有采取任何行动,将所有被盗物品目录和重新安置回印度。

东亚:
远东收藏品包括来自东亚国家,中国,日本,韩国的7万多件艺术作品。中国艺术T. T.翠画廊于1991年开幕,展出了从中国公元前四千年到今天的V&As约16,000件物品的代表性收藏品。虽然大部分艺术作品的展出时间都是从明清时期开始的,但是唐代和更早的时期都有精美的作品。值得注意的是,佛像的一米高的青铜头像公元前七百七十公年,也是一个最古老的物品,一个二千岁的玉马头从埋葬,其他的雕塑包括生命大小的监护人。显示中国制造业的典型例子,包括漆,丝绸,瓷器,玉石和景泰蓝珐琅。丈夫和妻子的两幅大祖先画像画在丝绸水彩画上,从18世纪开始。有一个独特的中国漆器桌子,在明代玄帝皇帝统治时期的皇室。还会显示衣服的示例。最大的对象之一是17世纪中期的一张床。当代中国设计师的作品也被展现出来。

东芝日本艺术画廊于1986年12月开幕。大部分展品从1550年到1900年,展出的最古老的作品之一就是十一世纪的阿弥陀佛的雕塑。 19世纪中叶的经典日本盔甲的例子,钢剑刀片(Katana),Inrō,包括日本c1640的Mazarin胸牌的漆器是京都最好的幸存作品之一,包括Imari,Netsuke,木版画,包括作品Ando Hiroshige,平面作品包括印刷书籍,以及一些绘画,卷轴和屏幕,纺织品和衣服,包括和服是显示的一些对象。展出的最好的对象之一是铃木Chokichi的1875年的青铜香炉(koro),站立在高2.25米,直径1.25米,也是最大的例子之一。博物馆还拥有日本艺术制作公司AndoCloisonné的一些景泰蓝作品。

较小的画廊涵盖韩国,喜马拉雅王国和东南亚。韩国显示器包括绿色玻璃陶瓷,官方长袍的丝绸刺绣和500公元至2000年之间镶嵌珍珠母的闪闪发光的盒子。喜马拉雅产品包括重要的早期尼泊尔青铜雕塑,复古作品和刺绣。十四至十九世纪的西藏艺术,由十五至十五世纪的木雕,青铜器,滚动绘画和仪式物品等十四五十三世纪宗教形象所代表。来自泰国,缅甸,柬埔寨,印度尼西亚和斯里兰卡的金,银,青铜,石,兵马俑和象牙代表了这些丰富复杂的文化,展示了六至十九世纪。精致印度教和佛教雕塑反映了印度的影响力;展示的项目包括槟榔切割机,象牙梳和青铜古董钩。

图书:
博物馆设有国家艺术图书馆,这是一个公共图书馆,内有超过75万册书籍,照片,图画,绘画和印刷品。它是世界上最大的图书馆之一,专门研究精美和装饰艺术。图书馆涵盖博物馆收藏的所有地区和时期,特别收集了照明手稿,稀有书籍和艺术家信件和档案。

图书馆由三个大型公共房间组成,共有一百个单独的书房。这些是西室,中心室和阅览室。中心房包含“特殊收藏材料”。

图书馆的一大瑰宝是法典福斯特,一些达芬奇的笔记。法典包括三个羊皮纸绑定手稿,Forster I,Forster II和Forster III,尺寸相当小,日期为1490年至1505年。其内容包括大量草图,并提及公爵委托的马术雕塑米兰Ludovico Sforza纪念他的父亲弗朗切斯科Sforza。约翰·福斯特(John Forster)于1876年将博物馆遗赠了18,000多本书籍。亚历山大·戴斯牧师是图书馆的另一个恩人,1869年向博物馆留下了超过14,000本书。在他收藏的书中,希腊和拉丁文的诗人和剧作家艾斯基卢斯,亚里士多德,荷马,利维,奥维德,辛达尔,索福克和维吉尔。最近的作家包括Giovanni Boccaccio,但丁,Racine,Rabelais和Molière。

文件在图书馆的作家与Charles Dickens和Beatrix Potter一样多样。十二至十六世纪图书馆的照明手稿包括:Eadwine Psalter,Canterbury;口袋书,兰斯;巴黎圣丹尼斯皇家修道院的小姐;布鲁日的西蒙·马尔米恩小时书; 1524宪章由伦敦Lucas Horenbout照亮;罗马尼亚的“阿马尼亚克手稿”,“琼”(Arcad Arc)的审判和康复手稿。维多利亚时期也由威廉·莫里斯(William Morris)代表。

维多利亚和阿尔伯特博物馆藏品目录中的国家艺术图书馆(也称为文字和图像部门)曾经以不同的格式保存,包括印刷展览目录和卡片目录。从20世纪80年代到90年代,使用了一个称为MODES编目系统的计算机系统,但图书馆用户无法使用这些电子档案。国家艺术图书馆的所有档案材料均使用编码档案描述(EAD)。维多利亚和阿尔伯特博物馆有一个计算机系统,但收集中的大部分物品,除非是新加入的集合,可能不会出现在计算机系统中。维多利亚和阿尔伯特博物馆的网站上有一个名为“搜索集合”的功能,但并不是所有的东西都列在那里。

国家美术馆还包括一系列漫画和漫画。收藏的重要部分包括Krazy Kat Arkive,包括4,200张漫画,以及Rakoff系列,其中包括作家和编辑Ian Rakoff收集的17,000件作品。

维多利亚和阿尔伯特博物馆的文字和图像部门在世界各地的档案馆受到同样的压力,将其收藏品数字化。 2007年,该部门开始大规模的数字化项目。该项目被授予工厂项目参考安迪·沃霍尔(Andy Warhol),并创建一个工厂来完全数字化收藏。工厂项目的第一步是使用数码相机拍照。词和图像部收集了旧照片,但是它们处于黑色和白色并且在不同的条件下,因此拍摄了新照片。维多利亚和阿尔伯特博物馆网站的研究人员可以访问这些新照片。工厂项目第一年拍摄了15,000张图像,包括图纸,水彩画,电脑制作艺术品,照片,海报和木刻。工厂项目的第二步是对所有内容进行编目。工厂项目的第三步是审核收集。所有拍摄和编目的物品,必须经过审核,以确保在工厂项目创建过程中发现所有列在收藏品中的物品。工厂项目的第四个目标是保护,这意味着对部门的这些项目执行一些基本的可预防程序。维多利亚和阿尔伯特网站上有一个“搜索集合”功能。名为工厂项目的大型数字化项目背后的主要动力是在这些计算机数据库的列表中列出更多的项目。

英国画廊:
这十五座画廊于二零零一年十一月开放,共有四千多个。这些画廊的展示主要围绕“风格”,“谁带领味道”,“新鲜事物”三大主题。涵盖的时期是1500至1900年,画廊分为三个主要细分:

Tudor和Stuart英国,1500-1714年,涵盖文艺复兴时期,伊丽莎白女王,Jacobean,恢复和巴洛克风格
格鲁吉亚英国1714-1837年,涵盖了Palladianism,Rococo,Chinoiserie,新古典主义,摄政,中国,印度和埃及风格的影响,以及早期的哥特式复兴
维多利亚时期的英国,1837-1901年,涵盖哥特式复兴的后期阶段,法国的影响,古典和文艺复兴复兴,美学主义,日本风格,中国,印度和伊斯兰世界,艺术和工艺运动和苏格兰的持续影响学校。
不仅英国艺术家和手工艺人的作品得到展示,而且还由英国顾客购买或委托的欧洲艺术家以及从亚洲进口的作品,包括瓷器,布艺和壁纸。设计师和艺术家在画廊上展出的作品包括Gian Lorenzo Bernini,Grinling Gibbons,Daniel Marot,Louis Laguerre,Antonio Verrio,James Thornhill爵士,William Kent,Robert Adam,Josiah Wedgwood,Matthew Boulton,Canova,Thomas Chippendale,Pugin ,威廉·莫里斯。影响品味的赞助人也以艺术作品为代表,其中包括:霍拉斯·沃波尔(Horace Walpole(对哥特式复兴的主要影响)),威廉·托马斯·贝克福德(William Thomas Beckford)和托马斯·希望(Thomas Hope)。

这些画廊展示了一些完整和部分重建的房间,从拆除的建筑物,包括:

来自伦敦Henrietta街2号的客厅,日期为1727-28,由詹姆斯吉布斯设计
诺福克音乐室,伦敦圣詹姆斯广场,1756年,由Matthew Brettingham和Giovanni Battista Borra设计
由罗伯特·亚当设计的1773-75年的诺森伯兰屋的玻璃客厅的一段墙壁
画廊中显示的一些较为显着的作品包括:

Pietro Torrigiani的彩色赤土陶器胸像亨利七世,日期为1509-11
亨利八世的书写桌,日期为1525年,由核桃和橡木制成,内衬皮革,并涂上国王的徽章
画廊也将设计与英国文化的更广泛趋势联系起来。例如,都铎时代的设计受到印刷书籍的传播以及在英国聘请的欧洲艺术家和工匠的工作的影响。在斯图亚特时期,特别是与亚洲的贸易日益增加,可以更广泛地获得地毯,漆器,丝绸和瓷器等奢侈品。在格鲁吉亚时代,越来越重视娱乐和休闲。例如,茶饮的增加导致了中国和小孩子等茶具的生产。在大旅游中看到的欧式风格也影响了品味。随着工业革命的举行,批量生产的增长产生了像Josiah Wedgwood,Matthew Boulton和Eleanor Coade这样的企业家。在维多利亚时代,新技术和机械对制造业产生了重大影响,自从改革以来,英国圣公会和罗马天主教会首次对艺术和设计产生了重大影响,如哥特式复兴。伟大的展览有一个很大的展示,其中除了别的以外,导致了V&A的成立。在十九世纪后期,由约翰·鲁斯金(John Ruskin)领导的日益增长的反对工业化的反弹对艺术和工艺运动做出了贡献。

演员:
主要文章:演员(维多利亚和阿尔伯特博物馆)
博物馆最引人注目的部分之一是雕塑机构中的铸造场地,包括两个大型天窗,两层高的住房,数百座石膏雕塑,带状和墓葬。其中一个由Trajan的专栏的全面复制品主导,削减了一半,以适应天花板。另外包括意大利文艺复兴雕塑和建筑的各种作品的复制品,包括米开朗基罗大卫的全尺寸复制品。还包括了由Donatello和Verrocchio提供的两个早期戴维斯的复制品,尽管由于保护原因,Verrocchio副本显示在玻璃盒中。

这两个法庭在两层楼上分开走廊,2004年拆除了用于排列上层走廊(吉尔伯特贝叶斯雕塑画廊)的分区,以便从上方观察法院。

陶瓷和玻璃:
这是世界上规模最大,最全面的陶瓷和玻璃制品,拥有来自世界各地的超过8万件物品。每个人口稠密的大陆都有代表。除了一楼的主要画廊中的许多作品之外,大部分顶层都是专门用于所有期间的陶瓷画廊,其中包括具有代表性选择的展示柜,还包括储备的“可见存储”显示屏采集。

收藏品中代表的是梅森瓷器,从欧洲第一家工厂发现中国瓷器的制作方法。最好的例子是1731年的梅森秃鹫和1762年由弗雷德里克二世设计的Möllendorff晚餐服务。来自塞维尔国家制造业的陶瓷是广泛的,特别是从18世纪和19世纪。 18世纪英国瓷器的收藏是世界上最大和最好的。每个工厂的例子都有代表,切尔西瓷器和伍斯特瓷器的藏品特别好。所有主要的19世纪英国工厂也都有代表。收藏品的主要推动是1909年制作的Salting Bequest,丰富了博物馆的中国和日本陶瓷的库存。这个遗产是世界上最好的东亚陶瓷和瓷器收藏品的一部分,包括Kakiemon器皿。

许多着名的陶匠,如Josiah Wedgwood,William De Morgan和Bernard Leach以及Mintons&Royal Doulton都是在集合中代表的。在英国和荷兰都有大量Delftware的收藏品,其中包括高达一米的大约1695个花金字塔。伯纳德·帕里西(Bernard Palissy)在收藏品方面有几个例子,包括菜肴,水罐和烛台。集合中最大的物品是在德国和瑞士制造的16世纪和17世纪的一系列精心装饰的陶瓷炉。来自西班牙的意大利制造商和烈酒的无与伦比的收藏。从土耳其收集的Iznik陶器是世界上最大的。

玻璃制品拥有4000多年的玻璃制作,从非洲,英国,欧洲,美洲和亚洲拥有6000多种产品。展出的最早的玻璃器皿来自古埃及,并通过古罗马,中世纪,文艺复兴时期,覆盖了威尼斯玻璃和波希米亚玻璃等地区,其中包括路易斯·舒适蒂芙尼艺术派玻璃和ÉmileGallé等艺术装饰风格,由RenéLalique的几个例子代表。有许多英国水晶吊灯的例子,显示在英国画廊和外国例如威尼斯人(归因于朱塞佩布里亚蒂)日期c1750在集合。彩色玻璃系列可能是世界上最好的,涵盖中世纪到现代,涵盖欧洲和英国。英国画廊展示了英国16世纪纹章玻璃的几个例子。许多着名的彩色玻璃设计师都在这个系列中进行了展示,包括从19世纪开始:丹特·加布里埃·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti),爱德华·伯恩·琼斯(William Edward Burne-Jones)和威廉·莫里斯Frank Lloyd Wright的作品也是一个例子。 20世纪的设计师包括Harry Clarke,John Piper,Patrick Reyntiens,Veronica Whall和Brian Clarke。

主要画廊在1994年重新设计,楼梯和夹层楼的玻璃栏杆是丹尼里的作品,其中包括2004年开放的现代玻璃画廊,以及2005年神圣的银色和彩色玻璃画廊。在后一幅画廊,彩色玻璃是在12世纪开始的银器上展示,并继续到现在。一些最优秀的彩色玻璃,日期1243-48来自圣洁礼拜堂,与新的中世纪文艺复兴时期的其他例子一起展示。被称为Edenhall运气的重要的13世纪玻璃烧杯也在这些画廊中展示。英国彩绘玻璃的例子显示在英国画廊。集合中最壮观的物品之一是Dale Chihuly在博物馆主入口的圆形大厅的吊灯。

当代:
这些画廊专门用于临时展览,展示了近几十年的发展趋势和最新的设计与时尚。

印刷和图纸:
可以在打印室“打印和绘图学习室”上根据要求查看收藏中超过75万件的打印和绘图;预约预约是必要的。绘画的收藏包括超过10,000英国和2000旧的主要作品,包括:Dürer,Giovanni Benedetto Castiglione,Bernardo Buontalenti,Rembrandt,Antonio Verrio,Paul Sandby,John Russell,Angelica Kauffman,John Flaxman,Hough Douglas Hamilton,Thomas Rowlandson William Kilburn,Thomas Girtin,Jean-Auguste-Dominique Ingres,David Wilkie,John Martin,Samuel Palmer,Edwin Henry Landseer爵士,Frederic Leighton爵士,Samuel Luke Fildes爵士和Aubrey Beardsley爵士。代表作品的现代英国艺术家包括:Paul Nash,Percy Wyndham Lewis,Eric Gill,Stanley Spencer,John Piper,Robert Priseman,Graham Sutherland,Lucian Freud和David Hockney。

印刷品有50多万件,涵盖:海报,问候卡,书板,以及从文艺复兴时期到现在的旧版印刷品的全面收集,包括伦勃朗,威廉·霍加斯,乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西,卡纳莱托, Karl Friedrich Schinkel,Henri Matisse和William Nicholson爵士。

时尚:
服装系列是英国最全面的服装系列,其中包括超过14,000件套装及配饰,主要可追溯到1600至现在。服装草图,设计笔记本和纸上的其他作品通常由Word和Image部门负责。因为以前的时代的日常服装一般都没有生存,所以收藏是以特殊场合的时尚服装为主。服装的第一件重要礼物之一是在1913年,V&A收到了Talbot Hughes系列,其中包含1,442件服装和作品,作为Harrods在附近百货商店展出的礼物。

集合中的一些最古老的物品是中世纪的衣服,尤其是Opus Anglicanum。集合中最重要的项目之一是英国画廊的James II的婚纱礼服。

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1971年,塞西尔·贝顿(Cecil Beaton)策展了一个1200年的20世纪高级时装和配饰展,其中包括帕特里夏·洛佩兹·威尔肖(Patricia Lopez-Willshaw),格洛丽亚·吉尼斯(Gloria Guinness)和李·拉迪·威尔(Lee Radziwill)等主流社会名流的长袍以及奥黛丽·赫本和露丝·福特等演员。展会结束后,Beaton以前任业主的名义,将大部分展品捐赠给博物馆。

1999年,V&A在博物馆开幕了一系列的活动时装表演活动,名为“时尚运动”,其中包含历史悠久的时装系列。此后,博物馆每年都会举办各种设计师节目,包括Anna Sui,Tristan Webber,Elspeth Gibson,Chunghie Lee,Jean Paul Gaultier,Missoni,GianfrancoFerré,Christian Lacroix,Kenzo和关西山本等。

2002年,博物馆收购了卡蒂费尔收藏了178部Vivienne Westwood的服装。其他着名设计师包括Coco Chanel,Hubert de Givenchy,Christian Dior,CristóbalBalenciaga,Yves Saint Laurent,Guy Laroche,Irene Galitzine,MilaSchön,Valentino Garavani,Norman Norell,Norman Hartnell,Zandra Rhodes,Hardy Amies, Mary Quant,Christian Lacroix,Jean Muir和Pierre Cardin。博物馆继续获得现代时尚的例子,以增加收藏。

V&A正在进行纺织服装保养计划。例如,2008年,一个重要但严重污染,扭曲和受水损坏的1954年Dior设备被称为Zemire,恢复了黄金时代的时装展览的可见状态。

家具:
2012年11月,博物馆开设了第一个专门用于家具的画廊。在此之前,家具已被展示为更大期间的一部分,而不是孤立地展示其设计和建造优点。在新画廊展出的设计师包括罗恩·阿拉德,约翰·亨利·贝尔特,乔·科伦坡,艾琳·格雷,维纳·潘通,蒂诺特和弗兰克·劳埃德·赖特。

家具系列涵盖欧洲和美洲,从中世纪到现在,主要是英国人,约在1700年至1900年间。许多最好的例子展示在英国画廊,包括Chippendale,Adam,Morris和Mackintosh的作品。其中一个最古老的项目是从埃及中东到200-395AD的椅子。

家具和木工系列还包括完整的房间,乐器和时钟。博物馆拥有的房间是Claude Nicolas Ledoux的Sévilly夫人(巴黎,1781-82)的闺房,由Jean Simeon Rousseau de laRottière饰面镶嵌;和Frank Lloyd Wright的考夫曼办公室,设计和建造在1934年和1937年之间匹兹堡百货公司的所有者。

该作品包括William Kent,Henry Flitcroft,Matthias Lock,James Stuart,William Chambers,John Gillow,James Wyatt,Thomas Hopper,Charles Heathcote Tatham,Pugin,William Burges,Charles Voysey,Charles Robert Ashbee,Baillie Scott,Edwin Lutyens ,爱德华·毛费,韦尔斯·科茨和罗宾日。博物馆还举办了国家的墙纸收藏,由印刷,绘画和绘画部门照顾。

意大利和法国文艺复兴时期的Soulages系列收藏于1859年至1865年间,其中包括几枚木乃伊。 1882年法国18世纪艺术和家具的约翰·琼斯收藏品留给博物馆,价值25万英镑。这个系列中最重要的作品之一是由ébénisteJean Henri Riesener诞生于c1780的镶嵌系列。收藏的其他签名的家具包括Jean-FrançoisOberen的一个主席团,一对由AndréCharles Boulle镶嵌的黄铜工作台,Bernard Vanrisamburgh的一个小厨房和Martin Carlin的一张工作表。博物馆收藏的其他18世纪ébénistes包括Adam Weisweiler,David Roentgen,Gilles Joubert&Pierre Langlois。 1901年,乔治·唐纳森爵士向博物馆捐赠了几件新艺术风格的家具,他在去年在巴黎展览大学获得了博物馆。当时被批评的结果是博物馆不再收集现代物品,直到二十世纪六十年代才再次这样做。 1986年,法国帝国家具的Abingdon女士系列由T. R. P. Hole夫人遗赠。

有一套美丽的镶嵌门,日期为1580年,安特卫普市政厅,归功于Hans Vredeman de Vries。集合中最精美的大陆家具之一是洛可可奥古斯都雷克斯局内阁,日期为c1750,来自德国,特别精美的镶嵌和ormolu座椅。 19世纪家具最伟大的作品之一是由Fourdinois制造的1861-1867年制造的高度精巧的法国内阁,由黑色镶嵌在盒子,石灰,冬青,梨,核桃和桃花心木的木材以及镀金雕刻的大理石制成。 。由Ernest Gimson,Edward William Godwin,Charles Voysey,Adolf Loos和Otto Wagner设计的家具是19世纪末和20世纪初的典范。收藏的现代主义者的作品包括勒柯布西耶,马塞尔布鲁尔,查尔斯和雷·伊姆斯,和GiòPonti。

收藏中最古老的时钟之一是Francian Nowe的1588年的天文钟。最大的之一是詹姆斯·马克维克(James Markwick),年龄较小的1725年的长凳时钟,高度近3米,并且拥挤。其他钟表制作人的作品包括:Thomas Tompion,Benjamin Lewis Vulliamy,John Ellicott和William Carpenter。

首饰:
珠宝收藏品超过6000件,是世界上最精美,最全面的珠宝首饰之一,包括古埃及至今的作品以及纸上首饰设计。博物馆拥有着名的珠宝商卡地亚,Jean Schlumberger,Peter CarlFabergé,Andrew Grima,Hemmerle和Lalique的作品。该系列中的其他作品包括为凯瑟琳大帝制作的钻石礼服装饰品,曾经属于玛丽安托瓦内特的手镯扣,以及拿破仑在1806年向他收养的女儿Hortense de Beauharnais展示的Beauharnais翡翠项链。博物馆还由设计师收集国际现代首饰如Gijs Bakker,Onno Boekhoudt,Peter Chang,Gerda Flockinger,Lucy Sarneel,DorotheaPrühl和Wendy Ramshaw以及非洲和亚洲的传统珠宝。主要遗产包括Chauncy Hare Townshend牧师收藏了1869年遗赠的154颗宝石,Lady Cory女士从19世纪到19世纪1951年的主要钻石首饰礼物,以及珠宝学者Joan Evans的1977年礼物,可以追溯到中世纪的800多颗珠宝19世纪初。由William和Judith Bollinger资助的一个新的珠宝画廊于2008年5月24日开业。

金工:
这个收集了超过45,000件物品,包括锻造和铸造,青铜,银器,武器和盔甲,锡器,铜器和搪瓷(包括许多例子利摩日珐琅)的装饰铁器。主要的铁工作画廊在1995年重新设计。

在集合中有超过10,000个银或金制成品,显示(大约15%的收藏)被分为世俗和神圣的覆盖基督教(罗马天主教,英国圣公会和希腊东正教)和犹太礼仪船只和物品。主要的银画廊分为以下几个区域:英国银前1800年;英国银1800至1900;现代主义与现代银;欧洲银。该系列包括最早知道的英文白银,日期标志,日期为1496-97的银镀金烧杯。银匠们的作品在作品集中的作品包括Paul de Lamerie和Paul Storr,他的Castlereagh Inkstand是1817-19年是他最杰出的作品之一。主要的铁工作画廊涵盖了从中世纪到二十世纪初期的欧洲锻造和铸铁。锻造铁匠Jean Tijou的主人以他的工作和纸上的设计为例。最大的项目之一是赫里福德屏幕,重量近8吨,高10.5米,宽11米,由乔治吉尔伯特·斯科特爵士于1862年由赫里福德大教堂设计,1967年被拆除。它由Skidmore&Company。木材和铸铁结构采用锻铁,黄铜和铜精饰。大部分的铜和铁制品都涂上各种各样的颜色。拱门和柱子采用抛光石英和镶嵌面板进行装饰。

集合中最稀有的项目之一是58厘米高的格洛斯特烛台,日期为c1110,由镀金青铜制成;与精致复杂的交织在一起的分支包含小数字和铭文,它是青铜铸造的旅游。同样重要的是,C1180的“棺木棺材”包含由镀金铜制成的圣托马斯·贝克(St Thomas Becket)的遗物,并附有圣人殉教的珐琅场景。另一个亮点是1351 Reichenau Crozier。 Burleyley Nef,法国盐碱地,日期为1527-28,使用鹦鹉螺壳形成一艘船只的船体,该船只位于一个特殊的美人鱼的尾部,后者位于六爪的六角形镀金底座上,球脚两个桅杆都有主要和顶部的帆,而墩台的战斗顶部是由黄金制成的。这些项目显示在新的中世纪文艺复兴时期的画廊。

乐器:
音乐乐器由博物馆归类为家具,虽然亚洲乐器由相关部门掌握。

博物馆所拥有的更重要的工具之一是安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari),日期为1699年的小提琴,属于吉奥奇诺·罗西尼(Gioachino Rossini)的双簧管,以及安妮贝莱·罗西(Annibale Rossi)制作的1571年镶嵌的宝石。该系列还包括一个c。据说,1570年的virginal说属于伊丽莎白一世,以及由爱德华·伯恩 – 琼斯(Edward Burne-Jones)和百利·斯科特(Baillie Scott)设计的19世纪末的钢琴。

乐器画廊于2010年2月25日关闭,这是一项非常有争议的决定。在议会网站上有超过5,100个名字的网上请愿书,导致克里斯·史密斯向议会询问收集的未来。布赖恩·戴维斯(Bryan Davies)的答案是,博物馆旨在保护和照顾收藏品并将其提供给公众,物品被重新分配给英国画廊,中世纪文艺复兴时期的画廊,以及计划中的家具和欧洲的新画廊1600-1800年,Horniman博物馆和其他机构是可能的材料贷款候选人,以确保文书保持公开。 Horniman继续主办了乐器V&A的联合展览,并从博物馆借了35台乐器。

绘画(和缩影):
收藏包括约1130英国和650欧洲油画,6800英国水彩画,粉彩和2000年的缩影,博物馆藏有国家收藏。也借给博物馆,从伊丽莎白二世女王陛下,是拉斐尔漫画:西斯廷教堂的七件幸存者(有十张)全部规模的挂毯设计,彼得和保罗的福音书和使徒行传。佩蒂罗·佩鲁吉诺(Pietro Perugino)在Fontignano(佩鲁贾)的教堂举办了一幅1522年的壁画,也是画家最后的作品之一。收藏中最大的物品之一是西班牙的木质温和度,670 x 486厘米,可以追溯到圣乔治,c。 1400,由多个场景组成,由瓦伦西亚的AndrésMarzal De Sax画。

19世纪的英国艺术家有很好的代表。约翰·康斯特布恩和J. M. W. Turner以油画,水彩画和绘画为代表。托马斯·恩斯伯勒(Thomas Gainsborough)的实验展示厅是其背光照明的风景,他在玻璃上画上了一个最不寻常的对象,让他们像幻灯片一样被改变。展出作品的其他风景画家包括Philip James de Loutherbourg,Peter De Wint和John Ward。

1857年,约翰·谢普肖克(John Sheepshanks)捐赠了233幅画,主要是当代英国艺术家,以及相当数量的图画给博物馆,目的是组建“英国艺术国家美术馆”,这是泰特英国采取的一个角色;代表的艺术家有威廉·布莱克,詹姆斯·巴里,亨利·富塞利,埃德温·亨利·兰德赛爵士,戴维·威尔基爵士,威廉·穆勒,威廉·鲍威尔·弗里斯,米莱斯和赫波利特·德拉罗奇。尽管有一些康斯坦茨的作品是与Sheepshanks遗赠的博物馆一起,大部分艺术家的作品都是由他的女儿伊莎贝尔于1888年捐赠的,其中包括大量油画,最重要的是1821年全尺寸油画草图Hay Wain其他收藏作品的艺术家包括:Bernardino Fungai,Marcus Gheeraerts the Younger,Domenico di Pace Beccafumi,Fioravante Ferramola,Jan Brueghel the Elder,Anthony van Dyck,Ludovico Carracci,Antonio Verrio,Giovanni Battista Tiepolo,Domenico Tiepolo,Canaletto,Francis Hayman,Pompeo Batoni,Benjamin West,Paul Sandby,Richard Wilson,William Etty,Henry Fuseli,Thomas Lawrence爵士,James Barry,Francis Danby,Richard Parkes Bonington和Alphonse Legros。

理查德·埃里森(Richard Ellison)在1860年和1873年由他的遗was获得了100个英国水彩画,以推动国家水彩画征集的基础。牧师Chauncey Hare Townshend和Alexander Dyce在1868-9年遗赠了500多种英国和欧洲的油画,水彩和微型和3000张图纸和印刷品。

几幅法国绘画作为260幅绘画和缩影的一部分(不是所有的作品都是法国人,例如卡洛·卡里奥里的维珍和儿童),是1882年的琼斯遗产的一部分,因此被展示在大陆艺术画廊包括François,Duc d’Alençon由FrançoisClouet,Gaspard Dughet和FrançoisBoucher的作品组成的肖像,包括1758年的蓬皮杜尔夫人肖像,JeanFrançoisde Troy,Jean-Baptiste Pater和他们的同时代人。

维多利亚时期的另一个主要贡献者是君士坦丁·亚历山大·埃尼德斯(Constantine Alexander Ionides),他在1901年向博物馆留下了82幅油画,其中包括Botticelli,Tintoretto,Adriaen Brouwer,Jean-Baptiste-Camille Corot,Gustave Courbet,EugèneDelacroix,ThéodoreRousseau,Edgar Degas,Jean -François小米,但丁Gabriel Rossetti,爱德华·伯恩琼斯,加上水彩画和一千多张图纸和印刷品

1909年的Salting Bequest包括了J. M. W. Turner的水彩画。其他水彩画家包括:William Gilpin,Thomas Rowlandson,William Blake,John Sell Cotman,Paul Sandby,William Mulready,Edward Lear,James Abbott McNeill Whistler和PaulCézanne。

拉斐尔的雅典学派的副本大小超过4米×8米,日期为1755年,由安东·拉斐尔·蒙斯(Anton Raphael Mengs)在东部Cast Court举行。

代表团的小型主义者包括Jean Bourdichon,Hans Holbein,Younger,Nicholas Hilliard,Isaac Oliver,Peter Oliver,Jean Petitot,Alexander Cooper,Samuel Cooper,Thomas Flatman,Rosalba Carriera,Christian Friedrich Zincke,George Engleheart,John Smart,Richard Cosway和威廉·查尔斯·罗斯

雕塑:
V&A的雕塑收藏是世界上最全面的后古典欧洲雕塑作品。收藏中约有22,000件物品涵盖了公元前四千年至1914年的时期。其中包括拜占庭和盎格鲁撒克逊人象牙雕塑,英国,法国和西班牙中世纪雕像和雕刻,文艺复兴时期,巴洛克风格,新古典主义,维多利亚时期和新艺术风格。雕塑的所有用途都以墓碑和纪念碑为代表,包括喷泉以及建筑装饰的花园,肖像,寓言,宗教,神话,雕像。使用的材料包括大理石,雪花石膏,石头,兵马俑,木雕(木雕历史),象牙,石膏,石膏,青铜,铅和陶瓷。

意大利,中世纪,文艺复兴时期,巴洛克风格和新古典主义雕塑(原创和铸造)的收藏在意大利以外是无与伦比的。它包括Canova的“三大恩典”,博物馆与苏格兰国家画廊共同拥有。博物馆举办的意大利雕塑家包括:Bartolomeo Bon,Bartolomeo Bellano,Luca della Robbia,Giovanni Pisano,Donatello,Agostino di Duccio,Andrea Riccio,Antonio Rossellino,Andrea del Verrocchio,Antonio Lombardo,Pier Jacopo Alari Bonacolsi,Andrea della Robbia,Michelozzo di Bartolomeo,米开朗基罗(由自由蜡模型和他最着名的雕塑代表),Jacopo Sansovino,Alessandro Algardi,Antonio Calcagni,Benvenuto Cellini(美杜莎的头号为1547年),Agostino Busti,Bartolomeo Ammannati,Giacomo吉姆博洛纳(参议员,一名非利士人,1562年,他在意大利以外最出色的工作),贝尼尼(海王星和特里顿,1622-3),乔瓦尼·巴蒂斯塔·福吉尼,文森佐·福吉尼(参孙和非利士人),马西米利亚诺·索尔达尼Corradini,Andrea Brustolon,Giovanni Battista Piranesi,Innocenzo Spinazzi,Canova,Carlo Marochetti和Raffaelle Monti。一个不寻常的雕塑是由Valerio Cioli c1564与石膏恢复的古老的水仙罗马雕像。 Donatello,Alessandro Vittoria,Tiziano Aspetti和Francesco Fanelli等收藏了几件小型青铜器。来自意大利的最大的项目是圣诞老人Chiara佛罗伦萨1493-1500年的Chancel教堂,由Giuliano da Sangallo设计,高11.1米,平方米,包括安东尼奥·罗塞里诺(Antonio Rossellino)的大雕刻帐篷和彩色的赤土陶器装饰。

罗丹由博物馆收藏的20多件作品代表,成为法国以外雕刻家作品中最大的作品之一,在1914年,这些雕塑家被授予了博物馆,承认英国在第一次世界大战中支持法国,虽然浸信会圣约翰福音雕像是在公元前1902年被购买的。其他在法国雕刻家的作品有Hubert Le Sueur,FrançoisGirardon,Michel Clodion,Jean-Antoine Houdon,Jean-Baptiste Carpeaux和Jules Dalou。

北欧雕塑家还收录了几件文艺复兴作品,其中包括:Veit Stoss,Tilman Riemenschneider,Hendrick de Keyser,Jan van Schayck,Hans Daucher和PeterFlötner。来自同一地区的巴洛克作品包括Adriaen de Vries和SébastienSlodtz的作品。西班牙雕塑家在收藏中的作品包括阿尔索·贝里古特(Alonso Berruguete)和路易莎·罗尔丹(LuisaRoldán),由她的处女和儿童与阿尔卡拉的圣迭戈代表。 1695。

英国和欧洲的英国和欧洲人的雕塑家,包括Nicholas Stone,Caius Gabriel Cibber,Grinling Gibbons,John Michael Rysbrack,Louis-FrançoisRoubiliac,Peter Scheemakers,Henry Cheere爵士,Agostino Carlini,Thomas Banks,约瑟夫·诺勒克斯,约瑟夫·威尔顿,约翰·弗莱斯曼,弗朗西斯·尚特雷爵士,约翰·吉布森,爱德华·霍奇斯·贝利,莱顿爵士,阿尔弗雷德·史蒂文生,托马斯·布鲁克,阿尔弗雷德·吉尔伯特,乔治·弗兰克普顿和埃里克·吉尔。这些雕塑家的一些作品的样本在英国画廊展出。

随着2006年多萝西和迈克尔·亨茨雕塑画廊的开幕,决定将作品的年表延伸至1950年;这涉及其他博物馆的贷款,包括泰特英国,亨利·摩尔和雅各布·爱泼斯坦以及其他同时代人的作品现在正在进行中。这些画廊专注于英国雕塑家1600年至1950年的作品,在英国工作的大陆雕塑家的作品,以及来自欧洲大陆雕塑家的英国赞助人,如Canova的忒修斯和Minotaur的作品。俯瞰花园的画廊以主题,墓碑雕塑,肖像画,花园雕塑和神话为主。那么呢是一个涵盖十九世纪末和二十世纪初的雕塑的部分,其中包括罗丹和其他法国雕塑家的作品,如在他教英国雕塑的英国多年的达鲁。

吉尔伯特贝叶斯画廊展出较小规模的作品,涵盖中世纪特别是英国雪花石雕塑,青铜器,木制雕塑,并展示各种技术,例如使用失蜡铸造的青铜铸造。

中世纪和文艺复兴时期的大部分雕塑都展示在新的中世纪文艺复兴时期(2009年12月开业)。

该集合中最大的物品之一是荷兰的s-Hertogenbosch rood阁楼,日期为1610-13年,这是一座雕塑建筑的工作,其高度为10.4米,高7.8米,建筑框架各异彩色大理石,包括柱子,拱门和栏杆,雕塑家和雕塑家Conrad van Norenberch的作品,雕塑和浅浮雕以及雪花石雕刻中的其他雕刻品。

纺织品:
纺织品的收集包括超过53,000个例子,主要是西欧,尽管人口稠密的大陆有代表性,从公元1世纪到现在,这是世界上最大的这样一个集合。代表的技术包括编织,印花,绗缝刺绣,花边,挂毯和地毯。这些按技术,原产国和生产日期分类。这些系列在这些领域有很好的代表性:近东早期丝绸,蕾丝,欧式挂毯和英式中世纪教堂刺绣。

挂毯系列包括St Gereon布的碎片,这是最古老的幸存的欧洲挂毯。收藏的一个亮点是四个Devonshire狩猎挂毯,非常罕见的15世纪挂毯,在荷兰编织,描绘了各种动物的狩猎;不只是他们的年龄,但他们的大小使这些独特。 Sheldon&Mortlake分别在16世纪和17世纪的挂毯编织的主要英国中心的几个例子中都有代表。还包括John Vanderbank工厂的挂毯,这是17世纪末和18世纪初的主要英国挂毯制造商。一些最好的挂毯是Gobelins车间的例子,包括一套从1750年代开始的“Jason和Argonauts”。其他大陆挂毯织造中心,包括布鲁塞尔,图尔乃,博韦,斯特拉斯堡和佛罗伦萨。

欧洲绗缝最早的幸存者之一,十四世纪后期的西西里人特里斯坦被套,也被收藏。收藏品包括威廉·莫里斯(William Morris)设计的各种类型的纺织品,包括刺绣,织物,挂毯(包括1887年的“森林”挂毯),地毯和地毯以及图案书和纸张设计。装饰艺术时期由Marion Dorn设计的地毯和面料覆盖。从同一时期起,由Serge Chermayeff设计的地毯。

该系列还包括由玛丽,苏格兰皇后和哈德威克的贝斯制作的“奥克斯丁”。然而,Oxburgh Hangings在Oxburgh Hall永久长期贷款。

戏剧表演:
V&A剧院和表演画廊,以前的剧院博物馆于2009年3月开幕。收藏品由V&A存储,可用于研究,展览和其他节目。他们持有英国最大的国家收藏材料,关于莎士比亚当天在英国的现场表演,涵盖戏剧,舞蹈,音乐剧,马戏团,音乐厅,摇滚和流行音乐以及大多数其他形式的现场娱乐表演。显示的项目类型包括服装,套装模型,假发,提示书和海报。

展览:
V&A有大型画廊专门用于临时展览。典型的一年将会有超过十几场不同的展览,涵盖所有领域的收藏。

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