2019年威尼斯艺术双年展,散落城中场地的展览,意大利

由拉尔夫·鲁戈夫 (Ralph Rugoff) 执导的第 58 届国际艺术展于2019年5月11日至11月24日举行。不确定、危机和动荡时期;“有趣的时代”,正是我们今天生活的时代。

展览一如既往地在两个主要历史遗址——贾尔迪尼城堡和军械库举行,但也涉及威尼斯各地的著名场地,许多国家的代表都在这里举办,展览和附属活动也在这里举行。全世界的未来形成了一条大而统一的展览路径,从花园中央馆到军械库,包括79个国家和地区的参展。

本次展览的标题表达“有趣的时代”唤起了挑战甚至“威胁”时代的想法,但它也可能只是一种邀请,让人们始终看到和思考人类事件复杂性的过程,因此,邀请在由于墨守成规或恐惧而过于简单化的时代似乎尤为重要。

愿你生活在有趣的时代,包括反映当今生存不稳定方面的艺术作品,包括对“战后秩序”的关键传统、机构和关系的不同威胁。但让我们从一开始就承认艺术并不在政治领域发挥其力量。例如,艺术无法阻止民族主义运动和独裁政府在世界不同地区的兴起,也无法减轻全球流离失所者的悲惨命运。

第 58 届国际艺术展突出了创作艺术的一般方法以及将艺术的社会功能视为包含乐趣和批判性思维的观点。展览聚焦艺术家的作品,他们挑战现有的思维习惯,开启我们对物体和图像、手势和情境的解读。

这种艺术源于一种娱乐多种观点的实践:牢记看似矛盾和不相容的观念,并运用各种方式来理解世界。以这种方式思考的艺术家通过建议其他方式将它们联系起来并将其置于语境中,从而为所谓的事实的含义提供了替代方案。他们的作品充满无限的好奇心和敏锐的智慧,鼓励我们对所有毫无疑问的类别、概念和主观性进行质疑。

艺术展览首先值得我们关注,如果它打算向我们展示艺术和艺术家,作为对所有过于简单化的态度的决定性挑战。以一种间接的方式,也许艺术可以成为如何在“有趣的时代”生活和思考的一种指南。它邀请我们考虑多种选择和陌生的有利位置,并辨别“秩序”如何成为多种秩序同时存在的方式。

市内展览场地
展览从中央展馆(Giardini)发展到军械库,包括来自世界各地的79名参与者。随着规模的逐渐扩大,威尼斯双年展的范围也扩大到了整个城市。除了主要的展览场地外,还包括许多散布在城镇街道甚至离岛街道上的展馆。

Ca’ Giustinian 是一座历史悠久的宫殿,最能代表威尼斯晚期哥特式风格。这座宫殿最初被称为“dei Giustinian”,建于 1471 年左右,是两座不同建筑合并的结果:Giustinian 和 Badoer-Tiepolo。它在 2008 年至 2009 年间进行了重要的翻修。宫殿内部可应要求提供,其特点是基本线条和中性色彩与现代设计的典型装饰形状和颜色相结合。房间已经完成了精选的艺术作品,以加强艺术与空间之间的关系。光是该位置的另一个特征元素。

中央展馆贾尔迪尼公园是双年展自 1895 年首届以来的传统展览场地。 贾尔迪尼现在拥有 29 个外国馆,其中一些由约瑟夫霍夫曼的奥地利馆、格里特托马斯里特维尔德的荷兰馆或芬兰馆等著名建筑师设计,由阿尔瓦阿尔托设计的梯形平面预制件。

军械库是前工业时代威尼斯最大的生产中心,是这座城市经济、政治和军事力量的象征。自 1980 年以来,Arsenale 在第一届国际建筑展之际成为双年展的展览场地。后来,在开放部分的艺术展览期间使用了相同的空间。

Castello 和 Cannaregio 附近的展览场地
Squero Castello 酒店位于 Castello 区,距离 Ponte dei Pensieri 桥仅几步之遥,该桥通往Arsenale 地区内的 Giardino delle Vergini。Studio Cannaregio 位于新 Ghetto Nuovo 附近。场地于 2020 年重新装修并向公众开放,设有一个大型多环境展览室,其中包括 3 个相邻的房间、3 个浴室、一个小房间和私人花园。面向圣彼得堡运河的展览室一侧的水入口。

立陶宛馆(码头):阳光与海洋
金狮表演奖
委员:Rasa Antanavičıūte,策展人:Lucia Pietroiusti,参展商:Lina Lapelyte、Vaiva Grainyte 和 Rugile Barzdziukaite。
太阳与海洋(码头)。13 声部歌剧表演。想象一个海滩——你在这张图片中,或者更好:从上面看——燃烧的太阳、防晒霜、明亮的泳衣和汗湿的手掌和腿。疲倦的四肢懒洋洋地躺在马赛克毛巾上。想象一下孩子们偶尔的尖叫声,笑声,远处冰淇淋车的声音。

海浪的音乐节奏,舒缓的声音(在这个特定的海滩上,而不是其他地方)。塑料袋的褶皱在空气中旋转,它们无声地漂浮在水线以下,像水母一样。火山、飞机或快艇的隆隆声。然后是合唱的歌曲:日常歌曲,担心和无聊的歌曲,几乎什么都没有的歌曲。在它们下方:疲惫的地球缓慢嘎吱作响,喘息。

新西兰馆(Palazzina Canonica):事后
专员:Jenny Gibbs 夫人,策展人:Zara Stanhope,Chris Sharp,参展商:Dane Mitchell。
事后。无数的失踪事件是该项目的核心。新西兰馆 Riva dei Sette Martiri 的 Palazzina Canonica 播放了大量已消失或不可见的现象、灭绝和过去事件的清单。数以百万计的废弃事物由自动语音朗读,并通过位于威尼斯各地的商业生产的树细胞塔从锥形、无回声的房间连续进行电子广播。

这些几乎没有伪装的仿造树是通信网络中的节点,它们向不再存在的听众发送信号——几乎就像手机信号塔复制的树一样。在空的 Palazzina 图书馆中可以看到损失的规模,其中列表与广播同步打印。拉丁短语 post hoc 的意思是“在此之后”。戴恩·米切尔 (Dane Mitchell) 的《事后》(Post hoc) 对真理和能动性的观念提出了质疑,留下了关于我们如何在现在认识和考虑过去及其对未来的意义的开放性问题。

圣马可和多尔索杜罗附近的展览场地

伊拉克馆(Corte del Duca Sforza):祖国
委员:Ruya 基金会,策展人:Tamara Chalabi,Paolo Colombo,参展商:Serwan Baran。
祖国是塞尔万·巴兰的个展。它通过士兵的位置探索人与他的祖国的关系。伊拉克库尔德艺术家塞尔万·巴兰 (Serwan Baran) 1968 年出生于巴格达。迄今为止,他在自己的国家经历了四十多年的战争。在担任士兵和战争艺术家期间,巴兰被迫记录伊拉克军队的“荣耀”,并为政府宣传目的描绘了冲突的伤亡情况。

与祖国相比,选择祖国作为标题也是对伊拉克以及该地区政治文化的男性化和家长式维度的评论。这个国家由男性主导,他们施加了压迫性的意识形态并发动了战争。它也可以是对父亲在这种社会政治文化中作为族长的角色的考察,一个固定的人物,尽管有许多尝试挑战它,但仍然占据主导地位。

葡萄牙馆(Palazzo Giustinian Lolin):接缝、表面、铰链或结
专员:艺术总局,策展人:João Ribas,参展商:Leonor Antunes。
接缝、表面、铰链或结。涉及艺术、建筑和设计的历史,Leonor Antunes 反思日常物品的功能,思考它们被物化为抽象雕塑的潜力。接缝、表面、铰链或结延续了 Antunes 对威尼斯语境中重要人物作品的兴趣,例如 Carlo Scarpa、Savina Masieri 和 Egle Trincanato。

Antunes 对来自不同文化的手工艺传统如何在这段历史中相交感兴趣。展览的元素是由 Falegnameria Augusto Capovilla 制作的,Falegnameria Augusto Capovilla 是与斯卡帕密切合作的仍然活跃的威尼斯木匠之一。该展览介绍了 Masieri 委托 Frank Lloyd Wright 和 Scarpa 的历史,以及有关威尼斯流行建筑研究的作者 Trincanato 的设计。

安提瓜和巴布达馆:寻找自我:狂欢与抵抗
策展人:芭芭拉·帕卡和尼娜·赫鲁晓娃,参展商:蒂莫西·佩恩、杰拉尔德·普莱斯爵士、约瑟夫·塞顿、弗兰克·沃尔特和马龙·杰弗斯;非物质文化遗产工匠:Colin “Wanga” Martin、Sylvanie Abbott、Louraine Adams、Johnson Browne、Louise Edwards、Melissa Peters、Joycelyn Prince、Glenroy Richardson、Hazelyn Roberts、King Short Shirt、Barry Thomas;安提瓜和巴布达的青年。

找到自己:狂欢节与抵抗探索安提瓜和巴布达的狂欢节及其反抗,从宗教传统到反对奴隶制,再到当今的庆祝活动。在美丽的人们日常生活照片的背景下,政治和灵魂的主权与身着现代嘉年华服饰的高耸人体模特形成鲜明对比,作为当代力量的化身。

狂欢节的世界是灵活的,可以容纳不断变化的身份,这会导致内省。展览对非物质文化遗产的当代改造及其反对人类剥削的立场是一个挑战现代奴隶制和环境不平等的信息。在全球范围内,嘉年华往往是社会脆弱性的缩影。邀请参观者思考他们各自的社会,并在他们自己的民族文化表达形式中寻找意义。

亚美尼亚馆(Palazzo Ca’ Zenobio degli Armeni):混合性:共同生活的机器
专员:Tina Chakarian,策展人:Allen Sayegh (Vosguerichian),参展商:INVIVIA 和 Storaket Architectural Studio
在当今文化多元、运动不断的世界中,我们需要更好地了解人们如何培养认同感并学会相互交流。展馆鼓励游客通过在熟悉和不寻常的空间中作为个人和社区的生活过程的物理表达来探索人类互动的基本原理。

混合性:共同生活的机器是一种互动装置,其工作方式类似于我们作为人类如何使用我们的感知、感官和社交互动来彼此生活。这个奇幻的建筑装置融合了数字和物理,偶尔会犯错,试图在永无止境的学习和转变过程中产生新的公式、空间和体验。

Giudecca和San Giorgio Maggiore附近的展览场地
Giudecca 艺术空间位于四边形场地,可欣赏 Fondamenta Sant’Eufemia 和一个大窗户。圣乔治马焦雷岛位于圣马可盆地的圣乔治马焦雷岛。

冰岛馆(Spazio Punch):Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
委员:Karitas H. Gunnarsdóttir,该部文化事务司司长,策展人:Birta Gudjónsdóttir,参展商:Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter。

Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter。在 Hrafnhildur Arnardóttir 的多感官大型装置中,她使用了她个人开发的纺织技术,对她标志性的中等合成头发进行了处理。

该装置是一次穿越海绵状房间的迷宫之旅,这是对自然的模糊抽象,其表面完全覆盖了空间内部,形成了五颜六色的合成头发。纹理类似于植物般的过度生长,野兽的倒皮,一个拥抱观众的有机体。以智人的身份进入这件作品,您将被邀请通过刺激感官来探索您的室内景观,在那里您是旅程的目的地,转变为彩色智人。

附带事件

3x3x6
Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209, 圣马可
中国台湾台北市立美术馆
Cheang 破解数字监控技术和社交媒体,利用从 16 世纪一直运营到 1922 年的威尼斯监狱 Palazzo delle Prigioni 的房间,创建了一个邀请访客加入的实时界面。

涉及基于十个因性别或性异议而被监禁的对象的历史报告(包括卡萨诺瓦、萨德、福柯,还有当代案例)、法律文件、假新闻、神话和幻想,以及从 3D 监控中检索到的数据摄影机和​​参观者上传的图像,展览构建了一个异见的性集体历史,其中跨朋克小说、酷儿和反殖民想象提供了视觉和批判性的框架,让人们思考屈从和抵抗的历史,并激活批判的扩散数字时代的诗意和政治行动。

非洲:国家时间
Ca’ Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
巴多拉
AFRICOBRA: Nation Time 展示了一个于 1968 年在芝加哥南部成立的非裔美国艺术家集体的作品。这是一个对美国黑人艺术运动和所有好奇地发现的国际观众具有历史意义的展览更多关于非裔美国艺术家的审美与政治、文化和身份相关的方式。

AFRICOBRA: Nation Time 中的艺术家用生动的色彩、节奏、构图安排和闪耀的视觉语言捕捉时代的情感,反映了一个边缘化的群体如何在一个始终否认他们权力的社会中找到一种赋予自己权力的方法。

母马诺斯通
艺术家需要以与社会具有破坏能力的相同规模进行创作
布鲁克林铁路
本次展览旨在反思我们环境的脆弱性以及气候变化对地中海影响的紧迫性。它展示了 Lauren Bon、Julian Charrière、Newton Harrison、Wolfgang Laib 和 Kiki Smith 等人的作品以及公共节目。该项目充分激活了“布鲁克林铁路”激进的“社会环境”(约瑟夫·博伊斯的社会雕塑和尼古拉斯·布里奥德的关系美学的综合)。

“Rail”的办公室临时搬迁到现场,制作其月刊以及River Rail,它是“布鲁克林铁路”的一个关注环境问题的分支。类似于 Jürgen Habermas 提议的“公共领域”,这个共享论坛旨在促进关于艺术、政治和文化如何成为更大公众共同体的组成部分的生成性对话,这可能会导致采取必要的集体行动步骤。

巴塞利兹 – 学院
威尼斯学院美术馆
作为绘画、素描、版画和雕塑的主要展览,Georg Baselitz 是第一位在威尼斯学院美术馆展出的在世艺术家。由 Kosme de Barañano 策划,Baselitz – Academy 考察了 Baselitz 的作品与意大利艺术传统和学院遗产的关系。在第二次世界大战和欧洲分裂的阴影下长大,巴塞利兹被誉为德国最杰出的艺术家之一,他在六十多年的职业生涯中一直在争论艺术的作用。

贝弗利·佩珀——公开的艺术
Fondazione Progetti Beverly Pepper
在他们创建四十年后,今天托迪柱被认为是贝弗利佩珀艺术在世界上的大使。象征性地进入威尼斯港口,现在安装在阿森纳的 Spazio Thetis – 柱子是这次展览的支点,由 Gianfranco Gorgoni 的照片和视频 Beverly Pepper’s Umbria 叙述,该视频将她在该地区的许多艺术作品置于背景中作为她最近的雕塑。

The Columns 的下一步之旅在托迪的贝弗利胡椒雕塑公园的大型模型中宣布,其中精确的复制品与其他 20 件原创艺术作品一起安装,由艺术家捐赠给翁布里亚市供公众欣赏。

威尼斯的加泰罗尼亚_失去你的头(偶像)……雕像想死。
Cantieri Navali, 卡斯特罗
拉蒙·卢尔研究所
石头,从石头中拧出来,然后切割、模制或铸造的材料,被限制成强制的形式,想要回到它的矿物统治。雕像是人造的身体。就像点燃激情、欲望和恐惧的奇怪生物。雕像支配着我们。它们暴露了我们并不总是想看到的东西。我们恳求他们,或者斩首他们。在他们不屑一顾之前绝望,或者对他们意外的启示心存感激,我们的反应是感谢他们,或者为他们提供最后的政变。

失去你的头(偶像)记录了雕像的复杂生活,今天一些艺术家重新创造和反思。面对这些雕像,我们的偶像,形式消失了——我们使它们变形——使它们不再看我们,使我们不再能从它们的眼睛中看到自己。

Förg 在威尼斯
孔塔里尼宫 Polignac
达拉斯艺术博物馆
德国艺术家 Günther Förg (1952-2013) 使用早期运动中熟悉的抽象形式语言制作作品,同时制作现代主义建筑的建筑照片,致力于探索现代主义美学的遗产。本次展览展示了他在不同时期和各种材料支持下的一系列手势和几何绘画,以及他的青铜雕塑示例。

它展示了 Förg 的作品如何不仅通过暗示其空间背景来挑战其媒体的现代主义传统,而且还提出了关于美和艺术与时间的关系的更广泛的概念问题。通过将他的作品放置在一个已经如此美丽以至于实际上“不需要”任何改进的空间中,该展览提出,Förg 的作品远不只是以其诱人的色彩和材料吸引感官,而是批判性地质疑美学的潜在信仰体系。

2019 威尼斯未来一代艺术奖
威尼斯IUAV大学
平丘克艺术中心;维克多平丘克基金会
威尼斯未来一代艺术奖是第五届全球艺术奖,共有来自几乎所有大陆和 17 个国家的 21 位艺术家参加。展览通过各种媒体探索了两个反复出现的主题。

第一个考虑“未来考古学”,通过明天的眼光探索过去和现在。这些作品使用尖端技术,质疑当今世界解释知识的可能性。探究自我的想法,展览的第二个主题来自个人的社会文化价值观和传统,同时也探索了心理旅程的更多诗意考量。在这里,艺术家们同样反思了这些传统与全球化世界中不断变化的现实之间的差异。

未来罗马
多尔索杜罗
欧洲罗马艺术与文化学院 (ERIAC)
FutuRoma 利用“非洲未来主义”的各个方面来探索罗马当代艺术在定义、反映和影响罗马文化方面的作用。FutuRoma 通过传统与未来主义的融合,对罗姆人的过去、现在和未来进行了新的、自发的重新诠释,以批判罗姆人的现状并重新审视历史事件。在投机性的未来中想象罗姆人的身体为理解和构建罗姆人文化的简化方式提供了一种相反的叙述,从而使我们的文化表达超越了压迫的限制性主题,转向了即将到来的激进和进步的罗姆人愿景。

刘海蒂:幻影
军械库堡垒
澳门艺术博物馆
刘海蒂的陶瓷作品往往像历史遗迹的残骸,并具有道教和民间神话的意象。受童年对澳门记忆的影响,刘在对这个主题的处理中以本土视角为中心,从而探索被遗忘的历史。此次刘海蒂作品个展暗指澳门这个曾被称为“神名之城”的澳门,在当前的全球、政治和经济格局中的复苏。当国际资本在澳门建造威尼斯水道的超现实复制品时,刘在威尼斯重现了澳门的幻影,反映了景观社会中消失的信仰,哀悼个人和集体记忆的丧失。

Ichich – Ichihr – Ichwir / 我们都必须死
奎里尼·斯坦帕利亚基金会
由 Francesco Bonami 策划,这是约尔格·伊门多夫 (Jörg Immendorff) 在意大利机构的首次大型展览。虽然这次展览不是回顾展,但它是第一次独特地探讨了伊门多夫对艺术家身份的探究以及他对自己画作的参与。

Jörg Immendorff (1945-2007) 是战后德国最重要的艺术家之一。自 1960 年代中期以来,他的作品一直在国际上展出。最近,Jörg Immendorff: For All Beloved in the World 大型回顾展于 2019 年在慕尼黑艺术之家开幕,并于 2019 年前往马德里索菲亚王后博物馆。 Immendorff 在杜塞尔多夫和汉堡生活和工作,直到 2007 年去世。

活石:宇宙的碎片
Magazzino del Sale
南澳大利亚美术馆
提出这个问题:三十亿年前我们的星球是什么?,装置活石:宇宙的碎片是南澳大利亚艺术家詹姆斯达林和莱斯利福伍德、Jumpgate、作曲家保罗斯坦霍普和澳大利亚弦乐四重奏之间的合作。

在 Living Rocks 中,水淹没了 Magazzini del Sale,这是威尼斯历史悠久的石盐仓库,经受住了多次洪水的考验。从广阔的水池中浮现出凝块石,这些凝块石不是由难以想象的时间和自然的力量制作的,而是由艺术家自己制作的,他们利用干旱土地桉树的独特根部来创造活石。Living Rocks 由丽莎·斯莱德 (Lisa Slade) 策划。

菲利普·帕雷诺
路易威登威尼斯空间
路易威登基金会
这个新装置由菲利普·帕雷诺 (Philippe Parreno) 在路易威登基金会“Hors-lesmurs”计划的框架内专门为 Espace Louis Vuitton Venezia 设计。时间——一个核心组成部分——为展览设定了节奏,使用复杂的计算机程序激活三个相互依赖的元素:一个大帐篷、一个机械镜面百叶窗和磷光墙纸。

以艺术家在过去展览中收集的微生物的持续发展为节奏,这种编舞为空间带来了生机,并在观众和环境之间创造了一种独特的互动。它消灭了熟悉的感知标记,有利于发明新的理解方式、挑战理性分类和既定秩序的刺激过程。

皮诺·帕斯卡利。Dall’immagine alla forma
卡瓦尼斯宫
皮诺·帕斯卡利基金会
帕斯卡利逝世 50 年后,本次展览为他的作品提供了新的诠释。由于最近发现了一个重要的收藏品,其中包括 1964 年至 1965 年期间拍摄和印刷的 160 张照片,因此展览——揭示了绘画、图片和项目在帕斯卡利实践中的重要性——成为可能。

这些以前未发布的材料被 Pino Pascali 基金会连同专门用于商业视频的基金一起收购。本次展览可以被视为对“帕斯卡利方法”的一种不寻常的诠释,它将艺术作品与他的一些商业作品和布景设计联系起来。此外,该节目突出了帕斯卡利生活和艺术的未知方面。

游行,托德威廉姆森的装置
Chiesa di Santa Maria della Pietà
MAK艺术与建筑中心
托德·威廉姆森 (Todd Williamson) 探索秩序和传统的思想,以审视我们这个时代深刻的不确定性和无法控制的政治、社会和文化运动。为这个装置产生的作品和概念都直接受到它展示环境的影响。

Santa Maria della Pietà 教堂通过其长长的优雅比例,鼓励进行冥想、连续的反思过程。这位艺术家利用该地点的丰富性,开发了一系列鼓励沉思、挑战传统秩序的作品,并问:今天谁是我们的使徒?今天被认为是“影响者”的影响是真正鼓舞人心的还是危险的教条主义?

瑞士沙龙:慢
Palazzo Trevisan degli Ulivi
瑞士艺术委员会 Pro Helvetia
瑞士沙龙提供一系列表演、讲座和文化活动,作为瑞士馆展览的补充。在举办沙龙的 Palazzo Trevisan degli Ulivi 的钢琴上,缓慢质疑创作的节奏及其内在的缓慢。在一个由视觉维度支配的艺术世界中,放慢脚步将为感官体验和对生产主义的抵制让路。

今年,该计划通过考虑加速、床上用品、懒惰、催眠等主题来参与缓慢和艺术。它汇集了来自不同背景的参与者。通过基于跨学科方法的参与式计划,缓慢促进共鸣、亲近和欢乐。

苏格兰 + 威尼斯推出 Charlotte Prodger
军械库码头
苏格兰与威尼斯的合作伙伴关系展示了 SaF05,这是 2018 年特纳奖获奖艺术家夏洛特·普罗杰 (Charlotte Prodger) 的新单频道视频。这部新作品继续了艺术家对人烟稀少地区的生活方式的研究,以及这些空间中酷儿身体的社会偶然性能指会发生什么变化。SaF05 在Arsenale Docks 船坞的实用车间展出,与雕塑作品一起展出。

该展览由苏格兰 + 威尼斯委托,由林西·杨与 Cove Park 共同策划。苏格兰 + 威尼斯是创意苏格兰、苏格兰国家美术馆和英国文化协会苏格兰之间的合作伙伴关系。SaF05 是一个单频道视频,是与 If I Can’t Dance I don’t want to be part of your Revolution 合作制作的。

Shirley Tse: 利益相关者
军械库
香港M+,香港西九文化区;香港艺术发展局
Shirley Tse 进一步研究了她长达两年的可塑性研究,将其作为理解世界的一种手段。谢重新思考材料和过程,并阐明多元社会中个体主体的相互联系。 Negotiated Differences 是由塑料和铜接头连接的木材中抽象形式和日常物品的庞大的、根茎状的组,将工艺、机械和数字技术结合成一个完整的整体。

运动场是一种类似羽毛球场的三脚架上的雕塑布置,强调人与空间之间的协商,这是游戏的基本组成部分。这种谈判是利益相关者的核心——展览将感情、同理心和道德观念放在首位,提出了一个空间来反思我们如何在差异中共存,并接受定义我们彼此关系的不可预见的行为.

詹姆斯·李·拜尔斯之死
参观圣玛丽亚教堂
Vanhaerents 艺术收藏
展览让公众重新认识詹姆斯·李·拜尔斯 (James Lee Byars) 于 25 年前创作的同名装置,艺术家在其中令人难以忘怀地反思自己的死亡。此外,该展览还通过专为此次活动而委托的法国-黎巴嫩艺术家 Zad Moultaka 的全新沉浸式装置,探索了 James Lee Byars 的艺术遗产以及他对死亡的调查如何继续影响当今的艺术家。

火花就是你:威尼斯的阳伞单位
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia
当代艺术阳伞单位基金会
由 Ziba Ardalan 策划的 The Spark Is You 展示了九位在伊朗或国外工作的当代伊朗艺术家的作品。受歌德《东西方天坛》200 周年的启发,这是一本向 14 世纪波斯诗人哈菲兹致敬的抒情诗集,展览揭示了伊朗文化的各个方面,这些作品反映的作品清楚地表明超越熟悉的事物的价值. 就像两个世纪前歌德试图在东西方之间架起桥梁一样,这些来自不同世代的伊朗艺术家强调所有文化之间的对话是相互理解的重要火花。

威尔士在威尼斯:肖恩·爱德华兹
圣玛丽亚大教堂
Cymru yn Fenis / 威尔士在威尼斯
威尔士艺术家肖恩·爱德华兹在圣玛丽亚大教堂举办的个展是对地方、政治和阶级的诗意探究,与个人历史交织在一起。这是迄今为止艺术家最雄心勃勃、最能引起情感共鸣的作品。爱德华兹以其对日常生活的雕塑方式而闻名,他创作了雕塑、电影、版画和威尔士被子,其灵感来自于他在 1980 年代在加的夫市议会庄园长大的经历。该节目还包括一个新的广播委员会:艺术家的母亲每天在加的夫家中朗读的剧本,现场直播。她的声音成为作品材料的一部分,通过它的存在和不存在改变了展览的气氛。

2019 威尼斯双年展
第 58 届威尼斯双年展是于 2019 年 5 月至 11 月期间举办的国际当代艺术展。威尼斯双年展每两年在意大利威尼斯举行一次。艺术总监拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)策划了其中央展览“愿你生活在有趣的时代”,90个国家贡献了国家馆。

威尼斯双年展是在意大利威尼斯举办的国际艺术双年展。经常被描述为“艺术界的奥运会”,参加双年展对当代艺术家来说是一项享有盛誉的活动。这个节日已经成为一个展览的星座:由当年的艺术总监策划的中央展览,由个别国家主办的国家馆,以及整个威尼斯的独立展览。双年展上级组织还定期举办其他艺术节:建筑、舞蹈、电影、音乐和戏剧。

在中央国际展览之外,个别国家制作自己的展览,称为展馆,作为他们的国家代表。拥有展馆建筑的国家,例如位于 Giardini 的 30 座展馆,也需自行承担维护和建设费用。没有专门建筑的国家会在威尼斯军械库和整个城市的宫殿中建造展馆。

La Biennale di Venezia 成立于 1895 年。Paolo Baratta 自 2008 年以来一直担任主席,在此之前从 1998 年到 2001 年。La Biennale 站在研究和促进当代艺术新趋势的前沿,组织展览、节日和研究在其所有特定领域:艺术(1895 年)、建筑(1980 年)、电影(1932 年)、舞蹈(1999 年)、音乐(1930 年)和戏剧(1934 年)。它的活动记录在最近经过全面翻新的当代艺术历史档案馆 (ASAC) 中。

在所有领域,都有更多面向年轻一代艺术家的研究和制作机会,直接与知名教师接触;通过国际项目双年展学院,这变得更加系统和连续,现在在舞蹈、戏剧、音乐和电影部分运行。